ブラックキーズ

ブラックキーズ
2010年、サウス・バイ・サウスウエストでパフォーマンスするブラック・キーズ。左からダン・アウアーバックとパトリック・カーニー。
背景情報
起源	アクロン、オハイオ州、米国
ジャンル	ガレージロック ブルースロック パンクブルース インディーロック
活動年数	2001年～現在
ラベル	イージーアイサウンド なし 生きている 太ったポッサム V2
メンバー	ダン・アウアーバッハ パトリック・カーニー
Webサイト	出典:

ブラック・キーズは、2001年にオハイオ州アクロンで結成されたアメリカのロックデュオです。このグループは、ダン・アウアーバック（ギター、ボーカル）とパトリック・カーニー（ドラム）で構成されています。このデュオは、地下室で音楽を録音し、レコードを自主制作するインディペンデントな活動として始まり、 2000年代のガレージロック復活の第二波で、最も人気のあるガレージロックアーティストの1人として浮上しました。バンドの荒削りなブルースロックサウンドは、ジュニア・キンブロー、RLバーンサイド、ハウリン・ウルフ、ロバート・ジョンソンなど、アウアーバックのブルースの影響を強く受けています。

幼なじみのアウアーバッハとカーニーは大学を中退後、グループを結成。インディーズレーベルの Aliveと契約した後、デビューアルバム「The Big Come Up 」（2002年）をリリースし、 Fat Possum Recordsと新たな契約を結ぶ。その後10年間、ブラックキーズは小規模なクラブでの大規模なツアー、頻繁なアルバムリリースや音楽フェスティバルへの出演、楽曲の幅広いライセンス供与を通じて、アンダーグラウンドなファン層を築いていった。3枚目のアルバム「Rubber Factory」（2004年）は批評家から絶賛され、バンドの知名度を上げ、最終的に2006年にメジャーレーベルのNonesuch Recordsとレコード契約を結ぶに至った。最初の4枚のアルバムを自作自演で間に合わせのスタジオでレコーディングした後、2人はプロのスタジオで「Attack & Release 」（2008年）をレコーディングし、その後グループの頻繁なコラボレーターとなる プロデューサーのDanger Mouse を雇った。

グループの商業的なブレイクスルーは、2010年のアルバム『 Brothers』で、人気シングル「 Tighten Up」と共に3つのグラミー賞を受賞したことで訪れました。2011年の続編『El Camino』は批評家の称賛を受け、Billboard 200チャートで最高2位を獲得し、バンド初のアリーナコンサートツアーとなるEl Camino Tourにつながりました。アルバムとヒットシングル「Lonely Boy」は、さらに3つのグラミー賞を受賞しました。2014年、彼らは8枚目のアルバム『Turn Blue』をリリースし、米国、カナダ、オーストラリアで初のナンバーワンレコードとなりました。2015年にTurn Blue Tourを終えた後、2人は数年間活動を休止し、サイドプロジェクトや他のアーティストのプロデュースに取り組みました。2019年に9枚目のアルバム『Let's Rock』で復帰。それ以来、さらに3枚のスタジオアルバムをリリースしています。Delta Kream（2021年）はヒルカントリーブルース のカバーで構成されています。^[1] ドロップアウト・ブギー（2022年）;オハイオ・プレイヤーズ（2024年）

ギタリスト兼ボーカリストのダン・オーバックとドラマーのパトリック・カーニーが初めて出会ったのは、オハイオ州アクロンの同じ地区で、お互いの家をいくつか隔てて住んでいた8歳か9歳のときだった。^[2]オーバックとカーニーはともに音楽のバックグラウンドを持っている。オーバックは「ニューヨークの前衛ロック界のベテラン」であるギタリストのロバート・クワインのいとこである。カーニーは、トム・ウェイツのアルバム数枚で演奏したサックス奏者のラルフ・カーニーの甥である。ファイアーストーン高校在学中に、彼らは友人になったが、^[2]それぞれ別のグループに属していた^[3] —オーバックは高校のサッカーチームのキャプテンで、カーニーは社会の追放者だった。^[4]兄弟に励まされ、1996年に2人は一緒にジャムセッションを始めた。オーバックは当時ギターを習っていて、カーニーは4トラックレコーダーとドラムセットを持っていた。^{[5] [6]}卒業後、二人ともアクロン大学に短期間通ったが中退した。^{[3] [7]}

オーアーバックは町の小さなバーで演奏して生計を立てようとしたが、デモがなければ他の都市でショーを予約することはできないと気づいた。デモを録音するために、彼はカーニーに助けを求めた。カーニーは、オーアーバックが他のミュージシャンを募集するなら録音機材を提供し、地下室を使わせることに同意した。しかし、オーアーバックのバックバンドは誰も録音日に現れなかった。^[3]代わりに、カーニーとオーアーバックはジャムセッションを行い、最終的に2001年半ばに2人はバンドを結成した。^{[3] [8]彼らは一緒に、最小限の機材で「古い}ブルースの模倣とその場で作った歌詞」で構成される6曲のデモを録音した。 ^[3]デモを12のレコード会社に送った後、2002年にロサンゼルスの小さなインディーズレーベルであるアライブからのオファーを受け入れた。^{[5] [9]}それは「[彼らに]会わなくても[彼らに]契約してくれる唯一のレーベル」だったからである。^[10]

NPRのFresh Airのインタビューによると、グループの名前「ザ・ブラック・キーズ」は、統合失調症と診断された知人のアルフレッド・マクムーアに由来している。彼は、彼らに腹を立てると、留守番電話に彼らの父親を「Dフラット」などの「ブラックキー」と呼んで支離滅裂なメッセージを残していた。 ^{[11] [12] 2002年3月20日、このデュオはクリーブランドの}ビーチランド・ボールルーム・アンド・タバーンで約8人の観客を前に初のライブを行った。 ^[9]バンドのデビューアルバム「ザ・ビッグ・カム・アップ」は、カーニーの地下室で8トラックのテープレコーダーを使ってローファイで完全に録音され、 ^[13]アライヴと契約してから3か月後の2002年5月にリリースされた。^[9] 8曲のオリジナル曲と5曲のカバー曲をミックスしたこのアルバムは、グループに生々しいブルースロックのサウンドを生み出した。カバー曲にはブルースミュージシャンのマディ・ウォーターズ、ジュニア・キンブロー、RLバーンサイドの曲も含まれていた。伝統的なブルースのスタンダード「Leavin' Trunk」とビートルズの曲「She Said, She Said」のカバー2曲は、 Isota Recordsからシングルとしてリリースされた。曲「I'll Be Your Man」は後にHBOのドラマシリーズ「Hung」のテーマソングとして使用された。ツアー資金を稼ぐため、アウアーバックとカーニーは地主の芝刈りの仕事に就いた。 ^[14] The Big Come Upの売り上げはさほどでもなかったが、カルト的な人気を獲得し、批評家からも注目を集め、最終的にグループはFat Possum Recordsとレコード契約を結ぶことになった。^[15]

ファット・ポッサムと契約してから数日後、ブラック・キーズは2枚目のアルバム『シックフリークネス』を完成させた。^[6]このアルバムは2002年12月にカーニーの地下室で14時間かけて録音されたが、これはバンドがファット・ポッサムからの前払い金を家賃に充てていたため、やむを得なかったアプローチだった。^{[8] [10] [16]}バンドはサンフランシスコでプロデューサーのジェフ・サルツマンとセッションを録音したが、結果があまりにも「モダンロック・ラジオ」に似すぎていることに不満を抱き、最終的には中止した。^[8] 2003年3月、バンドはアクロンから24時間近く運転して、テキサス州オースティンで行われた初の音楽フェスティバル、サウス・バイ・サウスウエストに出演した。 ^[17]カーニーとアウアーバッハは、このフェスティバルの時と同じように、ツアー初期の頃はショーからショーへと自分たちで運転して回った。この車は「グレイ・ゴースト」と名付けられていた。^[18]

シックフリークネスは2003年4月8日に発売され、批評家から好意的なレビューを受けた。このアルバムからは「Set You Free」、「Hard Row」、リチャード・ベリーの「Have Love, Will Travel」のカバーの3枚のシングルが生まれた。アルバムに収録されたもう1つのカバーは、ジュニア・キンブローの「Everywhere I Go」だった。タイム誌は後に、シックフリークネスを2003年のベストアルバム第3位に選んだ。 ^[19]その年、このデュオはイギリスのマヨネーズの広告で彼らの曲の1つを使用するライセンス契約で20万ポンドという高額のオファーを受けた。マネージャーの提案で、彼らは「売国奴」と見なされてファン層を遠ざけることを恐れてオファーを断った。 ^{[11] [20] [21]}バンドは2003年を通して広範囲にツアーを行い、米国外での初公演を行ったほか、スリーター・キニー、ベック、ダッシュボード・コンフェッショナルのコンサートのオープニングを務めた。^{[22] [23]}しかし、年末までに疲労困憊となり、バンドはヨーロッパツアーの日程をキャンセルせざるを得なくなった。^[22] 8月、バンドは「レイト・ナイト・ウィズ・コナン・オブライエン」で全国放送デビューを果たし、レディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演した。^{[23] [24]}同じガレージバンドのホワイト・ストライプスの人気が高まるにつれ、ブラック・キーズはホワイト・ストライプスと比較されるようになった。両バンドとも2ピースのラインナップ、中西部出身、ブルージーなサウンド、そして色彩豊かな名前を持っていたため、時には派生バンドのように思われた。^{[4] [25]} 9月、ブラック・キーズはシックス・パート・セブンとのスプリットEP 「The Six Parts Seven/The Black Keys EP」をリリースし、シックス・パート・セブンの曲1曲とブラック・キーズの曲3曲を収録した。

ブラック・キーズは2004年1月19日に「The Moan」というタイトルのEPをリリースした。このEPには「Have Love Will Travel」、「Heavy Soul」の別バージョン、そして2つのカバー曲が収録されている。グループはレコードの販売やラジオでのオンエアに苦戦しており、収益もあまり上がっていなかった。ヨーロッパツアーで3,000ドルの損失を被らなければならなかった。^{[4]成功しないことに不満を抱いたバンドは折れ、}日産自動車のCMで「Set You Free」を歌ったのを皮切りに、楽曲のライセンス供与を始めることにした。^[5]これは、テレビ番組、映画、テレビコマーシャル、ビデオゲームで最終的に300曲以上が使用されることになる最初の曲だった。^[21]グループは2004年前半に、コーチェラ^[26]やボナルーなど、いくつかの有名な音楽フェスティバルで演奏した。^[27]

3枚目のアルバム『ラバー・ファクトリー』では、地下スタジオが入っている建物が家主に売却されたため、バンドは新しいレコーディング場所を探さざるを得なくなった。彼らはアクロンにある元タイヤ製造工場に間に合わせのスタジオを作り、 ^[22] 2004年1月から5月までレコーディングを行った。 ^{[28]アルバムは2004年9月7日に発売され、グループ初のUS}ビルボード200チャート入りを果たし、143位に達した。 ^[29] ラバー・ファクトリーは批評家から絶賛され、エンターテインメント・ウィークリー誌とニューヨーカー誌でその年のベストアルバムの1つに選ばれた。^{[30] 2枚のシングル「} 10 AM Automatic」と両A面「'Till I Get My Way/Girl Is on My Mind 」が発売された。コメディアンのデヴィッド・クロスが「10 AM Automatic」のミュージックビデオを監督した。^[31] 2人はアルバムのプロモーションのため、北米、ヨーロッパ、オーストラリアでツアーを行った。^[32] 2005年、バンドは初のライブビデオアルバム『Live 』をリリースした。これは2005年3月18日にオーストラリアのシドニーにあるメトロシアターで録音されたものである。7月にはロラパルーザ音楽フェスティバルに出演した。 ^[33]

2006年5月2日、ブラック・キーズはジュニア・キンブローのカバー曲6曲入りアルバム『Chulahoma: The Songs of Junior Kimbrough』をリリースした。これはバンドにとってインディーズレーベルのファット・ポッサムから出た最後の作品となった。2枚のアルバム契約を終えたバンドはメジャーレーベルのノンサッチ・レコードと契約した。^[34] 5月後半、バンドは2枚目のライブアルバム『Live in Austin, TX』 (別名Thickfreakness in Austin )をリリースした。これは2003年に録音されたものである。バンドの音楽はその年を通していくつかのテレビコマーシャルに使用された。その音楽のライセンスを取得した企業には、ソニー、日産、ヴィクトリアズ・シークレットなどがあり、ヴィクトリアズ・シークレットはハイディ・クルム出演のランジェリーのコマーシャルで「The Desperate Man」を使用した。^[35]メジャーレコードレーベルの資金が利用可能であったにもかかわらず、バンドは4枚目のスタジオアルバム『Magic Potion 』ではカーニーの地下室でのレコーディングに戻ることを選択した。^[34] 2006年9月12日にリリースされたこのアルバムは、バンドにとってノンサッチからの最初のリリースであり、^[36]オリジナル曲のみで構成された最初のアルバムでもありました。3枚のシングルがリリースされました：「You're the One」、「Your Touch」、「Just Got to Be 」。Magic Potionをサポートするために、バンドは当時最大規模のツアーに乗り出し、大きな劇場や1,000席の会場で演奏しました。^[37]ブラックキーズは、映画「I'm Not There」のサウンドトラック用に「 The Wicked Messenger」のカバーを、映画「The Hottest State 」のサウンドトラック用に「If You Ever Slip」のカバーを録音しました。

2007年、プロデューサーのデンジャー・マウスはアイク・ターナーのレコード制作に取り掛かり、ブラック・キーズにこのプロジェクトのために数曲書いて欲しいと依頼した。しかし結局このコラボレーションは失敗に終わり、ターナーは2007年12月に死去した。2人は自分たちが書いた曲を5枚目のスタジオアルバム『アタック・アンド・リリース』に収録することに決め、デンジャー・マウスにレコードのプロデュースを依頼した。^[38]このセッションでは、バンドが「自家製」精神からレコード制作へと移行する様子が見られた。バンドがプロのスタジオでアルバムを完成させたのはこれが初めてだっただけでなく、^[39]レコード制作のために外部のプロデューサーを雇ったのもこれが初めてだった。^[40]デンジャー・マウスはバンドのサウンドに楽器の華やかさとより洗練された制作価値を加えた。^[41] 2008年4月1日にリリースされた『アタック・アンド・リリース』はビルボード200で初登場14位となった。 ^[15]「ストレンジ・タイムズ」、「アイ・ガット・マイン」、「オーシャンズ・アンド・ストリームズ」、「セイム・オールド・シング」の4枚のシングルがリリースされた。「ストレンジ・タイムズ」はビデオゲーム『グランド・セフト・オートIV』と『NASCAR 09』に登場した。「アイ・ガット・マイン」はカナダの警察ドラマテレビシリーズ『ザ・ブリッジ』のテーマソングとして使用されている。この曲はローリングストーン誌の2008年ベストシングル100で23位にランクインした。^[42]

2008年10月17日、ブラック・キーズは、アクロン・シビック・シアターで行われた大統領候補バラク・オバマのための特別チャリティーコンサートで、同じくアクロン出身のバンド、ディーヴォの前座を務めた。アクロン出身でファイアーストーン高校の卒業生でもあるプリテンダーズのクリッシー・ハインドが彼らのセットに続いて登場した。 ^{[43] 11月、彼らは}リアム・フィンと共にヨーロッパをツアーした。同月、グループはコンサートビデオ「Live at the Crystal Ballroom」をリリースした。これは2008年4月4日にオレゴン州ポートランドのクリスタル・ボールルームで行われたグループのショーで撮影されたものである。ビデオはランス・バングスがプロデュースした。^[44]

2009年にバンド内で緊張が高まった。カーニーが妻のデニス・グロルマスと離婚する前、オーバックはグロルマスに対する反感からドラマーとのコミュニケーションがますます困難になっていることに気付いた。オーバックは「最初から本当に彼女が嫌いで、関わり合いになりたくなかった」と語っている。^[4] 2月にオーバックはデビューソロアルバム「Keep It Hid 」をリリースした。カーニーは、オーバックがサイドプロジェクトについて何も言わなかったと主張し、裏切られたと感じた。^[20] カーニーはその後、インディーズバンドDrummerを結成し、ベースギターを弾いた。^[45]グループは2009年9月29日にデビューアルバム「Feel Good Together」をリリースした。

ブラック・キーズはその年の後半に和解した。2009年6月6日、彼らはフィラデルフィアのフェスティバル・ピアで開催された第2回ルーツ・ピクニックで、ザ・ルーツ、TV・オン・ザ・レディオ、パブリック・エネミー、アンティバラスなどのアーティストと共演した。^[46]彼らはまた、インディペンデント・ミュージシャンのキャリアを支援するために、第9回インディペンデント・ミュージック・アワードの審査員団にも加わった。^{[47] [48]}

ブラックロックは、ブラック・キーズと数人のヒップホップアーティストをフィーチャーしたコラボレーションアルバムで、2009年のブラックフライデーにリリースされました。このプロジェクトは、バンドの大ファンであるデーモン・ダッシュがサポートし、結成しました。アルバムには、ラッパーのモス・デフ、リュダクリス、 RZA、レイクウォン、ファラオ・モンチ、 Qティップ、 NOE、ジム・ジョーンズ、ニコール・レイ、 MOP、故オール・ダーティー・バスタードが参加しています。アルバムは、共同プロデューサー、エンジニア、ミキサーのジョエル・ハミルトンがニューヨークのブルックリンにあるスタジオGで録音しました。アウアーバッハは、公式のブラックロックのサイトで、「パットと私は16歳の頃からこのレコードの準備をしてきました」と述べています。 ^[49]

アウアーバッハとカーニーは2010年にナッシュビルに移り、ダウンタウンにスタジオを設立した。^[50]

グループの6枚目のスタジオアルバム『ブラザーズ』は、2010年5月18日に発売された。^[51]主にマッスル・ショールズ・サウンド・スタジオで録音され、アルバムはブラック・キーズとマーク・ニールによってプロデュースされ、^[52]チャド・ブレイクによってミックスされた。^[53]アルバムでデンジャー・マウスがプロデュースした唯一の曲「Tighten Up」は、アルバムに先駆けてリードシングルとして発売された。この曲は、その時点で彼らの最も成功したシングルとなり、オルタナティブ・ソング・チャートで10週間1位を獲得し、グループ初のビルボードホット100シングルとなり、最高87位を記録した。 ^[54]この曲はゴールド認定も獲得した。^[55]クリス・マーズ・ピリエロが監督した「Tighten Up」のミュージックビデオは、^[56] 2010 MTVビデオミュージックアワードのブレイクスルービデオ賞を受賞した。^[57] ブラザーズは発売初週に米国で73,000枚以上を売り上げ、ビルボード200で3位に達し、その時点でのチャートでの最高成績となった。^[58]このレコードは世界中で合計150万枚を売り上げ、^[59]米国では87万枚を売り上げ、^[60]カナダではダブルプラチナ、米国ではプラチナ、英国ではゴールドに認定された。^[55]ブラックキーズは、独立系アーティストのキャリアを支援する第9回インディペンデントミュージックアワードの審査員を務めた。^[61]

バンドは継続的な楽曲ライセンスを通じて認知度を高め続け、ワーナー・ブラザース・レコードの年間最多ライセンスバンドとなった。^[62] ローリング・ストーン誌はブラザーズを2010年のベストアルバム第2位に、また「エバーラスティング・ライト」を年間ベストソング第11位に選んだ。 ^{[63] [64]} スピン誌はブラック・キーズを2010年の「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」に選んだ。 ^[65] 2011年1月8日、バンドはアメリカのテレビスケッチコメディ番組サタデー・ナイト・ライブにミュージカルゲストとして出演した。^[66]第53回グラミー賞では、ブラザーズとその楽曲がノミネートされた5部門のうち3部門で受賞した。バンドは最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞（『Brothers』）と最優秀ロック・パフォーマンス・デュオまたはグループ賞（「Tighten Up」）を受賞し、バンドのクリエイティブ・ディレクターでありパトリックの兄弟でもあるマイケル・カーニーはアルバムのアートワークをデザインしたことで最優秀レコーディング・パッケージ賞を受賞した。 ^{[67] [68]}

バンドの突然の成功は圧倒的なものとなり、彼らは追加のプロモーションの約束をしたり、追加のツアー日程の要求に直面したりした。^[59] 2011年1月、グループは疲労を理由にオーストラリア、ニュージーランド、ヨーロッパでのコンサートをキャンセルし、4月までのツアースケジュールのほとんどを空けてしまった。^{[69]パトリック・カーニーは「私たちは十分にツアーをしてきたので、いつ限界に達するかは分かっている」と語った。また、}ブラザーズの直後に次のアルバムを録音したいという願望もこの決断につながった。カーニーは「あと1年ほど待って、ブラザーズのアルバムを最大限に活用してツアーを続けることもできたが、私たちはバンドが好きで、子供の頃から今日まで好きなバンドは、たくさんの音楽を発表し、すべてのアルバムが前のアルバムとは異なっているバンドだ」と語った。^[59]

ブラザーズの2枚目のシングル「Howlin' for You」は、米国でゴールド認定を獲得し、成功した続編となった。^[55]クリス・マーズ・ピリエロ監督のミュージックビデオは、^[70]アクション映画の予告編をパロディ化しており、トリシア・ヘルファー、ディオラ・ベアード、ショーン・パトリック・フラナリー、クリスチャン・セラトス、コービン・バーンセン、トッド・ブリッジス、ショーン・ホワイトが出演している。^{[71] [72]このビデオは、2011年の}MTVビデオミュージックアワードのベストロックビデオにノミネートされた。^[73] 2014年、バンドは動物の里親募集広告キャンペーンのために楽曲の権利をPETAに寄付した。 ^[74]

ブラック・キーズはビルボード・ミュージック・アワードでトップ・オルタナティブ・アーティスト、トップ・ロック・アルバム、ブラザーズでトップ・オルタナティブ・アルバムの3部門にノミネートされた。^[75]グループは年間を通じてアメリカの音楽フェスティバルに出演し続け、ボナルー、カンロックサス、アウトサイド・ランズで演奏した。

バンドは7枚目のスタジオアルバム『エル・カミーノ』を2011年3月から5月にかけてレコーディングした^。[60]ツアーとレコーディングの時間を分けて、バンドはイージー・アイ・サウンド・スタジオで41日間を過ごした。このスタジオは2010年にアウアーバックがバンドの新しい故郷であるテネシー州ナッシュビルに開設した。^[3]アルバムでは、デンジャー・マウスが再びプロデューサーを務め、全11曲の共作者としても参加している。^[60] 『ブラザーズ』のスローな曲をライブで演奏するのに苦労した後、バンドは『エル・カミーノ』でよりアップテンポな曲を書くことに決めた。^[59]このレコードは1950年代から1970年代の人気ジャンルから影響を受けており、[ ^{76 ]}ロックンロール、^{[76] [77]} グラムロック、^[78] ロカビリー、^[78] サーフ・ロック、^[78]ソウルなどである。^[79]バンドはアルバムの音楽的影響としてクラッシュ、クランプス、T・レックス、ラモーンズ、ビートルズ、スウィート、カーズ、ジョニー・バーネットなどいくつかのレトロなバンドを挙げている。^{[3] [59] [60]}

「Lonely Boy」はアルバムのリードシングルとして10月にリリースされ、男性が踊ったりリップシンクしたりする人気のワンショットミュージックビデオが付属していました。この曲はグループのいくつかの国で最高のチャートインシングルとなり、ビルボードホット100で64位、^[54]オーストラリアシングルチャートで2位、^[80]カナディアンホット100で33位に達しました。^[81]この曲はカナダで9倍プラチナ、オーストラリアでトリプルプラチナ、ニュージーランドでプラチナ、デンマークでゴールドに認定されました。^[55]バンドは2011年12月3日にサタデーナイトライブにミュージカルゲストとして戻りました。 ^[82] エルカミーノは3日後にリリースされ、広く批評家の称賛を受けました。^{[83]米国では}ビルボード200で2位でデビューし、最初の週に206,000枚を売り上げ、グループが国内で達成した最高の単一週の売り上げと（その時点で）チャートの順位でした。^[84]ローリングストーン誌やタイム誌など多くの出版物は、発売が遅れたにもかかわらず、『エル・カミーノ』をその年のベストアルバムに挙げた。 ^{[85] [86]}このアルバムはオーストラリア、カナダ、ニュージーランドでダブルプラチナ、アメリカ、イギリス、アイルランドでプラチナ、ベルギー、オランダ、フランスでゴールドに認定された。^[55]

2012年、グループはキャリア初のアリーナツアーとなる^[87]エル・カミーノ・ツアーを開始し、ヨーロッパと北米で公演を行った。^{[88] [89]}チケットが発売されると、マディソン・スクエア・ガーデンでの公演は15分で完売した。^[90]前回のツアーと同様に、グループはベースのガス・セイファートとキーボード/ギタリストのジョン・ウッドをツアーミュージシャンとして加え、スタジオでのアレンジにできるだけ近い曲を演奏した。^{[4] [91]}アルバムからの2枚目のシングル「ゴールド・オン・ザ・シーリング」は、前作と同様にオルタナティブ・ソング・チャートで1位を獲得し^[92]、オーストラリアとカナダでプラチナ認定を受けた。^[55]グループは年間を通じて、カタパ・ミュージック・フェスティバル、^[93] コーチェラ、^[94] メンフィス・イン・メイ（2013年）、^[95] ロラパルーザ、^[96]オシェアガなど、いくつかの音楽フェスティバルでヘッドライナーを務めた。^[97] 2013年のグラミー賞では、『エル・カミーノ』と「ロンリー・ボーイ」が5部門にノミネートされ、3部門で受賞した。アルバムは最優秀ロック・アルバムを受賞し、「ロンリー・ボーイ」は最優秀ロック・パフォーマンスと最優秀ロック・ソングを受賞した。^[98]

8枚目のスタジオアルバム『ターン・ブルー』では、バンドは再びデンジャー・マウスとコラボレーションし、共同プロデュースと共同作詞を手掛けた。2013年7月から8月にかけて主にカリフォルニア州ハリウッドのサンセット・サウンドで録音され、2014年初頭にはミシガン州ベントンハーバーのキー・クラブとナッシュビルのイージー・アイ・サウンドでも追加録音が行われた。アルバムは2014年3月にマイク・タイソンのTwitterアカウントで、催眠術師が登場するYouTubeの謎めいたティーザー動画へのリンク付きで発表され、 ^[99] 2014年5月13日に発売された。レコードはサイケデリック・ロックとソウルの影響が見られ、アルバム制作中にアウアーバックが妻との離婚に取り組んでいたこともあり、より憂鬱なトーンになっている。^[100]最初のシングル「フィーバー」は3月24日に発売され、^[101]セカンドシングル「ターン・ブルー」は4月14日に続いた。^[102]アルバムはアメリカとオーストラリアで初登場1位を獲得し、バンドにとって両国でアルバムチャートのトップを飾った初のレコードとなった。^{[103] [104]}アメリカでは初週で164,000枚を売り上げた。^[103]アルバムは最優秀ロックアルバム部門のグラミー賞にノミネートされ、「フィーバー」は最優秀ロックソング部門と最優秀ロックパフォーマンス部門にノミネートされた。^[105] 2014年5月、ブラック・キーズはアルバムのプロモーションのためにワールドツアーに乗り出し、ケイジ・ジ・エレファント、ジェイク・バグ、セイント・ヴィンセントがそれぞれオープニングアクトを務めた。2015年1月にサン・バルテルミー島で休暇中に水泳事故でカーニーが肩を骨折・脱臼したため、ツアーのいくつかのショーはキャンセルされた。^[106]

2015年8月にアウトサイド・ランズ・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでのパフォーマンスでツアーを締めくくった後、ブラック・キーズは長い活動休止に入った。^{[107]活動休止が始まって間もなく、バンドは}ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なデュオ20組」のリストで20位にランクされた。 ^[108]バンドの活動休止中、アウアーバックとカーニーはそれぞれ独自にいくつかの音楽プロジェクトに関わっていた。アウアーバックは2015年にアークスを結成し、同年9月にデビューアルバム『 Yours, Dreamily』をリリースした。また、2017年には2枚目のソロアルバム『 Waiting on a Song 』をリリースし、プリテンダーズ、エイサップ・ロッキー、ジェイク・バグなどのアーティストのアルバムに参加した。一方、カーニーはトバイアス・ジェッソ・ジュニアやカレン・エルソンのアルバムのプロデューサーを務め、Netflixのアニメシリーズ「ボージャック・ホースマン」のテーマ曲を亡き叔父のラルフ・カーニーと共に作曲した。^{[109] 2017年、カーニーは}ミシェル・ブランチの14年ぶりのスタジオアルバム「Hopeless Romantic」の共同作詞家、プロデューサー、ドラマーを務めた。 ^[110]アルバム制作中に交際が始まった後、2人は2017年7月に婚約し^[111]、2019年4月に結婚した。

2019年3月7日、ブラック・キーズは5年ぶりの新曲となるシングル「 Lo/Hi 」をリリースした。 ^{[112] 1週間後、バンドは}モデスト・マウスとオープニングアクトを務める*repeat repeatと共同ヘッドライナーを務める北米ツアーを発表した。4月25日、ブラック・キーズは9枚目のアルバム『レッツ・ロック』からの2枚目のシングル「イーグル・バーズ」をリリースした。^{[113] 「Lo/Hi」は、}ビルボードの メインストリーム・ロック・チャートでバンド初の1位を獲得したシングルとなった。 ^[114] 5月16日、バンドはレッツ・ロックの3枚目のシングル「Go」をリリースした。

2021年4月13日、ブラック・キーズはヒル・カントリー・ブルースのカバー11曲を収録したアルバム『Delta Kream』を2021年5月14日にリリースすることを発表した。これは2006年のChulahoma EPに続く、ヒル・カントリー・ブルースのカバーの2枚目のリリースとなる。この発表はバンドのLonely Boys and Girlsファンクラブを通じて行われ、アルバムのオープニングトラックであるジョン・リー・フッカーの「Crawling Kingsnake」のカバーも初公開された。^[115]

2022年3月10日、グループは『Let's Rock』以来初のオリジナル曲となる「Wild Child」をミュージックビデオとともにリリースした。これは、2022年5月13日にリリースされた11枚目のアルバム『 Dropout Boogie』^{の発表と一致した。[116]} 2枚目のシングル「It Ain't Over」は2022年4月27日にリリースされた。^[117]

2023年8月11日、ブラック・キーズはコンピレーション・アルバム『Tell Everybody! (21st Century Juke Joint Blues From Easy Eye Sound)』に収録されている曲「No Lovin'」をリリースした。

2024年1月12日、バンドは12枚目のスタジオアルバム『オハイオ・プレイヤーズ』^{からシングル「Beautiful People (Stay High)」をリリースした。 [118]}アルバムは2024年4月5日にストリーミングサービス、レコード、CD、カセットでリリースされた。アルバムは好評を博し、あるレビューではブラック・キーズが「創造的な音楽の喜びを再び見つけた」と評された。^[119]

2024年3月、バンドはSXSW 2024に出演し、基調講演中にステージ上でインタビューに参加した。^[120]ジェフ・デュプレ監督のドキュメンタリー映画「This Is a Film About the Black Keys」は、この映画祭の一環として初公開された。 ^{[121] [122] [123]}彼らはまた、3月14日と15日にSXSWで演奏した。^{[124] [125]}インターナショナル・プレイヤーズ・ツアーと題された北米アリーナツアーは2024年4月に発表されたが、5月に突然キャンセルされた。^[126]バンドは後にツアーをより小規模な会場で再スケジュールすることを発表しました。^[127] 2024年6月、バンドはマネージャーのアーヴィング・アゾフとスティーヴ・モアと袂を分かった。^[128]メディアはツアーの変更とマネージメントの離脱はチケットの売れ行きが悪かったためではないかと推測したが、カーニーは最終的にソーシャルメディアで「私たちはひどい目に遭った。あなたたちにも同じことが起こらないように、その理由をお知らせします。お楽しみに」と返答した。^[129]

2024年後半、バンドはオハイオ・プレイヤーズのデラックス版「トロフィー・エディション」に先駆けて、ダニー・ラックスをフィーチャーしたシングル「Mi Tormenta」とアリス・クーパーをフィーチャーしたシングル「Stay in Your Grave」をリリースした。 ^[130]バンドはアクロン・シビック・センターで開催される「2024 America Loves Crypto Tour」への出演が発表された。このツアーは、2024年の米国選挙で暗号通貨に好意的な政治家に資金を提供する政治活動委員会と関係があるとして、ライフスタイル誌GQ^{から批判された。 [131]}

ブラック・キーズはブルース・ロック、^{[132] [133] [134] [135]} ガレージ・ロック、^{[133] [136] [137] [138]} パンク・ブルース、^{[136] [139] [140]} インディー・ロック、^{[141] [142]} ローファイ、^[136]オルタナティヴ・ロックと評されてきた。^[132] Pasteによると、「彼らはブルースからサイケデリック、そしてクラシックで古き良きロックンロールまで幅広く取り入れており、彼らの最も興味深い曲の多くは、これらすべての要素をひとつにまとめたものだ」とのこと。^[138]

タイムライン

スタジオアルバム

• ビッグカムアップ（2002）
• シックフリークネス（2003）
• ラバーファクトリー（2004）
• マジックポーション（2006）
• アタック＆リリース（2008）
• ブラザーズ（2010）
• エル・カミーノ（2011）
• ターンブルー（2014）
• レッツ・ロック(2019)
• デルタ・クリーム（2021）
• ドロップアウト・ブギ（2022）
• オハイオ プレイヤーズ(2024)

注:第53回グラミー賞(2011年)では、マイケル・カーニーが『ブラザーズ』で最優秀レコーディング・パッケージ賞にノミネートされ、受賞した。^[153]第55回グラミー賞(2013年)では、ダン・アウアーバックがバンドの『エル・カミーノ』などの作品で、ノンクラシカル部門のプロデューサー賞にノミネートされ、受賞した。^[154]