楽園の暗黒の日々

楽園の暗黒の日々
スタジオアルバム​ ゲイリー・ムーア
リリース	1997年5月26日 ( 1997-05-26 )
ジャンル	実験的なポップ ロック ブリットポップ 電子
長さ	67 : 28
ラベル	処女
プロデューサー	ゲイリー・ムーア クリス・ツァンガリデス アンディ・ブラッドフィールド
ゲイリー・ムーアの年表
ブルース・フォー・グリーニー （1995） パラダイスの暗黒の日々 (1997) ア・ディファレント・ビート （1999）
Dark Days in Paradiseからのシングル
「ワン・グッド・リーズン」 リリース: 1997 「あなたの中に私の愛を見つけた」 リリース: 1997

『ダーク・デイズ・イン・パラダイス』は、アイルランドのギタリスト、ゲイリー・ムーアの11枚目のソロ・スタジオ・アルバムで、1997年5月26日にヴァージン・レコードからリリースされた。このアルバムはムーアにとって音楽的方向性の大きな転換を示しており、以前のアルバムのブルースやブルース・ロックのスタイルを避け、より現代的なサウンドを好んだ。ムーアはクリス・ツァンガリデスと共にアルバムをプロデュースし、レコーディングにはゲイリー・プラット、ゲイリー・ハズバンド、マグナス・ファインズなどのミュージシャンが参加した。

ムーアがこれまで受けてきた音楽的影響のすべてを網羅していると評する^『ダーク・デイズ・イン・パラダイス』は、ドラムンベース、ジャングル、ワールドミュージック、ソウル、ジャズ、フォーク、イースタンミュージック、アイリッシュフォーク、ブリットポップ、レゲエ、ヒップホップなど、多様なスタイルを取り入れた実験的なポップ[1]レコードで、全体を通じてリズミカルで歌中心の音楽に焦点が当てられ、エレクトロニックビートを取り入れたエレガントな制作スタイルとなっている。ローファイポップソング「ワン・グッド・リーズン」とソウルフルな「アイ・ハヴ・ファウンド・マイ・ラブ・イン・ユー」は、異なる地域でアルバムに先駆けてリードシングルとしてリリースされた。両曲ともイギリスでチャートインした。

発売されると、アルバムは全英アルバムチャートで43位、ヨーロッパのトップ100アルバムで41位に達した。方向転換でムーアのファンを遠ざけ、商業的には失敗とみなされた。アルバムの評論家たちは現代的なサウンドを指摘し、ムーアの意外なスタイルの逸脱を賞賛した。ギタリストは1997年を通してイギリスとヨーロッパでライブを行い、アルバムの宣伝を行った。ヴァージンは2003年にボーナストラックを加えてアルバムを再発行した。

1990年、ゲイリー・ムーアはブルース・アルバム『 Still Got the Blues』をリリースし、1980年代に彼が取ったヘビーメタルの方向性から大きく逸脱した。 ^[2]大西洋の両側で批評的にも商業的にも大きな成功を収めた『Still Got the Blues』は、ムーアに次のアルバム『 After Hours』（1992年）、『Blues Alive』（1993年）、『Blues for Greeny』（1995年）でもブルースの方向性を追求し続けるよう刺激を与えた。^{[2] [3]}しかし、これらのレコードに続いて、ムーアは『 Dark Days in Paradise』を大幅な方向転換として考えていた。レコード・コレクターのライター、ティム・ジョーンズは、これは「ムーアらしい」ものであり、「彼は栄光に甘んじるような男ではない」と書いた。^{[3] 『} Dark Days in Paradise』は、ムーアとクリス・ツァンガリデスによってプロデュースされ、アンディ・ブラッドフィールドが追加プロデュースし、アルバムのミックスも担当した。ボーカルとギターを担当するムーアのほか、ベーシストのガイ・プラット、ドラマーのゲイリー・ハズバンド、キーボード兼プログラマーのマグナス・ファインズとフィル・ニコラス、バックボーカルのチャイナ・ゴードンとディー・ルイスが参加した。^[4]

ムーアの以前の作品のブルース中心の傾向を避け、より現代的な感覚を追求した^{[5] 『} ダーク・デイズ・イン・パラダイス』は、ドラムンベース、ソウル、フォーク、ジャズ、アイルランドフォーク、イースタンミュージック、バラードなど、多くのスタイルを取り入れた多様でリズミカルなアルバムである。^{[6] [7]}ブルースロックの代わりに、ムーアはエレクトリックビートを高揚するギター演奏と合わせて使用​​している。^[5]評論家のアンドリュー・ハーストによると、このアルバムの幅広いスタイルは「[ムーアの]通常のブルース作品とは異質」であり、ジャングルトラック「Always There For You」、ブリットポップソング「One Fine Day」、ソウルフルな「I Have Found My Love in You」が際立っているが、どのスタイルにもムーアのギターワークが伴奏されていると述べている。^[8]ニール・マコーミックは、このアルバムを「控えめな歌ベースのコレクション」と表現し、ローファイポップ（「One Good Reason」など）やヒップホップ、ワールドミュージック、ジャングルの色合いを包含している。^[9]コリン・ラーキンは、このアルバムは「ブルース要素がほとんどなく、代わりに「ロック、AOR、ポップ」に挑戦している、とコメントしている。 ^[10]一方、ジョーンズは、このアルバムでムーアが「ブリットポップに挑戦」したと述べている。^[3]アイリッシュ・タイムズ紙は、これをムーアが録音した2枚連続の実験的ポップアルバムの最初のものと呼び、その後に『A Different Beat』（1999年）が続いた。 ^[11]

ムーアは『 Dark Days in Paradise』について「長年のキャリアで受けてきた影響と、新しい影響がすべて含まれている。あらゆるものが少しずつ入っている。ヒップホップ、ドラムンベース、レゲエ、R&B、とてもリズミカルなものをたくさん聴いている」と語り、このレコードはアーティストとしての彼の認識に対する反応ではなく、「自分がやりたいこと」だと付け加えた。「ブルースを始めたときも、戻ったときも、変化の時が来たと感じただけだ」と付け加えた。^[6]このプロダクションでは、ギターソロは最小限に抑えられ、エレガントなストリングスのアレンジでメロディーが盛り上がっている。 ^[9]より珍しい曲としては、「ワン・ファイン・デイ」はビートルズの「レイン」（1966年）を彷彿とさせるベースラインを含むビートルズ風の曲と評され、「ライク・エンジェルズ」は1980年代後半の音楽を彷彿とさせるキーボード重視のバラードである。^[5]一方、「オールウェイズ・ゼア・フォー・ユー」はソウルフルな曲の背景に疾走感のあるジャングルのリズムを使用している。^[9]ムーアはアルバムでブルースを放棄したが、「コールド・ウィンド・ブロウズ」や「ホエア・ディド・ウィー・ゴー・ロング」などの曲名は、依然としてムーアのブルース作品を彷彿とさせるムーディーさを漂わせている。^[9]

ムーアが『Dark Days in Paradise』で音楽の方向性を変えたことは、業界紙でも取り上げられた。^[6]ミュージック・アンド・メディアのポール・セクストンは、ギタリストが「時にはほとんど認識できないほど音を変えて」聴衆を何度も驚かせたとコメントした。その結果、ヴァージン・レコードは、ベテラン・ギタリストのニューアルバム『Dark Days in Paradise』がただのブルースアルバムだと期待する人々にもう一度考え直すよう告げることができる」と述べた。^[6]セクストン自身は、このアルバムを「今年聞くであろう最も顕著なキャリアの転換」と呼び、ヴァージンの国際マーケティングディレクターのデイビッド・ウィリーは、インタビューでムーアがアルバムに表明した熱狂と興奮についてコメントし、商業的な期待について「ハードコアなファンが疎外されるのではないかとの懸念もあったかもしれないが、真実はそれとは反対で、このアルバムは彼らにも興奮を与える」と述べた。^[6]

ヴァージン・レコードから発売された^[12]『 ダーク・デイズ・イン・パラダイス』は、1997年5月26日にイギリスとヨーロッパで発売された。^[6]ソニコン提供のアルバム・デザイン^[4]には、ベルベットのジャケットとサングラスをかけた長髪のムーアと、下着姿の若い女性モデルが描かれている。マコーミックはこれらを「70年代のロックスターのありふれた装い」と表現している。^[9]イギリスでは、このレコードはプレス広告で宣伝され^[12]、リード・シングル「ワン・グッド・リーズン」が先行したが、ヨーロッパの他の地域では、リード・シングルにはソウルフルな「アイ・ハヴ・ファウンド・マイ・ラブ・イン・ユー」が選ばれた。^[6]アルバムのプロモーションをさらに進めるため、ムーアは6月2日にスペイン（伝統的に彼の最も強い市場の一つ）へ渡り、人気テレビ番組『ミシシッピ』に出演。その後、6月27日にロシアのモスクワにあるセントラル・ダイナモ・スタジアムでスティングの前座として始まるヨーロッパツアーに向けてロンドンでリハーサルを開始。その後、7月9日にスイスのモントルー・ジャズ・フェスティバルに出演し、その年の後半にはイギリスでも数回の公演を行った。^[6]

ジョーンズによると、ムーアの突然の方向転換は、最近獲得したファンの多くを驚かせ、アルバムの売れ行きは芳しくなかったという。^{[3] 『}Dark Days in Paradise』は発売されると、全英アルバムチャートで初登場43位となり、2週間チャートに留まった。^[13]全英シングルチャートでは、「One Good Reason」が5月に79位に達し、「I Have Found My Love in You」は6月末に90位に達した。^[14]ラーキンは、ムーアのファンがブルーススタイルに慣れ始めたちょうどその時、『Dark Days in Paradise』でのロック、AOR、ポップスタイルへの転換が再びファンを遠ざけたとコメントし、「アルバムの冷淡な反応は、間違いなく彼の新しいアプローチに対する彼らの拒絶を反映している」と述べた。^{[10]他の地域では、このレコードは}ヨーロッパのトップ100アルバムチャートで初登場41位となり、^[15]ギリシャでは2位に達した。^[16]ヴァージンは2003年にアルバムを再発行し、タイトルトラック、「Burning in Our Hearts」、「There Must Be a Way」の3つのボーナストラックを追加しました。 ^[5]

デイリー・テレグラフ紙で『Dark Days in Paradise』を評したマコーミックは、アートワークに疑問があるにもかかわらず、アルバム自体は「寛大な処置が求められる」とし、ムーアが最近の音楽に「追いついている」と指摘した。彼は、大げささが欠けている「すぐに魅力を感じる」プロダクションを称賛し、ムーアのミッドアトランティックな歌声は依然としてイライラさせられるが、アルバムは最終的に「真に現代的な感覚を持っている。これは微妙だが驚くべき再発明であり、例えばデヴィッド・ボウイが最近古代のレイヴ王として生まれ変わったのに比べると、はるかに無理がない」と述べた。^[9]バリー・アンド・ディストリクト・ニュースのスティーブ・ウィギンズは、多様な音楽を求める人にこのアルバムを勧め、「ワン・ファイン・デイ」と「ワン・グッド・リーズン」を最高の曲として挙げた。^[7]

ハダーズフィールド・デイリー・エグザミナー紙のレビューで、アンドリュー・ハーストもアルバムのスタイルとサウンドの異例な配列についてコメントし、特にムーアがドラムンベースのトラックを作ったという意外な性質を指摘した。彼は「I Have Found My Love in You」を「痛々しいほど美しい」と評し、「One Fine Day」をさらに賞賛し、心配するファンに、アルバム全体を通して甲高いギターが鳴り響くムーアも「ロックしている」と保証した。^[8]彼は後に、 1997年のベストアルバムのリストでDark Days in Paradiseを9位にランク付けし、ムーアのここ数年の最高傑作の1つと呼び、ボウイ、テリー・ホール、ザ・ビューティフル・サウス、ヴァン・モリソン、ジョージ・マイケル、デペッシュ・モード、テディ・ペンダーグラス、チャムバワンバなどの当時の最近のアルバムと並んで、長年の実績を持つバンドが「ボーイズバンドの終わりのないベルトコンベアよりも一流」であることを証明した例として数えた。^[18]

バートン・メイルのアンディ・ティリーは、 1970年代初頭にスキッド・ロウで驚くほど速いギター・リックを生み出して以来、ムーアが何年にもわたって何度も「化身」してきたことについてコメントした。彼は「彼はそれ以来、速さを捨てて音色を変え、ここで明らかにMORのキャバレー枠を狙って再登場した。滑らかで病弱で、もはやそれほど軽薄ではない」と述べた。^[19]オールミュージックの回顧レビューで、グレッグ・プラトはムーアが1990年代後半には「キャリアの岐路に立っていた」とコメントし、10年前後にアメリカで成功をもたらしたブルース・サウンドを続ける代わりに「少し現代的なものを試す」ことを選んだと述べた。彼は、観客が彼のアルバムに通常期待するものを超えた冒険をしたギタリストを賞賛し、Victims of the Future（1984）のファンは「ハードロックはどこへ行ったのか」と不思議に思うかもしれないが、Dark Days in Paradiseは「ムーアの新しいアプローチを聞きたいファンにとっては興味深い聴き物になるだろう」と述べた。^[5]

すべての曲はゲイリー・ムーアによって書かれました。

1. 「一つの良い理由」 – 3:02
2. 「冷たい風が吹く」 – 5:26
3. 「あなたの中に私の愛を見つけた」 – 4:53
4. 「ある素敵な日」 – 4:58
5. 「天使のように」 – 7:32
6. 「私たちは何のためにここにいるのか？」 – 5:44
7. 「いつもあなたのそばに」 – 4:33
8. 「明日が怖い」 – 6:42
9. 「私たちはどこで間違えたのか？」 – 6:36
10. 「Business as Usual」 – 18:02 (隠しトラック「Dark Days in Paradise」 – 3:27 を含む)

1. 「一つの良い理由」 – 3:02
2. 「冷たい風が吹く」 – 5:26
3. 「あなたの中に私の愛を見つけた」 – 4:53
4. 「ある素敵な日」 – 4:58
5. 「天使のように」 – 7:32
6. 「私たちは何のためにここにいるのか？」 – 5:44
7. 「いつもあなたのそばに」 – 4:33
8. 「明日が怖い」 – 6:42
9. 「私たちはどこで間違えたのか？」 – 6:36
10. 「いつも通りのビジネス」 – 13:36
11. 「Dark Days in Paradise」 – 3:33 (隠しトラック)
12. 「私たちの心に燃える」 – 6:03
13. 「道はあるはずだ」 – 4:05

2003 年のリマスターでは 1 分間の休止がなくなり、タイトル トラックのインデックスが追加されましたが、パッケージや歌詞には依然として記載されていません。つまり、実際のボーナス トラック (元々は CD シングル「One Good Reason」VSCDT 1632 に収録されていた) は、印刷されたトラック リストではそれぞれトラック 11 と 12 として記載されています。

Dark Days in Paradiseのライナーノーツより引用^[4]

• ゲイリー・ムーア-ギター、ボーカル、ストリングスアレンジメント（「One Good Reason」、「Afraid of Tomorrow」、「Business as Usual」）、追加プロデュース（「What Are We Here For?」、「Always There for You」、「Afraid of Tomorrow」）
• ガイ・プラット–ベース^[20]
• ゲイリー・ハズバンド–ドラム
• マグナス・ファインズ–キーボード、プログラミング
• チャイナ・ゴードン – バックボーカル
• ディー・ルイス – バックボーカル
• フィル・ニコラス – キーボード、プログラミング
• ニック・イングマン– ストリングス・アレンジメント（「One Good Reason」、「Business as Usual」）
• エド・シュルマー – ストリングス編曲(「Afraid of Tomorrow」)
• アンディ・ブラッドフィールド – 追加プロデュース、ミキシング
• スチュアート・ウェストン – 写真
• ソニコン – デザイン