
ガーデニングにおいて、ガーデンルームとは、庭の中にある、部屋のような効果を生み出す、人目につかない半囲いの空間のことです。[ 1 ]このような空間は、何世紀にもわたって庭園設計の一部となってきました。一般的に、建物のすぐ外にあるテラスやパティオとは異なると考えられていますが、実際には、テーブルや椅子を置いて部屋として最もよく使われるのは、庭のテラスやパティオであることが多いです。壁や生垣がガーデンルームの境界の一部を形成することもありますが、通常は少なくとも数フィートの高さの植物でも構いません。[ 2 ]部屋の入り口を除いて、通常はこれらの壁や壁が空間を囲むように配置する必要があります。特に座るための家具を置くこともできますが、必須ではありません。
建築では、「ガーデンルーム」という用語は、サンルーム、温室、または庭の眺めが良い部屋、あるいは庭をテーマに装飾された部屋にも使用されることがあります。[ 3 ]庭にあるレジャー用の小さな単室の建物は、通常、サマーハウス、ガゼボ、またはガーデンハウスと呼ばれます。

ある一定のサイズ以下の非常に小さな庭は、どうしても部屋のような空間になってしまうため、この用語は主に、明確なエリアを設けることができるより大きな庭に使われます。ガーデンルームは庭に多様性と構造をもたらし、特に季節感のある展示に適した空間となります。[ 4 ]寒冷地や風の強い地域では、ガーデンルームは内部の植物に必要な保護を提供することができ、ヒドコート・マナー・ガーデンでガーデンルームが使われている理由の一つとなっています。[ 5 ]
この用語は一部の園芸家には好まれておらず、また「使い古されている」と考える人もいる。[ 6 ]

ジェニー・アグロウは、小プリニウスが手紙の中で描写した「庭園の部屋」について語っている。手紙には、彼の2つの非常に大きな田舎の別荘の庭園について、長くて解釈が難しい記述がある。これらの別荘は海辺とトスカーナの丘陵地帯にあり、後者には多くのテラスがあり、プリニウスは庭園の外の景色を強調している。[ 7 ]
ジョン・ディクソン・ハントによれば、囲い込みは「中世の庭園や公園の最も重要な特徴」であり[ 8 ]、当時の庭園の挿絵や文学作品では、多くの場合壁で囲まれた庭園への入場が制限されていること、そして内部がさらに細分化されていることが非常に強調されている。聖母マリアの舞台であるホルトゥス・コンクルススは、こうした庭園の中で最も有名なタイプだが、世俗的な「愛の庭」タイプも同様に囲い込みが徹底されており、しばしば少し大きい。[ 9 ]

イタリア・ルネサンス庭園は、多くの段々畑がある丘陵地に多く造られており、小さめの隠れた庭園エリアをジャルディーノ・セグレト(「秘密の庭」)と呼んでいた。この用語は他の言語にもよく見られる。急斜面のイタリアの庭園では、周囲の景観を借景として取り入れることが多かった。 [ 10 ]
17 世紀から 18 世紀にかけてのフランスのフォーマル ガーデンでは、庭園が周囲の景観に溶け込むことを目指していたため、[ 11 ]家から離れた庭園の奥まったスペースの多くは、ボスケと呼ばれる、幾何学的な区画に分けられた密生した人工林で占められていました。ヴェルサイユ庭園のような大きな庭園では、高さ 20 フィートにも達する生垣で囲まれていました。これらの区画の間や内部には小道があり、訪問者はキャビネットまたはガーデン ルームにたどり着きました。「キャビネット」という言葉は、当時フランス語と英語の両方で部屋を意味し、現代の「書斎」や「ホーム オフィス」にほぼ相当します。他の名称としては、salles vertesやsalles de verdure (「緑の部屋」または「緑の部屋」) がありました。これらのキャビネットは通常、彫像、噴水、木、刈り込みなど、何らかの興味深い特徴を中心に配置されていました。英語の同等の用語であるwildernessも同様の特徴を持っていました。[ 12 ]
比類なき美しさを目指して設計されたヴェルサイユ宮殿の庭園では、木立(ボスケ)エリアは、大きな彫刻噴水、あるいは滝、円形劇場、列柱廊といった何らかの特徴を備えた広い庭園空間を中心に配置されていました。木立の名前は、これらの特徴にちなんで付けられています。当時のフランスを代表する教科書であるデザリエ・ダルジャンヴィル著『庭園の理論と実践』(1709年)には、ベンチや噴水、小木、刈り込みなどの中心的な要素を備え、入口が1つから4つある、より控えめながらも複雑な「木立のための小部屋とサロン」のプランが示されている。ダルジャンヴィルはすべての入口を直線の通路として描いているが、 1705年から1720年頃にヤン・キップが描いたイギリスの庭園では、しばしば曲がりくねった小道が荒野の「区画」内の部屋へと続いており、新しい人が非常に近づくまで住人は見えないようになっている。キャッスル・ハワードはその一例である。[ 13 ]

イギリスのバロック庭園や、荒野にある庭園室では、オランダ風と考えられていた(正当か否かは別として)屋根付きのフラワーガーデンが流行した。[ 14 ]
19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、壮大で流れるようなビクトリア朝様式への反動と、伝統的なイギリスのコテージ ガーデンスタイルへの関心から、ガーデン ルームの使用が増加しました。[ 15 ]第一次世界大戦 後、一連の区画として配置された影響力のある新しいイギリスの庭園には、シシングハースト城庭園、ヒドコート、[ 16 ]およびティンティンハル(1933 年以降、フィリス ライスによる) が含まれます。[ 17 ] シシングハーストは、おそらく最も有名な「部屋」であるホワイト ガーデンを除いて、ほとんどが 1930 年代に植栽されました。ホワイト ガーデンは、第二次世界大戦前に計画されましたが、1949 ~ 50 年に植栽されました。庭園の大部分は、大部分が取り壊された大きなカントリー ハウスでしたが、いくつかの壁は庭園の区画に便利な高さで残されました。 ヴィタ・サックヴィル=ウェストは、夫で庭園設計者のハロルド・ニコルソンと共に、その空間を「一連のプライベート空間…世界からの逃避の連続であり、累積的な逃避の印象を与える」と表現した。[ 18 ]

ワシントンDCのダンバートン・オークスは、 1922年以降ベアトリクス・ファランドによって設計された、より広い庭園(27エーカー)で、「一連の屋外の部屋」として配置されています。 [ 19 ] シシングハーストと同様に、イタリア中部のニンファの庭園も、庭園空間を構成するために遺跡を部分的に使用しており、この場合は村全体の遺跡を使用しています。[ 20 ]