モニカ・ゲラー

モニカ・ゲラー
フレンズキャラクター
コートニー・コックス（モニカ・ゲラー役）
初登場	「パイロット」（1994）
最後の登場	「ラストワン」（2004）
作成者	デビッド・クレイン マルタ・カウフマン
描いた	コートニー・コックス シエラ・ドーン・ヒル（幼少期）
世界観情報
フルネーム	モニカ・E・ゲラー
職業	イリジウムのシェフ（シーズン1～2）ムーンダンス・ダイナーの ウェイトレス（シーズン2～3）アレッサンドロのヘッドシェフ（シーズン4～9）ジャヴのヘッドシェフ（シーズン9～10）
家族	ジャック・ゲラー（父） ジュディ・ゲラー（母） ロス・ゲラー（兄） アルテア（母方の祖母）
配偶者	チャンドラー・ビング ​ （ 2001年生まれ）
大切な人	リチャード・バーク（元ボーイフレンド） ピート・ベッカー（元ボーイフレンド）
子供たち	ジャック・ビング（2004年生まれ） エリカ・ビング（2004年生まれ）
親族	ベン・ゲラー（甥） エマ・ゲラー・グリーン （姪）レイチェル・グリーン（義妹） シルビア・ゲラー（父方の叔母）アイリス・ゲラー（父方の叔母）キャシー・ゲラー（いとこ） ネイサン（いとこ） フィリス（母方の叔母）リリアン（母方の叔母）シェリル（叔母）フレディ（叔父）マリリン（叔母）フランニー（いとこ）
宗教	文化的ユダヤ教[1]
国籍	アメリカ人

モニカ・E・ゲラー^{[2] [3]}（1969年6月15日生まれ）^[4]は、アメリカのシットコム『フレンズ』（1994年 - 2004年）に登場する6人の主要キャラクターのうちの1人である。デビッド・クレインとマルタ・カウフマンによって創作され、女優のコートニー・コックスが演じたモニカは、1994年の初回放送から2004年の最終回まで、番組の全236話に登場している。潔癖症、競争心、強迫性障害で知られるシェフのモニカは、ロス・ゲラーの妹であり、レイチェル・グリーンの親友である。モニカは、レイチェルが結婚式を中止した後、彼女を同居に誘う。2人は数年間ルームメイトとして一緒に暮らしたが、モニカは長年の隣人であり友人でもあるチャンドラー・ビングと恋愛関係になり、結婚する。チャンドラーとモニカは、自分たちだけで子供を授かることができず、結局、エリカとジャックという双子を養子として迎え、アパートを出て郊外のもっと大きな家に引っ越しました。

制作側がモニカ役に最初に選んだのはコメディアンのジャニーン・ガロファロだった。コックスは当初レイチェル役のオファーを受けていたが、モニカの親友の強い個性に惹かれてモニカ役を辞退した。一方、レイチェル役は女優のジェニファー・アニストンが担当した。『フレンズ』が放送される前、パイロット版でモニカが初デートで誰かと寝るという設定について脚本家の間で激しい議論が交わされた。特にカウフマンはモニカを大いに擁護し、NBCの重役ドン・オールメイヤーと、この設定ではモニカがあまりに淫乱すぎるのではないかという議論をした。最終的に、スタジオが視聴者アンケートを実施し、モニカの既存のストーリー展開を支持する結果となったため、エピソードは変更なく放送された。幼少期の肥満との闘い、恋愛関係での課題、母親との複雑な関係といったキャラクターは、やがて番組の人気定番要素となる。

フレンズが初放送される数ヶ月前、NBCは調査報告書を実施し、その結果、テスト視聴者に少しでも好評だったキャラクターはモニカだけであると結論付けた。フレンズが初めて放送されたとき、批評家たちは当初、番組の「お母さん鶏」としてすぐに定着したモニカと、コックスをシリーズの主人公とスターと認識していた。批評家たちはコックスと彼女のキャラクターの両方に対しておおむね好意的であり、ロサンゼルス・タイムズ紙は、コックスの演技が、魅力的な女性はコメディーの演技をできないという偏見を否定した責任があるとしている。テレビのアイコンとして崇拝されたモニカは、安全なセックス、カジュアルセックス、関係における年齢の格差など、当時のゴールデンタイムのテレビではほとんど議論されなかったいくつかのトピックについて有名に取り上げ、目を見張るような古典的な美しさと1990年代の人気ファッションアイコンであることでよく知られていた。

働き者のシェフ^{[5] [6]}モニカはパイロット版ではニューヨーク市に住む5人の仲の良い友人のうちの1人として紹介され、その中には兄のロス(デヴィッド・シュワイマー)、隣人のジョーイ(マット・ルブラン) とチャンドラー(マシュー・ペリー)、元ルームメイトのフィービー(リサ・クドロー) が含まれる。^[7]モニカが長い間連絡を取っていなかった、恵まれた環境にいるが経験不足の幼なじみの親友レイチェル(ジェニファー・アニストン) が、結婚式を放棄した後、予告なしに駆け落ち花嫁として近所に突然やってくると、モニカは生活を立て直そうとする間、彼女を自分の家に住まわせ、2人は再びつながることになる。

モニカの口癖は「わかってるよ！」

リチャード・バーク

シーズン2で、モニカは、父親の親友で21歳年上のリチャード・バーク博士（トム・セレック）と付き合い始める。 ^{[8] [9]}しかし、リチャードは子供を欲しくないことに気づき、二人は関係を終わらせることに合意する。^[10]彼の子供はすでに成長しており（そして彼らにも子供がいる）、一方モニカはいつか自分の家族を持ちたいと願っている。^[2]モニカとリチャードはなかなか関係から抜け出せず、数ヶ月後に偶然会った後、カジュアルな性的関係を始めた。しかし、二人はすぐに根本的に相性が合わないことを認め、再び別れる。

シーズン 6 の最終回では、リチャードが戻ってきてモニカへの愛を告白し、彼女とやり直したい、子供をもうけたいと告げる。チャンドラーはプロポーズをサプライズにするため、結婚など望んでいないふりをしていたため、モニカはリチャードとの復縁を検討する。チャンドラーはリチャードと対決し、リチャードはチャンドラーにモニカを追いかけ、決して手放さないようにと勧める。

チャンドラー・ビング

ロスとエミリー（ヘレン・バクセンデール）の二度目の結婚式に出席するためにイギリスに滞在していたとき、モニカはチャンドラーと寝た。 ^[11]最初は気軽な一回限りの関係だったはずが、次第に頻繁になり、モニカとチャンドラーはやがてお互いに好意を抱くようになるが、できるだけ長い間友人たちにそれを隠そうとする。^[11]

彼らの関係がようやく公になると、彼らはしばしばチャンドラーの人間関係の問題に対処します。チャンドラーは女性との経験があまりなく、また責任感に欠けており、そのどちらも問題を引き起こします。また、チャンドラーはモニカの母親になりたいという明らかな願望に不安を抱いていることも示されています。しかし、時間が経つにつれて、チャンドラーはモニカの良いパートナーに成長します。関係は、モニカの方が（人間関係に関しては）成熟した人として始まりましたが、チャンドラーは安定した人へと変化し、モニカの神経症の素晴らしい引き立て役になります。

二人は最終的に同棲を始め、後に結婚した。^[11]

モニカとチャンドラーは何度か子供を作ろうとしたがうまくいかず、二人とも不妊であることに気づき、 ^{[12]最終的に養子縁組という選択肢に落ち着き、妊娠中のシングルマザー、}エリカ(アンナ・ファリス)のまだ生まれていない子供を養子にすることを決意する。エリカが双子を出産したとき、夫婦は非常に驚き、男の子にモニカの父親にちなんでジャックと名付け、女の子に実の母親にちなんでエリカと名付けた。

シリーズの終わりに、チャンドラー、モニカ、そして双子はニューヨーク市のアパートを出て、ウェストチェスターの家へ向かいます。

テレビ脚本家のデイビッド・クレインとマルタ・カウフマンは、当初、短命に終わったシットコム「ファミリー・アルバム」がCBSで打ち切られた直後に、当時のNBC社長ウォーレン・リトルフィールドに「フレンズ」を「友達が家族になる特別な時期」についての番組として売り込んだ。^{[13]ニューヨーク}市に住む若者としての自身の経験に触発され、脚本家たちは6人のメインキャラクターを自分たちの友人や家族に大まかに基づいて作った。 ^[14]モニカはカウフマン自身をモデルにしている。^[13]各メインキャラクターが当初「単調なステレオタイプ」として書かれていたことに気づいたデイリー・テレグラフのジョナサン・バーンスタインは、モニカをグループの「堅苦しくて楽しさを殺してくれる人」と特定した。 [ ^15]フレンズが最初に放映されたとき、その初期のエピソードの大半はモニカを中心に展開され、^[7]各キャラクターはモニカを通して相互に関連しているように見えた。フレンズでは、モニカのアパートで交流する登場人物の兄弟、親友、元ルームメイト、そして隣人の2人が登場する。^[7]

パイロット版では、モニカは新しいデート相手のポールと初デートの夜に寝た直後に捨てられる。ポールは自分の性生活について嘘をつき、妻に捨てられてから2年間誰とも寝ていないと嘘をつき、モニカは彼と寝るように仕向けられる。^[16]当初、NBCの幹部は視聴者がモニカの役柄に好意的に反応しないのではないかと心配し、スタジオの視聴者にアンケートを取って、モニカが初デートで誰かと寝ると彼女のキャラクターが乱交的になりすぎると思うかどうかを尋ねることにした。^{[17]当時NBCの西海岸部門の社長だった} ドン・オールメイヤーは、パイロット版でのモニカの役柄に特に反対し、その役柄を「カジュアルセックス」とみなした。 ^[18]カウフマンは、オールメイヤーがモニカは捨てられて当然だと具体的に述べたことを思い出したが、その発言に作家は大いに腹を立て、^{[19]オールメイヤーを}女性蔑視者として退けた。^[20]最終的にはモニカが勝利したが、視聴者はモニカのキャラクターを気に入り、エピソードは変更なく放送された。^[17]

シリーズの序盤では、モニカのアパートは番組の2つの主要な場所の1つとして設定されている。^[21]パイロット版ではアパートの番号は5だったが、脚本家がモニカが実際にはもっと上の階に住んでいると判断した後、その後のエピソードで20に変更された。^[22]シーズン3の「誰も準備ができていない」は、当時の番組の予算が追加のセットやゲスト出演者を受け入れるほど大きくなかったため、モニカのアパートで完全に撮影された。^[23]シリーズの最終回で、フィービーは各キャラクターが人生で少なくとも1回はモニカのアパートを共有したことを証明している。^[24]

ニュー・リパブリックのアンドリュー・ハリソンは、脚本家が、人生を変えるほどの関係になりそうな主要キャラクターを故意に別れさせたのは、「結局のところ、フレンズが本当に一緒にいるべきなのは、他のフレンズだった」からだと考えている。^[25]モニカとジョーイは当初、番組で最もセクシーな2人のキャラクターとして考えられていたため、クレインとカウフマンは、最終的にロスとレイチェルに置き換える前に、この2人を番組のメインカップルにするつもりだった。^[17]モニカとジョーイのアイデアは、ジョーイ役が決まると放棄された。俳優のマット・ルブランは、脚本家が最終的に好んだロマンチックな関係ではなく、コックスのキャラクターとジョーイの関係に関して、より「兄貴分的な雰囲気」でキャラクターにアプローチした。^[13]バストルのアリソン・ピウォワルスキーによると、モニカとジョーイの関係はシリーズ全体の軌道を大きく変え、登場人物の人生を変えるほどの影響を及ぼしただろうという。^[26]しかし、番組では、モニカがジョーイに引っ越してきた当初は彼に惹かれていたことや、モニカがロンドンではチャンドラーではなくジョーイと寝るつもりだったことなど、2人の間に親密な関係があった可能性を示唆する出来事もあった。しかし、それらの出来事はただ面白いだけであることが証明された。

マーティン・ギトリンは著書『史上最高のシットコム』の中で、このシリーズにおけるモニカの役割を要約して、彼女の友人たちが「ただ社交生活を最大限に楽しもうとしていた」のに対し、モニカは「他の人を従わせようとした」が、意外にも親友のチャンドラーが「運命の人」であることが判明したと書いている。^[27]

モニカとチャンドラーが恋愛関係になる数年前、コックスはインタビューで、もし自分の演じるキャラクターが他の主要キャラクターとセックスするとしたら、それはおそらくチャンドラーだろうと冗談を言ったことがある。^{[28] [29] [30]}クレインとカウフマンは、モニカとチャンドラーをペアにするつもりはなかったが、視聴者がモニカとチャンドラーのカップルという概念に「恋に落ちた」ことに気付いて、2人の友人の関係というアイデアを広げることにしただけだった。^[31] USAトゥデイのロバート・ビアンコによると、「彼らの情事は突然始まり、すぐにそこに戻るはずだったが、関係の何かが視聴者の心に響いた」という。^[32]モニカとチャンドラーの恋愛関係というアイデアは、もともとシリーズのかなり早い段階で脚本家のスコット・シルヴェリとシャナ・ゴールドバーグ＝ミーハンによって浮上した。彼らは、シーズン2のエピソード「ロスが知る話」で、暇で失業中のモニカが一時的にチャンドラーのパーソナルトレーナーを務めるという場面で、この2人のキャラクターの相性に初めて気づいた。^[11]しかし、シルヴェリの提案は当初、ロスとレイチェルがペアになったばかりのフレンズに別のメインカップルを導入するのは時期尚早だと感じた他の脚本家によって拒否された。 ^[11]シーズン3でロスとレイチェルが別れた後、脚本家たちは、モニカとチャンドラーをカップルとして公式に導入するタイミングがちょうど良いと感じ、フレンズは「この1つの関係（ロスとレイチェル）に安住することはできない」と判断したが、モニカとチャンドラーの関係は、最終的に脚本家たちがまったく新しいストーリーラインを探求する楽しい機会になると信じていた。^[11]

シルヴェリとゴールドバーグ＝ミーハンは、モニカとチャンドラーの交際を、非常に公然としていたロスとレイチェルの交際と区別するために、意図的に「控えめ」にしようとした。^[11]ロスとエミリーのロンドンでの結婚式でモニカとチャンドラーが付き合うことに観客がどう反応するかを知るために、明らかに裸のモニカがチャンドラーのホテルのベッドのシーツの下から突然現れるシーンが、エピソードが実際に録画される数か月前に、3人の別々のテスト観客の前で撮影された。各観客は、サプライズに非常に熱狂的に反応した。^[11]観客から温かい反応を得たにもかかわらず、シルヴェリとゴールドバーグ＝ミーハンは、当初、彼らの関係をさらに広げ続けるべきかどうか確信が持てず、モニカとチャンドラーが当初は彼らの関係を仲間に隠しておくことで慎重に進めた。^[11]コックスとペリーは、最初はキャラクターを守りたいがために、同じようにためらいがあったが、最終的にはモニカとチャンドラーをカップルとして受け入れるようになった。^[11]キャラクターの関係は、最終的にエピソード「誰もが知る」で友人たちに明かされる。^[33]各キャラクターは彼らの結婚を非常に承認しているが、モニカの両親は、チャンドラーに関する長年の誤解のために、当初は娘のチャンドラーに対する感情を嫌っていた。^[34]

ビアンコは「ほとんどの番組では、モニカとチャンドラーのような2人の主人公を結びつけるのは必死の行為だっただろう」と述べている。しかし、「フレンズでは、両方のキャラクターをより魅力的にし、番組の中心的な課題であるロスとレイチェルのロマンチックな均衡を保つことから必要な気晴らしを提供するという天才的なひらめきだった」。^{[35] [36]}モニカとチャンドラーの関係はロスとレイチェルのそれとは正反対である。なぜなら、モニカとチャンドラーの関係は「シリーズが終わるまで健全で強固」であったのに対し、ロスとレイチェルの関係は容赦なく別れたり入ったりしていたからである。^[11] テレビ百科事典の著者ホレス・ニューカムは、モニカのチャンドラーに対する感情が、チャンドラーのコミットメントへの恐怖を癒す原因であると考えている。^[37]同様に、スレートのライター、ルース・グラハムは「チャンドラーは、シーズン4の終わりについにモニカを捕まえるまで、女性に対して自己嫌悪の負け犬として描かれている」と述べている。^[38]一方、シルヴェリは、フレンズが最終的に長続きしたのは、モニカとチャンドラーのロマンスが一因だと信じており、「フレンズの中心がロスとレイチェルのままだったら、番組の寿命はずっと短かっただろう」と説明している。モニカとチャンドラーの物語は、シリーズを約3年延長したと考えられている。^[11]クレインとカウフマンは、常にモニカとチャンドラーに子供を与えるつもりだった。^[39] ついに最終回を書く時が来たとき、カップルが生まれたばかりの双子を養子にするというアイデアは、単に「楽しみのため」に最後の瞬間に思いついた。^[39] モニカとチャンドラーの双子の誕生は、最終回の主な筋書きの1つとなっている。^[40]彼らは、モニカの父親と実の母親にちなんで、ジャックとエリカと名付けられた。^[41]双子は3分46秒違いで生まれた。^[42]モニカとチャンドラーの双子の誕生は概ね好評だったが、批評家たちは赤ちゃんが出産当日に病院から家に連れて帰られたという事実に疑問を呈した。^{[41] [43]}

モニカを演じるのはアメリカの女優コートニー・コックスである。^[44]

クレインとカウフマンはもともと、コメディアンのジャニーン・ガロファロを念頭にモニカ役を書いていた。 ^[45]彼女の「よりエッジの効いた、より皮肉な」声に惹かれたからだ。^[45]しかし、ガロファロはオファーを断った。^[46]女優のジェイミー・ガーツもこの役をオファーされたが断った。^{[47] [48]}一方、女優のリア・レミニは、初期のエピソードで妊娠中のシングルマザーとしてゲスト出演する前に、モニカ役のオーディションを受けた。 ^{[49] [50]} クリスティン・デイビスもオーディションを受け、後にエピソード「ロスの図書館の本」でゲスト出演した。^[51]

モニカ役の有力候補は女優ナンシー・マッケオンだった。^{[52] [53]}リトルフィールドは、コックスとマッケオンのオーディションをどちらもとても楽しんだと振り返り、最終決定をクレインとカウフマンに委ねた。 [ ^13]最終的に、コックスはマッケオンを抑えて役を獲得したが、それは制作者が彼女のオーディションに「何か新鮮なもの」を感じたからである。^[13]カウフマンは、コックスは最終的に「モニカに、ガロファロをこの役に検討していた当時、彼らが最初に思い描いていたよりも、たくさんの別の色をもたらした」と詳しく述べた。^[54]

フレンズでモニカ役に抜擢される前、コックスは歌手ブルース・スプリングスティーンのミュージック・ビデオ「ダンシング・イン・ザ・ダーク」への出演で最もよく知られていた。 ^[15]テレビ業界ではシットコム「ファミリー・タイズ」でアレックス・P・キートンの恋人ローレン・ミラー役でレギュラー出演、コメディ映画「エース・ベンチュラ」（1994年）ではジム・キャリーの相手役としてメリッサ・ロビンソン役を演じた。^[21]シットコム「となりのサインフェルド^」で主人公ジェリー・サインフェルドの恋人メリル役でゲスト出演した後、^[55]プロデューサーはコックスの「明るく前向きなエネルギー」が当時彼らが思い描いていたモニカとは大きく異なっていたとして、モニカの甘やかされた親友レイチェル役をオファーした。^[17]自分はレイチェルを演じるには「風変わり」さが足りないと感じたコックスは、^[57]モニカの「強い」性格に惹かれたため、代わりにモニカ役を推したが、^[22]プロデューサーは彼女がその役には「タフ」ではないのではないかと懸念したため、^{[58]この役は女優の}ジェニファー・アニストンにオファーされ、コックスは後にアニストンと共演することになった。^[58]一方、レイチェル役はアニストンが勝ち取った。^[58] 主要キャストは全員、ある程度のシットコム出演経験のあるフレンズのオーディションを受けた。 ^{[59]最終的に}フレンズに出演する前、コックスの女優としての急速な成功は容姿に大きく依存していた。^[60]ファミリー・タイズやエース・ベンチュラなどの以前の作品とは異なり、ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・ワインスタインは、モニカはコックスが美貌ではなくコメディ女優としての能力に基づいてキャスティングされた最初の主要な役であると考えている。^[60]コックスは、この役を勝ち取ったのは、短命に終わったシットコム『ラリーの災難』でガブリエラ・イーズデン役を短期間演じたことによるものだと考えている。この役は、コックスは初めて「面白い」役を演じたと考えており、この役のおかげで『フレンズ』の打ち切り後に出演を推薦された。^[60]

『フレンズ』が初放送されたとき、コックスは若くて比較的無名の俳優たちの中でもっとも有名なメインキャストであり、そのため当初は批評家や観客から番組のスターとみなされていた。^[58]クレインとカウフマンが『フレンズ』をアンサンブルコメディとして宣伝しようと努力したにもかかわらず。^{[13]フィービーを演じる女優}リサ・クドローによると、コックスはキャスト全員がチームとして協力することを提案したという。^[54]当時もっとも経験豊富なキャストとして、コックスは共演者たちに、お互いのアイデアや意見、提案にオープンであり続けるようアドバイスし、同時に「もっと面白いことができるなら」と彼女に言うことを許可した。^[54]

コックスはもともと最も高額な出演料を受け取っていた。^[61]平等に扱われることを望んだキャスト全員が、ワーナー・ブラザースにシーズン3ではエピソードあたり10万ドルという自分たちの要求に応じるよう要求し、当初の初シーズンの1エピソードあたり2万2000ドルから増額した。^[13]ある時点で、俳優たちは自分たちの要求が拒否された場合は自分たちの番組をボイコットすると脅し、^[62]期限切れの契約の更新を一時的に拒否した。^[63]スタジオは最終的にそれに応じ、シーズン10までには各俳優にエピソードあたり100万ドルが支払われるようになり、^[29]コックスと彼女の女性共演者は史上最も高額なテレビ女優となった。^[64]

コックスは出演当時29歳で、番組のメインキャストの中で2番目に年長者だった。^[3]そしてフレンズの最終シーズンが始まる頃には39歳になっていた。 ^[65]さらに、この違いにより、コックスは兄で俳優のデヴィッド・シュワイマーよりも年上となる。シュワイマーは兄のロスを演じるが、^[23]コックスは1歳年上である。^[66]女優はモニカのセリフを力強く演じた。^[67]

各キャラクターは熱心なコーヒー愛飲家として描かれ、自由時間の多くをコーヒーハウスで過ごしているが、コックス自身はコーヒーを飲まず、番組ではマグカップでコーヒーを飲むふりをしていただけだった。^[68]カウフマンは、コックスの清潔さは彼女のキャラクターとよく似ていると考えている。彼女は時々共演者の楽屋を掃除していた。^[60]コックスはキャラクターと同じように母性的な性格をしている。^[69]女優はモニカを演じるのを楽しんだ。「彼女にもっと自分の個性を持ち込むことができたし、これまでそんなことはできなかった」からである。^[60]

Starpulse.com は「モニカ役のコックスは、共演者のジェニファー・アニストンがデヴィッド・シュワイマーと共演し、レイチェルとロスを何度も別れたりくっつけたりした役を演じたような、水飲み場でのストーリー展開をまったく楽しめなかった」と評した。^[70]ある時点で、コックスは、キャラクターに強いストーリー展開が欠けていたため、レイチェルではなくモニカ役を引き受けた決定を後悔し始めた。しかし、モニカとチャンドラーが恋愛関係になり、彼女のキャラクターのストーリー展開が徐々に改善し始めたため、最終的に彼女は折れた。^[58]

コックスは1999年、番組がシーズン5と6の間で休止中だった時に俳優のデヴィッド・アークエットと結婚したため、女優は法的にフルネームをコートニー・コックス・アークエットに変更した。 ^[24]シーズン6の初回エピソード「The One After Vegas」のオープニングクレジットには、コックスの新しい姓「アークエット」が各キャストとスタッフの姓に付けられるという内輪のジョークがある。 ^[24]このエピソードはコックスとアークエットに捧げられており、「結婚したコートニーとデヴィッドに」と書かれている。^{[22]コックスと結婚する前、アークエットは}フレンズのエピソードでフィービーの恋人役としてゲスト出演していた。^[29]シーズン10の間に、コックスは彼女とアークエットの子供を妊娠した。^[71]同じ頃、コックスのキャラクターと画面上の夫は子供を養子に迎える手続きを行っていた。^[71]モニカとチャンドラーと同様、コックスとアークエットも実生活では妊娠に苦労していた。^{[12] [68]}クドローの実生活での妊娠は番組にうまく取り入れられたが、^[31]コックスについては同じことができなかった。なぜなら、フレンズではモニカが子供を産めないことがすでに長い間決められていたからだ。^[72]そのため、スタッフはコックスの妊娠を隠そうと、ゆったりとした衣装と小道具を組み合わせた。^[22]しかし、スタッフの最善の努力にもかかわらず、視聴者には女優の大きくなるお腹がまだ見えていた。^{[72] [73]}

シーズン1の初めの時点で、モニカは25歳である。^[74] SheKnows Mediaのリタ・ロイアコノは、モニカは「癖が完璧に開発されていた」ため、シリーズ開始当初から番組で最も完成度の高いキャラクターだったと考えている。^[2] 1980年代から1990年代にかけて人気のあったいくつかの強い女性コメディキャラクターと同様に、モニカは生まれながらの母性本能を持ち、常に「母性への欲求を声に出して」いる。 ^[75]グループの「非公式の巣の母親」として、^{[76]モニカは}母親鶏の役割を果たしており、^[77]そのため、6人組の中で最も冷静なメンバーとみなされることが多く、シカゴ・トリビューンのケン・パリッシュ・パーキンスは、モニカを番組で最も地に足のついたキャラクターとしている。^[78] Crushableのジル・オルークは、彼女を「グループをまとめる接着剤」と表現した。^{[67] [79]} エンターテインメント・ウィークリーのケン・タッカーは、モニカは「陽気な」性格と、最も常識的な人物に見えながら安定した仕事に就いているという事実から、「風変わりな仲間たちの輪の中で確固たる中心人物」としての役割を果たしていると考えている。^{[80]さらに}、タッカーはモニカを番組の「ストレートな女性」と位置付けている。 [80]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・J・オコナーは、モニカはシットコムで最もリアルに描かれたキャラクターとして「現実との最も強い結びつき」を示していると考えている。^[81]バストルのジェームズ・ティソンも、モニカが番組で最も共感できるキャラクターであることに同意している。^[67]ピッツバーグ・ポスト・ガゼットのロバート・ビアンコは、モニカをシリーズの「親友」の片割れと呼び、このキャラクターを賢明だと表現し、彼女と弟のロスが「他の友人たちが周りを回る比較的安定した中心人物」を表していると説明した。^[82]ナチュラル・リビング・トゥデイのエミリー・ナスバウムは、モニカを「超有能」と評し、おとぎ話の白雪姫に例えました。白雪姫の家事スキルは、他の5人の主人公に大きく依存しており、白雪姫と7人の小人の関係に似ています。^{[83]モニカは}フレンズでは真面目なキャラクターとして始まりましたが、脚本家は最終的に、コックス自身の性格の側面をキャラクターに取り入れ、さらに彼女のために機知に富んだ素材を書くことで、彼女をより面白くしました。^[84]

Thought Catalogの Ayn Bernos によって「典型的な ...コントロール フリーク」と評された^{[85]。Refinery29} のKelsey Miller は、モニカの性格を面白く、堅苦しく、愛情深く、競争心が強いとまとめています。^{[86]非常に整理整頓が得意で、}タイプ Aの典型的な性格^[79]を持ち、主導権を握ることを楽しんでいます。^[87]モニカは「きれい好き」として知られており、清潔さに執着しています。^[88]特にアパートを完璧な状態に保つことにこだわります。^[89]神経質で、^[90]極度の強迫観念があり、本質的に競争心が強いです。 [ ^{91] [92] [93]}これらの性格特性は、ユーモアと喜劇的な効果のために誇張されています。^{[2] [94]}脚本家は、番組の最初の感謝祭のエピソードまで、モニカの神経症をコメディとして十分に利用し始めませんでした。^[94]このキャラクターは、友人の中で最も騒々しい人物でもあります。^[67]作家のシェリル・セント・ジョンは著書『感情、緊張、葛藤を綴る: 表現力豊かで説得力のある小説を書くテクニック』の中で、モニカは完璧主義や横柄さによく見られる性質を示していると書いている。^[93]バストルのジェームズ・ティソンは、モニカの清潔さと横柄さのせいで、友人たちの間では「ダメな人」になってしまうことが多いが、「時にはルールと責任が大切だと彼女は証明した」と書いている。^[67]しかし、ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・ワインスタインは、モニカの行動は「ミス・パーフェクト」のイメージや評判と矛盾することが多いと指摘し、このキャラクターは「強迫的にきれい好きで、友人の1人が彼女のアパートで物事をめちゃくちゃにしたときの不快感の表情だけで、本物の笑いを誘うのに十分である」ことに加えて、「頻繁に馬鹿げたことをしてしまう」と説明している。^{[60]モニカの性格特性や癖のいくつかは、}強迫性障害の有力な候補となるが、それらは障害や病気ではなく「風変わりで面白い」ものとして扱われており、彼女の友人たちは彼女の奇癖を無視するか、ユーモアを感じている。^[94]

クリエイター兼脚本家のカウフマンは、モニカの非常に整然とした性格は彼女自身の性格に基づいていると述べ、「すべての物事が特定の方法でなければならないという点で、私の中にモニカがかなりある」と説明した。^[13] USA Todayでモニカの性格の発展について書いたロバート・ビアンコは、このキャラクターが「思いやりがあり、養育的な母親像から、少し的外れの慈悲深い君主へと徐々に進化する」と述べている。^[95]番組の最終シーズンまでに、モニカの性格は「コメディーのために悪化」し、限界ぎりぎりの「漫画的」になった。^[96]

モニカは両親のジャック(エリオット・グールド) とジュディ・ゲラー(クリスティーナ・ピクルス) と複雑な関係にあり、^[74]特に「批判的な」母親との関係が複雑である。^{[97] [98]} エンターテインメント・ウィークリー誌は、このキャラクターの両親との関係を「自尊心を奪う」ものだと評した。^[74]ジュディは娘の容姿、仕事、恋愛を常に批判しているが^[99]、ロスに対してはずっと優しく接し、ロスを気に入っている。^[97]バストルのチェルシー・マイズは、モニカとロスの「奇妙な癖は、彼らが両親と一緒にいるのを見ると、ますます理解できるようになる」と述べている。^[100] 『Encyclopedia of Television Shows, 1925 through 2010』の著者ヴィンセント・テランスは、モニカの競争心はロスと常に競争しながら育ったことに由来すると考えている。^[5] IBNLiveのクリッティ・トゥルシアニは、モニカとロスの関係を「愛と兄弟の嫉妬が混ざり合い、存在の最も深い核心までお互いをいらだたせようとする衝動が生まれた」と表現した。ロスは妹の体重をからかうことが多く、モニカは彼の数回の失敗した結婚についてからかっていた。^[66]民族性に関しては、モニカとロスはどちらもユダヤ人のハーフであり、父親はユダヤ人で母親は非ユダヤ人のヨーロッパ系であるとクレインは確認した。^[101]しかし、テレビの「アメリカのユダヤ人の変化するイメージ」はモニカを「仮面をかぶった」ユダヤ人に分類し、「賢く、面白く、不安なロスは、モニカよりもユダヤ人らしく見える」と説明し、著者は外見と態度が「陶器の人形のよう」だと切り捨てた。 [ ^{101]スティーブン・ハーラン・ノーウッドは著書『}アメリカユダヤ人史百科事典第1巻』の中で、番組の男性ユダヤ人とは異なり、モニカのユダヤ人の「特徴」は事実上削除されていることに同意している。^[102]

モニカとレイチェルは高校時代からの親友ではあるが、性格は正反対である。^[103]両者の経済的背景は似ているが、高校の社会秩序の「異なる一線」で育った。レイチェルは人気のチアリーダーで、モニカは「子供時代と十代の頃に太りすぎだったため、体やコントロールの問題を抱えていた」。^[103] This Was TV のサビエンナ・ボウマンは「モニカの苦労は最終的にレイチェルよりも自信につながり、大人になる準備もできていた」と述べている。^[103]彼女の特徴的な資質の 1 つに、^[103]モニカは子供の頃から料理に情熱を注いでおり、これは彼女が初めてイージーベイクオーブンを手に入れた時から始まった。^[5]シェフであるこのキャラクターは、シリーズを通して料理関連の仕事を複数経験しており、^[5] 5 つの異なるレストランで働いたことがある。^[104]この傾向は、彼女が「完璧な相手」を探し続けてボーイフレンドを絶えず入れ替えていることとほぼ一致している。^[105]ガーディアン紙のマイケル・ホーガンは、このキャラクターの「競争好き、完璧主義、強迫観念的な性格が、彼女をシェフとしてのキャリアに理想的なものにした」と考えている。^[104]しかし、モニカがキャンディー作りの腕前で近所の人たちを感心させようとあらゆる手段を講じるエピソードでは、モニカがもともと人々に好かれようと料理の道に進んだのかもしれないことが明らかになっている。さらに、料理と食べ物への愛情は、彼女が子供の頃、高校、大学を通して極端に太っていたことにも関係している。 ^{[5] [106]}太りすぎのモニカというお決まりのギャグは、シリーズを通してこのキャラクターの繰り返しのバックストーリーとしてよく使われており、 ^[107]シーズン2のエピソード「プロムのビデオで」でフラッシュバックとして初めて取り上げられた。^{[34] [108]}このキャラクターの子供時代のあだ名の1つは、フィールドホッケーをしていたときの「ビッグファットゴールキーパー」だった。^[109]太り気味であるにもかかわらず、モニカは自尊心が非常に低く、過食を頻繁にし、常に注目を求めていると描写されている。^[106]大学在学中、モニカは当時片思いしていたチャンドラーが自分の容姿をからかっているのを耳にし、恥ずかしさから永久に体重を減らすことを決意した。^[110] 『メディアとボディパーフェクトのレトリック：大衆文化における美容整形、減量、美容』の著者であるデボラ・ハリス・ムーア博士は、モニカのコントロールフリークの傾向は、この現象は彼女の幼少期の体重増加との闘いに由来しており、このキャラクターは「感情に対処する」ために食べ過ぎたと説明している。^[111]

非常に強い意志を持つこのキャラクターは、人間関係、仕事、そして人生全般に期待することに関しては並外れた忍耐力を発揮する傾向があり、しばしば自分が満足できるもの以外には妥協しない。^[2]シリーズの初期には、モニカはデート、恋愛、そして恋愛生活に関して不運に見舞われ、むしろ不幸な状況に遭遇するという評判が広まっている。ニック・アット・ナイトは、このキャラクターは「家と恋愛生活で物事をきちんと整頓しておくのが好きだが、後者は少し難しい」と冗談を言った。^[6]このモチーフは、コメディリリーフの源として頻繁に取り上げられており、^[78]キャラクターの友人は、彼女の新しいデート相手やボーイフレンドを「細かく調べる」ことがよくあった。^[74]ピープル誌のデイヴィッド・ヒルトブランドはシリーズのレビューで、このキャラクターを「恋愛運の悪い共依存者」と呼び、^[112]シカゴ・トリビューンのケン・パリッシュ・パーキンスはモニカが「理想の男性を狙うときに失敗することが多い」と指摘した。^[78]スプリットサイダー誌のマイク・ダヴリアによると、モニカはチャンドラーと付き合う前は「見知らぬ男性や同僚とセックスすることに躊躇しなかった」という。その中には高校の先輩、昔の恋人、アルコール中毒者などが含まれており、番組の6人のメインキャラクターの中で最も多くの真剣交際を続けている。^[113]コックスはモニカを間抜けで怒りっぽく皮肉屋と表現し、彼女の「お行儀の良い人」のイメージにもかかわらず、番組で最も性的に活発なキャラクターだと述べた。^[60]

フレンズの女性キャラクターの中で、モニカのスタイルを確立するのに最も時間がかかった。^[114] インスタイル誌は、モニカの短くウェーブのかかった髪と濃い口紅の組み合わせは「40年代のスタイルを90年代風にアレンジしたもの」だと書いている。^[115]スタイライト誌のアシュリー・ホフマンは、彼女のキャラクターは当初「ニューヨーカーに見せようとする観光客のような格好」をしており、ジーンズ、オーバーオール、カーゴショーツをよく着ていたと考えている。 ^[116]ドレスとパンツを同数ずつ揃えたワードローブを持つモニカのファッションセンスは、レイチェルやフィービーと同様、「少しノームコアで、少しコーポレートカジュアル」だった。^[117] エル誌のマハリア・チャンは、モニカはレイチェルほど当時の流行を追いかけず、マムジーンズ、ボックス型のセーター、スニーカー、フランネルを好んでいたと述べている。^[118]

初回放送の4か月前、フレンズはNBCの極秘調査報告書で不合格となった。報告書では、6人の主要キャラクターの嫌悪感が要因として挙げられていた。^{[119]報告書では、モニカが}テスト視聴者が多少は肯定的に共感した唯一のキャラクターであると認めていたが、^[120] NBCは、このキャラクターに対する評価が「主役としては望ましいレベルをはるかに下回っていた」と認めた。^[25]今振り返ってみると、ニュー・リパブリックのアンドリュー・ハリソンは、モニカとその友人たちは「表面的で、自己中心的で、最初は好きになれなかった...彼らの独我論と神経症の中で、彼らは周囲に現れつつある世界を反映し、煽っていた...従来の甘ったるい家族向けシットコムよりもはるかに正確に」、最終的には「何百万人もの人が入りたがるコーヒーの香りのする繭を作り出した」と考えている。^[25]レビューは徐々に改善していった。^[58]コックスを番組のスターと位置付けた『フレンズ』の初期の批評家による評価では、「モニカ役の[コックス]は魅力的で、魅力的で、自信があり、やる気があり、グループのリーダーとして映った」と書かれていた。 ^[58]男性は女優を魅力的だと感じたが、女性は彼女のユーモアのセンスを高く評価した。^[58]

1994年9月に『フレンズ』が初放送されたとき、批評家たちは当初モニカを番組の主人公とみなしていた。Entertainment Weeklyの ケン・タッカーは、これはコックスが当時番組で最も有名なキャストだったためだとしている。^[80]女優は演技に対して概ね肯定的なレビューを集めており、タッカーはコックスは「魅力的な謙虚さでストレートな女性を演じている」と結論付けている。^[80] Varietyのトニー・スコットは、キャスト全員を「機知に富み、鋭いシットコムのスキルを発揮しているように見えた...特にコックス」と称賛した。 ^[121]一方、The Baltimore Sunの デイビッド・ズラウィックは、彼女の演技を「素晴らしい」と評した。^[21]シンシナティ・エンクワイラーのジョン・キーズウェッターは、コックスの「言葉と身体の両方のコメディーを届ける」能力を称賛した。^[122] Contactmusic.comのソフィー・ミスキウは、コックスの「愛らしい神経症」のモニカを演じたことを称賛した。^[123]ライフタイム誌は、モニカを「神経質だが愛すべき人物」と評した。^[124] バストルのエマ・ロードは「モニカ・ゲラーになりたくない人がいるとは思えない」と書き、彼女を「賢く」「抜け目のない」人物と評した。^[125]モニカは「おそらく私たちのお気に入りの人物ではない」と認めながらも、トークトークは彼女が「素晴らしく神経質」であると認めた。 ^[126]一方、ニック・アット・ナイトは、彼女の高圧的な性格にもかかわらず、「神経質であるのと同じくらい愛すべき人物」と評した。^[6]ロサンゼルス・タイムズのハワード・ローゼンバーグは、キャスト全員、特にコックスと彼女のキャラクターを好意的に評価し、「強くて」「好感が持てて面白い」と評した。^[127]ロサンゼルス・タイムズ紙のグレン・ウィップもコックスの『フレンズ』での活躍を称賛し、この女優が「強迫的な癖と間抜けで過度に競争心の強い性格を満載したキャラクターを、生身の女性として見事に演じた」と熱く語った。^[92]女優の喜劇のタイミングを「申し分ない」と評したウィップは、コックスは「モニカの不安を、自己卑下を芸術の形に変えるような方法で引き出した」と続けた。^[92] E!のジェナ・マリンズはコックスを「素晴らしい喜劇女優」と呼んだ。^[128]バーミンガム・ニュースのアレック・ハーヴェイはモニカを「とてもとても面白い」キャラクターだと評した。^[129]ミシガン・デイリーのケイラ・ウパディヤヤ「コックスがモニカに誠実さと厳しさを与えてくれた」という事実を高く評価した。^[130]しかし、ワシントンポスト紙はコックスの演技を「品位を落とす」と酷評し、^[131]スクリーンクラッシュのマイク・ライアンはモニカを「かなり普通だが退屈な」キャラクターだと切り捨てた。^[132]

1999年、コックスはアメリカン・コメディ・アワードのテレビシリーズで最も面白い助演女性パフォーマーにノミネートされた。^{[133] [134]}演技は絶えず称賛されていたが、コックスはフレンズでの役で放送期間中エミー賞にノミネートされることはなかった。ただし、共演者5人はノミネートされた。 ^[135]共演者のリサ・クドローとジェニファー・アニストンの2人は、同番組で同賞を受賞した唯一の主要キャストであり、コックスは複数回のノミネートを「個人的に受け止めずにはいられなかった」と語り、無視されたことで「傷ついた」と認めた。^[136]多くのメディアは、コックスを含め、エミー賞に値するがまだ受賞していない成功したテレビ俳優を数人挙げている。^{[136] [137] [138] [139]}テレビ芸術科学アカデミーがコックスを賞賛しなかったことで、E!「ハリウッドはコックスのような素晴らしいコメディ女優を称えることに何か抵抗があるのだろうか」と尋ねるためだ。^[128] 2014年、SheKnows Mediaは、作家のリタ・ロイアコノがモニカが「フレンズ」で最高のキャラクターだと考える5つの理由を説明する記事を掲載し、彼女の清潔さ、率直さ、「グループの中心」としての役割などを挙げた。^[2]ロイアコノは、モニカには「1つの特徴だけがあるのではなく、多くの特徴があり、それらはすべて同じように滑稽でした。言うまでもなく、彼女の野心と脆弱性は、番組で最も感動的で悲痛な瞬間のいくつかを生み出しました」と熱く語った。^[2]さらに、ロイアコノは、コックスがモニカ役の演技でエミー賞にノミネートされたことがないという事実を「まったくの犯罪者」と一蹴した。^[2] 2015年、HitFixはコックスの51歳の誕生日に合わせて「モニカ・ゲラーがフレンズの最高の友達である5つの理由」と題した同様の記事を書いた。 ^[140]バーミンガムニュースの記事では、「すべてが始まった話」、「2部構成のエピソード2」、「プロムビデオのエピソード」、「箱入りチャンドラーのエピソード」、「胎児のエピソード」、「感謝祭のエピソード」、「みんなが知るエピソード」、「最後の夜のエピソード」、「プロポーズのエピソード」などが引用されている。「モニカとチャンドラーの結婚式の回」と「最後の「モニカの最高のエピソードの一つ」と評価し、コックス自身も「胎児のエピソード」を個人的に一番のお気に入りだと認めた。^[129]一方、BDCwireは「ルーティンのエピソード」「安物のウェディングドレスのエピソード」「モニカのブーツのエピソード」「クラゲのエピソード」「モニカが歌うエピソード」をモニカの最高のエピソードとしてランク付けした。^[141]

コックスと彼女の演じるキャラクターは一貫して好意的に受け止められているが、モニカの性格描写には批判もある。シーズン2のエピソード「ラモレイ博士が死ぬ話」は、モニカとレイチェルが、それぞれのボーイフレンドであるリチャードとロスとセックスするために、アパートに残っている最後のコンドームを勝ち取るのはどちらのルームメイトかで口論するというストーリー展開のため、物議を醸した。^[13]リン・M・ハーターは著書「物語、健康、そして癒し：コミュニケーションの理論、研究、実践」の中で、このストーリー展開は安全なセックスを促進するものだと擁護した。^{[142]レイチェルは最終的に}じゃんけんでコンドームを勝ち取り、モニカはその晩禁欲せざるを得なくなる。^[142]モニカの太った別人格「ファット・モニカ」は、笑いのために利用された太った女性の不快なステレオタイプであるとしばしば非難されている。^[106]ニュー・ステイツマンのビム・アデウンミは、かつて太っていたキャラクターを「標準的なテレビの比喩」と見なし、番組側が「キャラクターのしっかりした満足のいくバックストーリーを特定しようと」努力したにもかかわらず、ファット・モニカは「常に脚本家に奇妙な印象を与えた」と書いた。^[143] xoJaneのミーガン・カービーは、番組の太った視聴者に与えるこのジョークの悪影響について疑問を呈し、「私のように決して痩せられない女の子にとって、これは何を意味するのでしょうか? 私たちは自分の人生で脇役やステレオタイプに追いやられているのでしょうか? もちろん、これは真実ではありません。しかし、私は時々、暗く秘密にこう考えます。太った女の子は主人公になれないのです。」と書いている。^[107]フェミンスパイアのエマ・ターバーは、ファット・モニカについて「子どもの頃、私は愛されるに値しない人間で、体重のことで友達や家族から容赦なくからかわれ、男を見るたびに嫌悪感を抱くから、決して口説いてはいけないと思わせられた」と振り返っている。 ^{[106]対照的に、}リファイナリー29のケルシー・ミラーはファット・モニカを「自分の嫌な太り具合を克服して、愛される存在として見られることもできるという証拠」として好意的に受け止めた。^[86]これらの苦情にもかかわらず、ファット・モニカは視聴者の間で非常に人気があり、脚本家は合計4つの回想エピソードでこのキャラクターを復活させ、番組の収録が終わった後にコックスがファット・モニカに扮してドーナツを食べながら踊るシーンを放送し、スタジオの観客を大いに楽しませた。^{[86] [108]} ファット・モニカは物理的には4回しか登場しないが、番組のエピソードの約半分で言及されており^{[86] 、それ以来}インターネットミームに採用されるほど人気が​​あることが証明されている^[86]。

エル誌によると、モニカとコックスの人気は相まって、1990年代に2人ともテレビのアイコンとしての地位を確立した。^{[28] [115] [144]}さらに、赤ちゃんの名前の本では、一般的に「モニカ」という名前がこのキャラクターに関連付けられている。^[145]コックスが「有名になった」役柄として、^[89]モニカは今日まで女優の最も象徴的な演技であり、^[55]彼女が最もよく知られている役柄でもある。^{[146] [147] [148]} Usウィークリー誌は、コックスは「モニカを演じた10年間でテレビの歴史を作った」と考えている。^{[149]一方、}ロサンゼルスタイムズのスティーブ・ワインスタインは、コックスの喜劇的な演技が「美しい女性は面白くないはずだ」という固定観念を払拭するのに役立ったと評価している。^[60]フレンズが初放送された1年後の1995年、コックスはピープル誌の「最も美しい50人」号の表紙を飾った。^[56]アラバマ人名辞典の著者ジャン・オノフリオによると、モニカは「[コックス]をテレビのスポットライトに当て、より望ましい役のオファーを提供した」。 ^[150]デイリーニュースは、テレビと映画の一貫した役柄のおかげで、コックスは「番組終了以来最も成功した『フレンズ』の一人」とみなした。 ^[151]シットコム『クーガータウン』で主演とプロデューサーを務めたことで、コックスは「フレンズ」以来最高の仕事と評され、^[152]フレンズ以降、テレビで長期にわたる成功を収めたシリーズ初の主要キャストとなった。^[153]

ハリウッド・レポーター誌の世論調査によると、業界の専門家（俳優、脚本家、監督）は、モニカを架空の女性キャラクターの中で47番目に優れた人物に選んだ。^[154] ChaChaは、フィービー、レイチェル、モニカを歴代最高の女性テレビキャラクターの11位、12位、13位にランク付けした。^[155]コスモポリタン誌のマリア・タラリコは、モニカのストーリーラインの多くは、彼女が意図せず高校3年生とセックスをしてしまうものも含め、「おそらく今日のテレビでは受け入れられないだろう」と指摘した。^[9] Mic.comのライター、サマンサ・アレンは、モニカがカジュアルなセックスと年上の男性との交際の両方を行うことで、「シットコムがセックスについてどのように語るかの基準を確立した」と考えている。^[8]ザ・ダイアモンドバックのダスティン・レヴィによると、モニカは「シットコムで女性キャラクターが威圧的または神経質」なキャスト陣に影響を与えたと述べ、モニカの影響の例としてScrubsの エリオット・リードやHappy Endingsのジェーン・カーコビッチ＝ウィリアムズを挙げている。^[96]さらに、レヴィはシットコムモダンファミリーのクレア・ダンフィーをモニカの現代版後継者と位置付け、このキャラクターは「モニカに子供がいるような行動をする」と説明した。^[96] 2015年春、TVガイドは「モニカ・ゲラーの春の大掃除22の秘訣」と題した記事を掲載し、このキャラクターの清潔さを称賛した。^[156] Thought CatalogのAyn Bernosは、彼女の記事「あなたが現実のモニカ・ゲラーである5つの兆候」で、このキャラクターの性格が「この象徴的なテレビ番組の完璧主義のファンなら誰でも、人生で少なくとも一度は自分自身にこの質問をしたことがあるだろう。『なんてことだ、私はモニカ・ゲラーなのか?!』」である理由であると特定した。 ^[85] BustleのEmma Lordは、彼女の記事「あなたが友人グループのモニカである13の兆候」で、「それは、現実のモニカにとって人生が楽だということではありません。まず、すべての名前の呼び方があります。いくつか例を挙げると、「きれい好き」や「負けず嫌い」などです。次に、周囲の人々があなたの明らかな美しさと正しさを尊重しない場合、あなたの精巧で慎重に立てられた計画はすべて必然的に台無しになります。」と説明した。^[125]アイリッシュ・インディペンデントのパトリシア・マーフィーによると、モニカは「間違いなく最も有名な架空のテレビシェフの一人」であり、「彼女の強迫性障害と完璧さへの絶え間ない努力が組み合わさって、彼女を見るのが本当に楽しいものになっている」と説明しています。「 ^[157]ガーディアン 同紙はモニカを「架空のシェフベスト10」のリストで5位にランク付けしたが^{[104] 、}ピープル誌はモニカを8位にランク付けし、著者のグレース・ガヴィラネスは「彼女は最高のシェフだ。最も面白くて生産的な方法で神経質で、いつもキッチンの散らかったものを片付ける」と書いている^{[158] 。}

USA Todayのロバート・ビアンコは、モニカとチャンドラーの関係と、エピソード「モニカとチャンドラーの結婚式」での彼らの結婚式がフレンズを救ったとしている。このエピソード以前は、番組は「歓迎されなくなる深刻な危機に瀕しているように見えた」。ビアンコは、このエピソード全体が「フレンズの最高のエピソードの1つではない」と認めながらも、「結婚式がすべてを変えた、そして驚くべき方法で」と説明した^{。 [160]} BuzzFeedはモニカとチャンドラーをテレビ界最高のカップルの23位にランク付けしたが、 ^[161] E!はフレンズの最高のカップルのランキングでこのカップルを2位にランク付けし、著者のシドニー・バックスバウムは「モニカとチャンドラーが一緒にいなかった時期を想像するのは難しいが、彼らが実際に一緒になるには4シーズンかかった。その時から、彼らが一緒になる運命にあることは明らかだった」と書いている。 ^{[162] [163]} TV Overmindのティム・ガーステンバーガーもチャンドラーをモニカの最高のボーイフレンドとしてランク付けし、彼に「A」の評価を与えてこの意見に同調した。ガーステンバーガーは「チャンドラーをフレンズのモニカのボーイフレンドの中で最高のボーイフレンドにランク付けしなければ、私は毎日自分自身と向き合うことができないでしょう。2人は結局結婚しましたが、これは一晩限りの関係が長続きすることを示しています。」^{と書いている。 [164]}モニカとロスの関係も影響力があった。 ^[165] IBNLiveのクリッティ・トゥルシアニによると、このキャラクターは「兄弟が異性の場合、特に兄弟には親友を見つけることができないという神話の完璧な例外を提供します...彼らは兄弟姉妹の関係の従来の境界をすべて破りました。」 [66] PopSugarは、ウェブサイトの「90年代のテレビからの9つの最高の兄弟関係」のリストでモニカとロスを5位にランク付けしました^{。 [166 ]}

番組の主要な舞台の一つとしてすぐに定着した^[21]モニカの大きなグリニッチビレッジのアパートは、それ以来歴史上最も有名で象徴的なテレビセットの一つとなった。^{[159] [167]} BuildDirectのステファニ・キャメロンは、モニカのアパートは「テレビで見たものとは違っていた。色彩、雑然とした雰囲気、そして個性に溢れていた。キッチュと高級感が合わさった空間で、まさに魔法のようだった」と書き、アパートの窓、色彩、開放感を彼女のお気に入りの点として挙げた。^[167] ハーパーズ・バザー誌は、このアパートを「テレビで最高のアパート12選」に挙げた。^[159] Refinery29のクロエ・デイリーは、このアパートは「紫色で装飾する方法のレッスン」と「紫色で装飾しない方法のレッスン」の両方の役割を果たしていると冗談を言った。 [ ¹⁶⁸ ]不動産業者のシドニー・ブルムスタインは、寝室の総数、オープンキッチンのコンセプト、広いリビングスペースとバルコニーに基づいて、このアパートは2015年に約230万ドルの価値があると見積もっています。 ^[169]アパートの広さと手頃な価格の点では、頻繁に精査されてきました。批評家は、シェフのモニカとウェイトレスのレイチェルが比較的低い収入に基づいてどのようにしてこのような豪華な家を買うことができたのか常に疑問を抱いており、^[170]これはフロリダに引っ越したモニカの祖母の好意による違法な転貸によるものだという番組の説明をしばしば却下しています。 ^{[171] [172]} Hollywood.comのアビー・ストーンは、このアパートをテレビの10番目に「ばかげた」アパートにランク付けし、^[172]一方、The Village Voiceは同様の記事でこれを4位にランク付けしました。^[171]

フレンズの女性キャラクターは1990年代の女性のファッションに大きな影響を与え、 ^{[114] [155]}ファッションアイコンや有名人となり、^[173]女性世代にインスピレーションを与えた。^[114] Verge Campusのデザリー・トレンティーノによると、「レイチェルとモニカは当時のファッションアイコンだった」と述べ、「モニカ・ゲラーの快活なスタイルとセックスアピールは、すべての女の子に、着るものにもう少し気を配るきっかけを与えた」と書いている。^[174] TheTalkoの寄稿者テイラー・ホジキンスも、レイチェルとモニカは「キャラクターがファッションアイコンになったことで...文化的アイコンになった...ファッション通だと思っていた私たちは、毎週モニカとレイチェルのクローゼットに何が入っているかを見るためにフレンズを見るのが大好きだった」と同意した。^[175]スタイリスト誌は、モニカのワードローブを「クラシックでエレガント」と表現し、このキャラクターの最初のシーズンのボブカットは多くの女性に真似されたが、^{[114]その人気は、コックスが嫉妬したアニストンの象徴的な「}レイチェル」ヘアカットに比べると見劣りしたと指摘した。^[176]しかし、コスモポリタン誌は、モニカのヘアスタイルを「それ自体が象徴的」と位置付け、「フレンズの象徴的なヘアスタイル20選」のリストに含めた。^[177]モニカは、スカーフを使ってセーターを飾ることでもよく知られるようになった。^[114] 2015年のコックスの51歳の誕生日には、コスモポリタン誌は彼女のキャラクターの最高のセーターを称賛する記事を掲載した。^[178] BuzzFeedは、ウェブサイトの「あなたがいつも羨むテレビ番組のウェディングドレス28選」のリストでモニカのウェディングドレスを7位にランク付けしました。 ^[179]一方、Bridesは、テレビ史上9番目に素晴らしいウェディングドレスにランク付けしました。 ^[180] Us Weeklyは、それを「有名人のウェディングドレス：テレビと映画」のリストに含めました。^[181] GraziaのLauren Bravoは、「モニカの初期の衣装のいくつかを理解するのは難しいですが...モニカの心地よいプレッピーなワードローブからは、重厚な仕立てにもかかわらず、盗用できる素晴らしいものがたくさんある」と書いています。^[182]一方、Daily Telegraphは、新聞の「フレンズの最高のファッションの瞬間」のリストでモニカの衣装とヘアスタイルのいくつかを挙げました。^[183]

近年、このシリーズがNetflixで配信されて以来、ファンのモニカの衣装に対する評価は高まっており、ガーディアン紙の記者ジェス・カートナー＝モーリーは「視聴者は最初はレイチェルの髪やチャンドラーのジョークを賞賛するのに忙しくて、モニカ・ゲラーのマムジーンズやヘアバレッタへの愛着に気づかなかった。しかし、世界はついに90年代ノームコアの代表的人物に追いつき」、レイチェルに匹敵するほどになったと述べている。^{[184]カートナー＝モーリーは、彼女を2019年夏の「意外なスタイルアイコン」に選び、}ベラ・ハディッドやハリー・スタイルズなど数人の有名人の衣装にキャラクターが影響を与えていることを観察した。^{[185] [184]}ライターはまた、このキャラクターが「予想外にスタイルアイコンとしてブレイクアウトの役割を見つけた」ことから、この復活を「モネッサンス」と名付け、バレッタを使って髪を横に分け、リブ編みのベスト、ハイウエストのママジーンズ、淡いデニムのストレートフィットジーンズ、白いトレーナーなど、現代の視聴者が取り入れているファッショントレンドを挙げた。^[184]同紙は、モニカの人気の理由を、視聴者の料理番組への関心が復活したことだとしている。^[184]スタイルズのファッションの選択をモニカのワードローブと比較しながら、エスクァイア誌のベン・ボスコビッチは、このキャラクターをフレンズのメインキャラクターの中で「最もスタイリッシュ」で「時代を先取りしたメンズウェアのアイコン」と名付けた。^[186] 2019年、ビジネスインサイダーはモニカの最も象徴的な16の衣装のリストを作成し、著者のペイジ・ベネットは「プロのシェフとして、モニカは仕事で厳格なドレスコードを守らなければなりませんでしたが、エプロンを脱ぐと、モニカは今日でも高く評価される、洗練されながらも現実的なワードローブを身に着けました」と書いています。^[187] エルはモニカを「『フレンズ』で最もおしゃれなキャラクター」に挙げましたが、マヘリア・チャンはこれを「物議を醸す、潜在的に不人気な意見」と呼び、ほとんどのファンはレイチェルにこの評価を与えています。^[118]

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