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バーバラ・J・ブルーミンク（1953年生まれ）は、アメリカの美術史家、元美術館館長、キュレーター、劇作家、俳優[1] 、作家である。彼女はモダニズムの画家、フロリーヌ・ステットハイマー（1871年 - 1944年）の権威として知られている。 [2] [3]
幼少期と教育
ブルーミンクは1953年に芸術家で美術教師のドリスとエンジニアのロバート・ハインズの子として生まれた。[4]彼女の祖母も芸術家で美術教師だった。[5]彼女の子供時代の大半を家族で海外で過ごしたため、彼女は幼い頃から芸術への理解を深めることができた。[6]その後、家族はニューヨーク州ライに住み、ブルーミンクはホワイトプレーンズ高校を卒業した。[4]彼女はスタンフォード大学に進学し、美術史で学士号（優等）を取得し、ニューヨーク大学美術研究所で美術と装飾美術の修士号を取得し、イェール大学で哲学の修士号も取得した。[4] [6] [7] 1990年にイェール大学で博士号取得に向けた研究を開始した。[8]彼女の博士論文は1995年に「フロリン・ステッテイマーの生涯と芸術」として出版された。[9] [10] [11]
キャリア
ブルーミンクはサザビーズでヨーロッパ絵画担当ディレクターとして、またマディソンアベニューでアカウントエグゼクティブとして働いた。1988年にはニューヨーク州ヨンカーズのハドソンリバー博物館の主任学芸員を務め、 [4]その後同博物館の館長に就任した。[4] [12]
博士号取得のため大学を離れたブルーミンクは、1992年にフロリン・ステッテイマーの作品展を カトナ美術館で開催した。[9]在学中、彼女はニューヨーク州カトナのカトナ美術館とノースカロライナ州シャーロットのミント美術館でそれぞれ学芸員を務めた。[9] [13]ブルーミンクは1994年にミズーリ州カンザスシティのケンパー現代美術館の学芸員兼館長になった。[14] 1996年に彼女はニューヨークに戻り[15] 、メキシコのプエブラで現代美術展をキュレーションし、 ArtNexusでコロンビアの現代美術のレビューを執筆し、カトナ美術館でアフリカ系アメリカ人美術展を企画した。 [16] [17]
1997年から1999年の間、ブルーミンクはバージニア州バージニアビーチにあるバージニア現代美術館のキュレーター兼ディレクターを務めた。 [18] [19] その後、ニューヨークのヒルシュル＆アドラーモダンでディレクターとして短期間働いた後、2001年にネバダ州ラスベガスのグッゲンハイム・エルミタージュ美術館とグッゲンハイム・ラスベガス美術館のマネージングディレクターを務めた。[20]ブルーミンクは2002年にニューヨークに戻り、スミソニアン国立デザイン博物館、クーパー・ヒューイットのキュレーターディレクターを務めた。[21]
ブルーミンクは2003年にデザインマイアミの創設理事となり、デザインマイアミやアートバーゼルマイアミのイベントに参加し、パネルの司会を務めた。[22] 2007年にはニューヨーク市の美術館で学芸担当副館長に就任し[23] 、イスラエルのホロンにある新しいデザインミュージアムで独立キュレーターおよび博物館コンサルタントとして働き始め、オープニング国際展の共同キュレーターを務めた。[24]彼女は世界中で講演を行い、アートとデザインに関するさまざまなトピックに関する本を出版した。[25]
2010年、ブルーミンクはコロラド州スノーマスビレッジに移住し、アンダーソンランチアートセンターのディレクターとして働きました。[26]非常勤教授として、ブルーミンクは大学および大学院レベルで美術史、博物館学、上級美術セミナーのコースを教えてきました。その中には、ミズーリ州カンザスシティのカンザス大学、イギリスのブライトン大学、[27]ニューヨーク市のスクールオブビジュアルアーツ、 [28]イスラエルのベザレル大学での指導が含まれます。[29]彼女は数多くの国際会議のパネリストを務め、国内の美術展の審査員も務めました。[30] [ 31]ブルーミンクは2015年にイタリアのオトラントにあるBAU財団のフェローであり、2016年にはプーリアのアーティストおよびライターレジデンシープログラムのディレクターを務めました。[32] [33]
キュレーターの仕事
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ブルーミンクは30年以上にわたり、国際的に80を超えるモダニズムと現代美術、デザインの展覧会を企画してきました。[25] [30]これらには多くの個展やグループ展が含まれています。[30]
個展
個展としては以下がある：『フローリン・ステテイマー：マンハッタン・ファンタスティカ』、ホイットニー美術館、1995年。[34] [35]『ゲリラ・ガールズ：抗議のポスター』、ケンパー美術館、1996年。[36] [検証失敗–議論を参照]『デボラ・カス：マイ・アンディ、回顧展』、ケンパー美術館、1996年。[37]『マイケル・ルセロ：影響と文脈』、巡回展、1996年。[38]『クリスチャン・ボルタンスキー：これまでのところ』、ケンパー美術館、1998年。[39]『ジェームズ・クローク：25年間の調査』、バージニア現代美術センター、1998年。[40]『インカ・ショニバレが常設コレクションから作品をセレクト』、クーパー・ヒューイット国立デザイン博物館、2005年。[41] [42]「エステバン・リサ：線と色で遊ぶ」ラテンアメリカ美術館、2012年。[43]
1995年のステットハイマー展は、1946年以来広く展示されていなかったこのアーティストの作品を大幅に再発見したことで注目された。 [44] [45]ブルーミンクとエリザベス・サスマンによって展覧会カタログのために書かれたエッセイは、ステットハイマーのキャリアと戦間期のニューヨーク市をフェミニストの観点から検証した。[46]エッセイは、アーティストの作品を探求に広げ、美術史における彼女の地位を回復しただけでなく、その解釈の文脈をポストモダンの関連性にまで広げようとした。[47]この展覧会は、彼女が選んだ主題だけでなく、彼女が好んだ派手で大胆な色彩においても、アーティストの機知と凶暴さを示すものとして評された。[48] [49] 1996年のゲリラ・ガールズの展覧会では、アート界における差別を暴くことを目的としたポスターが展示された。[36]その年の後半に開催されたカスの回顧展では、ポップアートの男性優位の図像を嘲笑し、アンディ・ウォーホルのスタイルをフェミニストのメッセージでパロディ化した。[37]美術評論家のアリス・ソーソンは、カスの展覧会のキュレーションにおけるブルーミンクの紛れもない痕跡を指摘した。[37] [50]
ブルーミンクとマーク・リチャード・リーチが共同キュレーターを務めたルセロ展は、シャーロットのミント美術館で開幕し、その後、ニューヨーク市のアメリカンクラフト美術館、ミズーリ州カンザスシティのケンパー美術館、ワシントンD.C.のスミソニアン国立アメリカ美術館、ペンシルバニア州ピッツバーグのカーネギー美術館を巡回した。[51] [52]型破りなスタイルを特徴とするルセロの作品は、主に粘土で作られているにもかかわらず、陶芸や彫刻のどちらにも分類されないものであった。顔付きの水差し、ハイブリッド動物、複合メディアの拾い物は、時事問題を取り上げ、新しい方法で伝統を探求しようとした。[38] [51] [52]例えば、拾い物であるアンティークのベビーカーは、リサイクルについて考えさせるために展示された。[52]ブルーミンクはイベントカタログで、ルセロの作品におけるダダとシュルレアリスムの影響について論じた。 [51] 1998年に開催されたボルタンスキーの作品展は、ケンパー美術館を去る前にブルーミンクが企画した。この展覧会では、1980年から現在までのボルタンスキーの作品が展示され、ダナ・セルフのディレクションのもとで行われた。[39]ボルタンスキーは、写真、衣服、新聞の切り抜き、家庭用品などの日常的な物を使って、人々のアイデンティティの背後にある歴史を探った。[53]作品の中にはホロコースト犠牲者の記念碑を題材にしたものもあり、また「レ・オンブル」という作品では、壁に影を映し出すために骸骨を吊るした作品もあった。[39] [53]
クロークの1998年の展覧会は、彼の作品の最初の回顧展だった。[40]彼の作品は、環境、進化、人間性、文化的価値を調べるために、皮、土、樹脂などの珍しい媒体を使用している。[40] [54] 2004年に、ブルーミンクは一連の展示会で一緒に働くゲストキュレーターのグループを雇った。これらの一人であるイギリス系ナイジェリア人アーティスト、ショニバレは、[55] 2005年から2006年の展示会のために、クーパーヒューイットコレクションからアメリカ大陸からアジアまで、複数の世紀と大陸にまたがるアイテムを組み合わせて、旅行の概念を探求した。[41] 2012年のリサの回顧展では、アーティストの1930年から1970年までの作品が特集され、米国での彼の作品の初の個展となった。[43]ブルーミンクは、2000年にヒルシュル＆アドラーギャラリーで展覧会を開催し、アルゼンチンのモダニストでありラテンアメリカで最初の抽象芸術家の一人であるリサを紹介した。 [56] [57] [58]
複数のアーティストによる展覧会
ブルーミンクが企画・共同キュレーションしたグループ展は、幅広い分野に及んでいる。例えば、1990年にニューヨーク州ヨンカーズのハドソンリバー美術館で「自然の秩序：現代彫刻における風景の体験」が開催された。 [59]国際的なアーティストが多数参加したこの展覧会では、未来の世代が同じ生息地を見ることができないかもしれないことに着目し、時を経て自然環境のイメージを保存する芸術の重要性を探った。 [ 60]ニューヨーク州カトナのカトナ美術館で1999年に開催された「歴史の書き換え：現代アフリカ系アメリカ人アーティストによる対抗物語」では、アフリカ系アメリカ人の経験が歴史記録や国家の物語から省略されていることを検証した。[61]ブルーミンクは19人のアーティストの作品を紹介し、奴隷制が家族に与えた影響のイメージを、映画に描かれた黒人生活のステレオタイプな描写、リンチ、そして歴史を通じて黒人アメリカ人に対する社会の態度を決定づけた複合メディア作品と織り交ぜたイベントを企画した。[62]ブルーミンクはヴィッキー・A・クラークと共同で「コミック・リリース：新世代のアイデンティティ交渉」展を企画し、 2003年にペンシルベニア州ピッツバーグのピッツバーグ現代美術センターで開幕した後、巡回した。 [63]この巡回展は、漫画やコミックブック、グラフィティで知られるアーティストの芸術作品を通じて、階級、性別、人種の問題を探った。[64]
ブルーミンクが企画した他のグループ展には、2004年にニューヨークのスミソニアン国立デザイン博物館でジョセフ・カニンガムと共同企画した「デザイン≠アート：ドナルド・ジャッドからレイチェル・ホワイトリードまでの機能的な彫刻」がある。 [65]この展覧会は、機能、デザイン、アートの交差点を探った。様々なアーティストの作品を紹介し、装飾のない作品のミニマリスト的アプローチにより、鑑賞者は各作品が家具のように単に機能的なものなのか、装飾用の彫刻なのかを判断することができた。[65] [66]ブルーミンクは2006年にスミソニアン国立デザイン博物館で「色彩のファッション」を企画した。この展覧会では、色とその異なる時代の根底にある意味が、さまざまな時代のファッションにどのように反映されているかを探った。例えば、17世紀には黒は保守主義と体面を意味したが、1960年代からは、ビートニク、パンク、ゴスの服装に見られるように、サブカルチャーの反逆を表すようになった。展示の各部屋は異なる色に焦点を当てており、同じ色の衣服は社会的意味を与えていた。[67] 2006年の展示会「フレデリック・チャーチ、ウィンスロー・ホーマー、トーマス・モラン：観光とアメリカの風景」は、スミソニアン国立デザイン博物館が主催した。[68]ブルーミンクのキュレーションは、アメリカ人と観光客が国をどのように見ているかというアメリカのアイデンティティを形成する上での芸術家の影響を探った。チャーチ、ホーマー、モランは美しい風景画と人物研究で知られていたが、それぞれ広告や新聞や雑誌の記事の挿絵、ステレオスコープで使用されたイメージがあり、アメリカの価値観を固め、より広い聴衆に売り込んだ。[69]「The State of Things: International Design Triennial」は、イスラエルのホロンにある現代デザイン美術館の初開催展でした。2010年に開幕したこの展覧会は、ロン・アラッドが設計し、ブルーミンクがキュレーションした新しい施設で開催され、[70]多くの人が無力感、貪欲さ、孤独、戦争を経験する世界で、現在のテクノロジーが人間に与える影響をデザインで紹介しました。[71]
書き込み
ブルーミンクは、20世紀初頭の芸術家、美術史、現代美術とデザインに関する多数の著書に加えて、さまざまなメディアでモダニストと現代美術とデザインに関する多数の国際カタログエッセイ、雑誌、[72]新聞、[73]オンライン記事を出版しています。[29]多くは芸術家のフロリーヌ・ステットハイマーに関するもので、[74] [30]例えば、ナオミ・サウェルソン・ゴースの『ダダの女性たち』 [30] [75] の「フロリーヌ・ステットハイマー：ありふれた光景に隠れて」[30] [75]や、ブリジット・エリオットとジャニス・ヘランドの『女性芸術家と装飾芸術、1880-1935：装飾のジェンダー』[31] の「クリスタルフラワー、ピンクのキャンディーハート、ティンセルクリエイション：フロリーヌ・ステットハイマーの破壊的な女性性」[32] などです。[30] [76] 1995年にアートジャーナル誌で出版された『フローレンス・ステットハイマーの生涯と芸術』の書評では、著者は「[ステットハイマーの]作品を泡沫的で偽りの素朴な解釈から救い出し、芸術と思想の先進的な潮流の中に明確に位置づけている」と評された。[77]他の肖像画や小説で特定された人物、美術評論家のヘンリー・マクブライドのメモ、ステットハイマーの妹エティを研究することで、ブルーミンクは芸術家の交友関係を再現し、ステットハイマーの日記や手紙の記述からの影響をより明確に描き出した。[78]美術史家でジェンダー専門家のウェンディ・スラットキン[79]は、ブルーミンクをステットハイマーに関する「第一人者の学者」と呼んだ。[3] 2022年に出版された彼女の著書『Florine Stettheimer: A Biography』は、ニューヨーカー誌の「2022年のベストブック」の1つに選ばれた。 [80]
演技と脚本
2014年、ブルーミンクはロンドンのステラ・アドラー演劇学校と王立演劇アカデミーで演技を学ぶ。2021年、ニューヨークのハドソン・クラシカル・シアター・カンパニーでウィリアム・シェイクスピアの『恋の骨折り損』の制作でボイエット役を演じ、同カンパニーの諮問委員会に所属した。[81]また、ニューヨーク州スタテン島のゴーストライト・プロダクションでリン・ノッテージの『Lynn Nottage 's Sweat』でトレイシー役を演じた。2022年に執筆したブルーミンクの戯曲『アート＆マネー：ラスベガスのロスチャイルド美術館の興亡』はニューヨーク・シアター・フェスティバルに選ばれ、6月12日、14日、17日にニューヨークのシアトロ・ラティーノでエドゥアルド・マチャド演出により上演された。[82] 2023年12月、彼女はスタテン島のシービュープレイライトシアターでエドワードオールビーの「ヴァージニアウルフなんかこわくない」でマーサ役を演じました。 [83] [84]彼女はコネチカット州の劇場で様々な役を演じており、その中にはニューロンドンのフロックカンパニーやロードアイランド州ウェスタリーのグラナイトシアターも含まれます。www.thewesterlysun.com/lifestyle/entertainmment/review-graniteesharvey-a-sweet-funny-and-tender-version-of-the-american-classic/article_a5d58c3c-6a06-11ef-989d-e3a3d3233f63.html
主な出版物
- Florine Stettheimer: A Biography、 (Hirmer Publishers、2022 年 1 月 5 日: ISBN 3777438340 ) [85]
- デザインは芸術ではない：ドナルド・ジャッドからレイチェル・ホワイトリードまでの機能的なオブジェクト（メレル出版社、2004年9月17日）ASIN：BO13PRN1UU [86]
- エレメント47：アートコレクション（マーカンドブックス、2015年1月27日：ISBN 0692222006）[87]
- 流出: ダニエル・ベルトラと湾岸地平線の石油流出(GOST Books、2015 年 3 月 17 日: ISBN 0957427247 [88])
- スン・チュン・チョとの共著『自然の色彩：韓国のモノクロームアート』（アソリン、2008年9月：ISBN 2759403157）[89]
- ロリス・エリー、クレア・タンコンズ共著『プロスペクト 1: ニューオーリンズ』（PictureBox、2008 年 11 月 1 日：ISBN 0981562299）
- ヴィッキー・クラークとの共著『コミック・リリース：新世代のアイデンティティ交渉』（DAP/Distributed Art Publishers、2002年：ISBN 1891024604）[90]
- シンシア・スミスとの共著『Design for the Other 90%』（Editions Assouline、2007年5月15日：ISBN 0910503974）[91]
- スン・チュン・チョとの共著『心を空にする：パク・ソボの芸術』（アソリン社、2008年9月15日：ISBN 2759403149）[92]
- マーク・リーチ共著『マイケル・ルセロ：彫刻 1976-1995』（ハドソンヒルズ、1996年3月13日：ISBN 1555951260）
- フロリン・ステテイマーの生涯と芸術（イェール大学出版局、1995年8月30日：ISBN 0300063407 [11]
- エリザベス・サスマン、フロリン・ステテイマー共著：マンハッタン・ファンタスティカ（ホイットニー美術館、1995年9月1日：ISBN 0810968150）[35]
- ゲイル・コリンズとの共著『歴史の書き換え: 現代アフリカ系アメリカ人アーティスト』（カトナ美術館、1999 年 1 月 1 日: ISBN 0915171511）
参考文献
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