ヴィタグラフスタジオ

ヴィタグラフスタジオ

業界	映画の上映、配給、制作
設立	1897年; 127年前 （1897年）
廃止	1925年; 99年前 （1925年）
運命	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ社に買収され、 その後ワーナー・ブラザース傘下となる。
後継	ヴィタフォン株式会社
本部	アメリカ合衆国
製品	映画、映画配給
親	インディペンデント（1914年～1925年） ワーナーブラザース（1925年）

ヴィタグラフ・スタジオ（Vitagraph Studios）は、ヴィタグラフ・カンパニー・オブ・アメリカとしても知られるアメリカ合衆国の映画スタジオである。1897年にJ・スチュアート・ブラックトンとアルバート・E・スミスによって、アメリカン・ヴィタグラフ・カンパニーとしてニューヨーク州ブルックリンに設立された。1907年までに、多くの有名な無声映画を製作し、最も多作なアメリカ映画製作会社となった。^{[1] 1925年に}ワーナー・ブラザースに買収された。

1896 年、イギリスから移住したブラックトンは、ニューヨークイブニング ワールド紙の記者兼アーティストとして副業をしていたときに、トーマス エジソンに新しい映写機についてインタビューするために派遣されました。発明家は起業家精神に富んだ記者にフィルム一式と映写機を購入するよう説得しました。1 年後、ブラックトンとビジネス パートナーのスミスは、エジソンと直接競合するアメリカン ヴィタグラフ カンパニーを設立しました。3 人目のパートナーである配給業者のウィリアム "ポップ" ロックが 1899 年に加わりました。同社初のスタジオは、マンハッタンのナッソー ストリートにあるビルの屋上にありました。その後、業務はニューヨーク ブルックリンのミッドウッド地区に移されました。

同社が最初に有名になったのはニュース映画だった。ヴィタグラフのカメラマンは1898年の米西戦争の出来事を撮影するために現場にいた。これらの短編映画は映画プロパガンダの先駆的作品の一つで、スタジオで再現された映像が実際の出来事の映像として流用されたものもあった（サンティアゴ湾の戦いは即席の浴槽で撮影され、「戦闘の煙」はブラックトン夫人の葉巻で作られた）。1897年、ヴィタグラフはストップモーション技術を使った最初の映画『ハンプティ・ダンプティ・サーカス』を制作した。^[2]

エジソンの映画発明で利益を得ようとしていた会社はヴィタグラフだけではなく、エジソンの弁護士は 1890 年代から 1900 年代にかけて特許を申請したり、競合他社を特許侵害で訴えたりと多忙を極めていました。ブラックトンは 1907 年にエジソンから特別なライセンスを購入し、最も人気のある映画の多くをエジソンに販売して配給することに同意することで、訴訟を回避するために最善を尽くしました。

アメリカのヴィタグラフ社は、映画製作の歴史に多大な貢献をしました。1903 年、ジョセフ・デルモント監督は西部劇の製作でキャリアをスタートし、後に「野生の肉食動物」を映画に登場させて有名になりました。これは当時としてはセンセーションを巻き起こしました。

1909年、エジソンが米国で映画製作を独占しようとしたモーション・ピクチャー・パテント・カンパニーに含まれていた最初の10社の製作会社のうちの1社だった。ヨーロッパでの配給権が広かったため、ヴィタグラフは1909年2月にパリ映画会議にも参加した。これは、ヨーロッパの製作会社がMPPCに似たカルテルを結成しようとしたが失敗した。

主なスターには、フローレンス・ターナー（ヴィタグラフ・ガール、世界初の映画スターの一人）^{[3] 、} モーリス・コステロ（マチネアイドルの第一人者）、ハリー・T・モリー、ジーン（ヴィタグラフ・ドッグ、サイレント時代の最初の動物スター）、そして将来のスターであるヘレン・ヘイズ、ヴィオラ・ダナ、ドロレス・コステロ、ノーマ・タルマージ、コンスタンス・タルマージ、モー・ハワードなどがいた。ラリー・トリンブルはターナーとジーンの映画監督として有名だった（彼は犬の飼い主でもあった）。

小説『レ・ミゼラブル』の最初の映画化作品。モーリス・コステロがジャン・バルジャン、ウィリアム・V・ラヌースがジャベールを演じる短い無声歴史ドラマで、アメリカのヴィタグラフ社が配給した。この映画は4つのリールから構成され、各リールは1909年9月4日から11月27日までの3か月間にわたって公開された。

ジョン・バニーは1910年代にヴィタグラフ社で映画を制作し、そのほとんどでフローラ・フィンチと共演し、チャップリン以前の世界で最も人気のある映画コメディアンでした。1915年の彼の死は世界中で注目されました。

1910年、多くの映画館でヴィタグラフの連続ドラマ『モーゼの生涯』の5部作が連続上映され（合計で約90分）、これは「最初の長編映画」の称号を主張する多くの作品の1つとなった。シェイクスピアの作品の翻案は、アメリカで最初に行われた作品である 。

1911年、ヴィタグラフ社はウィリアム・J・ハンフリー監督の初の航空映画『ミリタリー・エアスカウト』を制作し、将来空軍大将となるハップ・アーノルドがスタントマンとして出演した。^[4]

1915年の映画『平和への戦い』（ブラックトン脚本・監督）は、第一次世界大戦の偉大なプロパガンダ映画の一つである。皮肉なことに、アメリカが宣戦布告した後、この映画は戦争を支持する内容が不十分であるとして再公開のために修正され、検閲の歴史に名を残すこととなった。

1915年、シカゴの配給会社ジョージ・クライン^{[要出典]は、}ヴィタグラフ、ルービン、セリグ、L-KOカンパニー、エッサネイの4社による映画配給パートナーシップVLSE社を組織した。^[5]アルバート・スミスが社長を務めた。^[6] 1916年、ベンジャミン・ハンプトン^{[7]は、配給会社のパラマウント映画とVLSEをフェイマス・}プレイヤーズ・フィルム・カンパニーとジェシー・L・ラスキー・フィーチャー・プレイ・カンパニーと合併させる提案をしたが、アドルフ・ズーカーによって阻止された。^[8] VLSEは1916年8月17日に解散し、^{[9] [10] [11] [12]}、ヴィタグラフがルービン、セリグ、エッサネイの経営権を買収した。^[6]

第一次世界大戦後のヴィタグラフ社の主役は、コメディアンのラリー・セモンだった。彼は1916年に脚本家兼監督としてスタジオに入社したが、すぐに次々と短編コメディ映画のスターになった。元漫画家だったセモンは、大規模なスラップスティックを好んだ。彼の映画は利益が大きかったため、ヴィタグラフ社はセモンに映画製作の自由を与えたが、セモンは映画の演出に贅沢をしすぎて、経費で会社が破産寸前になった。セモンとヴィタグラフ社との関係は、会社がセモンに映画の資金を自分で調達するよう要求したために緊張し、1923年に彼はエデュケーショナル・ピクチャーズ社に移った。

海外の配給業者の喪失と独占スタジオシステムの台頭により、ヴィタグラフはゆっくりと、しかし確実に業界から締め出されていった。1925年1月28日、同社はアメリカ映画製作配給協会（後のMPAA）を脱退した。オーナーのアルバート・E・スミスは次のように説明した。

ヴィタグラフは、配給会社、観客、そして映画館を所有していない独立系プロデューサーに対する正義が、アメリカ映画製作者配給協会の努力によって得られるとは思わないため、訴訟から撤退した。^[13]

1925年4月20日^[14] 、スミスはついに諦めて会社をワーナー・ブラザース^[15]に売却し、十分な利益を得た。フラットブッシュ・スタジオ（ヴァイタフォンに改名）は後にワーナー・ブラザース内の独立した部門として使用され、初期のトーキー短編映画を専門とした。ヴァイタフォンは1940年にフラットブッシュ工場を閉鎖した。

ヴィタグラフの名前は、2度ほど短期間復活したことがある。1932年から1933年にかけて、プロデューサーのレオン・シュレシンジャーはジョン・ウェイン主演の西部劇を6本製作し、ワーナー・ブラザースを通じて公開した。ワーナー・ブラザースは、これらの超低予算作品を、あまり有名ではないヴィタグラフの看板で売り出すことにした。1960年、ヴィタグラフは劇場に復帰し（1960年代のルーニー・テューンズのアニメ『ホパロン・カジュアルティ』から）、エンドタイトルには「ワーナー・ブラザースのアニメ / ヴィタグラフ公開」とあった。同時期のメリー・メロディーズ（同年の『フロム・ヘア・トゥ・ヒール』から）も同じエンドタイトルで、最後のセリフは「ヴィタフォン公開」だった。これは、休眠中の2つの商標に対するスタジオの所有権を守るためだったのかもしれない。ヴィタグラフとヴィタフォンの両名は1969年に引退した。

創設者アルバート・E・スミスは、共著者フィル・A・クーリーと共同で、1952年に自伝「Two Reels and a Crank 」を執筆しました。 ^[16]この本には、ヴィタグラフの非常に詳細な歴史と、ヴィタグラフファミリーに所属していた人々の長いリストが含まれています。ビリー・アンダーソン、フローレンス・ローレンス、フローレンス・ターナー、フローレンス・アウアー、リチャード・バーセルメス、ジョン・バニー、フランシス・X・ブッシュマン、ドロレス・コステロ、モーリス・コステロ、シドニー・ドリュー、ダスティン・ファーナム、フローラ・フィンチ、フート・ギブソン、コリンヌ・グリフィス、アラン・ヘイル、オリバー・ハーディ、ミルドレッド・ハリス、ヘッダ・ホッパー、レックス・イングラム、アリス・ジョイス、ボリス・カーロフ、J・ウォーレン・ケリガン、ロッド・ラ・ロック、EK・リンカーン、ベッシー・ラブ、メイ・マカヴォイ、ビクター・マクラグレン、アドルフ・マンジュー、アントニオ・モレノ、コンラッド・ネイゲル、メイベル・ノーマン、ロティ・ピックフォード、ビリー・カーク、ウォレス・リード、メイ・ロブソン、ウェズリー・ラグルズ、ジョージ・スティーブンス、アニタ・スチュワート、コンスタンス・タルマージ、ナタリー・タルマージ、ノーマ・タルマージ、ウィリアム・デスモンド・テイラー、アリス・テリー、ジョージ・ターウィリガー、フローレンス・ヴィダー、アール・ウィリアムズ、クララ・キンボール・ヤング、その他数百人の名前が挙げられている。本の本文では、17歳のルドルフ・ヴァレンチノをセット装飾部門に雇ったことについても触れているが、1週間も経たないうちに彼は監督たちによって外国の役でエキストラとして、主にロシアのコサックとして使われていた。

ヴィタグラフの最初のオフィスは1898年に開設され、ロウアー・マンハッタンのナッソー・ストリート140番地^[17] 、ナッソー・ストリートとビークマン・ストリートの角にあった^[18]。 1897年、彼らはここで最初の映画『屋根の上の強盗』を撮影した。 ^[19] 1890年、同社はニューヨーク市ブルックリンのナッソー・ストリート110-16番地に移転した。^[17]その後、1906年にガラス張りのスタジオを開設した。これは米国初の近代的な映画スタジオであり、ローカスト・アベニュー、イースト15番街、エルム・アベニューに囲まれた土地と、ニューヨーク市地下鉄BMTブライトン線の線路敷地内に建てられた。^{[20] [21]}ナッソー・ストリートの舞台裏から機材や衣装を運ぶには、地下鉄を利用し、ブルックリンのミッドウッド地区にある隣接するアベニューM（BMTブライトン線）地下鉄高速輸送駅^[22]まで移動した。^{[23] [24]彼らは1911年にカリフォルニア州サンタモニカに2つ目の映画スタジオを設立し、1年後にはロサンゼルスの}ロスフェリズ地区にあるプロスペクト・アベニュー4151番地^[25]の29エーカーの羊牧場に移転した。このスタジオは後にABC、現在はディズニー・スタジオが所有している。

ニューヨーク、ブルックリンのミッドウッド地区にあるヴィタグラフ・スタジオの建物は、アメリカ映画の初期の歴史において重要な位置を占めていた。アメリカで最初の映画スタジオの一つとして、ヴィタグラフは20世紀初頭に何百本もの無声映画の製作を担当した。その特徴的な煙突のある建物は、スタジオが操業を停止し、1925年にワーナー・ブラザーズに買収された後も、無声映画時代を物理的に思い出させるものであった。^[26]

20世紀後半、ニューヨーク市の景観が急速に変化すると、映画史家や保存論者は、その歴史的重要性からヴィタグラフビルの保護を主張し始めた。2000年代と2010年代には、この建物は保存活動の焦点となり、この場所をランドマークとして指定するキャンペーンが開始された。^{[27] [28]}地元の歴史家や映画関係者を含む支持者は、この建物はハリウッドが台頭する前のニューヨークの映画製作の中心地としての役割を象徴する最後の遺物の一つであると主張した。彼らは、初期の映画の遺産を称える博物館や文化センターに改装するなど、建物のさまざまな用途を提案した。^{[29] [30]}

しかし、保存運動は大きな障害に直面した。開発業者や一部の地方当局者を含むランドマーク指定反対派は、建物の劣化状態とますます時代遅れの工業デザインを理由に挙げた。開発中の住宅街にあるこの場所が、開発業者が住宅プロジェクトのためにこの土地を狙っていたため、取り組みをさらに複雑にした。^{[31] [32]} 2008年、ニューヨーク市ランドマーク保存委員会は、ヴィタグラフビルには否定できない文化的重要性があるものの、保存のための建築基準を満たしていないとして、建物にランドマークの地位を与えることを拒否した。委員会によると、「この建物は長年にわたり、元の建築的特徴の多くを失っている」と述べ、「構造の変更により、歴史的資源としての完全性が損なわれている」。^[29]委員会はまた、歴史的つながりにもかかわらず、建物の実用的なデザインは、ランドマークに通常関連付けられるタイプの建築的特徴の例ではないことを強調した。2012年には、煙突は「建築的価値に欠けている」とさらに裁定した。^[33]

請願、控訴、メディアの注目が続いたにもかかわらず、決定は維持され、建物を保護する取り組みは最終的に行き詰まった。^[34] 2015年、何年にもわたる放置と建物を保存するための失敗の後、ヴィタグラフスタジオの建物は新しいアパートの建設のために取り壊された。^[35]この取り壊しは、初期のアメリカ映画史の具体的な部分の終わりを意味したが、他の映画遺産の保存への関心を新たに引き起こした。^[36]

• JCスタジオ
• アメリカの映画

• コートニー、ウィリアム・バジル（1925 年 2 月 7 日～4 月 11 日）。「ヴィタグラフの歴史」。モーション・ピクチャー・ニュース。
• マッサー、チャールズ（1983年春）。「アメリカン・ビタグラフ：1897-1901」。シネマジャーナル。22 （3）：4-46。doi ： 10.2307 /1224961。JSTOR 1224961  。
• オルソン、J. (2008)。ハリウッド以前のロサンゼルス: ジャーナリズムとアメリカ映画文化、1905 ～ 1915 年。 (Mediehistoriskt arkiv; Vol. 10)。クングリガの図書館。
• 「パイオニア・ヴィタグラフがワーナーに売却」ニューヨーク・タイムズ、1925年4月23日、24ページ。
• 「『VLSE』の範囲」。『ムービング・ピクチャー・ワールド』、1915年5月1日、703～704ページ。
• スライド、アンソニー、ゲビンソン、アラン (1987)。『ビッグ V: ヴィタグラフ社の歴史』。ニュージャージー州メタチェン: スケアクロウ プレス。ISBN 0-8108-2030-7。
• スパドーニ、ロバート (1999)。「後ろから見た人物、ヴィタグラフ、ショット/リバースショットの発展」。映画史。11 (3): 319–41。JSTOR 3815205  。
• ウリッキオ、ウィリアム、ピアソン、ロバータ E. (1993)。文化の再構築: ヴィタグラフ品質フィルムの事例。プリンストン大学出版局。ISBN 0-691-04774-X。
• 「ヴィタグラフは 27 年間にわたる万華鏡のようなビジネス戦争に耐えた」。ムービング ピクチャー ワールド。第 72 巻、第 3 号。ニューヨーク。1925 年 1 月 17 日。212 ページ。

ウィキメディア・コモンズには、 Vitagraph Studiosに関連するメディアがあります。

• ヴィタグラフ・フィルム・カンパニー・ブルックリン・トゥデイと、そこで制作された最後の映画「二都物語」（1911年）の一部がYouTubeで公開されています
• YouTube の Tony Susnick による Vitagraph フィルムの短い歴史
• ティム・ルッシエによる「サイレント・アー・ゴールデン」のヴィタグラフ
• 「夢が作られた場所」、ヴィタグラフ フラットブッシュ スタジオ、アーヴィン リー マタス作
• ブルックリンのヴィタグラフスタジオ
• 「夢の煙突」、ForgottenNewYork.com の Vitagraph の残存物
• アメリカのヴィタグラフ社の脚本、1912-1917年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館のビリー・ローズ劇場部門所蔵