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ハーディ・ボーイズ、フランクとジョー・ハーディ兄弟は、若い読者向けのミステリー小説シリーズに登場する架空の人物です。このシリーズは、大人でも解決できないような事件を解決する10代のアマチュア探偵を中心に展開します。登場人物は、書籍パッケージング会社ストラテマイヤー・シンジケートの創設者であるアメリカ人作家エドワード・ストラテマイヤーによって創造されました。書籍は、フランクリン・W・ディクソンという共同ペンネームで、レスリー・マクファーレンをはじめとする複数のゴーストライターによって執筆されました。[ 1 ]
ハーディ・ボーイズは1927年のデビュー以来進化を遂げてきた。1959年から1973年にかけて、最初の38冊は社会や民族のステレオタイプを取り除き、内容を現代化し、本の長さを短くするために大幅に改訂された。[ 2 ]
1987年には、殺人、暴力、国際的なスパイ活動を題材とした新しいハーディ・ボーイズ・シリーズ「ハーディ・ボーイズ・ケースファイル」が制作された。オリジナルの「ハーディ・ボーイズ・ミステリー・ストーリーズ」シリーズは2005年に終了した。同年、新たなシリーズ「アンダーカバー・ブラザーズ」がスタートし、登場人物たちが一人称で冒険を語る現代版のキャラクターが登場した。「アンダーカバー・ブラザーズ」は2012年に終了し、2013年には同じく一人称で語られる「ハーディ・ボーイズ・アドベンチャーズ」に取って代わられた。
こうした変化を経ても、登場人物たちは人気を保ち続けており、毎年数冊の新刊が出版され、冒険物語は25以上の言語に翻訳されている。少年たちは5つのテレビ番組やいくつかのビデオゲームに登場し、ランチボックスやジーンズなどのグッズの宣伝にも貢献している。批評家たちは、登場人物たちの長寿の理由として、ハーディ・ボーイズが願望充足[ 3 ] [ 4 ]、アメリカの少年時代[ 5 ]と男らしさの理想[ 6 ] 、後の巻では逆説的に無能だとされている尊敬される父親[ 7 ]、そして善が悪に勝利する可能性[ 8 ]を体現していることなど、多くの説明をしている。
2023年1月1日、最初の3冊のオリジナル版が米国でパブリックドメインになった。[ 9 ] 2026年現在、最初の9冊がパブリックドメインになっており、『グレート・エアポート・ミステリー』がパブリックドメインになった最新の巻である。[ 10 ]現在の著作権法では、改訂版は2054年まで米国でパブリックドメインにはならない。
ハーディ兄弟、フランクとジョー・ハーディは、架空の10代の兄弟でアマチュア探偵です。フランクは18歳（初期のバージョンでは16歳）、ジョーは17歳（初期のバージョンでは15歳）です。彼らは、父親で探偵のフェントン・ハーディ、母親のローラ・ハーディ、叔母のガートルードと共に、バーメット湾のベイポート市に住んでいます[ 11 ]。兄弟はベイポートの高校に通っており、同じ学年ですが[ b ]、学校は本の中でほとんど言及されず、謎解きの妨げになることもありません[ 13 ] 。初期の物語では、兄弟の謎はしばしば父親の機密事件と関連しています。父親が彼らの助けを求めることもあれば、彼らが偶然関連する悪党や事件に遭遇することもあります。アンダーカバー・ブラザーズ・シリーズ（2005～2012年）では、ハーディ兄弟はアメリカン・ティーンズ・アゲインスト・クライムのメンバーであり、そこから事件を受け取ります。ハーディ・ボーイズは、時折、友人であるチェット・モートン、フィル・コーエン、ビフ・フーパー、ジェリー・ギルロイ、トニー・プリトに助けられ、また、頻度は低いものの、プラトニックな恋人であるキャリー・ショーやイオラ・モートン（チェットの妹）にも助けられる。
それぞれの小説で、ハーディ・ボーイズは常に冒険とアクションに巻き込まれています。頻繁に危険にさらされるにもかかわらず、少年たちは「決して勇気を失わない …彼らはたくましい少年で、周りの誰よりも幸運で賢い」のです。 [ 14 ]彼らは謎と陰謀の雰囲気の中で暮らしています。「これほど多くの様々な重罪が、単純なアメリカの小さな町で犯されたことはかつてありませんでした。殺人、麻薬の密売、競走馬の誘拐、ダイヤモンドの密輸、銀行強盗、誘拐、爆破、窃盗、医療過誤、大規模な自動車窃盗、さらには（1940年代には）戦略物資のハイジャックやスパイ活動まで、すべてがベイポートを核として行われていました。」[ 15 ]共通点が多いため、少年たちの違いはほとんどなく、ある評論家は彼らを皮肉を込めて次のように表現しています。「少年たちの性格は基本的にこうでした 。フランクは黒髪で、ジョーは金髪でした。」[ 16 ]しかし一般的には、「フランクは思慮深い方で、ジョーはより衝動的で、おそらく少し運動神経が良かった」。[ 16 ] 2人の少年は常に仲が良く、アンダーカバー・ブラザーズ・シリーズを除いて兄弟喧嘩をすることは決してない。[ 17 ]
フランクとジョーは裕福で、メキシコ（『ドアの印』（1934年））やスコットランド（『フライト101の秘密諜報員』（1967年））、『北極パトロールの謎』（1969年）のアイスランド、『火の鳥ロケット』 （1978年）のオーストラリア、 『ミイラ事件』 （1980年）のエジプト、 『黒サイの謎』 （2003年）のケニアなど、遠く離れた場所へよく旅行する。ハーディー一家はまた、オートバイ、モーターボート、アイスボート、列車、飛行機[ 18 ] 、そして自家用車[ 19 ]でアメリカ中を旅する。
登場人物は、書籍パッケージ会社ストラテマイヤー・シンジケートの創設者であるエドワード・ストラテマイヤーによって1926年に考案されました。ストラテマイヤーは出版社グロセット＆ダンラップにこのシリーズを売り込み、少年たちをキーン・ボーイズ、スコット・ボーイズ、ハート・ボーイズ、またはビクスビー・ボーイズと呼ぶことを提案しました。[ 20 ]グロセット＆ダンラップの編集者はこの企画を承認しましたが、理由は不明ですが、「ハーディ・ボーイズ」という名前を選びました。最初の3冊は1927年に出版され、すぐに成功を収めました。1929年半ばまでに11万5000冊以上が売れました。[ 21 ]このシリーズは非常に成功したため、ストラテマイヤーはハーディ兄弟の女性版としてナンシー・ドリューを創作しました。[ 22 ]
各巻はフランクリン・W・ディクソンというペンネームのゴーストライターによって執筆された。[ 23 ]ストラテマイヤー・シンジケートのシリーズ制作の慣例に従い、シンジケートのゴーストライターは、著者が著作権や将来の印税に関するすべての権利を放棄することを要求していると解釈されることもある契約に署名した。[ 24 ]契約では、著者はストラテマイヤー・シンジケートのペンネームをシンジケートとは独立して使用できないと規定されていた。[ 25 ]シンジケートの初期には、ゴーストライターには125ドルの報酬が支払われていた。「これは、シンジケートのゴーストライターの主な日中の仕事である、典型的な新聞記者の2か月分の給料にほぼ相当する」[ 26 ]大恐慌の間、この報酬はまず100ドル[ 27 ]に、その後75ドルに引き下げられた。 [ 28 ]印税はすべてシンジケートに支払われ、出版社とのすべてのやり取りはストラテマイヤー・シンジケートの事務所を通じて行われ、シンジケートはゴーストライターの名前を隠すために図書館の協力を得た。[ 29 ]
シンジケートによるハーディ・ボーイズシリーズの制作プロセスは、すべてのプロット要素を含む詳細なアウトラインの作成、原稿の草稿作成、原稿の編集から構成されていた。エドワード・ストラテマイヤーの娘、エドナ・ストラテマイヤー・スクワイア、そしておそらくストラテマイヤー自身も、シリーズ最初の巻のアウトラインを執筆した。[ 30 ] 1934年からは、ストラテマイヤーのもう一人の娘、ハリエット・ストラテマイヤー・アダムスがプロットのアウトラインを提供し始め、彼女とアンドリュー・スヴェンソンがその後数十年にわたってプロットのアウトラインの大部分を執筆した。[ 30 ]他のプロットのアウトライン作成者には、ヴィンセント・ブラネリ、ジェームズ・ダンカン・ローレンス、トム・マルヴィーなどがいる。[ 30 ]
初期の巻のほとんどは、カナダ人のレスリー・マクファーレンによって書かれ、彼は最初の25冊のうち19冊を執筆し、17巻「秘密の警告」を1927年から1946年の間に共著した。[ 23 ]他の多くのシンジケートのゴーストライターとは異なり、マクファーレンはシンジケートから高く評価されていたため、25ドルまたは50ドルの前払い金が頻繁に支払われ、[ 31 ]大恐慌で報酬が引き下げられたとき、他のシンジケートのゴーストライターが作品に対して75ドルしか受け取っていなかったのに対し、彼はハーディボーイズの各本に対して85ドルを受け取っていた。[ 28 ]マクファーレンの家族によると、彼はシリーズとその登場人物を嫌っていたという。[ 23 ]
第 17 巻を共著した後、ジョン・ボタンは第 18 巻「ねじれた爪」（1939 年）でシリーズを専任で引き継ぎ、1942 年まで続きました。マクファーレンは第 22 巻「ちらつく松明の謎」（1943 年）で復帰しました。[ 30 ]マクファーレンの最後の貢献は第 24 巻「短波の謎」（1945 年）で、彼の妻エイミーは第 26 巻「幻の貨物船」（1947 年）を執筆しました。[ c ]その後数十年にわたり、アダムス、スヴェンソン、ローレンス、ブラネリ、ウィリアム・ドハティ、ジェームズ・ビュークラーが他の巻を執筆しました。[ 30 ] 1959 年以降、シリーズは大幅に改訂され、書き直されました。多くの著者が改訂版に取り組み、新しい原稿を執筆しました。中にはプロットの概要を執筆し、本の編集も行った著者もいました。改訂版の作成に携わった著者には、アダムス、スヴェンソン、ビューヒラー、リロ・ウェン、アン・シュルテス、アリスター・ハンター、トム・マルヴェイ、パトリシア・ドール、プリシラ・ベイカー＝カーなどがいる。[ 30 ]
1979年、ハーディ・ボーイズシリーズはハードカバーではなくペーパーバックで出版されるようになった。ローレンスとブラネリは引き続き執筆し、他の著者にはカール・ハー3世やローレンス・スウィンバーンなどがいた。[ 30 ] 1984年、シリーズの権利はストラテマイヤー・シンジケートとともにサイモン＆シュスターに売却された。[ 32 ]その後、ニューヨークのブックパッカーであるメガブックスは、ハーディ・ボーイズ・ミステリー・ストーリーと新しいシリーズであるハーディ・ボーイズ・ケースファイルズの執筆者を雇った。[ 33 ]
1980年、グロセット＆ダンラップでの創作上の自由の欠如と、1977年のハーディボーイズ50周年記念の宣伝不足に不満を抱いたハリエット・アダムス（旧姓ストラテマイヤー）は、ハーディボーイズやナンシー・ドリュー、その他のシリーズの出版社をサイモン＆シュスターに移した。グロセット＆ダンラップは、シンジケートとサイモン＆シュスターを相手取り、「契約違反、著作権侵害、不正競争」[ 34 ] を理由に訴訟を起こし、3億ドルの損害賠償を請求した[ 35 ] 。
この訴訟の結果は、ナンシー・ドリュー・シリーズを誰が書いたのかという問題に大きく左右された。アダムスは反訴を起こし、ナンシー・ドリュー・ミステリー・ストーリーズの著者として、自分の作品の権利を保持していると主張した。アダムスは1953年以降に多くのナンシー・ドリュー作品を執筆し、他の作品を編集したが、初期の作品はすべて自分が書いたと主張した。 [ 36 ]実際には、彼女は古い作品を書き直しただけで、オリジナルの著者ではなかった。初期のナンシー・ドリュー作品の著者であるミルドレッド・ベンソンがシンジケートのために行った仕事について証言した際、ベンソンが初期の作品の原稿を書いた役割が、アダムスの著者であるという主張と矛盾する膨大な資料とともに法廷で明らかになった。[ 37 ]裁判所は、グロセットは1980年に出版されたナンシー・ドリューとハーディ・ボーイズのオリジナルシリーズを出版する権利は持っているが、キャラクターや商標の所有権は持っていないと判決を下した。さらに、アダムスが選んだ新しい出版社は、新しいタイトルを印刷する権利を有していた。[ 32 ]
ハーディ・ボーイズは長年にわたり様々な変遷を遂げてきた。1959年からは書籍が大幅に改訂され、その過程でハーディ兄弟の性格が変わったと指摘する評論家もいる。[ 4 ] [ 38 ]また、評論家は、オリジナルのハーディ・ボーイズ・ミステリー・ストーリーズのハーディ・ボーイズと、ハーディ・ボーイズ・ケースファイルズ[ 39 ]やアンダーカバー・ブラザーズ・シリーズ[ 40 ]のハーディ・ボーイズとの間に違いがあると指摘することもある。
初期の巻は主にレスリー・マクファーレンによって書かれ、その雰囲気と文体は、児童向けシリーズ本ではしばしば欠けていると考えられている特質が高く評価されている。[ 16 ] [ 38 ]マクファーレンの文章は明快で具体的な詳細に満ちており、[ 41 ]彼の作品はストラテマイヤーの他の多くのシリーズ作品よりも優れている。[ 42 ]少なくとも、それがマクファーレンの意図であった。「ハーディ・ボーイズは、デイブ・フィアレス[ d ]が受けていたようないい加減な扱いよりも良いものを受けるに値すると思った…私は質を選んだ。」[ 43 ]マクファーレンや彼の妻が書かなかった巻は、1938年から1942年までシリーズを書いたジョン・ボタンによって書かれた。この時期は、文章に矛盾が多く、ハーディ・ボーイズの冒険に未来的なガジェットや異国情緒あふれる場所が登場することから、「奇妙な時期」と呼ばれることもある。[ 44 ]
「もちろんですよ、署長」とフランクは穏やかに言った。「ポルッカのところは幽霊が出るって言われているからって、そこに行くのが怖いなら、行かなくてもいいですよ。父が何者かに襲われたと信じているって新聞に言って、署長が調べようともしないだろうって伝えることもできますが、私たちに邪魔されたくないんです――」
「新聞に載るってどういうことだ？」署長は椅子から急に立ち上がり、チェッカー盤をひっくり返した。「新聞に載るなよ。」署長は、よほど好意的な内容でない限り、世間の注目を浴びることを常に恐れていた。
概して、これらの初期の巻の世界は「暗く」…分裂した場所である。[ 46 ]これらの初期の作品では、少年たちは人間の本性に対して冷笑的であり、彼らが何度も協力してきた警察が『グレート・エアポート・ミステリー』（1930年）でわずかな証拠に基づいて彼らを投獄したとき、その態度は明らかに正当化された。[ 47 ]警察や権力者は概してこれらの本では悪く描かれており、エドワード・ストラテマイヤーはマクファーレンに手紙を書いて「法執行官に対する重大な敬意の欠如」を叱責したほどである。[ 48 ]ハーディ一家はストラテマイヤーの初期の登場人物よりも裕福ではなく、主に大学の教育資金を賄うために現金報酬を喜んで受け取り、両親とともに、ささやかな財産を持っている叔母のガートルードを喜ばせようと努力している。[ 47 ]金持ちは貪欲で利己的であると描かれている。[ 48 ]この世界観は、マクファーレンの「アメリカの権力構造に対する共感の欠如」を反映している。[ 47 ]マクファーレンは自伝の中で、このように本を書いた理由について次のように述べている。「私は、若者に権威への服従が何らかの形で神聖なものであると教えることについて、独自の考えを持っていた。もし子供たちが、世界を運営している人々が時々愚かで、時々間違っていて、時には腐敗しているという考えを持ったら、文明は崩壊するだろうか？」[ 49 ]
本書におけるマイノリティの扱いについては意見の相違がある。初期の巻は、ハーディ兄弟の友人の中にユダヤ人のフィル・コーエンやイタリア移民のトニー・プリトがいることから、当時の多様性の模範とされてきた。[ 16 ]しかし、この2人の友人がハーディ兄弟の冒険に関わることはほとんどない。そのような友情はビフ・フーパーとチェット・モートンに限られている。[ 7 ]本書は、人種的および民族的ステレオタイプの使用[ e ]と外国人嫌悪について広く批判されてきた。例えば、『不吉な標識』（1936年）の悪役ヴィルノフは、「浅黒い肌」で「外国人」と描写されていると、批評家のスティーブ・バージェスは指摘している。
彼がサッカーの試合で少年たちの隣に座り、少年たちが一生懸命説明しようとしても理解できない様子を見ると、すぐに彼の信用できない性格がわかる。彼が何かを理解すると、すぐにわかる。「完全に理解しました」と彼は言う。その後、彼はにこやかに「これで君たちを思い通りにできる！」と付け加える。アクセントがどこのものかよくわからない？外国語だ。25章では彼の国籍の謎を解くには不十分だ。[ 16 ]
アフリカ系アメリカ人は多くの人種差別の標的となっており、知能が低く、怠惰で、迷信深いと描かれている[ 7 ]。せいぜい「田舎者の救世主」、最悪の場合は「秘密主義で陰謀を企む悪党」とされている[ 50 ] 。ベンジャミン・ルフェーブルは、ハリエット・アダムズがアフリカ系アメリカ人の登場人物の描写に関する指示に十分従っていないとして、レスリー・マクファーレンを叱責したことがあると指摘している。彼は、「アダムズがマクファーレンの原稿の一部を書き直して（人種差別的な）詳細を追加したのか、あるいはマクファーレンがアダムズの指示にもっと注意深く従っていたら、これらの初期のテキストが現在ではさらに悪名高い人種差別的と見なされていたのかは明らかではない」と書いている[ 51 ] 。 『窓の下の足跡』（1933年）では、中国系アメリカ人の男性は、国家安全保障と白人異性愛男性の両方に対する女性的な脅威として描かれている[52]。ネイティブ・アメリカンは、様々な扱い を受けた。アメリカ合衆国本土に住む人々は、かつては高貴な部族であったが、白人の到来によってその偉大さが損なわれた部族の一員として描かれている一方、アメリカ合衆国本土以外に住む人々は「無学で、操られやすく、半野蛮」として描かれている。[ 53 ]しかし、ヒスパニック系の人々は概して平等に扱われ、メキシコの歴史と文化は敬意と賞賛をもって扱われている。[ 54 ]
ハーディ・ボーイズシリーズは、出版社グロセット＆ダンラップの強い要望により、ハリエット・アダムスの意向に反して、1959年から大幅に改訂された。[ 55 ]ナンシー・ドリュー探偵物語も対象となったこの改訂プロジェクトは、少なくとも1948年以来、グロセット＆ダンラップに親たちが送ってきた、本に人種的ステレオタイプが蔓延していることへの苦情の手紙が主なきっかけとなった。[ 55 ]ハーディ・ボーイズシリーズの第14巻『隠された港の謎』（1935年）は、黒人の犯罪者が黒人の少年たちのギャングを組織し、白人を軽蔑的に扱う描写が特に繰り返し問題視された。[ g ]ある親が言うように、これらの本は「昔ながらの人種暴動型の恐怖を植え付けている」。[ 56 ]こうした手紙が頻繁に届くようになったため、グロセット＆ダンラップはストラテマイヤー・シンジケートに、書籍を改訂してこうしたステレオタイプを削除する必要があると伝えた。しかし、その結果はステレオタイプの削除というよりは、非白人の登場人物を完全に削除すること[ 57 ]と、「民族的に浄化されたベイポート」の創造[ 58 ]であった。しかし、1970年代までには、このシリーズは黒人の登場人物を再び導入し始めた[ 59 ] 。
改訂のもう一つの理由は、売上の減少であり、これは特に1960年代半ばまでに顕著になった。[ 55 ]そのため、改訂ではテキストの簡素化とステレオタイプの排除に重点が置かれた。本は25章から20章に短縮され、文体はより簡潔になった。[ 60 ]「ostensible」や「presaged」などの難しい単語やスラングは削除された。[ 16 ]新しい、より簡素化された文体の結果、本は雰囲気作りよりもノンストップのアクションに重点を置くようになり、[ 61 ]「長引くサスペンスは消え去った」。[ 62 ]また、本はますます若い読者層を対象としており、注意力が短くなっていた。[ 63 ] [ 60 ]このため、多くの評論家は新版を「骨抜きにされた」としか言いようがないと考えており、[ 16 ]その中でも最も有名なのは、ハーディ・ボーイズの最初のゴーストライターであるレスリー・マクファーレンで、彼はある記者の「本は骨抜きにされた」という発言に同意した。[ 64 ]
「やったー、パパ！」フランクは飛び上がって言った。「春休みが近づいているから、学校を休む必要もないね！」
「パスポートの有効期限は切れていないか？」と父親は尋ねた。
「もちろん、常にそのように保っています。」
シリーズの改訂と現代化の過程で、多くの筋書きが完全に書き直されました。たとえば、『ちらつく松明の謎』 （1943年）は、ギャングが信号として実際にちらつく松明を使用する筋書きから、「ちらつく松明」というロッククラブが登場する筋書きに変更されました。 [ 66 ]筋書きが残された場合でも、そのより刺激的な要素は削除されました。 『不気味な標識』の悪役ヴィルノフは、強迫的に自分の手のミニチュア模型を彫刻する犯罪者から、そのような奇癖のない自動車泥棒に変更され、被害者に焼き印を押す別の悪役ペドロ・ヴィンチェンツォは、『扉の印』 （1934年、1967年改訂）の改訂版ではもはや焼き印を押しません。 [ 67 ]
ハーディ兄弟は法律や権威をより尊重するようになった。悪役でさえ喫煙や飲酒をしなくなり、銃や銃撃戦の場面は短縮または削除され、犯罪者は自首するようになった。[ 68 ]ハーディ兄弟も規則や法律をより尊重するようになり、例えば、悪役を追跡している時でさえ制限速度を超えて運転しなくなった。[ 69 ]ハーディ兄弟はますます裕福になり、「これらの巻の最大の問題点は、ハーディ兄弟が、彼らの本を読む典型的な少年のような人々と共感する能力を超越してしまったことだ。彼らは大人の支配階級の一員であり、その支配階級のために行動する代理人なのだ」という批判を招いた。[ 13 ]
「秘密の扉だ！」とジョーは言った。
「こういうのを見るのは、ここ数ヶ月ぶりだな」とフランクは言った。
ハーディ・ボーイズは1979年にペーパーバックで出版され始めた。ハーディ兄弟は、ハーディ・ボーイズ・ケースファイルとクルーズ・ブラザーズという2つの新しいシリーズにも登場した。後者のシリーズはナンシー・ドリュー・ノートブックをモデルにしており、より若い読者を対象としており、1997年から2000年まで続いた。対照的に、10年前の1987年に始まったケースファイルは、ハーディ・ボーイズ・ミステリー・ストーリーよりも年上の読者を対象としていた。[ 71 ]新しいシリーズでは、ハーディ兄弟は単に「ネットワーク」と呼ばれる秘密の政府組織と協力し、「組織犯罪に潜入し、テロリストと戦い、世界中の暗殺者を追跡する」。[ 71 ]ハーディ兄弟の性格はより別々で明確に描かれており、時には喧嘩もする。例えば、シリーズ第1作目の『デッド・オン・ターゲット』では、ジョーの恋人イオラ・モートンが自動車爆弾で殺害された後、フランクがジョーを制止しようとして兄弟が乱闘する。[ 71 ]一般的に、このシリーズはより暴力的で、ハーディ兄弟は様々な銃を携行している。[ 72 ] 「ジョー！ウージーを渡せ！」のようなセリフも、彼らの性格からかけ離れているわけではない。[ 73 ]『ケースファイル』のゴーストライターであるバーバラ・スタイナーは、プロットの概要例を次のように説明している。「ジョー・ハーディがウェイトレス、いわゆるブラック・ウィドウのような女性と関係を持ち、殺人容疑で逮捕されるという話を聞きました。アクションとサスペンスを重視し、各章の最後に必ずクリフハンガーで終わるようにと言われました。」[ h ]
長年続いたハーディ・ボーイズ・ミステリー・ストーリーズ・シリーズは2005年に終了し、リブート・シリーズ「ハーディ・ボーイズ：アンダーカバー・ブラザーズ」に置き換えられた。このシリーズでは、ハーディ兄弟の冒険は一人称で語られ、兄弟それぞれが交互に章を担当する。冒険を語るこの新しいアプローチは、これまで描かれてきたような自己中心的で嫉妬深い少年とは全く異なる2人の少年を明らかにし、長年の読者は、少年たちの以前の性格とのつながりをほとんど見出せないだろう。少年たちの叔母ガートルードは「トゥルーディ」となり、母親のローラは司書として働き、父親は半引退状態である。少年たちは、ATAC（American Teens Against Crimeの略）として知られる秘密組織から事件を与えられる。この新しいシリーズでは、ハーディ・ボーイズは「普通の子供たちのようで、たくさんのワイルドな冒険を繰り広げ、現代の子供たちが考えたことのある問題も扱っている。例えば、シリーズの2作目『Running on Fumes』では、木を救おうとして少しやり過ぎた環境保護主義者を扱っている。」[ 74 ]ハーディ兄弟は、2005年にPapercutz社が制作を開始した新しいグラフィックノベルシリーズ[ 75 ]や、出版社Simon & SchusterがAladdinインプリントで2010年に開始した新しい初期チャプターブックシリーズ『The Hardy Boys: Secret Files 』にも登場している。最後のアンダーカバー・ブラザーズの本は、2012年1月（メインシリーズ）と2012年7月（ナンシー・ドリュー/ハーディ・ボーイズ・スーパーミステリー'07シリーズ）に発売された。中止の時点で、発表されていたものの最終的に棚上げされた本が1冊あった（『The Case Of The MyFace Kidnapper』）。この未発表本の最終タイトルがこれだったかどうかは不明である。なぜなら、多くの書店ウェブサイトやサイモン＆シュスターのウェブサイトでは、タイトルの後ろに常に「WT」という文字が表示されており、これは「仮題」であることを意味していたからである。
2013年2月、一人称視点で書かれたシリーズ『ハーディ・ボーイズ・アドベンチャーズ』が発売された。1985年以来初めて、ハードカバー版とペーパーバック版が同時に刊行された。
ハーディ・ボーイズが登場する最も長く続いているシリーズは、ハーディ・ボーイズ・ミステリー・ストーリーズ（ハーディ・ボーイズ・ミステリーズとも呼ばれる）である。[ 76 ]このシリーズは1927年から2005年まで続き、190巻からなるが、このシリーズの最初の58巻だけがハーディ・ボーイズの「正典」の一部であると考える人もいる。[ 77 ]ハーディ・ボーイズは、ケースファイル・シリーズの127巻とアンダーカバー・ブラザーズ・シリーズの39巻にも登場し、現在はハーディ・ボーイズ・アドベンチャーズ・シリーズの主人公である。兄弟は、ハーディ・ボーイズ・ゴースト・ストーリーズなどの単独作品や、ナンシー・ドリューやトム・スウィフトなどの他のキャラクターと共演したクロスオーバー作品にも登場している。
ハーディ・ボーイズシリーズは、イギリスで新しい挿絵や表紙絵を加えて何度も再版されている。ハーディ兄弟の冒険は、アフリカーンス語、ノルウェー語、スウェーデン語、スペイン語、アイスランド語、ヘブライ語、フランス語、ドイツ語、日本語、ロシア語、マレー語、イタリア語など、25以上の言語に翻訳されている。[ 78 ]インドでは広く読まれており、[ 79 ]日本の京都産業大学は1990年代に新入生向けの読書リストにハーディ・ボーイズシリーズを21冊掲載した。 [ 78 ]
ハーディ・ボーイズのテレビドラマ化作品はこれまでに6作品あります。[ 80 ]
1950年代後半、ディズニーはストラテマイヤー・シンジケートとグロセット＆ダンラップと契約し、ティム・コンシダインとトミー・カーク主演のハーディ・ボーイズのテレビシリーズ2本を制作した。シリーズ1作目の「アップルゲートの宝の謎」は、 1956年にミッキーマウス・クラブの第2シーズンで放送された。 [ 81 ]番組の視聴者にアピールするため、ハーディ・ボーイズは原作よりも若く描かれ、12歳か13歳に見えるようにされた（撮影当時、コンシダインは15歳、カークは14歳だった）。[ 82 ]ジャクソン・ギリスが書いた脚本は、ハーディ・ボーイズの最初の本「塔の宝」に基づいており、シリーズは15分ずつのエピソード19話で構成され、制作費は5,700ドルだった。[ 83 ] 1957年には、ジャクソン・ギリスによるオリジナルストーリーの2作目の連続ドラマ「ゴースト・ファームの謎」が続いた。 [ 82 ]しかし、理由は不明だが、それ以上の連続ドラマは制作されなかった。
1960年代半ば、ハーディ・ボーイズシリーズの書籍の売上が落ち始めた。ストラテマイヤー・シンジケートが行った調査によると、売上減少の原因は書籍の価格が高いと認識されていることと、テレビとの競争であることが明らかになった。[ 84 ]その結果、シンジケートは新しいハーディ・ボーイズのテレビ番組の1時間パイロット版を承認した。このパイロット版は『中国のジャンク船の謎』を基にしており、1967年9月8日にナショナル・ブロードキャスティング・カンパニー（NBC）で放送され、ジョー・ハーディ役にティム・マティソン（後にマシソン）、フランク役にリック・ゲイツが出演した。両俳優とも制作当時20歳で、ハーディ・ボーイズを子供ではなく若者として演じた。しかし、番組は不振で、シリーズは打ち切りとなった。[ 85 ]
2年後の1969年、アメリカン・ブロードキャスティング・カンパニーはハーディ・ボーイズを題材にした土曜朝のアニメシリーズを放送した。このシリーズはフィルメーションが制作し、1969年から1971年まで放送された。[ 86 ]このシリーズでは、ハーディ兄弟はロックンロールバンドのメンバーだった。プロのミュージシャンたちがシリーズの曲を演奏し、全米をツアーした。[ 87 ]このアニメシリーズは「商業的には成功しなかったものの、そこそこのクオリティ」のバブルガム・ミュージック・アルバムを2枚制作した。 [ 88 ]このシリーズは黒人キャラクターが登場する最初のアニメとして注目された。[ i ]この番組は当時の懸念事項にも目を向けており、若い視聴者を対象としていたが、いくつかの筋書きは違法薬物を扱っており、アニメ版のフランクとジョーは子供たちに喫煙しないことやシートベルトを着用することの重要性について直接語りかけた。[ 89 ]
ABCは1977年から1979年にかけて、ハーディ・ボーイズを題材にした別のシリーズ『ハーディ・ボーイズ／ナンシー・ドリュー・ミステリーズ』を放送した。プライムタイムで放送されたこのシリーズでは、パーカー・スティーブンソンとショーン・キャシディがフランク・ハーディとジョー・ハーディを演じ、パメラ・スー・マーティン、後にジャネット・ルイーズ・ジョンソンがナンシー・ドリューを演じた。第1シーズンでは、1週間はハーディ・ボーイズ、次の週はナンシー・ドリューを題材にしたエピソードが交互に放送された。ハーディ・ボーイズは若者としてキャスティングされた（最初のエピソードの撮影時、スティーブンソンとキャシディはそれぞれ24歳と18歳だった）。このシリーズでは、オリジナルストーリーとハーディ・ボーイズの書籍に基づいたストーリーが展開され、その中には『The Clue of the Screeching Owl』、『The Disappearing Floor』、『The Flickering Torch Mystery』などがある。このシリーズはエミー賞にノミネートされ、キム・キャトラル、レイ・ミランド、ハワード・ダフ、リッキー・ネルソンなど多くのゲストスターが出演した。[ 90 ]シーズン2では、シリーズのフォーマットがハーディ・ボーイズに焦点を当てるように変更され、ナンシー・ドリューは主に兄弟とのクロスオーバーエピソードに登場した。シーズン2の制作途中でマーティンが降板し、ジョンソンが後任となった。シリーズはシーズン3で復活し、ナンシー・ドリューのキャラクターは完全に削除され、タイトルは「ハーディ・ボーイズ」に短縮された。
1995年、カナダのネルバナ社（通常はアニメーション会社）が制作し、ニュー・ライン・テレビジョンが配給した別のテレビドラマ版『ハーディ・ボーイズ』が、単に『ハーディ・ボーイズ』というタイトルで制作され、ケベック州とフランス、そしてアメリカ合衆国で放送するためにフランス語に吹き替えられた。 [ 91 ] [ 90 ]コリン・グレイがフランク・ハーディ役、ポール・ポポウィッチがジョー役を演じた。登場人物は20代前半で、フランクは記者として働き、ジョーはまだ大学生という設定だった。この番組は視聴率が低迷したため、1シーズン13話で打ち切りとなった。同時期にシンジケーションで放送されていたナンシー・ドリューを原作としたシリーズも同じ運命をたどった。[ 90 ]
ストリーミングシリーズ「ハーディ・ボーイズ」は、フランク役のローハン・キャンベルとジョー役のアレクサンダー・エリオットが主演する、10代および若者向けのドラマ、2020年12月4日にHuluで配信開始され、ジョーン・ランバーとスティーブ・コクランがエグゼクティブプロデューサーを務め、ジェイソン・ストーンが監督を務めた。[ 92 ]トロント、ハミルトン、その他の南オンタリオの場所で撮影された全13話は、2020年12月4日に米国でHuluで配信開始され、2021年にカナダのYTVで放送された。 [ 93 ]シーズン2は2022年に初放送され、最終的に2023年7月にシーズン3が放送された。
ハーディボーイズは、Her Interactiveが制作したナンシー・ドリューのコンピュータゲームシリーズのいくつかのタイトルに登場している。[ 94 ] Her Interactiveはセガと提携して独自のハーディボーイズゲームシリーズをリリースした。シリーズ最初のゲームは「トレジャー・オン・ザ・トラックス」というタイトルで、2009年にニンテンドーDS向けにリリースされた。[ 95 ]
JoWood ProductionsとDreamCatcher Gamesが開発したPCゲームの別シリーズは、2008年に『The Hidden Theft』で始まった。ジェシー・マッカートニーとコディ・リンリーがフランクとジョーの声を担当している。[ 96 ] 2009年には『The Perfect Crime』が続いた。[ 97 ]
1970年と1972年に、ゴールドキー・コミックスは1969年から1971年にかけて放送されたテレビシリーズに関連したコミックブックを4冊出版した。
2017年3月、ダイナマイト・エンターテインメントは、アンソニー・デル・コルによる古典的なキャラクター、ナンシー・ドリューとハーディ・ボーイズのリブート作品『ナンシー・ドリュー＆ハーディ・ボーイズ：大嘘』を発売した。デル・コルは長年これらのキャラクターのファンであり、サイモン＆シュスターと協力してコミック化権を獲得し、出版社に売り込むことに成功した。
アーチー・コミックスの『アフターライフ・ウィズ・アーチー』に触発されたデル・コルは、「それで、ふむ、他にどんな有名なキャラクターがいて、そういう風にリブートできるんだろうかと考え始めたんです。それで周りを見回して、いくつかの作品を見て、それから『ちょっと待て。ナンシー・ドリュー。ハーディ・ボーイズ。ああ、それらをハードボイルド・ノワール風にアレンジしたらすごくクールだろうな』と思ったんです」と語った。[ 98 ]
このシリーズは、登場人物をハードボイルドなノワール風に描いたもので、フランクとジョー・ハーディ兄弟が父親のフェントン・ハーディ殺害の容疑をかけられ、ファム・ファタール風のナンシー・ドリューに助けを求めて潔白を証明しようとする物語です。シリーズの作画はイタリア人アーティストのウェルター・デル・エデラ、表紙はイギリス人アーティストのフェイ・ダルトンが担当しています。デル・コルは、編集者のマット・アイデルソンとマット・ハンフリーズがシリーズの方向性を定める上で協力してくれたと述べています。[ 99 ]
このシリーズは好評のうちにデビューした。コミックブログのReadingwithaflightring.comは、「私がこれまで見てきた中で、このようなフランチャイズを現代的にアップデートする最良のアプローチだ。あらゆるレベルで機能しており、彼らの本質を完全に受け入れている」と評した。[ 100 ] Aintitcool.comのレビュアー、Lyz Reblinは、「これまでのところ、このシリーズの強みは、第1号のほとんどに登場しなかったドリュー女史だ。彼女は完璧な現代版ファム・ファタールであり、現代のサム・スペードやフィリップ・マーロウなどと互角に渡り合えるだろう」と述べた。[ 101 ]
ハーディ・ボーイズは「世界中で文化的な試金石」と呼ばれています。[ 107 ]彼らの冒険は1927年以来、途切れることなく出版され続けています。このシリーズはたちまち大成功を収め、1929年半ばまでに11万5000 冊以上が売れました。[ 21 ] 2008年現在もシリーズは成功しており、最初のハーディ・ボーイズの本である『塔の宝』 は年間10万部以上を売り上げています。 [ 108 ]世界中で、 ハーディ・ブックスは7000万部以上売れています。[ 16 ]多くの批評家が、登場人物の長寿の理由を説明しようと試みてきました。
この人気が続いている理由の一つは、ハーディ・ボーイズが単純な願望充足であるということだ。彼らの冒険は、読者に日常からの逃避を疑似体験させてくれる。[ 109 ]同時に、フランクとジョーは謎を解いていない時は普通の生活を送っており、読者は現実的で、両親や権威ある人物が常に彼らを支え、愛情を注いでいるように見える登場人物に共感できる。[ 110 ]ハーディ・ボーイズはまた、男性性の理想像を体現している。彼らの名前自体が「洗練された強靭さの舞台を整え、強靭さを現代アメリカ人男性の理想像として構築した」ものであり、「アメリカ人男性の崇高な理想像としての自制心と熟達の文化的生産」の一部となっている。[ 6 ]さらに議論を呼ぶのは、メレディス・ウッドによれば、登場人物は男性性の理想像だけでなく、白人男性性の理想像を体現しているという点だ。彼女は「人種差別的なステレオタイプは…ハーディ・ボーイズ・シリーズの成功の根幹をなすものだ」と主張している。この主張を裏付けるために、ウッドは『窓の下の足跡』のオリジナル版と改訂版で、あるステレオタイプ（邪悪な中国人）が別のステレオタイプ（邪悪なラテンアメリカ人）に置き換えられたと述べている。さらに彼女は、これが、広く指摘されている改訂版の味気なさではなく、アップルウッド・ブックスによるオリジナル未改訂版の再版が人気を博している理由だと主張している。[ 111 ]
批評家のゲイリー・ウェストファールは、ハーディ・ボーイズには性的な要素が全くないと考えている。[ 46 ]ハーディ兄弟の性に関する無知と、法律に対する敬意の高まりは、否定的な見方や、登場人物に対する多くのパロディにつながっている。彼らは「きちんとしたボーイスカウトタイプ」[ 112 ]であり、「堅苦しさをフェティッシュ化している」[ 113 ]。彼らは、クリストファー・デュラングの『ハーディ・ボーイズと赤ちゃんがどこから来るのかの謎』、ティモシー・コープとポール・ボーシングの『オールド・クイーンの秘密：ハーディ・ボーイズ・ミュージカル』 [ 114 ]、メイベル・マニーの小説『クローゼットの中の幽霊：ハーディ・ボーイズ・ミステリー』などの作品で何度もパロディ化されている。ナショナル・ランプーンは1985年に「フランクリン・W・ディクソンの未発見のノート」というタイトルの記事を掲載し、その中で著者は「未発表のハーディ・ボーイズの原稿を偶然発見した」と主張しており、その中には「パーティー・ボーイズと消えたスコッチの事件」や「不気味なクローゼットの暗い秘密の中のハーディ・ボーイズ」などが含まれている。[ 115 ]
ハーディ兄弟と父親との関係がシリーズの成功の鍵だと指摘する人もいる。ティム・モリスが指摘するように、フェントン・ハーディは優れた探偵として描かれているが、事件を解決するのはたいてい息子たちであり、フェントン・ハーディは矛盾した人物となっている。
彼はいつもそこにいて、何でも知っている。彼は絶対無謬だが、常に失敗している。少年たちが彼を救出するとき、彼はたいてい痩せ衰え、脱水症状を起こし、意識が朦朧として錯乱状態にある。少年たちは彼にキャンディバーと水を与えて助けなければならない。彼はどんな姿にも変身できるが、変身した途端に正体を現す。彼は特定の小説で取り組んでいる事件以外については決して話さないので、伝説的な寡黙さはハーディ・ボーイズの小説が始まると饒舌に変わる。もちろん、私たちが彼を見られるのはその時だけだ。それでも、彼は息子たちを惑わせ、命の危険にさらすのに十分な詳細しか事件について話さない。彼はFBIも顔負けの情報収集システムを持っているが、いつも事件のメモ、暗号、マイクロフィルム、あるいはその他の貴重な手がかりを紛失してしまう。たいていは予備のズボンの中に置き忘れてしまうので、少年たちはそれを取りにカナダやフロリダなどどこかへ車で行かなければならない。彼は全く謎めいた人物ではないと思う。彼は単に多くの人が自分の父親について思うことを体現しているだけだ。つまり、絶大な権力を持っているが、軽蔑に値するほど無能だ。[ 7 ]
その結果、ハーディ兄弟は父親よりも優れているだけでなく、「恐れることなく父親を誇りに思わせる」という満足感も得ることができた。[ 116 ]
結局、多くの評論家は、ハーディ・ボーイズが成功しているのは、彼らの冒険が「不安に対する勝利」を表しているからだと考えている。[ j ]ハーディ・ボーイズシリーズは、読者に「世界は制御不能な場所になり得るが、善は悪に打ち勝つことができ、私たち一人ひとりが自分の役割を果たし、他者を助けるために最善を尽くせば、最悪の問題も解決できる」ことを教えている。[ 8 ]
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