ファイユームのミイラの肖像画

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  ファイユーム出身の男性のミイラ肖像。菩提樹材にエンカウスティック技法、西暦80～100年。大英博物館所蔵。
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  現代のエジプト、ファユーム県ハワラ出身の女性のミイラ肖像。木板にエンカウスティック技法、西暦300～325年。大英博物館所蔵。

保存されているミイラの肖像画の大部分は、オーク、ライム、プラタナス、杉、ヒノキ、イチジク、柑橘類など、さまざまな輸入広葉樹で作られた板やパネルに描かれている。 ^{[ 5 ]}木材は薄い長方形のパネルに切り出され、滑らかに仕上げられた。完成したパネルは、遺体を包む布の層の中に設置され、布の帯で囲まれ、故人の顔が見える窓のような開口部の効果を生み出した。肖像画は、ミイラの包帯のキャンバスやぼろ布に直接描かれることもあった（カルトナージュ絵画）。

木製の表面には、絵付けの下地として石膏の層が塗られることがあった。下地層の下には、下絵が見える場合もある。絵画技法としては、エンカウスティック（蝋）絵画と動物性膠テンペラの2種類が用いられた。エンカウスティックの絵は、鮮やかで豊かな色彩と比較的大きな筆致のコントラストが印象的で、「印象派」的な効果を生み出している。テンペラの絵は、より繊細な色調のグラデーションとチョークのような色彩で、より抑制された印象を与える。^{[ 6 ]}場合によっては、宝飾品や花輪を描くために金箔が使用された。また、ハイブリッド技法や主要な技法からの変形の例もある。

ファイユームの肖像画は、写実的な描写における幅広い絵画技術と技巧を明らかにしている。肖像画の自然主義は、解剖学的構造に関する知識と、光と影を用いた巧みな造形によってしばしば示され、ほとんどの人物像に立体感を与えている。濃淡のある肌の色調は、方向性のある照明を示す影とハイライトによって強調されている。

ヘレニズム支配下のエジプトには、主にアレクサンドリアに集中していたものの、他のいくつかの都市にもギリシャ人の入植地があり、ギリシャ人入植者は約700万から1000万人のエジプト人先住民と共存していた^{[ 7 ]}。より低い推定では、全民族合わせて300万から500万人だった可能性もある^{[ 8 ]。}ファイユームの初期のギリシャ人住民は、プトレマイオス朝の王によって干拓地に定住させられた退役軍人やクレルーク（エリート軍事官僚）であった^{[ 7 ] [ 9 ]} 。また、個人名、地元の信仰、発見されたパピルス文書からもわかるように、ナイルデルタ、上エジプト、オキシリンコス、メンフィスなど、国中からエジプト人がファイユームに移住し、土地の干拓作業に従事した。^{[ 10 ]}プトレマイオス朝時代には、ファイユームの人口の30パーセントがギリシャ人で、残りはエジプト人だったと推定されている。^{[ 10 ]}ローマ時代になると、ファイユームの「ギリシャ人」人口の多くは、ヘレニズム化したエジプト人か、エジプト人とギリシャ人の混血の人々で構成されていた。^{[ 11 ]}その後、ローマ時代には、少なくとも当初はエジプト人ではなく、さまざまな文化的・民族的背景を持つローマ軍の退役軍人の多くが、兵役を終えた後にこの地域に定住し、地元の人々と社会的な関係を築き、結婚した。^{[ 12 ]}

ファイユームの肖像画は、エジプトに入植したギリシャ人を描いたものだと一般的に考えられているが、^{[ 13 ]}実際には、支配的なエジプト文化と、市内のエリートギリシャ人少数派の文化の複雑な融合を反映している。ウォーカーによれば、初期のプトレマイオス朝のギリシャ人入植者は地元の女性と結婚し、エジプトの宗教的信仰を受け入れた。そしてローマ時代には、彼らの子孫は、自分たち自身はギリシャ人だと認識していたにもかかわらず、ローマの支配者からはエジプト人と見なされていた。^{[ 10 ]}

これらの肖像画は、アレクサンドロス大王のために戦い、エジプトに定住して現地の女性と結婚した古代ギリシャの傭兵の子孫^{[ 10 ]}と、当時「地位の象徴」と見なされていたギリシャ語やラテン語の名前を採用していた大多数のエジプト人^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]の両方を表していると言われている。}

DNA研究により、プトレマイオス朝以前、プトレマイオス朝、ローマ時代のエジプトの人口の間には遺伝的な連続性があることが示され、外国の支配がエジプトの人口に遺伝子レベルではごく限られた影響しか与えなかったことが示唆された。^{[ 18 ]}

人類学的特徴に関して、学者アラン・K・ボウマンは、頭蓋骨分析に基づくと、ファイユームのミイラの埋葬はファラオ時代の「土着」エジプト人と同じであると述べている。^{[ 19 ]}ローマ時代のファイユームのミイラの歯の形態^{[ 20 ]}も、それ以前のエジプト人の集団と比較され、ギリシャ人や他のヨーロッパ人の集団よりも古代エジプト人のものに「はるかに近い」ことが判明した。^{[ 21 ]}この結論は、2009年にジョエル・D・アイリッシュによって再び見られ、彼は次のように述べている。「興味深いことに、下エジプトのローマ時代のハワラは移住者で構成されていなかったようだが、サッカラの王朝による占領は移住者で構成されていた可能性がある。」^{[ 22 ]}

肖像画のほとんどは、故人が比較的若い年齢で描かれており、多くは子供を描いている。スーザン・ウォーカーによれば、CTスキャンはミイラと肖像画の年齢と性別の一致を示している。彼女は、年齢分布は当時の平均寿命の短さを反映していると結論付けている。思春期の男性の肖像画の多くは、あごまたは上唇に何らかの顔の毛が生えていることを示している。清潔さの表れとして無毛が文化であったエジプト文化において、顔の毛が生えていたことを示す確かな証拠はない。これは、顔の毛の除去が重視されていたため、ローマ人よりもギリシャ人からの深い文化的影響を示している可能性がある。エジプト学者のドミニク・モンセラートは、この詳細は、描かれた故人がギリシャ文化の価値観に従って「性的活力と魅力が最高潮に達した時に」亡くなったことを示している可能性があると結論付けている。^{[ 23 ]}

肖像画の依頼主は、軍人、公務員、宗教指導者といった裕福な上流階級に属していたようだ。誰もがミイラの肖像画を買えるわけではなく、肖像画のないミイラも数多く見つかっている。フリンダーズ・ペトリーは、彼が発掘したミイラのうち、肖像画で装飾されていたのはわずか1～2パーセントだったと述べている。^{[ 24 ]}ミイラの肖像画の価格は残っていないが、古代では画家は芸術家というより職人として評価されていたため、材料費が人件費よりも高かったと推測できる。^{[ 24 ]}この点に関して、「アリーヌの墓」の状況は興味深い。そこにはアリーヌ、2人の子供、そして彼女の夫の4体のミイラが納められていた。妻や子供たちとは異なり、夫には肖像画ではなく、金箔を施した立体的なマスクが付けられていた。おそらく、余裕があれば石膏製のマスクが好まれたのだろう。

文学、考古学、遺伝学の研究に基づくと、描かれているのは支配的なギリシャ・ローマ文化を取り入れたエジプト人であったと思われる。^{[ 18 ]}

髪型や服装は常にローマのファッションの影響を受けています。女性や子供はしばしば貴重な装飾品や上質な衣服を身に着けて描かれ、男性はしばしば特定の凝った衣装を身に着けています。髭を生やした男性は男らしさ、成熟、高い社会的地位を持っていると見なされていました。彼らは知恵を持っていると見なされていました。^{[ 25 ]} ギリシャ語の名前の碑文は比較的よく見られ、職業が含まれている場合もあります。そのような碑文が常に現実を反映しているのか、あるいは真の状況ではなく理想的な状況や願望を述べているのかは不明です。^{[ 26 ]} 1つの碑文は、故人の職業（船主）を正確に示していることが知られています。ヘルミオネという女性のミイラには、γραμματική（grammatike）という言葉も含まれていました。長い間、これは彼女が職業として教師であったことを示していると考えられていました。そのため、フリンダーズ・ペトリーは、この肖像画を英国初の女子寄宿制カレッジであるケンブリッジのガートン・カレッジに寄贈しました。しかし今日では、この用語は彼女の教育レベルを示すものとみなされている。男性の肖像画の中には剣帯や剣の柄頭を描いたものもあり、彼らがローマ軍の兵士であったことを示唆している。^{[ 27 ]}

長い間、ファイユームの肖像画は、被写体の生前に制作され、家の中で「サロン絵画」として展示され、死後にミイラの包帯に加えられたと考えられていました。さらに、これらの肖像画が被写体を直接観察して描かれたかどうかについては、多くの議論が続いています。実際の被写体を描いて展示するというこの概念は、より近代的で主に西洋の肖像画制作観を反映しています。比較的新しい研究では、これらの肖像画は、おそらく個人の死後であっても、他の手段で描かれた可能性が示唆されています。物的証拠は確固たるものではありませんが、プリニウス大王の「写実的な肖像画は、確かに何世代にもわたって芸術の最高の目標であった」という記述などの文献的証拠は、古代世界で個人の似姿を捉えることが高く評価されていたことを示しています。^{[ 28 ]}

プトレマイオス朝エジプト人の埋葬習慣は、ほとんどが古代の伝統に従っていた。上流階級の人々の遺体はミイラ化され、装飾された棺と頭部を覆うミイラマスクが備えられていた。当時エジプトにやってきたギリシャ人は、ほとんどが自分たちの習慣に従っていた。アレクサンドリアやその他の遺跡からは、彼らがギリシャの火葬の伝統を行っていたことを示す証拠がある。これは、ヘレニズム時代のエジプトの一般的な状況を概ね反映している。支配者たちは自らをファラオと称していたが、それ以外は完全にヘレニズムの世界に生きており、地元の要素はごくわずかしか取り入れていなかった。逆に、エジプト人はアレクサンドロス大王の征服以来東地中海を支配していたギリシャ・ヘレニズム文化にゆっくりと関心を持つようになった。この状況はローマ人の到来によって大きく変化した。数世代のうちに、エジプトの要素は日常生活からすべて消え去った。カラニスやオキシリンコスのような都市は、大部分がギリシャ・ローマの都市である。これはローマ時代のエジプトの支配階級における様々な民族の混交の結果であるという明確な証拠がある。^{[ 29 ] [ 30 ]}

エジプトの伝統が継続していた証拠があるのは、宗教の領域だけである。エジプトの神殿は2世紀まで建てられていた。埋葬習慣に関しては、エジプトとヘレニズムの要素が混ざり合っていた。棺は次第に人気がなくなり、2世紀までには完全に使われなくなった。対照的に、ミイラ化は人口の大部分で行われていたようだ。元々はエジプトの概念であったミイラのマスクは、次第にギリシャ・ローマ風になり、エジプトのモチーフはますます少なくなった。ローマの肖像画がエジプトの埋葬儀礼に取り入れられたのは、この一般的な文脈に属する。^{[ 31 ]}

一部の著者は、このような肖像画のアイデアは、ローマ貴族が先祖の像であるイマゲネスを家のアトリウムに飾る習慣と関連している可能性があると示唆している。葬列では、これらの蝋マスクは、著名な家系の継続性を強調するために、専門の弔問客によって着用されたが、元々は死者の存在をより深く想起させるものであったかもしれない。パレンタリアなどのローマの祭典や日常の家庭の儀式では、先祖の霊が養われた（死者の崇拝も参照）。ミイラ肖像画の発展は、エジプトがローマ属州として確立された後にのみ出現するため、エジプトとローマの葬儀の慣習の組み合わせを表している可能性がある。^{[ 32 ]}

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  ファユームの男性のミイラ肖像画、紀元1世紀、シカゴ東洋研究所所蔵
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  ファイユームの男性肖像画、2世紀半ば、マイヤーズ・コレクション、イートン・カレッジ。
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  ファイユムの女性の肖像画、4 世紀、国立考古学博物館、フィレンツェ
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  ファイユームの女性像、2世紀、マンチェスター博物館、マンチェスター大学

ギリシャの写実的な故人の肖像画とエジプト風の神々、シンボル、額縁の組み合わせは、主にローマ時代のエジプトのコーラ（田舎）の葬儀美術に見られる現象であった。しかし、エジプトとギリシャの絵画形式やモチーフの組み合わせは葬儀美術に限られたものではなく、プトレマイオス朝やローマ皇帝の公的な肖像画では、支配者のギリシャやローマの肖像のために発展した図像が、エジプトの王や女王の服装や姿勢のエジプトの彫像に移植された。ギリシャとエジプトの要素の可能な組み合わせは、形式と内容の間に（やや人為的な）区別を設けることで解明できる。ここで「形式」は表現の体系、「内容」は描かれているシンボル、概念、または人物である。^{[ 33 ]}

ミイラの肖像画には、ローマ時代の様々な髪型が描かれている。これらは絵画の年代特定に役立つ主要な資料の一つである。故人の多くは、当時流行していた髪型で描かれている。これらの髪型は、彫刻に描かれたものとよく似ていることが多い。ローマのプロパガンダの一環として、こうした彫刻、特に皇帝一家を描いた彫刻は、帝国各地で展示されることが多かった。そのため、これらの彫刻はファッションの発展に直接的な影響を与えた。しかしながら、ミイラの肖像画やその他の出土品からは、流行は宮廷よりも属州で長く続いた、あるいは少なくとも多様なスタイルが共存していた可能性が示唆されている。

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  巻き毛の女性が紫色のキトンとマントを身に着け、ペンダントイヤリングをつけている様子を描いたもの。大英博物館所蔵。
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  この貴婦人の編み込みヘアスタイルから、この絵画はトラヤヌス帝の治世（98～117年）に描かれたものと特定できる。ウォルターズ美術館
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  巻き毛の髪型、黒い帯の入ったオレンジ色のキトン、棒状のイヤリングをつけた女性の描写。スコットランド博物館所蔵。

ミイラの肖像画に描かれた髪型を比較す​​ると、その大部分がローマ帝国の他の地域のエリート層が用いていた、急速に変化する髪型の流行と一致していることがわかる。彼らはまた、ローマ皇帝とその妻の流行に倣うことが多かった。皇帝とその妻の肖像や髪型は、コインに描かれたものから年代を特定することができる。ミイラの肖像画の年代特定には通常、女性の髪型が用いられる。なぜなら、額で分けて首の後ろで髷に結った長い髪をしたエリートの少年を除けば、男性の髪型はあまり違いがないからである。これは、ローマの男性は男らしくないと批判される可能性があるため、髪型に過度に気を遣うことを避けるように助言されていたからである。複雑な巻き毛と入れ子状の三つ編み、額にかかるカールは1世紀後半に流行し、小さな楕円形の入れ子状の三つ編みはアントニヌス朝時代に流行した。後に流行した女性のヘアスタイルは、ローマ皇后ファウスティナ1世にインスピレーションを得たもので、頭頂部の長めの髪を後ろにねじったり三つ編みにしたりして、それを頭頂部でチュトゥルス（髪飾り）にまとめるスタイルでした。同じ時代後半には、首の後ろで中央分けにした髪の結び目も一般的でした。皇后ユリア・ドムナは、ふんわりとしたウェーブヘアを流行させました。同じ時代にはストレートヘアが一般的でしたが、頭頂部の三つ編みは後にはほとんど見られなくなりました。

富や社会的地位の表現以外にも、人物の服装は、その人物の地域社会における過去の役割を示唆している。例えば、上半身裸で描かれている男性は、たいてい運動選手であった。最も一般的な服装は、キトンの上に羽織ったマントである。人物の衣服には、伝統的なローマの装飾線であるクラヴス（複数形はクラヴィ）が描かれていることが多い。装飾線のほとんどは暗い色である。彩色されたミイラの肖像画には伝統的なローマの装飾線が描かれていることが示されているが、トーガを描いた肖像画は一つも確認されていない。ただし、1世紀から2世紀初頭の描写では、ギリシャのマントとトーガが非常によく似た形で着られていることに留意すべきである。2世紀後半から3世紀にかけては、トーガは区別できるはずであるが、実際には描かれていない。

多くの男性が身につけている金の冠を除けば、ごくわずかな例外を除いて、宝飾品を身につけているのは女性だけである。これは概して、ギリシャ・ローマ東部で一般的な宝飾品の種類と一致する。特にアンティノポリスの肖像画には、シンプルな金の鎖や重厚な金の指輪が描かれている。エメラルド、カーネリアン、ガーネット、瑪瑙、アメジストなどの貴石や半貴石、まれに真珠も描かれている。これらの石は通常、円筒形または球形のビーズに加工されていた。中には、金に貴石をはめ込んだ精巧なネックレスを描いた肖像画もある。

金のリースは生前はめったに、あるいは全く身につけられなかったようだが、はるか昔の時代の墓から数多く発見されている。競技の賞品として贈られた植物のリースから判断すると、故人の生前の功績を称えるためのものだったようだ。

耳飾りには大きく分けて3つの基本的な形状があります。特に1世紀によく見られたのは、円形または雫型のペンダントです。考古学的発見によると、これらは完全な球形または半球形であったことが分かっています。後世の好みとしては、金線で作られたS字型のフックが好まれ、そこに最大5個の異なる色や素材のビーズを通すことができました。3つ目の形状は、水平の棒から2本または3本、時には4本の垂直の棒が吊り下げられた精巧なペンダントで、通常はそれぞれの棒の下部に白いビーズや真珠が飾られています。その他の一般的な装飾品には、真珠で飾られた金のヘアピン、精巧なティアラ、そして特にアンティノポリスでは金のヘアネットなどがあります。多くの肖像画には、おそらく魔法的な機能を持つお守りやペンダントも描かれています。 ^{[ 34 ]}

イタリアの探検家ピエトロ・デッラ・ヴァッレは、1615年にサッカラ（メンフィス）を訪れた際、ミイラの肖像画を発見し記述した最初のヨーロッパ人となった。^{[ 44 ]}彼が発掘調査を行っていたある夜、商人が彼のテントにやって来て、ミイラを売るつもりだが、他の地元住民には秘密にしておかなければならないと主張した。デッラ・ヴァッレは、1650年の旅行記でその発見について記述している。^{[ 45 ]}

「彼らは私たちに1マイルか2マイル以上歩かせたのですが、彼が指差しながら『ここだ、ここだ』『すぐそこだ』と繰り返し言っていたものを見つけるために、私たちはとても遠くまで旅をしているように感じました。」ついに私たちはある場所にたどり着きました。そこは、彼が2、3日前に発見したという掘り出し井戸の近くで、彼は砂の中に隠していたミイラを引き上げました。それは死体の全身で、ほとんどが良好な状態で保存され、非常に精巧に装飾され、整然としていたため、私にはとても美しく優雅に見えました。大量の麻布でしっかりと縛られ、包まれていましたが、大きな裸の男であることが分かりました。これらの布の束や包みは、まさにこのような姿で蘇ったラザロの復活の物語をすぐに思い出させました。興味深いのは、大量の布で縛られて箱の蓋のように平らになった上半身に、若い男の肖像が描かれていたことです。そして、頭からつま先まで、衣服には無数の絵や金、象形文字や文字、その他同様の奇抜な装飾が施されており、信じてください、それは想像しうる限り最も優雅なものでした。

デッラ・ヴァッレは、その男性からミイラと、同じ井戸で見つかった女性のミイラを合わせて6ピアス​​トルで購入した。^{[ 45 ]}彼はそれらをヨーロッパに運び、現在両方ともアルベルティヌム（ドレスデン国立美術館）に所蔵されている。

その後、古代エジプトへの関心は着実に高まったものの、ミイラの肖像画が新たに発見されたのは19世紀初頭になってからのことだった。これらの最初の発見物の出所は不明で、サッカラから来た可能性もあれば、テーベから来た可能性もある。1820年、ミノトゥリ男爵はドイツ人収集家のために数点のミイラの肖像画を入手したが、それらは北海で沈没したエジプトの遺物を満載した船の一部となってしまった。1827年、レオン・ド・ラボルドはメンフィスで発見されたとされる2点の肖像画をヨーロッパに持ち帰った。そのうちの1点は現在ルーブル美術館に、もう1点は大英博物館に所蔵されている。ジャン＝フランソワ・シャンポリオンの1828～29年のエジプト探検隊の一員であったイッポリト・ロゼリーニは、さらに1点の肖像画をフィレンツェに持ち帰った。これはド・ラボルドの標本と非常によく似ているため、同じ出所から来たものと考えられている。^{[ 44 ]} 1820年代、エジプト駐在英国総領事ヘンリー・ソルトは、さらに数点の肖像画をパリとロンドンに送った。それらのいくつかは、文献資料で知られる歴史上の人物であるテーベのアルコン、ポリオス・ソテルの家族の肖像画だと長らく考えられていたが、これは誤りであることが判明した。^{[ 44 ]}

再び、ミイラの肖像画がさらに発見されるまで長い時間が経過した。1887年、ダニエル・マリー・フーケは洞窟で多数の肖像ミイラが発見されたことを知った。彼は数日後に調査に出発したが、到着が遅すぎた。発見者たちは、その前の3晩の砂漠の寒さの中で、描かれた板を薪として使ってしまっていたのだ。フーケは、元々50枚あった肖像画のうち、残りの2枚を入手した。この発見の正確な場所は不明だが、おそらくエル・ルバヤットからのものと思われる。^{[ 44 ]}フーケの訪問から間もなく、ウィーンの美術商テオドール・グラフは、その場所でさらに数枚の画像を発見し、できるだけ利益を上げて売ろうとした。彼は有名なエジプト学者ゲオルク・エーバースに依頼して、自分の発見を出版させた。彼はヨーロッパ中で自分の個々の発見を宣伝するためにプレゼンテーションフォルダーを作成した。考古学的発見の文脈についてはほとんど知られていなかったが、グラフは他の美術作品、主にコインの肖像画との類推から、これらの肖像画を既知のプトレマイオス朝のファラオに帰属させることにまで至った。これらの関連付けはどれも特に説得力のある議論ではなかったが、ルドルフ・フィルヒョウのような著名な学者の支持を得たこともあり、大きな注目を集めた。その結果、ミイラの肖像画は大きな注目を集めるようになった。^{[ 37 ]} 19世紀後半には、その非常に独特な美学により、これらは世界的な美術品取引によって流通する、人気の高い収集品となった。

並行して、肖像画に対するより科学的な取り組みが始まった。1887年、イギリスの考古学者フリンダーズ・ペトリーはハワラで発掘を開始した。彼はローマ時代の墓地を発見し、発掘初年度に81体の肖像ミイラを発掘した。ロンドンでの展覧会で、これらの肖像画は多くの人々を魅了した。翌年、ペトリーは同じ場所で発掘を続けたが、今度はドイツとエジプトの美術商との競争に苦しんだ。^{[ 46 ]}ペトリーは1910年から1911年の冬に再び現地に戻り、さらに70体の肖像ミイラを発掘したが、その中には保存状態がかなり悪いものもあった。^{[ 47 ]}ごくわずかな例外を除いて、ペトリーの研究は、体系的な発掘の結果として発見され、適切に出版されたミイラの肖像画の唯一の例を提供している。出版された研究は現代の基準に完全には達していないが、肖像ミイラの発見状況に関する最も重要な情報源であり続けている。

1892年、ドイツの考古学者フォン・カウフマンは、いわゆる「アリーヌの墓」を発見した。この墓からは3体のミイラの肖像画が発見され、今日でも最も有名なもののひとつとなっている。こうした発見のその他の重要な産地としては、アンティノポリスとアクミムが挙げられる。フランスの考古学者アルベール・ガエはアンティノポリスで調査を行い、多くの関連資料を発見したが、彼の研究は、同時代の多くの研究者の研究と同様に、現代の基準を満たしていない。彼の記録は不完全であり、発見物の多くは文脈を欠いたままになっている。

世界中の美術館やコレクションには、700点以上の肖像画が所蔵されている。約130点の肖像画は北米にあり、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲッティ美術館やニューヨークのメトロポリタン美術館などの主要機関に所蔵されている。これらの肖像画の多くは、考古学的報告書や発掘データの記録が不十分なため、出所が不明瞭であり、研究における共通の困難さを浮き彫りにしている。しかし、例外として、ハワラでのペトリーの研究は優れた文書記録に基づいているが、発見された数百点の肖像画のうち、ごく一部しか対象としていない。^{[ 48 ]}