エルサ（アナと雪の女王）

エルサ
凍ったキャラクター
『アナと雪の女王』 （2013年）に登場するエルサ。
初登場	アナと雪の女王(2013)
作成者	クリス・バック ジェニファー・リー
声優	イディナ・メンゼル （大人） アナと雪の女王：[1] エヴァ・ベラ （8歳） スペンサー・ガヌス（12歳）アナと 雪の女王2：[2] マッテア・コンフォルティ （幼いエルサ） エヴァ・ベラ（幼いエルサ、アーカイブ音声） ダニエル・ビスッティ （ディズニー・ドリームライト・バレーおよびディズニー・スピードストーム）
演じるのは	ケイシー・レヴィ（『アナと雪の女王：ブロードウェイミュージカル』） ジョージナ・ヘイグ（『ワンス・アポン・ア・タイム』）
に触発された	ハンス・クリスチャン・アンデルセン の『雪の女王』
世界観情報
タイトル	魔法の森の守護者（退位後） アレンデールの女王（王位継承から退位まで） アレンデールの王女（誕生時）
家族	ルーナード王（祖父）[3] アグナル王[4] （父） イドゥナ王妃[4] （母） アンナ （妹） オラフ （創造） マシュマロ（創作） スノーギース（創作）
国籍	アレンデール王国
年	8～24歳[2]
生年月日	冬至（12月21日〜22日）[5] [6] [7] [8]

エルサは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのアニメファンタジー映画『 アナと雪の女王』（2013年）、および続編『アナと雪の女王2』（2019年）を含む『アナと雪の女王』シリーズの後期作品に登場する架空のキャラクターです。『アナと雪の女王』では、主にイディナ・メンゼルが声を担当し、幼い頃はエヴァ・ベラ、ティーンエイジャーの頃はスペンサー・ガヌスが担当しています。 『アナと雪の女王2』では、幼いエルサの声はマッテア・コンフォルティ（映画の冒頭）とエヴァ・ベラ（アーカイブ音声）が担当しています。

共同脚本家兼監督のクリス・バックとジェニファー・リーによって創作されたエルサは、ハンス・クリスチャン・アンデルセンのデンマーク童話「雪の女王」の主人公を大まかに基にしています。ディズニー映画では、エルサは架空のスカンジナビア王国アレンデールの王女、王位継承者、アナ(クリステン・ベル)の姉として紹介されます。エルサは氷と雪を作り出し、操る魔法の力を持っています。戴冠式の夜、彼女はうっかりアレンデールを永遠の冬に陥れてしまいます。映画を通して、彼女はまず自分の能力を制御して隠すことに苦闘し、次に意図せずに他人、特に妹を傷つけてしまうのではないかという恐怖から自分を解放しようと奮闘します。

雪の女王のキャラクターは、原作では中立的だが冷酷で、数多くの映画化作品では悪役だったが、その分かりやすい描写のために映画化は困難であることが判明した。ウォルト・ディズニーを含む数人の映画幹部がこのキャラクターを基にした作品を作り出そうとしたが、キャラクターをうまく描けなかったため、予定されていた映画化の多くが棚上げになった。バックと共同監督のジェニファー・リーは、最終的にエルサとアナを姉妹として描くことでこのジレンマを解決することができた。アナの葛藤が外的なものであるのと同じくらい、エルサの葛藤は内的なものである。このため、エルサは徐々に同情すべき誤解されたキャラクターとして書き直されていった。

エルサは批評家から概ね好意的な評価を受けており、その複雑な性格と弱さを賞賛した。メンゼルはエルサの歌唱力、特に「 Let It Go 」の歌唱力でも広く賞賛された。

ウォルト・ディズニーは1937年に早くもハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『雪の女王』を映画化する試みを行っていた。この物語は2人の子供に焦点を当てており、1人はゲルダという名前でアンナ王女のモデルとなった。もう1人はカイという名前で、魔法の鏡のガラスの破片で目を貫かれて「ネガティブな呪い」をかけられ、後に雪の女王に誘拐される。^{[9] [10]}しかし、ディズニーは悪役として意図されていたこの童話のタイトルキャラクターを、真実味のある多次元的な映画化に苦労した。 ^{[11] [12]}物語の中で、彼女は「白いガーゼの衣服を着た女性で、何百万もの星のような雪の結晶がつながったように見えました。彼女は色白で美しかったですが、氷でできていました。輝くキラキラした氷でした。それでも彼女は生きていて、その目は明るい星のように輝いていましたが、その視線には平和も安らぎもありませんでした。」と描写されています。^[11]ディズニーは雪の女王をよりリアルに描く方法を見つけることができず、最終的に映画の計画を断念しました。^[11]

その後、ポール・ブリッツィとガエタン・ブリッツィ、ディック・ゾンダグ、グレン・キーン、デイヴ・ゴーツなど、数人の映画幹部がこの企画に尽力した。 2011年、クリス・バック監督は別の映画化の試みに取り組み始めたが、やはり雪の女王のキャラクターで困難に直面した。プロデューサーのピーター・デル・ヴェッチョは、これは主に彼女が共感を呼ぶ存在ではなく、個人的なつながりがなく孤立しすぎているためだと説明した。結果として、彼女の動機を説明できなかった。いくつかの変更が提案された後、脚本チームの誰かが雪の女王をアンナの妹にすることを提案した。「これらのキャラクターが兄弟であり、関係性を持つことができると気付いたとき、すべてが変わりました」とデル・ヴェッチョは伝えた。^[11]

エルサという名前が与えられた雪の女王は引き続き悪役として登場し、^[13]ディズニーは2013年5月に 『アナと雪の女王』の次のようなあらすじを発表した。

疎遠になっていた妹の冷酷な雪の女王から呪いをかけられたアナ。呪いを解く唯一の望みは、氷に覆われた過酷な土地を横切る危険だがスリリングな旅を生き延びること。屈強でスリルを求めるアウトドア派の男、彼の一本角のトナカイ、そして不運な雪だるまと共に、アナは凍り付いた心を溶かすために、時間と競争し、自然の猛威を克服し、恐ろしい雪だるまの軍団と戦わなければならない。^[9]

初期の原稿では、エルサはアレンデールに永遠の冬を意図的に呪うなど、より敵対的な行動をしていた。さらに、オリジナルの雪の女王の雪の結晶の軍隊に似た雪だるまの軍隊を作ることが描かれている。コメディキャラクターのオラフは、当時、エルサに威圧感がなさすぎるという理由で追い出された小さな雪だるまとして書かれていた。^{[9] [14]}しかし、2か月以内に脚本が変更され、彼女が自分の力を制御できないことを強調するようになった。^[15]オラフはエルサが作った唯一の雪だるまになり、代わりに姉妹の幼少期の友情を思い出させる存在となった。^[16]最終版では、エルサは、その力のためにモンスターと烙印を押された後、警備員として働くオラフに「マシュマロ」というニックネームを付けた巨大な雪の生き物を1体作る。^[15]ジェニファー・リー監督によると、このキャラクターは最終的にカイと雪の女王の両方を合成したものになり、ますます同情的な描写が強化されたという。^[10]デル・ヴェッチョは「エルサが悪事を働く時もあるが、それがどこから来ているのか、自分を守りたいという欲求から来ているのが分かるので、いつも彼女に共感できる」と付け加えた。^[17]

エヴァ・ベラとスペンサー・ガヌスは、それぞれ幼いエルサとティーンエイジャーのエルサを演じるためにキャスティングされた。^{[18] [19]}女優で歌手のメーガン・ムラリーは、当初大人のエルサの声優としてキャスティングされていたが^{[20] 、}イディナ・メンゼルに変更された。メンゼルは、アナの声を担当したクリステン・ベル [21] と既に知り合いで、2010^{年のディズニー映画『}塔の上のラプンツェル』の主役のオーディションを受けていた。^[22]彼女はその役にはキャスティングされなかったが、キャスティング・ディレクターが彼女の歌を録音し、後に『アナと雪の女王』の映画幹部にその録音を見せた。^[22]メンゼルはその後オーディションを受けるように言われて驚いたが^[22]、脚本を声に出して読んだ後に役を得た。^[21]インタビューで、彼女は当時の役であるエルサと、以前の役である『ウィキッド』のエルファバとの類似点を認めている。 ^[23]つまり、彼らは二人とも非常に強力でありながら、非常に誤解されている人物だった、と彼女は言った。^[24]

監督のクリス・バックは、メンゼルの声がこのキャラクターの描写に役立つと信じており、「イディナの声には弱さが感じられます。彼女は非常に強いキャラクターを演じていますが、同時に恐怖の中で生きているので、このキャラクターの両面を表現できる人が必要でした。そしてイディナは素晴らしかったです」と語っている。^[25]メンゼルはアニメ映画の仕事に慣れておらず、声だけでキャラクターの感情を表現する必要があったが、特に難しいとは思わなかった。^[24]レコーディング中、彼女は声で「遊ぶ」ことができ、エルサの感情の幅を確立するためにさまざまなトーンを試した。例えば、メンゼルは、大胆なときと怒っているときの声の違いを作りたかった。^[21]また、映画の冒頭のシーンをレコーディングしているとき、彼女は自分のキャラクターが「動くことや何かを感じることを恐れ、それが表に出てきて人を傷つけてしまう」ことを表現するために、物理的に手を動かさないようにした。^[26]

制作中、メンゼルとクリストフ役のジョナサン・グロフはアニメスタジオを訪れ、アニメーターたちにキャラクターへのアプローチ方法を説明した。^[27]アニメーターたちはメンゼルに歌について質問し、ライブで歌う際の呼吸を観察し、レコーディングセッションをビデオ録画した。そして、さらにリアルにするため、エルサの呼吸をメンゼルの呼吸に合わせてアニメートした。^{[26] [28]} 彼女の声はエルサの代表曲「Let It Go」にインスピレーションを与えた。作曲家のロバート・ロペスによると、メンゼルの声域はエルサの「低く、傷つきやすく、もろい側面」と彼女の力強さや自己実現をはっきりと伝えることができたという。^[29]メンゼルは、この曲をもらえたことは「名誉」であり、レコーディングを楽しんだとコメントした。「これは、すべての力が正しい方法で一緒に集まった衝突です」と彼女は説明した。 「キャラクター、彼女が歌っていること、彼女が経験していること、美しい歌詞、美しいメロディー、そして私自身の要素が少しだけ含まれている。」^[26]バックとリーは、メンゼルとクリステン・ベルの声の相性の良さにも驚いた。台本読みの最中、二人はバラード（後に「Wind Beneath My Wings」^[30]と判明）を互いに歌い合ったが、あまりの感傷に浸り、その場にいた全員が涙ぐんだと伝えられている。^[31]その後、リーはメンゼルとベルが映画の重要な感情的なシーンを録音する際に同じ部屋にいることを望んだ。^[32]

イディナ・メンゼルのキャスティング後、エルサのキャラクター設定は何度か変更された。メンゼルによると、彼女は元々一面的な敵役として脚本化されていたが、徐々により傷つきやすく多面的な人物として修正された。^[33]メンゼルはさらに、彼女のキャラクターを「非常に複雑で誤解されている」と表現した。^[25]ジェニファー・リー監督は、エルサは映画を通して恐怖に駆られていると述べ、^[34]メンゼルは、エルサは「強く、力強く、並外れた女性」になる可能性にも苦しんでいたと付け加えた。^[21]製作総指揮者でアニメーターのジョン・ラセターは「エルサを非常に保護」し、彼女をより好意的で同情的な光の中で描くことに固執した。^[35]脚本家兼監督のジェニファー・リーはツイッターで、エルサのボディランゲージと癖は「不安と憂鬱を表現するために意図的に」行われたと述べた。^[36] 2013年7月、ディズニーは映画の主要キャラクターの画像とストーリーでの役割の概要を公開しました。エルサについては次のような説明を受けました。

外から見ると、エルサは落ち着いていて、威厳があり、控えめに見えますが、実際には、彼女は大きな秘密と格闘しながら恐怖の中で暮らしています。彼女は氷と雪を作る力を持って生まれました。それは美しい能力ですが、非常に危険でもあります。自分の魔法で妹のアナを殺しかけた瞬間に悩まされたエルサは、孤立し、目覚めている間中、自分の増大する力を抑えようとしています。高まる感情が魔法を引き起こし、誤って永遠の冬を引き起こし、それを止めることはできません。彼女は自分が怪物になり、誰も、妹でさえも彼女を助けられないのではないかと恐れています。その結果、彼女の究極の恐怖は自分自身になります。エルサの制御できない力は、彼女が他人を傷つけたり危険を引き起こしたりすることを恐れ、自分自身を恐れることにつながります。^[37]

エルサのスーパーバイジング・アニメーターはウェイン・ウンテンで、彼女の複雑さに魅了されたためその役割を希望した。^[38] ウンテンは、アナの恐れを知らない態度と対照的なエルサの恐怖を引き出すために、エルサの表情を注意深く作り上げた。^[38] エルサのデザインとアニメーション化の功績により、ウンテンと他のディズニー・アニメーションの従業員3人は、後に2013年の視覚効果協会賞で長編アニメーション映画部門の優秀アニメーションキャラクター賞を受賞した。ジョイ・ジョンソン、キャラクター・テクニカル・ディレクター（リギング）、アレクサンダー・アルバラード、ルック・デベロップメント・アーティスト（ディズニーのテクスチャ・アーティストの役職名）、チャド・スタブルフィールド、モデリング・スーパーバイザー。^[39] FXテクニカル・ディレクターのユ・ジェヒョンは、エルサのドレスに関連する効果を含む、氷をベースにした特殊効果の作成に1年半取り組んだ。^{[40] [41]}

プロデューサーは、エルサが「Let It Go」を歌うシーンを、キャラクターの成長における重要なポイントと位置付けた。このシーンは、エルサが自分の力を使うことへの恐怖を「手放す」という選択を描いたものである。キャラクターデザインスーパーバイザーのビル・シュワブは、「『Let It Go』の前は、エルサはきちんとボタンを留め、髪はアップで、すべてが完璧です。歌の間、彼女は自分自身でいることを許し、すべてが変わります。彼女の髪はよりワイルドになり、ドレスは魔法のようになります。彼女はついに自由になります。たとえ彼女が一人ぼっちであっても。」と述べている。 ^[25]アニメーターは、エルサの変身を反映するようにエルサの外見をデザインした。最初は、彼女は主に拘束された服を着て描かれている。^{[42] 2014年1月の}ジョン・オーガストとアライン・ブロッシュ・マッケナとのインタビューで、リーはラセターがエルサの肉体的変化の概念化に個人的に協力したことを明かした。「この作品で一番気に入っているのは、実際にモデルを務めたのはジョン・ラセターだということ。彼は、あの感情的な旅をアニメーションでどう表現するかについて話し合うのに大いに役立った。彼は立ち上がって、『彼女の髪が揺れ、彼女は変身し、闊歩する』と言って、それを実行する。彼はそれを演じるのだ。」^[43]

このシーンはエルサのキャラクター形成の重要なポイントでもあり、当初は彼女が邪悪になっていく様子を描く予定だった。妻のクリステン・アンダーソン＝ロペスと共にこの曲を作曲したロバート・ロペスは、「エルサは、生涯自分の個性を抑えようとしてきた完璧なプリンセスから、『もういいや。私は私になる​​』と言うようになるはずだった」と説明した。 ^[44]彼らはこの曲を、エルサというキャラクターをより深く理解し、恐怖の中で生きていなかったらどんな人になるのかを知るための手段として使いたかった。恐怖の中で生きることで、エルサはより複雑な人物になった。^[31]最終的な歌詞とメンゼルの「とても脆く傷つきやすく、その後にこの力強い声を出す能力」によって、ストーリーは一転し、エルサは「善良な」キャラクターとして改訂された。^[44]彼女は当初、特にアナなど他人を傷つけないように自分の力を抑えようとし、それができなくなったとき、周囲の人々を守るために王国から追放された。^{[25] [45]}リードライターのポール・ブリッグスは、エルサの秘密が暴露されたとき、彼女が最も必要としていたのはアナのサポートだったと語った。「家族の絆の強さがこの物語をとても力強いものにしている」と彼は説明した。「なぜなら、それが必要なことなら、彼女の力を超えて彼女と世界の間に立つことをいとわないのは、彼女の兄弟だからです。」^[25]

エルサの外見は、彼女が敵役から主人公へと変貌を遂げた後、再設計する必要があった。彼女は元々、青い肌と黒のスパイクヘアという、他のディズニーの悪役に似たスタイルで描かれていた。^[35]映画の公開から数ヶ月後、ビジュアル開発アーティストのクレア・キーン（ディズニーレジェンドのグレン・キーンの娘）は、歌手のエイミー・ワインハウスをモデルにしたエルサの初期のコンセプトアートを公開した。^[46]当時、彼女は青い「ふわふわした」髪と「深くソウルフルな声と劇的な気分の揺れ」を持つと想像されていた。^[46]ラセターは、特にアニメーターがデザインするのが難しいと感じた非常に濃いプラチナブロンドの髪に関して、キャラクターのより柔らかい最終的な外見の創造に影響を与えたと伝えられている。アートディレクターのマイケル・ジャイモは、エルサの髪についていくつかの戦略が提案されたが、ラセターはアニメーションチームに改善を続けるよう促し、「まだ十分に憧れの的ではない。この髪が美しいステートメントであると人々に感じてもらいたい」と語った。^[47]プロデューサーはリサーチ旅行中に、ノルウェーの女性は「たくさんの三つ編みをしている」ことを発見しました。その後、彼らはニューヨークから「ダニロ」というスタイリストを雇い、それを反映しつつも「少し違う」スタイルを作り出すのを手伝いました。^{[48] [49] [50]}この作業を支援するためにトニックと呼ばれる新しいアニメーションプログラムが発明され、キャラクターの髪には最終的に42万本のCGIスレッドが必要になりました。^{[42] [51]}対照的に、アナには約14万本の髪が与えられましたが^{[48] [52] 、}塔の上のラプンツェルの髪には2万7千本のCGIスレッドしか必要ありませんでした。[ ^51]

2018年初頭、ディズニースタジオ内での議論が公表され、その議論では『アナと雪の女王2』でエルサがレズビアンとして描かれる可能性が取り上げられていた。^{[53] [54] [55]}しかし、アンダーソン＝ロペス夫妻が映画ではエルサに恋愛感情はないと認めたことで、この議論は後に否定された。^[56]リーは後にモーリーン・ダウドに、登場人物にマイヤーズ・ブリッグス・テストを受けさせたところ、「エルサは恋愛の準備ができていないことが明らかになった」と説明した。^[57]

エルサは映画の冒頭で幼い子供として登場するため、アニメーターたちは彼女の能力を初めて垣間見るときに、当時の彼女の無邪気で空想的な心の状態を反映させたいと考えました。これには、彼女の最初の雪の結晶にシンプルなデザインを与えることも含まれます。彼女の雪と氷の模様は、彼女が大人になったときに、より複雑で入り組んだものになります。共同効果スーパーバイザーのマーロン・ウェストは、「エルサがついに解放され、本当に自分の冷凍能力を身につけ始めるとき、彼女が作る氷と雪によって、エルサが成長し、美しく、優雅で、自信に満ちた、力強い若い女性になったという考えを伝えたいと考えました」と説明しています。^[58]

エルサが「レット・イット・ゴー」を歌いながら作る氷の城は、エルサの力が成熟していく様子と「世界に対する彼女の気持ちの表れ」を表現するためにデザインされた。^{[58] [59]}宮殿は最初は美しいが、エルサがうっかり引き起こした破壊に気づき、さらに悪者扱いされ追われるようになると、宮殿は暗く歪んでいき、壁にはギザギザのつららができる。映画のデザインチームは、宮殿がどのような外観になるか確信が持てず、雪で満たされた様々な氷の城のデザインを描いた。ラセターは、構造と模様を雪の結晶にすることを提案した。例えば、巨大な雪の結晶を土台にして、宮殿を六角形にする。ラセターはまた、雪の結晶の模様がエルサが宮殿を作る方法に影響を与えることを望んだ。 「雪の結晶は空中で形成される小さな氷の結晶です。温度や湿度が変化すると、これらの雪の結晶は分岐と層状化として知られるパターンで成長し始めます」と共同効果スーパーバイザーのデール・メイエダは語った。「[ラセターは]『エルサが氷の宮殿を建てるとき、この城が空中から形成されるすべての段階で、分岐と層状化、分岐と層状化がずっと続いたら、とても素晴らしいだろう』と言った」^[58]

城が建てられるシーンには50人のアニメーターが携わり、1フレームのレンダリングに30時間を要した。^[58]その後、彼らは同様の手法をエルサの衣装にも応用した。映画序盤の衣装は伝統的なノルウェーのローズマリングにインスピレーションを得たものだが、エルサの氷のガウンは宮殿に似たデザインで、雪の結晶がスタイルに大きな影響を与えている。彼女のマント自体も大きな雪の結晶である。^[32]

大きな課題は、メンゼルの温かい声のトーンと声域を母国語で再現できるソプラノ歌手を見つけることだった。 ^{[60] [61]}ディズニー・キャラクター・ボイス・インターナショナルのシニア・エグゼクティブ、リック・デンプシーは、このプロセスを「非常に困難」とみなし、「歌詞の意図を正しく捉え、音楽にリズムを合わせるのは、難しい綱渡りです。その後、リップシンクのために戻って調整しなければなりません。[それは]...多くの忍耐と正確さを必要とします。」と説明した。^{[62]イディナ・メンゼルと同様に、エルサの吹き替え役のうち3人は}『ウィキッド』でエルファバの役も演じた。マリア・ルシア・ローゼンバーグ（デンマーク語）^[63]ウィレミン・フェルカイク（オランダ語とドイツ語）^{[64] [65]}ハイエナ・パーク [ko]（韓国語）^[66]セレーナ・アウティエリは、 『アナと雪の女王』のイタリア語版全編とともに、全世界で最優秀外国人吹替賞を受賞した。^[67]

オランダの歌手で女優のウィレミン・ヴェルカイクがエルサのオランダ語（セリフと歌の両方）とドイツ語（歌のみ）の吹き替えを担当し、スペインの歌手ギセラはヨーロッパのスペイン語版とカタロニア語版の両方で歌い、フランスの歌手アナイス・デルヴァとシャルロット・エルビューのそれぞれ『アナと雪の女王』と『アナと雪の女王2』でのセリフもカナダのフランス語版で使用され、カナダの俳優オーレリー・モルガンはカナダのフランス語版で両映画でエルサのセリフ部分の声を担当した。アナイス・デルヴァ（フランス人）とエレナ・ガブリロヴィッチ（セルビア人）の両者はもともとアナ役のオーディションを受けていたが、最終的にエルサの吹き替えに呼び戻された。プリヤンカー・チョープラーと従妹のパリニーティ・チョープラーはそれぞれ『アナと雪の女王2』のヒンディー語版でエルサとアナのセリフ部分の声を担当した。^[68]

メンゼルのバージョンだけでなく、世界中で最初にリリースされた41のバージョンも含めた「Let It Go 」のヒットを受けて、2014年4月15日、ウォルト・ディズニー・レコードは「Let It Go」の外国語映画バージョン全42曲とエンドクレジットバージョン9曲を収録したコンピレーションアルバム「Let It Go: The Complete Set 」をリリースした。^[69]国際版の成功を受けて、2020年2月9日、第92回アカデミー賞授賞式でメンゼルとオーロラが「イントゥ・ジ・アンノウン」を披露した際、エルサの国際吹替担当9名も、デンマーク語のマリア・ルシア・ローゼンバーグ、ドイツ語のウィレミン・ヴェルカイク、日本語の松たか子、ラテンアメリカスペイン語のカルメン・サラヒ、ノルウェー語のリサ・ストッケ、ポーランド語のカシア・ラスカ、ロシア語のアンナ・ブトゥルリナ、ヨーロッパスペイン語のギセラ、タイ語のガム・ウィチャヤニーと、同じ数の言語で1行ずつ歌うよう依頼された。^[70]サーミ語版は『アナと雪の女王2』の特別吹替としてリリースされ、マリアンヌ・ペンタがエルサの声を担当した。 ^[71]これは、映画がサーミ文化からインスピレーションを得ていることから選ばれた。^{[72] [73]}

アレンデール王国の王女で王位継承者であるエルサは、氷と雪を作り出し、操る能力を持って生まれます。子供の頃、彼女はその能力を使って冬のワンダーランドを作り、妹で親友のアナ王女と遊びます。ある夜、エルサは誤ってその能力でアナを傷つけてしまいます。アレンデール王国の王と女王は急いでアナを山のトロールの部族に連れて行き、治療させます。アナを治療している間、トロールはそこにいた王族に、エルサの能力は成長して美しくも非常に危険になるため、それを制御することを学ばなければならないと伝えます。トロールはアナの事件と姉の能力全般に関する記憶を消去しますが、エルサはこの出来事でトラウマを抱えます。王と女王は、エルサの氷の力を制御して隠すための措置を講じます。城の門は施錠され、エルサはほとんどの時間寝室に閉じ込められ、氷の力を抑えるために手袋を与えられ、感情も抑えるように言われます。しかし、エルサの氷の力はますます強くなり、最も大切な人を傷つけることを恐れるようになります。一方、妹のアナは、姉と連絡が取れなくなったことで不機嫌になり混乱し、彼女を部屋から連れ出そうとしますが、うまくいきません。姉妹がティーンエイジャーになると、王と女王が乗っていた船が嵐で転覆し、二人は溺死し、アナとエルサはさらに孤独を感じます。

3 年が経ち、成人したエルサは、正式に父の後を継いでアレンデールの君主となる。城を大勢の人々に公開するのは怖いが、戴冠式は比較的平穏に行われる。しかし、披露宴で、アナは、その日会ったばかりの南諸島のハンス王子と結婚するためにエルサに祝福を求める。アナとハンスはほとんど面識がないことを理由にエルサは断り、口論が起こり、感情を抑えきれなくなり、エルサはうっかり自分の力を明かしてしまう。招待客と臣下が恐怖し、ウェゼルトン公爵に魔術の罪を着せられ怪物と呼ばれたエルサは、城を逃げ出し、氷の山に逃げ込む。その過程で、彼女の感情はアレンデール中に「永遠の」冬を解き放つ。そこで、彼女はついに自分の力をすべて受け入れることを決意し、人々を傷つける恐れなく自由に暮らせると信じる巨大な氷の宮殿を建てる。彼女はまた、子供の頃に作った雪だるまのオラフを再現し、知らないうちに彼に命を吹き込んでいました。

アナはエルサを見つけて連れ戻そうと決心し、山を旅してオラフと登山家のクリストフに出会う。彼らは氷の宮殿に着くと、アナはエルサに家に帰って関係を修復するよう説得しようとする。エルサはアナのことを心から気にかけていて一緒にいたいと思っているが、何よりも自分の民とアナの安全と幸福を優先するため戻ることには反対だ。それがエルサが宮殿から逃げ出し、誰とも接触せず危険を及ぼさないように孤立した理由だ。エルサが最終的に抵抗すると（子供の頃に自分の力が復活してアナを傷つけた記憶のため）、アナはアレンデールとその民がどのような状態に置かれているかを彼女に話す。恐怖に駆られたエルサの怒りは突然大きくなり、アナに「もうたくさんよ」と叫んで支配し、誤ってアナの心臓を凍らせてしまう。自分の力で妹や人々を傷つけるかもしれないという恐怖がさらに増したエルサは、巨大な雪の生き物 (オラフはマシュマロと呼ぶ) を作り出してアナ、クリストフ、オラフを追い出す。これは、誰も傷つけずに力を使うことができるように、一人になりたいというエルサの願いの象徴である。この後、エルサの氷の城は明らかに暗く、グロテスクになり、アナの苦しみと再び燃え上がる恐怖を反映している。一方、アナは次第に衰弱し、クリストフは彼女をトロールのところへ連れ戻す。トロールはアナの心臓が徐々に凍り始めているが、「真実の愛の行為」だけが彼女の命を救うことができると告げる。

ハンスと兵士の一団が氷の宮殿を襲撃する。エルサは、彼女を暗殺しようとするウェゼルトン公爵の2人の兵士と戦う。ハンスは、エルサが怪物ではないことを証明するために、彼らを助けてやるように説得する。しかし、エルサは気絶し、城の地下​​牢に連れて行かれ、手錠をかけられ壁に鎖でつながれる。ハンスは彼女を訪ね、冬を終わらせるよう促す。エルサは、どうしたらいいか分からないと認める。ハンスが去った後、エルサは鎖を凍らせて自由になり、牢から脱出するが、彼女の恐怖は大吹雪を引き起こす。アナは城に戻り、ハンスのロマンチックなキスが自分を救う「真実の愛の行為」になると信じていた。しかし、ハンスは、結婚の申し出はアレンデールの王位を奪う陰謀の第一歩だったと告げ、アナを死なせてしまう。オラフは、クリストフがアナに恋をしており、彼のキスが自分を癒してくれると信じているとアナに告げる。彼らはクリストフを探しに急ぐ。ハンスはエルサと対峙し、アナを殺したと告げる。打ちのめされたエルサは倒れ込み、吹雪は突然止む。ハンスは彼女に近づき、彼女を殺そうと剣を振り回すが、アナは最後の力を振り絞って迫りくるクリストフから背を向け、凍り付いてハンスの攻撃を防いだ。エルサは何が起こったのかを見て、アナの運命を知る。悲しみに打ちひしがれたエルサは、オラフと衛兵が見守る中、凍り付いたアナを涙ながらに抱きしめる。

しばらくして、アナの心は解け始める。自分ではなく妹を救うという選択は、必要な「真実の愛の行為」だったからだ。エルサは愛が自分の力をコントロールする鍵であることに気づき、王国の永遠の冬を終わらせることができる。サマーがアレンデールに戻り、エルサは王位を取り戻し、自分の力を安全に使いコントロールできるようになる。一方、姉妹の絆も修復される。アナはハンスを南の島に追放し、彼の家族から罰を受けるようにし、ウェセルトン公爵の以前の態度に対する報復としてウェセルトンとの貿易を断つ。

最初の映画の出来事からほぼ 1 年後、エルサはアナの 19 歳の誕生日をできるだけ完璧なものにして、離れて過ごした年月を埋め合わせようとします。そのために、彼女はクリストフ、スヴェン、オラフと懸命に協力して、この計画を実現させます。宮殿の中庭でのサプライズ パーティーの準備が整うと、彼女はクリストフに任せてアナを迎えに行きます。しかし、アナを宝探しに連れて行き、彼女のために用意されたプレゼントをすべて探し出す間、エルサは風邪をひき始めます。彼女が知らないうちに、くしゃみをするたびに「スノーギー」と呼ばれる小さな雪だるまができ、クリストフ、スヴェン、オラフに迷惑をかけます。アナはエルサの風邪が悪化していることに気づき、エルサに無理をしないように説得しようとしますが、エルサがさらに具合が悪くなるかもしれないとオーケンから薬をもらっても無駄です。残念ながら、エルサは風邪のせいでとても疲れて酔っ払ったような態度になり、アレンデールの時計塔から落ちそうになるが、アンナに助けられる。前回の出来事の後で本当に具合が悪いことをようやくアンナに打ち明けると、エルサはアンナがすべてを台無しにしてしまったと感じながら、家に送ってもらう。そして、パーティーがアンナのためにうまくいったこと（そして彼女のスノーギースの創作物を発見したこと）を知る。そして、まだ少し朦朧とした状態で、誕生日のラッパの角にうっかりくしゃみをしてパーティーを終わらせる。そのラッパのせいで、巨大な雪玉がうっかり南の島々まで飛んでいき、降格したハンスに当たり、ハンスは馬糞の山に落ちてしまう。その後、アンナは寝たきりになったエルサに、エルサに面倒を見させてあげて、今までで最高の誕生日をあげたのだと告げる。

エルサはアナ、クリストフ、スヴェン、オラフとともに21分間のホリデー映画に出演し、ピクサーの『リメンバー・ミー』の公開に合わせて2017年11月22日に期間限定で劇場公開された。 [ ^{74 ] [75]} 2017年12月14日にABCでテレビ初放送された。 ^[76]

エルサとアナは、エルサが門を開けて以来初めて、アレンデールでクリスマス ホリデーのお祝いを主催し、クリスマスの鐘を鳴らして季節の到来を告げる。町の人々が思いがけず早めに帰って、それぞれのホリデーの習慣を楽しむと、姉妹は自分たちには家族の伝統がないことに気づく。エルサは、人生のほとんどを孤立して過ごしたため、アナと二人で一緒に過ごすことができなかったことを嘆き、オラフはスヴェンの助けを借りて伝統を探すことになる。一方、彼女とアナは屋根裏部屋で忘れ物を見つけ、そこで過去のものを見つける。その後、スヴェンが戻ってきてオラフの窮状を知らせる。アレンデールの住人たちがオラフを探しに行くと、近くの森でオラフを見つけ、伝統があることを明かして彼を元気づける。エルサが何年も引きこもっていたので、アナは毎年オラフのカードと人形をドアの下に滑り込ませるようになったのだ。こうして、エルサとアナは王国のお祭り騒ぎを続ける。

映画の出来事の 34 年前、アレンデールの創設者であり初代王であるルーナード王は、ノーサルドラ族の故郷である魔法の森にダムを建設してノーサルドラ族と条約を結び、両民族の良好な関係を維持し、権力を強化しました。しかし、戦いが起こり、森に住む土、火、空気、水の精霊が激怒します。精霊は姿を消し、霧の壁が森のすべての人々を包みます。ルーナードの息子であるアグナー王子は、未知の救世主の助けを借りてかろうじて脱出し、王になりました。

戴冠式から3年後、アレンデール王国のエルサ女王は、妹のアナ王女、雪だるまのオラフ、王国の氷の採取者クリストフ、そしてクリストフのトナカイのスヴェンとともに王国の秋を祝っています。エルサは自分を呼ぶ不思議な声を聞いてその声に従い、意図せず精霊たちを目覚めさせてしまい、王国の全員が避難を余儀なくされます。状況を知ったグランド・パビーとトロールのコロニーがアレンデールに到着し、パビーは彼らに王国の過去の真実を発見することで事態を正さなければならないと伝えます。

エルサ、アナ、オラフ、クリストフ、スヴェンは、謎の声を追って魔法の森へと出発する。竜巻の形をした風の精霊が現れ、皆をその渦に巻き込む。エルサは雪の噴流を発射して風の精霊を食い止め、一連の氷の彫刻を作る。二人はその彫刻が父親の過去の姿であることを知る。二人は、いまだに互いに対立しているノーサルドラとアレンデールの兵士の集団に遭遇する。火の精霊が現れ、エルサはそれが興奮した魔法のサラマンダーであることに気づき、それをなだめる。エルサとアナは兵士とノーサルドラの間に休戦協定を結び、彼らと一緒に彼らのキャンプに向かう。エルサは後に、人々と自然の魔法を結びつける5番目の精霊の存在を知り、また自分の母親がノーサルドラであることも知る。

エルサはアナとオラフとともに北へ向かう。二人は両親の難破船と、過去のすべての説明が記されていると母親から伝えられている伝説の川、アートハランへの航路が記された地図を見つける。両親が自分の魔法の力の答えを求めて海で行方不明になったことに恐怖を感じたエルサは、一人で旅をすることに決め、アナが「行き過ぎると溺れてしまうわよ」という母親の歌を思い出させたにもかかわらず、アナとオラフを安全な場所へ送り出す。エルサは、アートハランまでの海を守る水の精霊ノックと出会い、それを手懐ける。アートハランに着くと、エルサはその声がイドゥナの呼び声であり、自分の力はイドゥナがアグナルを救った無私の行為によって自然の魔法から授かったものであり、違いを結びつける5番目の精霊となったことを発見する。エルサはまた、このダムが、ルナードが部族と魔法のつながりを嫌っていたためにノーサルドラの資源を減らすための策略として建設されたこと、そしてルナードがノーサルドラのリーダーを殺してこの争いを引き起こした人物であることを知る。エルサは、アートハランで最も危険な地域に足を踏み入れて凍りつく前に、この情報をアナに送り、その結果、オラフは姿を消す。

アナはエルサのメッセージを受け取り、平和を取り戻すにはダムを破壊しなければならないと結論づけるが、そうするとアレンデールが破壊されてしまう。アナは眠っている巨大な大地の精霊を見つけて目覚めさせ、ダムへと誘い込むが、巨人たちが投げつけた岩によってダムは破壊される。エルサは解凍してアレンデールに戻り、破壊されたダムからの波を止めた。霧の壁が消えると、エルサはアナと再会し、オラフを生き返らせる。クリストフはアナにプロポーズし、アナはそれを受け入れた。エルサは、自分とアナは今や人々と魔法の精霊の間の架け橋となり、その橋には両端があり、アナは人々の側、エルサは魔法の精霊の側であると説明する。エルサはアレンデールの王位をアナに譲り、魔法の森の守護者となる。アレンデール全土に平和が回復するにつれ、エルサは定期的にアレンデールを訪れる。

エルサとアナは、2018年の映画『シュガー・ラッシュ：オンライン』にディズニープリンセスたちと一緒に登場する。^[77]あるシーンで、ヴァネロペ・フォン・シュウィーツが誤ってエルサと他のプリンセスたちが集まるプリンセスルームに侵入する。パニックになった後、プリンセスたちはヴァネロペを取り囲み、なぜ彼女がここにいるのか尋ねる。ヴァネロペがプリンセスだと知ったエルサは、目の前で手の中に氷を召喚しながら「（魔法の手を持っているの？」と尋ねる。^[78]クライマックスでは、エルサとプリンセスたちはラルフが空中から破滅へと急降下しようとしているのを見つける。プリンセスたちは悪者を救出するために団結し、それぞれの能力を使う。モアナは海を召喚し、アリエルは海に飛び込んで上へ泳ぎ、螺旋を描く。ジャスミンとエルサはカーペットを使って上へ飛び、そこからアリエルと合流する。エルサはその後、自分の力を使ってラルフのために氷の滑り台を作る。彼が救出された後、プリンセスたちは自分たちをヴァネロペの友達だと紹介し、エルサはヴァネロペの友達なら誰でも自分たちの友達でもあると付け加えた。

エルサは、 2023年の短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』に登場するウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのキャラクターの一人でもある。^[79]

2013年12月、ディズニーは映画に登場するエルサとアナの代表曲を演奏する「ミュージカルマジック エルサとアナの人形」の発売を開始した。^[80]ファッションドールセット、ミニドール、ぬいぐるみ、幼児のエルサの人形など、エルサの人形バージョンが多数発売された。^[81]子供用のドレスアップコスチュームは、エルサの氷のガウンをモデルにしており、映画で着用している手袋に似ている。^[81]アナと共に、彼女は皿やコーヒーマグなど、アナと雪の女王にインスパイアされた様々な食器に描かれた。 ^[81]エルサにインスパイアされた他の商品には、スーツケース、ナイトガウン、室内装飾品などがある。^[82]さらに、映画の簡易版が子供向けのストーリーブックに採用され、音声付きやブリトニー・リーがイラストを描いた「A Sister More Like Me」などがある。^[83]エルサとアナは、それぞれ対応するフィギュアを使用することで、ディズニーインフィニティでプレイ可能なキャラクターとしても登場します。 ^[84]

2014年初頭、人形やドレスを含むほとんどのアナと雪の女王商品は、ディズニーストアやテーマパークを含むほぼすべての場所で売り切れていました。^[85] 2014年11月初旬、ディズニーは北米だけで300万着以上のアナと雪の女王の衣装を販売し、その中でエルサがディズニーの衣装史上最も売れた衣装の第1位、アナが第2位であると発表しました。^[86] 2014年にオラフのオーナメントが発表された際に多くの関心が寄せられたことを受けて、ホールマークはエルサ女王のクリスマスツリーのオーナメントを制作しました。

11月、『アナと雪の女王』の公開前に、アナとエルサはフロリダとカリフォルニアのウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾートでミート・アンド・グリートを通じて登場し始めた。ウォルト・ディズニー・ワールドでは、映画のデザインに取り入れられたスカンジナビアの文化的要素に敬意を表して、エプコットのノルウェー館にアトラクションが設置された。 ^[87]ディズニーランドでは、ファンタジーランドセクションに冬をテーマにしたコテージが設置され、コテージの屋根にはオーディオアニマトロニクスのオラフが座っている。 ^[88] 2014年2月、これらのミート・アンド・グリートセッションは無期限に延長され、プリンセスに会うための待ち時間は頻繁に2時間を超え、これは以前のどのディズニーキャラクターよりも長い。^{[89] [90]さらに、エルサ、アナ、オラフには}ディズニーランド・パリのディズニー・マジック・オン・パレードで『アナと雪の女王』をテーマにしたフロートが与えられた。^[91] 2014年3月9日、3人はマジックキングダムテーマパークのフェスティバルオブファンタジーパレードで、独自のアナと雪の女王パレードフロートに乗って再び登場しました。 ^[92] 2014年4月20日、アナとエルサはエプコットからマジックキングダムのプリンセスフェアリーテールホールに移動しましたが、キャラクターを見るための待ち時間はシンデレラとラプンツェルの15分と比較して3時間にもなりました。^{[93] [94]}

エルサの「レット・イット・ゴー」のパフォーマンスは、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのウィンター・ドリームス^[95]の目玉となった。これは、ディズニー映画のシーンを披露する夜のショー「ワールド・オブ・カラー」の^{冬をテーマにした30分間のショーである。 [96]}ディズニーランド・パリの夜のショー「ディズニー・ドリームス！」でも、エルサの「レット・イット・ゴー」のパフォーマンスがアトラクションに加えられた。 ^[97]また、マジック・キングダムのショー「セレブレイト・ザ・マジック」でも、エルサの歌唱に映画のシーンが織り交ぜられるという同様の役割が与えられた。^[98]

2014年5月16日、ディズニーランドでエルサ、アナ、オラフが登場する『アナと雪の女王』プレパレードが初公開されると発表された。これは2014年6月13日に初公開され、ミッキーのサウンドセーショナルパレードのパフォーマンスに先立って行われた。[ 99 ] ²⁰¹⁴年7月5日から9月1日まで、ディズニー・ハリウッド・スタジオで開催される「アナと雪の女王」サマー・ファン・ショーの一環として、アナとエルサは馬車に乗り、ハリウッド大通りを進む。また、アナとエルサのロイヤルウェルカム・セクションでは、クリストフやスケーター、スキーヤー、アイスカッターらと並んで登場する。姉妹は「フォー・ザ・ファースト・タイム・イン・フォーエバー：ア・フローズン・シング・アロング・セレブレーション」にも登場し、王室の歴史家たちとともにアレンデールの歴史を語った。そして、クリストフとオラフと一緒に「アナと雪の女王」の花火ショーが行われ、アナと雪の女王の音楽に合わせて花火が打ち上げられた。^{[100] [101]}強い要望に応えて、ディズニーパークスは8月7日に「アナと雪の女王サマーファン」を9月28日まで延長すると発表した。 ^[102]

2014年8月19日、ディズニーランド・リゾートのダウンタウン・ディズニーに、スタジオ・ディズニー365に代わるエルサ&アナのブティックが9月中旬にオープンすると発表された。オープン日は後に2014年10月6日に変更され、店名も「アナ&エルサのブティック」に変更された。この店舗では、アナ、エルサ、オラフにインスパイアされた商品が販売される。^{[103] [104] [105] [106]}

アナとエルサの戴冠式に関してディズニーから公式発表はなかったが、2014年8月下旬に旅行代理店のグループが2014年9月24日の朝に特別なキャラクター・ミールを開催すると発表されていた。ディズニーが公式に主催したものではないが、「マイ・ロイヤル・コロネーション」と呼ばれるこのイベントには、ディズニーの協力を得てディズニーが所有する公式アナとエルサのキャラクターが登場する予定だった。^[107] 2014年9月12日、ウォルト・ディズニー・ワールドは、エプコットのワールドショーケースのノルウェー館に、パークのメイルストロム・ライドに代わる『アナと雪の女王』のアトラクションが2016年初頭にオープンする予定であると発表した。このアトラクションでは、アレンデール王国を舞台に音楽や映画のシーンが流れ、アナとエルサに会うこともできる。^{[108] [109]}アナ、エルサ、クリストフ、オラフは、2014年11月と12月（11月7日から12月31日まで）にマジックキングダムで開催されるミッキーのベリー・メリー・クリスマス・パーティーで提供されるミッキーのワンス・アポン・ア・クリスマスタイム・パレードに登場します。 [108] [ ^{109 ]}また、11月からは毎晩エルサがパワーを使ってシンデレラ城を氷の宮殿に変身させます。^[108]

2014年11月13日、「A Sparkling Christmas」イベントに先立ち、香港ディズニーランドでアナとエルサとの交流会が始まった。^[110]

2014年12月20日より、ディズニーランド・リゾートでのアナとエルサのミート＆グリートは、ディズニーランド・パークからディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのディズニー・アニメーション・ビルディングにある「アナとエルサのロイヤル・ウェルカム」という新しい場所に移されました。さらに、ディズニーランドのストーリーブックランド運河ボートは、アナとエルサの城やエルサの氷の宮殿など、映画に出てくるアレンデールの村を含むように更新されました。公式には2015年1月7日より、エルサはディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのハリウッドランドで行われた「アナと雪の女王シング・アロング・セレブレーション」でアナとクリストフと一緒に登場し始めました。これは、パークの「アナと雪の女王 ファン」イベントの一環です。また、1月7日より、アナとエルサはディズニーランド・パークのロイヤルシアターで行われた「アナと雪の女王」の演劇に出演しました。[ ^{111] [112]}

2015年5月22日より、ディズニーランドは開園60周年記念の一環として、アナ、エルサ、オラフをフィーチャーしたフロートを含む「ペイント・ザ・ナイト」と呼ばれる新しい夜間パレードを開始しました。 ^[113]

エルサはコスプレコミュニティで非常に人気があります。コスプレイヤーのアンナ・フェイスは、チャリティーやコミックコンベンション、その他のイベントでエルサのコスプレをすることでよく知られています。^{[114] [115]}

エルサ女王のバージョンは、ABCのファンタジードラマシリーズ「ワンス・アポン・ア・タイム」の第3シーズンの終わりに、封印されていた壷から解放されて登場する。彼女はアナを探してストーリーブルックに足を踏み入れる。第4シーズンでは、彼女は町を封印する氷の壁を作り、自分と同じ氷の力を持つイングリッドという、これまで一度も聞いたことのない叔母がいることを知る。彼女は、エマ・スワンとキリアン・ジョーンズの当時芽生えつつあった関係の支持者である。彼女の役はジョージナ・ヘイグが演じる。^[116]

ケイシー・レヴィは、2018年3月に開幕したブロードウェイミュージカルでエルサ役を演じた。^{[117] [118] 2020年には} シアラ・ルネがレヴィの後任としてこの役を引き継いだ。^[119]この役を演じた他の著名な女優には、北米ツアーのキャロライン・ボウマンやウエストエンド・プロダクションのサマンサ・バークスがいる。 ^{[120] [121] [122]ブロードウェイの翻案には、「Dangerous to Dream」や「} Monster」など、エルサのための新しいオリジナル曲がいくつか含まれている。 ^[123]

エルサのキャラクターは、その多面的で変化する性格により、評論家から広く賞賛された。Collider.comのマット・ゴールドバーグは、彼女は「信じられないほど共感できるキャラクター」だとコメントした。^{[125]一方、} Firstpostのディーパンジャナ・パルは、彼女を主人公として書き直すという決定を賞賛し、「エルサは、オリジナルの雪の女王のように、歪んで有害な母性の冷酷なビジョンではありません。彼女は困難な状況に置かれた若い女性で、怯え、自分の能力を理解しようとし、期待と慣習に悩まされています。彼女に共感し、彼女が山の中に壮大な宮殿を建てるときの彼女の能力に驚嘆するのは簡単です。彼女と並んで、アナは成長する必要がある子供であり、映画の過程で成長します。」と述べた。 ^[126] Stuff.co.nzのジェームズ・クルートは、彼女の「屈辱と追放」を『ライオン・キング』のシンバのそれと比較した。^[127]ウォール・ストリート・チート・シートの評論家キャサリン・ウェッブは、エルサが自信と個性を獲得していく様子を描いたシーンは「新しいプリンセスのロールモデルを探している若い女の子たちに送る刺激的なメッセージ」を伝えていると述べた。^[128]ロトスコープスのゲイリー・ライトは「彼女の精神的苦悩と制御不能な力は現代のフェミニズムを定義する。エルサは限りない女性の精神、つまり強くて優雅で世界を変える力を表している」と述べた。^[129]

シーダーフォールズタイムズのトラヴィス・ビーンは、エルサの氷の力、自意識過剰になる「個人的な奇妙さ」、そして他人を傷つけないように孤立する無私無欲さが、子供たちが『アナと雪の女王』のストーリーにもっと共感するきっかけになったと示唆した。^[130]シカゴナウのローリー・レヴィは、幼い孫たちが「エルサが賢く、強く、魔法使いで、力強いことを尊敬していた」と書き、恋愛要素がなくても気にしなかった。^[131]ザ・ハイツの映画評論家マグダレーナ・ラコウィッツは、エルサとアナの関係がこの映画で最も重要な部分だと意見を述べ、^[132]ニューヨークタイムズのスティーブン・ホールデンは、伝統的なディズニーの定型から外れて、恋愛ではなく兄弟愛が「怯えたエルサの凍った心を溶かす」ことができた点を気に入った。^[133]サンノゼ・マーキュリー・ニュースのトニー・ヒックスは「[アナの]混乱と、エルサが世界から、そして妹から身を隠そうとする苦悩は、受け入れがたい」と書いた。^[134]クリスチャン・ポストのエマ・クーンセは、姉妹はディズニー史上「最も愛らしくカリスマ性のあるキャラクター」だと意見を述べた。 ^[45]カルバーシティ・オブザーバーのデビー・リン・エリアスは「エルサとアナはコインの表裏のようなもので、どちらも強いが、一方は力と自信で、もう一方は不器用な頑固さと愛で強い」とコメントした。 ^[135] ポリゴンのスタッフは、アナを「過去10年間で最も夢中になった69人」の1人にランク付けし、「『レット・イット・ゴー』で彼女が髪を下ろし、氷のドレスに着替え、あの小さなダンスを踊るシーン」と述べた。^[136]

何人かの評論家は、エルサは『アナと雪の女王』の主人公であるアナよりも面白いとコメントした。ABS -CBNのライター、フレッド・ホーソンは、エルサを「彼女が持つ力のせいでユニークで興味深い苦境に立たされた素晴らしいキャラクター」と評し、『アナと雪の女王』はアナよりもエルサにもっと焦点を当てるべきだったという意見を述べた。^[137]エクスプレス・トリビューンのサムラ・ムスリムは、エルサの存在が観客を映画を通して「夢中に」させたと書き、「彼女のキャラクターは複雑で共感を呼ぶものであり、さらに深く掘り下げる価値がある。その代わりに、物語は2人の姉妹と、典型的な元気で魅力的なディズニーのヒロインであるアナと彼女の情事を中心に展開しており、魅力的なエルサではない」と詳しく述べている。^[138]

このキャラクターには批判がなかったわけではない。ロンドン・イブニング・スタンダード紙のシャーロット・オサリバンはエルサについてより否定的な評価を下し、「Xファクターのあの脆い指導者の一人に似ている。紫のアイシャドー、細いウエスト、キトンヒール」と述べた。^[139]ガーディアン紙のアナ・スミスは、エルサとアナの両方がディズニープリンセスの典型である細身の体型と大きな目で描かれていることを嫌った。^[140] スレート紙のダナ・スティーブンスは「エルサの湧き上がる力に興奮しないのは不可能」と書いたが、彼女の自信の高まりを外見を変えることで表現するという選択を批判した。スティーブンスはさらに、キャラクターの控えめな戴冠式のガウンから「雪の結晶模様の透明なトレーンと銀白色のハイヒールが付いた、太ももまでのスリットの入ったセクシーなドレス」と「誘惑的な不良少女の誘惑」を示唆するヘアスタイルへの変更は性的すぎると懸念を示した。^[141] クリスティ・ルミアはエルサを、興奮すると魔法の力を解き放つもう一人の有名な架空の女性、キャリー・ホワイトと比較した。 ^[142]

イディナ・メンゼルの歌声も称賛され、シネ・ヴューのアモン・ウォーマンは「これらのミュージカルバラードで彼女の声は前向きに高揚する」と述べた。^[143]批評家は彼女の「Let It Go」のパフォーマンスに頻繁に注目し、エンターテインメント・ウィークリーのマーク・スネティカーはエルサが自分の力を恐れないことを決意する「信じられないほどの解放の賛歌」と評した。^[144]ザ・スターのリンダ・バーナードはメンゼルについて「彼女の力強い声でつららを砕くことができる」とコメントした。^[145]

ロチェスター・シティ・ニューズペーパーのマット・デトラックは「メンゼルは、最も有名な役柄と同じくらいの力強さと情熱をこの演技にもたらしているとして称賛されるべきである」と書いている。^[146]アイリッシュ・タイムズのドナルド・クラークは「エルサが氷河へ飛ぶシーンは、自立への挑戦的な賛歌として、I Am What I AmやDon't Rain on My Paradeのようなキャンプ・ショーのテーマソングと違和感なくマッチする曲のきっかけとなる。Let It Go の冒頭と最後のコーラスは、こう吐き捨てるような小悪魔的なリフレインで終わる。「とにかく寒さなんて気にしないのよ！」頑張れよ、女の子。」と付け加えた。^[147]オックスフォード・スチューデントのナシム・アスルは続けて、「特にメンゼルは『Let It Go』のパフォーマンスでショーを盗んだ。彼女のウィキッド風の歌声は、このような素晴らしいアニメーションのシーケンスと完璧に調和している。氷の城の建設はディズニーアニメーションの優れた能力を本当に示しており、おそらくこれまでのどのアニメキャラクターでも見られた最も壮大なパワーバラードの1つを生み出した。」と述べた。^[148]

アナと雪の女王は、子供たちのメンタルヘルスの意識を高めるために使われてきました。^{[149] [150] [151]}ジェイ・ボルはアナと雪の女王を「感情の調節不全の物語」と表現し、エルサは精神疾患の完璧なメタファーであると述べました。「ディズニーのアニメ映画で初めて、悪役は実際には内なる敵です。アナと雪の女王には、物語の後半まで本性が明らかにならないマイナーな悪者がいますが、本当の敵は、内なる悪魔と戦うエルサ自身です。」^{[152] [153]}

ワシントンポストの心理学者ナディア・アリは、エルサの行動は患者たちの行動と非常に似ており、精神衛生上の苦闘の証拠をコントロールし隠そうとし、そうすることでしばしば感じる孤独を隠そうとしている、と述べている。「彼女（エルサ）は部屋のドアにもたれかかって座り、孤独で絶望している...この特定のショットでは、エルサと彼女の寝室は暗い色調で塗られている。彼女は人生のほとんどをかけて自分の力をコントロールし隠そうと試みたがうまくいかず、その試みは彼女を孤立させ、家族を引き裂いた後、悪魔たちと一人で座っている。」^[154]

「自己を孤立させ、個人的な期待の重圧で身動きが取れなくなり、喜びをほとんど感じることができないエルサは、不安な少女のヒロインです」とグラマー誌のジェニー・シンガーは述べています。「シンデレラは年季奉公人、モアナは大量の飢餓から人々を救う任務を負い、ベルは誘拐被害者であると同時に成人向けの読み書きの教師でもありますが、彼女たちはみな、特大サイズのコールドブリューを飲んだ後のメイゼル夫人のような明るさを保っています。そういう人がいて、それはとても素敵なことです！しかし...エルサは、恐怖を感じながらもその闇に屈しない女王です。彼女は恐怖を克服しません。打ち負かしません。彼女は恐怖とともに生きています。」 ^[155]

2013年12月、エルサとアナは女性映画ジャーナリスト連盟により最優秀女性アニメーター賞にノミネートされたが、数週間後にアナのみが受賞した。^[156]エルサは、2013年視覚効果協会賞で3部門にノミネートされ、長編アニメ映画における優秀アニメキャラクター賞、氷の宮殿による長編アニメ映画における優秀創造環境賞、吹雪による長編アニメ映画における優秀特殊効果およびシミュレーションアニメーション賞を含む全3賞を受賞した。^{[39] [157]}彼女の代表曲「Let It Go」は、アカデミー賞で最優秀オリジナル歌曲賞を受賞し、^[158]グラミー賞、フェニックス映画批評家協会賞^[159]、批評家協会賞^[160]を受賞したほか、ゴールデングローブ賞 [161] 、サテライト賞 [162] 、放送映画批評家協会賞 [163] 、ヒューストン映画批評家協会賞ノミネートも受賞した。[ ¹⁶⁴ ]タイム誌^は、エルサを²⁰¹⁴年の最も影響^力 のある架空のキャラクターにランク付けした。 ^[165]