クリストフ（アナと雪の女王）

クリストフ
凍ったキャラクター
アナと雪の女王（2013）に登場するクリストフ
初登場	アナと雪の女王(2013)
作成者	クリス・バック ジェニファー・リー
声優	ジョナサン・グロフ タイリー・ブラウン（子供時代） マット・ロウ（ディズニー・ドリームライト・バレー）
世界観情報
タイトル	ロイヤルアイスマスターとデリバラー
職業	アイスマン
家族	スヴェン（仲間） ロックトロル（養子）
配偶者	アレンデールのアンナ王女（婚約者）
国籍	アレンデール王国

クリストフは、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの『アナと雪の女王』シリーズに登場する架空のキャラクターです。長編アニメーション『アナと雪の女王』 （2013年）と『アナと雪の女王2』（2019年）、短編アニメーション映画『アナと雪の女王 エルサのサプライズ』（2015年）、『オラフの冒険』（2017年）、 『ワンス・アポン・ア・スノーマン』 （2020年）に登場します。共同監督のクリス・バックとジェニファー・リーによって制作され、主にジョナサン・グロフが声優を務めています。

クリストフは、トナカイの相棒スヴェンとともに山に住む屈強な氷の男です。彼のデザインは、伝統的なサーミ文化からインスピレーションを得ています。静かで人付き合いが好きなクリストフは、孤独な生活を好みますが、アレンデール王国のアナ王女と出会った後、彼女の姉であるエルサが魔法の力で夏を凍らせた後、北の山で彼女を探す旅に協力します。クリストフは、『アナと雪の女王』でアナの恋人役を演じる2人の主演男性の1人です。彼の心優しいキャラクターは、ハンスの打算的な性格と対照的になるようにデザインされました。クリストフとアナの関係は友情から発展し、アナとハンスの性急でロマンチックな婚約とは対照的な、愛の現実を描くことが意図されていました。

クリストフは、その繊細で協力的な性格と、人間関係に対する健全なアプローチで、好評を得ている。批評家たちは、彼が伝統的なディズニーの王子様の役割を覆し、ディズニーの男らしさと性別の役割の描写に変化をもたらし、子供たちにとって良いロールモデルになったと称賛している。

『アナと雪の女王』は、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話「雪の女王」を基にしている。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、原作を映画化しようと何度か試みた。1943年、ウォルト・ディズニーは、サミュエル・ゴールドウィンと共同で、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの実写伝記映画や、彼の童話のアニメ版を制作した。ディズニーと袂を分かった後、ゴールドウィンは映画『ハンス・クリスチャン・アンデルセン』（1952年）のプロデュースを続けた。その結果、『雪の女王』や『リトル・マーメイド』など、ディズニーでの未完のプロジェクトが数多く放棄された。ディズニーは1990年代後半にこの物語に戻ってきた。以前『ターザン』の共同監督を務めたクリス・バックは、『アナと雪の女王』というタイトルのストーリーコンセプトの1つを提案したが、映画が全く異なるストーリーコンセプトで作り直され、バックが監督を務めたのは、 『塔の上のラプンツェル』 （2010年）の公開後であった。^[1]バックは、物語の初期のインスピレーションは「真実の愛の定義を変える何か」を目指していたと語った。「ディズニーはすでに『王子にキスされる』という物語をやっていたので、何か新しいことをする時が来たと思った」。^[2]プロデューサーのピーター・デル・ヴェッチョは、『雪の女王』は「かなり暗い物語で、簡単に映画化できるものではない」ため、最終的な映画はオリジナルから大きく離れていると語った。彼は2011年に開発中にプロジェクトに参加した。ジェニファー・リーは脚本家として参加したが、プロジェクトに対する情熱があまりにも強かったため、時間を節約するためにバックと共に共同監督となり、役割を分担した。ストーリーの計画には、デル・ヴェッチョ、バック、リー、ストーリー責任者、ソングライターが協力して取り組んだ。^[3]

アナと雪の女王のストーリーは、当初は最終的なプロットとは大きく異なり、何度も変更が加えられた。当初、エルサはハンス・クリスチャン・アンデルセンの物語の登場人物に似た悪役として構想され、アナは純粋な心を持つヒロインだった。最終幕では、エルサが雪の怪物の軍団を作り、クリストフがアナを助けに来る。デル・ヴェッチョは、ストーリーのコンセプトは、以前にも行われたことがあり、登場人物が共感できないように感じられたため、変更する必要があったと述べた。バックは、「その問題を解決するには、常に真実の愛のキスが必要なのだろうか？常に男性が現れて女性を助けなければならないのだろうか？」と疑問を投げかけ、アナの心が凍りつく瞬間を描き出すのを手伝った。チームは最終的に、アナの無私の愛の行為が解決策であると気付いた。リーは最終幕の新しい脚本を作成したが、ジョン・リパというストーリーアーティストが、エルサの感情が吹雪を生み出すという解決策を絵コンテに描くまで、舞台化に苦労した。これにより、ストーリーの展開に適切なタイミングが生まれ、視聴者は、アナとエルサよりも先に嵐の中でクリストフが現れ、クリストフが解決策を提供してくれると信じるようになるでしょう。^[4]

開発中、映画製作者たちは兄弟姉妹の関係について調査を行った。クリストフについては、『アナと雪の女王』の制作チームは男性を対象に、強い女性との関係がどのようなものかについて調査した。リーは「男性であることがどのようなことなのか、女性を理解しようとしていた」と述べた。^[5]クリストフは開発中ずっと変化し続け、初期の草稿では溜め込み屋として書かれていた。作詞家のロバート・ロペスとクリステン・アンダーソン＝ロペスは当初、最終作に登場する短い子守唄の代わりにクリストフのためにフルソングを書いた。^{[6]映画の初期の草稿では、アナは初めて会ったときすぐにクリストフにちょっかいを出していたが、ウォルト・ディズニー・スタジオの会長}アラン・ホーンが混乱を招くだろうと言ったため変更された。 ^[7]

クリストフは主にジョナサン・グロフが声を担当し、子供時代の声はタイリー・ブラウンが担当している。^[8]グロフのキャスティングは2012年12月にウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオによって公式に発表された。^{[9]グロフは}イディナ・メンゼルとクリステン・ベルに続いてキャスティングされ、キャスティングの過程では彼の声がクリストフに合っているかどうかに重点が置かれたと述べた。^[10]オーディション中、ディズニーはベルと合う声を探していたため、彼は数シーンを録音し、スティーヴン・ソンドハイムの『 Anyone Can Whistle』の「Everybody Says Don't」を歌った。リーは彼の声に反応し、「みんなうっとりしていた」と述べた。なぜならそれは「バターのようだった」からである。^[11]クリストフはグロフにとって初のアニメ映画での声優の仕事であり、彼はその過程で他の俳優たちと一緒に作業するのではなく、ブースの中で一人でセリフを録音する必要があることを知って驚いた。この役は、1年半の間、6週間ごとにセリフを録音する必要があった。彼の声を録音している間、アニメーターはグロフのビデオを録画し、彼の表情をキャラクターのアニメーションに組み込んだ。^[12]バックは、グロフと仕事をした後、俳優がグロフを翻訳した方法に従ってキャラクターを書き始めたと述べた。「ジョナサン[グロフ]が特定のことを言ったら、正しく聞こえないだろうとわかっていました。クリストフとしては正しく聞こえないのです。」リーはまた、グロフが「静かでぶっきらぼう」で「本当に面白い方法で悪い知らせを伝える」ことでキャラクターのユーモアを高めたと述べた。^[13]

クリストフは、タフで無骨でだらしない外見の氷の採取者です。物静かな性格で、トナカイのスヴェン以外に友達はほとんどいません。アニメーターのトニー・スミードは「彼は動物ほど人間と親しくありません」と語っています。彼はクリストフの考えや感情を非常に少ない言葉で表現するように取り組み、控えめな性格なので、仕事をやり遂げるには力の限りを尽くす必要があると感じました。ストーリー責任者のポール・ブリッグスは、外見はタフだが心は優しいことで「男らしさ」を表していると述べています。彼は本当の自分を隠すマスクをかぶっており、アナがそのマスクを脱ぐのを手伝っていると説明しています。^{[14]リーは、クリストフが『アナと}雪の女王』の冒頭で孤児であることを確認しています。アウトドア好きの彼はスヴェンと出会い、友達になります。^[15]グロフは、クリストフがトロルに育てられ、荒野で暮らした結果、社交性が欠け、他人とコミュニケーションをとるのが難しいと述べた。彼は「彼はある意味魅力的だが、一人で暮らしている時間が長かったため、自分が魅力的だとは気づいていない」とコメントした。^[16]クリストフの物語は、彼が孤独なところから始まり、ある出来事によって社会に復帰することを余儀なくされ、それが彼の人間性を変化させる。^[12]

アナと雪の女王の主役2人について議論した際、バックはリーと共に欠点のあるキャラクターを作りたかったと語った。リーは、彼らの目的はクリストフと他のキャラクターを「共感できる、本物」にすることだったと語った。^[17]デル・ヴェッチョは、実際の生活と同じように、同じ状況でもキャラクターはそれぞれ異なる反応を示すため、クリストフは無骨で実用的で「日々」を生きているが、ハンスはより恵まれた、計算された生活を送っていると語った。^[3]バックは、クリストフは恋愛を象徴するハンスとは対照的に、本当の愛の「厄介な部分」を象徴していると語った。「彼はハートやバラのような男ではなく、本物です。」リーは、これはトロールの歌「Fixer Upper」で最もよく表現されているとコメントし、完璧からは程遠いにもかかわらず、クリストフは確固たる価値観を持って育てられ、アナが必要なときにはそばにいて、彼女が間違いを犯したときには彼女を叱責する。「恋愛ではそれができなければならないと思います。」^[18]グロフは、クリストフとアナの関係はビジネス取引のように始まり、友情に発展する「予期せぬロマンス」であるとコメントした。彼は、これはカップルが恋に落ちる前にお互いを知るという前向きなメッセージを子供たちに送るものだと考えている。^[12]

スヴェンはクリストフの親友であり、良心としての役割も果たしている。リーは、家で猫に話しかけていることにちなんで、クリストフがスヴェンの声を真似て話すというアイデアを思いついた。バックは、自分も犬の声を代弁していると述べてこのアイデアに同意し、スヴェンがようやく話し始めたときにクリストフが理解できないふりをするアイデアが気に入った。^{[18]グロフは、}アナと雪の女王の曲「トナカイは人よりいい」でクリストフがスヴェンの声で感情を表現する癖を「奇妙な性格の癖」と表現した。これは後に『アナと雪の女王2』の1980年代風ソフトロック曲「森の迷子」のインスピレーションとなった。^[19]作詞家のクリステン・アンダーソン＝ロペスは『アナと雪の女王2 』でグロフにもっと歌を歌う機会を与えるべきだと決めたが、クリストフはぶっきらぼうで内向的なキャラクターであるため、彼のために曲を作るのは困難であることが判明した。グロフは、最初はクリストフのような山男が歌い出すなんて想像できなかったという。以前、クリストフのために「Get This Right」というコメディソングが書かれていたが、これは彼が自分にプレッシャーをかけるという内容だったが、廃盤になった。アンダーソン＝ロペスは、自分の気持ちを表現する男を表現するために「カラオケでたくさんの酔っ払いがJourneyを歌っている」ことからインスピレーションを得た。「Lost in the Woods」では、グロフも声を担当したトナカイのコーラスを取り入れることで、クリストフとスヴェンの関係を表現している。アンダーソン＝ロペスは、森でのクリストフの孤独な生活は、城に住むアナの孤独な生活と似ており、その結果、社交的にぎこちない2人が一緒になって、自分の気持ちを表現できないということになる、と述べた。グロフは、クリストフの歌のコメディは、少年たちがクリストフの感情をよりよく受け入れ、また自分自身の気持ちを表現するのに役立つと感じた。^[20]

リーは、この曲を書くためにクリストフの心に入り込む必要があったと言い、情熱的な80年代のバラードが彼の感情の深さを表現できると感じたと語った。「彼はアナに正しいことをしている。そういう意味で、彼は私にとってヒーローだ。」^[21]グロフは、クリストフの曲では、ユーモアと誠実さの適切なバランスを見つけるために作曲家と協力したと語った。「彼は本当に大変な思いをしている。」彼はクリストフを「繊細な一面を持つディズニーの主役」と表現し、『アナと雪の女王2』での彼の役割は、男性が冒険に出発し、女性が家で一人寂しく過ごすという典型的なパターンを逆転させたと述べた。映画では、アナが冒険に出発し、クリストフは彼女への愛を歌い、支える。グロフは、最後にアナを巨人から守るために登場するが、クリストフは主導権を握ったりスポットライトを奪ったりせず、単にアナに何が必要かを尋ねるだけだと指摘した。彼はクリストフを「女性にとっての模範であり、男性にとってクリストフの教えに倣うべき例」と評した。彼がアナにプロポーズしたとき、それは「心から」のものだった。グロフは、アナへの過去3回のプロポーズが失敗したため自意識過剰になっているが、それは「ちょうどいいタイミング」だったと語った。彼らの結婚によりクリストフは技術的には王になるが、彼には個人的な野心はない。^[19]

クリストフは、これまでのディズニーの男性主人公とは違い、孤独で労働者階級の山男として描かれている。「彼は、典型的なディズニーの王子様のような細い脚のジーンズをはいているわけではない。少し太めで、私の太ももと同じだ」とグロフはコメントした。彼はクリストフをディズニーのキャラクターであるアラジンに例え、アニメの男性は「勇敢で冒険好き」であるのが好きだと語った。グロフによると、クリストフは当初ひげを生やしていたが、アナには年を取りすぎているように見えるため剃られたという。グロフは「突然、アナの潜在的な恋愛対象ではなく、アナの父親のような気がした」と説明した。^[10]

クリストフは、アナとハンスの優雅さと対照をなすように荒々しい外見でデザインされたが、それでもビジュアルスタイルに合う必要があった。デザイナーたちは、ライブアクションミュージカルの雰囲気の中で、彼の素朴なデザインと他のキャラクターのビジュアルとのバランスを見つけるのに苦労した。彼のデザインには、サーミ人の伝統的な衣装が取り入れられ、サッシュにはフォークアートの要素が取り入れられた。彼の配色は、アナのカラーパレットを反映するように作られた。アニメーション部門の責任者であるリノ・ディサルボは、最初にクリストフのデザインを見た後、彼は優雅すぎるかもしれないと判断したので、片方の膝に摩耗パターンを施し、彼がスヴェンの手綱を握るたびにその膝で休んでいることを示すなど、リアルさを加えることにしたと述べた。スーパーバイジングアニメーターのランディ・ヘイコックは、クリストフがぎこちなくアナに話しかけようとするテストを作成した。彼は、帽子をかぶったりかぶったりすることで、そわそわする特徴を取り入れた。彼は、クリストフは完璧な男になりたいと思っているが、そうではないことを知っているので、頑張りすぎているのだ、とコメントした。^[14]

ディズニーは『アナと雪の女王』でスカンジナビアの先住民族サーミ文化からインスピレーションを得たが、クリストフのデザインは批判を浴びた。国際サーミ映画協会のマネージングディレクター、アン・ライラ・ウツィは「私たちがやろうとしていたこととはまったく違う」と述べた。『アナと雪の女王2』では、ウォルト・ディズニー・カンパニーは国境を越えたサーミ評議会およびノルウェー、スウェーデン、フィンランドのサーミ議会と協定を結んだ。サーミの専門家グループであるVerddet諮問グループと協力することで、映画製作者はスクリーン上でサーミ文化を正確に表現することができた。^{[22] 『アナと}雪の女王2』では、クリストフの衣装は秋の色調でデザインされ、小麦と枝角のモチーフが特徴的である。彼の最終的な衣装もアナの衣装を引き立てるようにデザインされた。^[23]

クリストフはオープニング曲「フローズン・ハート」で、トナカイのスヴェンを連れた孤児の少年として登場する。^[24]彼は熟練した氷の採取者へと成長し、姉のエルサを探しているアナと同時に放浪するオーケンの交易所とサウナに到着する。^[25]一瞬、彼はスヴェンに「トナカイは人間よりもいい」という短い歌を歌い、他の人々に対する彼の否定的な考えを明らかにする。^[24]オーケンを詐欺師と呼んだために店から追い出されたアナは、彼の商品を全て購入し、北の山に連れて行って欲しいと彼にせがむ。彼女を助けることに消極的であったにもかかわらず、彼は最終的に屈服する。^[25]

北の山に向かう途中、クリストフは、アナがその日会ったハンスと突然婚約したことを知り、信じられず、アナにハンスについて何を知っているのかを質問する。^[26]会話は、彼らのソリが飢えたオオカミに襲われたことで中断される。彼らは崖から飛び降りて逃げるが、クリストフのソリは失われる。^[27]翌日、彼らはエルサが作った擬人化された雪だるまのオラフに会い、エルサの氷の城に案内される。クリストフは、アナがエルサを説得してアレンデールに戻るのを待っている。彼女は説得に失敗し、誤って心臓を撃たれてしまう。そこでクリストフは彼女をトロールのところに連れて行き、助けを求める。トロールたちは、クリストフがアナを自分の花嫁として家族に紹介しているのだと思い込むが、クリストフはそれを訂正する。パビーは、アナの凍った心臓を救うには「真実の愛の行為」が必要だと言う。ハンスからの「真実の愛のキス」が必要だと考えたクリストフは、アナをアレンデールへ連れ戻します。

山に戻る途中、スヴェンはクリストフをアレンデールに押し戻そうとするが、アナをハンスに救わせる代わりに自分の愛を追い求めるのは利己的だと考え、拒否する。アレンデールに大吹雪が現れ、アナの安全を心配して戻るよう促す。そこで彼はついに吹雪の中でアナを見つけるが、アナはクリストフのところへ走る代わりに、ハンスに襲われているエルサを救うことを選ぶ。アナは凍りつくが、妹のために犠牲になったアナのおかげだとクリストフは大喜びする。エルサは彼を王家の氷のマスター兼救出者と名付け、彼はアナから新しいそりとキスを受け取る。

短編映画『アナと雪の女王エルサのサプライズバースデー』では、クリストフ（グロフの声）がエルサを手伝ってアナの誕生日のサプライズパーティーを計画する。アナを連れて王国中を誕生日の宝探しに行っている間、エルサは風邪をひいてしまい、知らないうちにくしゃみをするたびに「スノーギース」と呼ばれる小さな雪だるまを作ってしまい、クリストフ、スヴェン、オラフを困らせる。日中、クリストフは誕生日のバナーを吊るすが、コメディ効果のためにそれがぐちゃぐちゃになってしまう。^[28]

クリストフはアナ、エルサ、オラフ、スヴェンとともに21分間のホリデー映画に登場し、ディズニー・ピクサーの『リメンバー・ミー』の期間限定上映として2017年11月22日に劇場で初公開された。^{[29] 2017}年12月14日にABCでテレビ初放映された。 ^{[31]グロフはオリジナルキャストと共にクリストフの声優として復帰した。この映画は}『アナと雪の女王』の出来事の後の最初のホリデーシーズンを舞台としており、アナとエルサのために家族の伝統を探しに旅立つオラフに焦点を当てている。^[30]

2019年の映画では、再びグロフが声を担当したクリストフはアナにプロポーズしようと計画するが、適切なタイミングを見つけようとする試みは何度も失敗する。^[32]エルサが奇妙な声に呼ばれて従うことに決めたとき、彼はエルサ、アナ、スヴェン、オラフと一緒に魔法の森に行き、そこでノーサルドラ族とアレンデールの衛兵に出会う。^[33]彼とスヴェンは偶然アナ、エルサ、オラフとはぐれてしまい、パワーバラード「Lost In the Woods」で、彼はアナと自分は疎遠になっているのではないかと寂しく思う。^[34]最終幕で、彼はついに不安を克服し、アナにプロポーズし、彼女は喜んで受け入れる。^[35]

クリストフは、2020年のディズニーの短編映画『ワンス・アポン・ア・スノーマン』でアナと並んで登場する。これは『アナと雪の女王』の出来事をオラフの視点からアニメ化した作品である。映画では、オラフがソーセージのような鼻を手に入れ、そりに乗って北の山に向かう途中、オオカミたちをクリストフとアナのもとへ導く様子が描かれている。 ^[36]グロフは再訪シーンで再びクリストフの声を担当し、ベルはアナの声を担当している。^[37]

アメリカのテレビシリーズ『ワンス・アポン・ア・タイム』では、スコット・マイケル・フォスターがクリストフを演じている。ストーリーは、彼がアナとの結婚式の準備をしたり、アナが両親の航海の真実を発見する間、アレンデールでエルサと過ごしたりすることである。^[38]

クリストフはアナ、エルサ、オラフ、スヴェンとともに、キャラクターたちがオーロラを復活させる冒険に出るアニメシリーズ『レゴディズニー アナと雪の女王 オーロラ』に登場します。あるエピソードでは、スヴェンがアナにマンスプレイニングをしたクリストフを叱責します。^[39]

2014年7月5日から9月1日まで、ディズニー・ハリウッド・スタジオで開催された「アナと雪の女王」サマー・ファン・ショーの一環として、アナとエルサは馬車に乗ったクリストフ、スケーター、スキーヤー、アイスカッターと共に「アナとエルサのロイヤル・ウェルカム」セクションに登場した。クリストフはまた、アナ、エルサ、オラフと共に「アナと雪の女王」花火ショーにも登場した。^[40]クリストフは、ディズニー・ハリウッド・スタジオとディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーで、映画のクリップを流すライブショー「フォー・ザ・ファースト・タイム・イン・フォーエバー：ア・フローズン・シング・アロング・セレブレーション」にアナとエルサと共に登場し始めた。これは「アナと雪の女王の楽しみ」イベントの一環である。^[41]

舞台版『アナと雪の女王』では、2018年にブロードウェイのセント・ジェームズ劇場でジェラーニ・アラディンがクリストフ役を演じた。^[42]オビオマ・ウゴアラは2021年にドルリー・レーン劇場ロイヤルで行われたウエストエンド公演でクリストフを演じた。 ^[43]ブロードウェイ版では、ロペスの作詞家たちがクリストフとアナのために追加のデュエット曲を書き、その中で2人は愛についての哲学を議論する。「愛について何を知っている?」という曲は、真実の愛は不可能ではないと気づいたクリストフのソロパフォーマンスとして再演される。^{[44]クリストフは}ディズニー・オン・アイスでもアナ、エルサ、オラフと共演している。^[45]

クリストフは、 2015年9月にXbox OneとPlayStation 4でリリースされたマッチ3モバイルゲーム、Frozen Freefall: Snowball Fightでロック解除可能なキャラクターです。 ^[46]クリストフは、モバイルゲームFrozen Adventuresで他の主要なアナと雪の女王のキャラクターと一緒に登場します。これは、2019年11月にFrozen IIのリリースに合わせてリリースされたマッチ3パズルゲームです。^[47]ライフシミュレーションアドベンチャーゲームDisney Dreamlight Valleyでは、クリストフはマット・ロウによって声優が担当されています。^[48]

ドーリング・キンダーズリー社が出版した『アナと雪の女王：エッセンシャルガイド』では、彼はクリストフ・ビョルグマンと名付けられている。^{[49]ディズニーは}ダークホースコミックスと契約し、『アナと雪の女王』やその他のアニメ映画を漫画本の形式で出版した。ジョー・カラマーニャが書いた『ディズニー アナと雪の女王：ブレイキング・バウンダリーズ』という漫画シリーズでは、クリストフ、アナ、エルサが王国の混乱に立ち向かう様子が描かれている。^[50]

クリストフは、ボードゲーム、おもちゃ、プレイセットなどの公式商品に、他の主要なアナと雪の女王のキャラクターと一緒に登場します。また、可動式の人形としても作られています。 ^[51]オラフのフローズンアドベンチャーの公開に合わせて、お祝いの衣装を着たクリストフ、エルサ、アナ、オラフの人形をフィーチャーした「フェスティバルフレンズコレクション」が2017年に発売されました。^[52]

アメリカのロックバンド、ウィーザーは、クリステン・ベルをフィーチャーしたミュージックビデオで、クリストフのパワーバラード「ロスト・イン・ザ・ウッズ」のカバーをリリースした。ミュージックビデオでは、リヴァース・クオモが『アナと雪の女王2』のクリストフに扮して魔法の森をさまよう様子が描かれている。^[53]

IGNのライター、クリス・カールはクリストフとスヴェンの「愛嬌」を楽しみ、クリストフがスヴェンの声を担当したことによるコメディ効果を称賛した。^[54] マーキュリー・ニュースもクリストフとスヴェンの会話を高く評価した。^[55] コライダーのライター、マット・ゴールドバーグは、クリストフは「彼の恋愛対象ほど面白くない」が、アナとクリストフの関係の可愛らしさがその欠点を補っているとコメントした。^[56]バラエティのクリス・ファウンダスは、クリストフとハンスの両者は、最終幕のどんでん返しまで「かなり標準的なヒーローの布地から切り出された」ように見えると感じた。^[57] CTVニュースのライター、ジェシカ・ハーンドンは、クリストフとアナのいちゃつきをもっと「熱狂的」にしたいと考えたが、ハンスと婚約するとからかうとき、「彼を愛さずにはいられない」と述べた。^[58] ComingSoon.netのブラッド・ブリヴェット記者は、グロフがクリストフ役にうってつけで「心優しい声」を提供していると考えた。^[59]シアトル・タイムズのソレン・アンダーセンは、クリストフを「善意のおバカさん」と表現し、『アナと雪の女王2』でアナに何度もプロポーズしようとするコメディ的なインパクトを強調した。^[60]ヴァニティ・フェアのリチャード・ローソンは、彼を「間抜けなイケメンのボーイフレンド」と表現した。^[61] Inewsのデメトリオス・マテオは彼を「勇敢だが少し鈍い氷の収穫者」と呼んだ。^[62]サイファイのコートニー・エンロウは、『アナと雪の女王』でクリストフに歌が与えられなかったことに不満を述べたが、続編でこれが修正されたことを喜び、「ロスト・イン・ザ・ウッズ」を「80年代の壮大な喜び」と表現した。^[63] Vultureのライターであるジャクソン・マクヘンリーは、クリストフが最初の映画で半分しか歌われなかったのは「失礼」だと考え、その後のパワーバラードを「大きな感情的な仲間のエネルギーの贈り物」と称賛し、「宇宙の正義の行為」と表現した。^[34] IGNのロージー・ナイトは、クリストフが自分の歌を手に入れた瞬間を「映画全体で最も面白くて最高の瞬間」と考えた。^[64] BBCのアナと雪の女王2のレビューで、ニコラス・バーバーは、映画ではクリストフに両親がいない理由がほぼ明らかにされたと感じたが、彼のバックストーリーが最終作からカットされたように見えることに失望した。^[65] CinemaBlendのライターであるエリック・アイゼンバーグも、アナと雪の女王2でのクリストフの唯一のストーリーラインが、物語は彼のプロポーズの試みに焦点を当てており、後半では「彼の存在が消え去る」と彼は述べている。^[66]

Yahoo!のマレッサ・ブラウンはクリストフを「私たちがずっと夢見てきたディズニーの『王子様』」と表現し、ディズニーの王子様がプリンセスを救ってきた数十年後、ディズニーは「革命的な」男性主人公を創造することで「ついに新世紀に突入した」と述べた。これを裏付けるために、彼女は『アナと雪の女王2』でのクリストフのパワーバラードを引用し、「男性が深くロマンチックな感情を表現する珍しい描写」と表現し、アナとの関係は「ディズニー映画でこれまで見たことのない平等なパートナーシップ」であるとコメントした。^[67]ディズニーの王子様の進化について議論したガーディアン紙のガイ・ビゲルは『アナと雪の女王』における男性の恋愛対象の描写の変化を指摘し、クリストフを『塔の上のラプンツェル』のフリン・ライダーと比較し、伝統的な男性主人公の現代版とした。彼は、クリストフとアナの関係は「取るに足らない」ものだとコメントした。なぜなら、映画の真の焦点はエルサとアナの関係にあるのに対し、『アナと雪の女王2』では^{クリストフはプロポーズというサイドクエストの中で脇役に追いやられているからだ。[68]}ザ・ウィーク誌のモニカ・バーティゼルは、クリストフは現代版のチャーミング王子だと考えた。なぜなら、クリストフは視聴者にハンスの本当の性格や他人と結婚することの賢明さについて疑問を抱かせ、また彼自身の人間性も加えているからだ。彼女は、クリストフは結婚する前に相手を知ることが重要だと考えているだけでなく、恋に落ちた後の行動も慎重で用心深いと指摘した。彼女はさらに、『アナと雪の女王』の最後の場面で、クリストフは幸せのあまりアナにキスをしたいが、彼女をつかむのではなく、同意を求めるという場面を称賛した。 [ ^69]

メアリー・スー紙のジェシカ・メイソンはクリストフの繊細な性格と女性への協力的な態度を称賛し、「害のない男らしさの完璧な例」と評した。彼女はまた、『アナと雪の女王2』のクリストフを少年たちの良いロールモデルだとみなした。^[70]グラツィア紙のジェン・ファロは、ロマンチックなヒーローとしてのクリストフの強さを称賛し、「子供たちにとって稀有な健全な例」と評した。彼女は、アナに対する彼の尊敬と協力、仕事への情熱、そして肉体的および感情的な勇敢さを称賛した。^[71]バズフィードのノラ・ドミニクは、 『アナと雪の女王2』での彼のストーリー展開を、アナを守ろうとするのではなく、アナを支えるキャラクターとして好意的に受け止め、彼を「最高のディズニー王子」と呼ぶファンの反応に同調した。^[72] Digital Spyのベッキー・クレアンソスは、ディズニーの王子を覆し、女性主人公をサポートし、窮地を救うのではなく自分の気持ちを語る男性キャラクターを創造することで、クリストフのキャラクター設定はディズニーの男性らしさと性別の役割の表現における重要な転換であると考えた。^[73] News24のギャビ・ジーツマンは、クリストフの健全な愛の描写を称賛し、アナと雪の女王2でアナに「私の愛は壊れやすいものではない」と宣言したセリフがバイラルになったことを強調した。彼女はそれを「象徴的」であり、映画で最高の瞬間の1つであると述べた。^[74] ABC 36ニュースもレビューでこれに同意し、クリストフを「おそらくアレンデールのこちら側、またはスカンジナビア全体で最も進化したアイスマン」と表現した。^[75] CinemaBlendのアレクサンドラ・ラモスは、クリストフが以前の映画ではアナとエルサの後ろに控えていたため、『アナと雪の女王3』ではクリストフにもっと背景が描かれてほしいと希望を表明した。^[76]

公開から10年後の『アナと雪の女王』の影響を振り返り、ガーディアン紙のギャビー・ヒンスクリフは、ハンスとは対照的に「それほどアルファではない」キャラクターであるクリストフは、若い男の子に「誰が女の子を手に入れるのか」についての有益な教訓を与えたとコメントした。イースト・アングリア大学の映画テレビ研究准教授サラ・ゴッドフリー博士による2023年の研究では、10年前に映画が公開されたときに子供だった数人の大人の『アナと雪の女王』ファンが、クリストフとハンスの描写に影響を受けて、真実の愛の意味についてより懐疑的になり、より賢くなったと報告されている。^[77]

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