ラプンツェル（塔の上のラプンツェル）

ラプンツェル
絡み合ったキャラクター
『塔の上のラプンツェル』 （2010年）に登場するラプンツェル。
初登場	塔の上のラプンツェル(2010)
に基づく	グリム兄弟 のラプンツェル
翻案者	グレン・キーン
声優	マンディ・ムーア デラニー・ローズ・スタイン（若い頃） （塔の上のラプンツェル） アイビー・ジョージ （幼少期） （塔の上のラプンツェル：シリーズ） ケルシー・ランズダウン （キングダムハーツIII）[1]
演じるのは	エリシャ・エインズリー (塔の上のラプンツェル: ミュージカル)
世界観情報
タイトル	コロナの王女
所属	ディズニープリンセス
家族	フレデリック王（父）、 アリアナ女王（母）、 ゴーテル母 （誘拐犯、代理母）
配偶者	ユージン・「フリン・ライダー」・フィッツハーバート
親族	ウィロー（母方の叔母）、 カサンドラ（養妹）、 エドマンド王（義父）
国籍	コロナ王国
ペット	パスカルとマキシマス

ラプンツェルは、ディズニーのアニメ映画『塔の上のラプンツェル』（2010年）に登場する架空のキャラクターです。グリム兄弟 の同名童話の主人公を基にしたラプンツェルは、幼い頃にラプンツェルを誘拐し、髪の治癒力を蓄えて永遠に若く保とうとする虚栄心の強いマザー・ゴーテルに、自分が王家の血筋であることを知らされないまま育てられた若い王女です。人里離れた塔で育てられたラプンツェルは、指名手配中の泥棒と一緒に逃げ出します。泥棒は、ラプンツェルが隠していた王冠と引き換えに、18歳の誕生日までにつかみどころのない浮遊する光が見えるようになると約束します。ラプンツェルの声は女優で歌手のマンディ・ムーアが担当しています。

スーパーバイジングアニメーターのグレン・キーンが作成し、アニメ化したこのキャラクターは、塔の束縛から解放され、映画ではより受動的ではないヒロインに改作された。このキャラクターは当初、女優のクリステン・チェノウェスとリース・ウィザースプーンが声優を務める予定だったが、最終的にこの2人はプロジェクトを離れ、ムーアが代わりに担当した。キーンは、彼女の性格や趣味を自身の娘、特に絵画に基づいて作った。ラプンツェルの75フィートの長い髪をアニメ化するために、特別なソフトウェアが使用された。

ラプンツェルに対する批評家の評価は概ね好意的で、批評家たちは彼女の元気で活発な性格と自立心を褒めている。10番目のディズニープリンセスであるラプンツェルは、2011年10月2日に公式にラインナップに加わり、同フランチャイズ初のコンピュータアニメーションのメンバーとなり、20年ぶりのヨーロッパのプリンセスとなった。最後のプリンセスは『美女と野獣』 （1991年）のベルである。彼女の容姿と性格は、彼女と、彼女がインスピレーションを受けた以前のディズニープリンセスの1人である『リトル・マーメイド』（1989年） のアリエルとよく比較される。

ベテランのディズニーアニメーター、グレン・キーンは、1996年という早い時期に、グリム兄弟の童話『ラプンツェル』を長編アニメ映画に翻案する計画を立てていた。 ^{[2] [3]}キーンは、特に「生まれつき才能があり、それを発揮しなければならなかった」というコンセプトに興味をそそられ、それがウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオで働いた経験と似ていると感じたため、『ラプンツェル』のアニメ版を監督するというアイデアに惹かれた。^[4]キーンは2008年に心臓発作を起こして監督を辞任し、 ^{[5] [6]}ネイサン・グレノとバイロン・ハワードが後任となった。^[7]キーンは引き続き映画に深く関わり、製作総指揮とラプンツェルの監督アニメーターを務めた。^[7]

ウォルト・ディズニー自身も、スタジオ初の長編アニメ映画『白雪姫と七人の小人』（1937年）公開直後に『ラプンツェル』の映画化を試みていたが、物語の大部分が一つの塔に限定されていることから、その企画は棚上げとなった。^[2]このジレンマを克服するため、『塔の上のラプンツェル』の脚本家たちはラプンツェルを塔から連れ出す計画を立てざるを得なかった。^{[2]当初、この映画は}『ラプンツェル アンブレイデッド』というタイトルで、^[9]キーンはこれを「シュレック風バージョン」と表現し、著しく異なる前提を中心に展開した。^{[10]当初この初期のラプンツェル役にキャスティングされていた女優}クリスティン・チェノウェスによると、このキャラクターは開発中のある時点でリスになる予定だったという。^[11]しかし、キーンは最終的に、原作のストーリーをより誠実に、真摯に語り直すことで映画にプラスになると判断し、^[6]映画は完全に作り直された。^[12]

監督として、グレノとハワードは、ラプンツェルが童話の描写よりも受動的でないことが不可欠であると感じ、彼らのバージョンが、この映画が意図している現代の観客のロールモデルとなることを望んだと説明した。「私たちは、この女の子のパワーをすべて発揮して、この物語を本当に動かしたいと思いました。そうすれば、彼女は何も待つことはありません...彼女は賢い女の子で、希望と夢を持っていて、人生で欲しいものを手に入れるでしょう。」^[13]制作当時、『塔の上のラプンツェル』の制作は、ディズニーの最後の「プリンセス映画」になるという噂と憶測に囲まれており、事実上、ラプンツェルが最後のディズニープリンセスになるはずだった。^{[14] [15] [16]}スタジオは『塔の上のラプンツェル』が「近い将来」最後のプリンセス映画であることを確認した。^[17]その理由として、観客の興味の変化、大予算のフランチャイズが興行収入を独占していること、前年の『プリンセスと魔法のキス』（2009年）の商業的不振、そしてディズニーが何十年もの間知られてきたおとぎ話の定式を超えて拡大したいという思いを挙げた。^{[12] [18]}

2004年、キーン監督の下、映画がまだ『ラプンツェル アンブレイデッド』というタイトルだった頃、女優で歌手のクリスティン・チェノウェスがラプンツェルのオリジナルの声優としてキャスティングされた。 ^{[11]ある時点で、ディズニーは女優}のリース・ウィザースプーンをキャスティングすることを検討していた。^{[19] [20]}一部のメディアは、チェノウェスとウィザースプーンが実際にその役を分担すると報じたが、^[21]一方、ガーディアン紙はウィザースプーンが「ラプンツェルのおとぎ話の世界に乱入する現代の少女」の声を担当すると報じた。^[22]さらに、ウィザースプーンは映画の製作総指揮者になる予定であり、スタジオは女優に役を引き受けるよう説得するためにその役職を彼女に提供していた。^[23]しかし、ウィザースプーンは映画の脚本に関する創作上の意見の相違により最終的にプロジェクトを離れ、「プロジェクトはもはやリースが当初契約した映画ではない」と主張した。^[24]ウィザースプーンの辞任後、ラプンツェル役は長い間キャストされず、すでに苦労していた映画の制作をさらに危うくした。その間、ラプンツェルの声は俳優の代わりに「スタジオ周辺の友人」によって一時的に提供された。^[25]

監督たちはラプンツェルの声を見つけるために何百人もの若手女優のオーディションを続け、^[25]イディナ・メンゼルやクリステン・ベルもその中にいたが、^{[26] [27]}マンディ・ムーアを発見するまでぴったりの声は出なかった。^[28]長年のディズニーファンだったムーアは、^[14]当時この役が大勢の人に求められていたため、オーディションを受けるのを思いとどまるところだった。^{[29] [30]}オーディションを受けると決めてからは、ムーアはこの役を熱心に追いかけ、2度オーディションを受けた。^[31]映画はミュージカルであるため、オーディションを受ける人は全員、自分の好きなシンガーソングライターのスタイルで歌うよう求められた。 ^{[31]ムーアは}ジョニ・ミッチェルの「ヘルプ・ミー」のカバーでオーディションを受けた。 ^[32]ハワードによると、彼女の声には魂と「地に足のついた、隣の女の子のような品質があり、ディズニーのヒロインに望むものすべてを備えている」という。^{[33]ムーアは、}フリン・ライダーとマザー・ゴーテルの声を担当した共演者のザカリー・リーヴァイとドナ・マーフィーとはほとんど共演しておらず、マーフィーとは一度も会ったことがなく、リーヴァイとはデュエット曲「I See the Light」を録音した際に一度だけ会っただけだった。^[14]ムーアは、「みんな仲良しになって、スタジオで一緒に笑ったり、一緒にディナーに出かけたりするだろう」という当初の予想に反して、一人で仕事をすることになることを知って驚いた。^[14]視覚的な補助として、彼女はラフで未完成のスケッチとストーリーボードしか見せられなかったため、自分のキャラクターがどのような外見なのかほとんどわからず、^[34]「他のすべて」は自分の想像力と監督の意見に頼っていた。^[14]

ムーアは、1つのセリフを少なくとも4回は再録音することがよくあり、その中から監督が最良のバージョンを選んだ。 ^[35]完成した映画を初めて観た後、ムーアは自分の演技に失望し、自分の声が「甲高い」と感じた。^{[35]作曲家の}アラン・メンケンによると、ムーアの音楽的バックグラウンドは「一緒に仕事をするのが楽しい」ものだった。^[14]ムーアは、自分の曲を録音するのと比べて、キャラクターになりきって歌うのは難しかったと述べ、「マンディのように、必ずしも自分の好きなように歌うことはできない。なぜなら、ある種のガイドラインに従わなければならないからだ」と説明した。^[14]彼女は、「When Will My Life Begin」の録音はスピードが速かったため特に困難だと感じ、メンケンと、キャラクターとしてのラプンツェルを発見したことが、彼女を導いてくれたと述べている。^[14]最終的に、子役のデラニー・ローズ・スタインが若いバージョンのラプンツェルにキャストされた。^[36]

製作総指揮者のジョン・ラセターは、ラプンツェルの性格を発展させる上での主な課題の1つは、このキャラクターが18年間塔から出ていなかったにもかかわらず、彼女を「賢く、利発で、教養があり、健康で、楽しい人間だと感じさせること」だったと説明した。^[37]ニューヨークタイムズのブルックス・バーンズによると、ラプンツェルの性格は伝統的なディズニーのヒロインとは大きく異なるものだった。^[37]ムーアは、ラプンツェルは「自分の面倒を見ることができる」独立したキャラクターであり、さらに自分が王女であるという事実に気づいていないため、典型的なディズニープリンセスではないと考えている。 ^{[38]ムーアはまた、「私は彼女を}ボヘミアンなディズニープリンセスとして考えるのが好きです。彼女は裸足で塔に住んでいます。彼女は絵を描き、本を読みます...彼女はルネッサンスの女性です」と述べた。^[29]

キーンは、ディズニーのナイン・オールド・メンの一人であるベテランアニメーターのオリー・ジョンストンの指導の下でラプンツェルをデザインした。^{[5]ジョンストンは、初期の}鉛筆テストの1つを見直した後、ラプンツェルが何をしているかを単にアニメ化するのではなく、ラプンツェルが何を考えているのかを捉えるようキーンにアドバイスした。^[5]キーンはこのアドバイスを聞いたことを「決して忘れられない平手打ちを受けたようなものだったので、他の人の作品の上に絵を描くときは、キャラクターの考えを本当に理解しようとした」と表現した。^[39]ハワードは、ディズニーのリトル・マーメイド（1989年）のアリエルに触発されたが、このキャラクターもキーンがアニメ化した。^[40]監督は「アリエルは、彼女の目の後ろに魂があると思った最初のキャラクターでした」と詳しく述べ、彼らはラプンツェルでもそれを再現し、「人々が共感できるある種の魂と深みを見つけたい」と考えていた。^[40]一方、キーンは、アリエルとラプンツェルも、夢を追うのを妨げる障害に遭遇しながらも、「抑えきれない」精神を共有していると観察した。^[40]キーンは、女性の美しさについて読んだ本に触発された。その本では、「奇妙さ」が「女性の顔の美しさの鍵」であると述べられていた。これを考慮して、キーンはラプンツェルを描く際に非対称感を維持し、彼女の顔にいくつかの微妙な欠陥、特に出っ歯を組み込んだ。^{[3] [41] [42]このキャラクターは}そばかすも描かれ、^[41]彼女はこの特徴を持つ最初のディズニープリンセスとなった。^[5]キーンは、ムーアの声にも見出された特徴である「抑えきれない性質」を伝えるために、ラプンツェルに大きな目をデザインした。^{[43]ラプンツェルは}裸足で描かれており、^{[29] [44]}ムーア自身も彼女のセリフを録音している間は裸足だった。^[45]ムーアはラプンツェルと自分自身の間にいくつかの外見上の類似点を観察しているものの、ラプンツェルの外見は彼女がこのプロジェクトに関わるずっと前から開発されていたと主張し、類似点を「偶然の一致」として否定している。^[29]

キーンは家族をモデルにキャラクターを創作することで知られている。ラプンツェルの芸術と絵画への情熱は娘のクレアに触発されたものである。^[46]クレアのオリジナルの絵やスケッチのいくつかはラプンツェルの塔の装飾に使用されている。^{[47]キーンが}『塔の上のラプンツェル』の制作中に、クレアは最初の孫であるマティスを出産し、その容姿が幼いラプンツェルのインスピレーションとなった。^{[48] [49]}

ラプンツェルは、『眠れる森の美女』（1959年）のオーロラ姫以来、ディズニーアニメのヒロインとしては初の金髪女性である。 ^[51] CG画像を用いたラプンツェルの髪のアニメーション化は、『塔の上のラプンツェル』の開発プロセスで最も困難な部分とみなされている。^[52]ロサンゼルスタイムズ紙によると、スーパーバイジングアニメーターのグレン・キーンは1989年以来、ウォルトディズニーアニメーションスタジオの「最大のヒット作」のいくつかをアニメ化したことで有名になった。その中には『リトルマーメイド』のアリエル、『美女と野獣』（1991年）の野獣、 『ポカホンタス』（1995年）のポカホンタスなどがある。 ^[53]キーンは技術チームに、髪を技術的な問題であるかのように扱うのを避けるよう助言し、「私が手がけたどの映画でも、髪はキャラクターの問題の外的な現れである」ことを思い出させた。^[39]彼は、ラプンツェルの髪は彼女の膨大な未発見の可能性を表していると説明した。^[39]キーンとハワードはどちらもラプンツェルの髪について同様の意見を述べており、キーンはそれを「彼女がこの才能を持っていることを常に思い出させてくれる」と表現している。^{[54]監督として、ハワードとグレノは、スタジオで交代でかぶって動かす}野球帽に長い紐を付けるなど、ラプンツェルの髪の見た目のインスピレーションとして多くの実写素材や参考資料をアニメーターに提供した。さらに、彼らは数年間髪を切っていない女性をライブモデルとして募集した。^[55]

ノースカロライナ大学でヘアシミュレーションを専攻し、卒業した上級ソフトウェアエンジニアのケリー・ワード博士^[56]は、アニメーターが70〜75フィートの髪をアニメートするのを支援するための特別なソフトウェアの開発を担当しました。^{[57] [58]}ワードは、現実ではキャラクターの髪の重さは約60ポンドで、「映画でラプンツェルが楽々と動けるほど実際の人間が動かせる重さよりも重い」と明らかにしました。^[59]簡素化のため、アニメーターは、一般的な人間の頭にある10万本の髪の毛を、ラプンツェルの場合は扱いやすい100本に減らしました。^[60]ラプンツェルの髪にユニークでありながらリアルな金色のブロンドの色合いを与えることも、アニメーターにとって難しいことでした。^[61]

ラプンツェルは『塔の上のラプンツェル』で初めて女王の子として登場する。病気の女王が妊娠中に飲んだ魔法の花の治癒能力を受け継いだこの王女は、生まれた翌晩、マザー・ゴーテルという名のうぬぼれの強い老女に誘拐される。ゴーテルは髪を使って若さと美しさを保った。ゴーテルは孤立した塔で王女を育て、ラプンツェルはそこから何千ものランタンが浮かぶのを見るが、これらのランタンが実は王国が彼女を偲ぶ手段であることに気づいていない。18歳の誕生日が近づくと、ラプンツェルは塔を出て浮かぶランタンを見たいという気持ちがますます強くなり、指名手配中の泥棒フリン・ライダーを脅迫して、母親がいない間に塔に連れて行ってもらう。しかし、ゴーテルはすぐにラプンツェルの不服を知り、二人組の泥棒を雇ってフリンを無力化して彼らを追いかける。

ラプンツェルとフリンは、ランタンの儀式に間に合うように王国に到着します。その後すぐに、フリンは、王の兵士から逃げようとして捨てた元共犯者のスタビントン兄弟に待ち伏せされ、警察に引き渡され、死刑を宣告されます。しかし、兄弟がラプンツェルに危害を加える前に、ゴーテルが彼らを気絶させ、悲嘆に暮れるラプンツェルを塔に連れ戻します。

寝室に戻ったラプンツェルは、突然、自分の本当のアイデンティティに関する潜在意識の記憶を取り戻し、ゴーテルに反抗する。しかし、ラプンツェルを失いたくないゴーテルは、彼女を罠にかける。フリンが逃げ出し、ラプンツェルを助けに塔に着くと、ゴーテルは彼を刺す。彼を救いたい一心で、ラプンツェルは、お返しにゴーテルが望むことは何でもすると約束する。ゴーテルはそれに従うが、ラプンツェルが彼を癒す直前に、フリンは鏡の破片で彼女の髪を短く切り、髪は茶色に変わり、魔法の力をすべて失い、ゴーテルは死ぬ。フリンはラプンツェルの腕の中で死ぬが、花の魔法はラプンツェルの涙を通して現れ、フリンは生き返る。フリンはラプンツェルを宮殿に戻し、彼女はついに両親と再会する。^[62]

映画の終わりに、フリンは自分の出生名であるユージン・フィッツハーバートを受け入れ、ラプンツェルにプロポーズしたことを明かす。

この 6 分間の短編映画では、王国全体がラプンツェルとユージーンの結婚の準備をしている。ラプンツェルの実の両親である王と女王、パブのチンピラ、スタビントン兄弟など、数人のゲストが出席し、動物の友達であるカメレオンのパスカルと馬のマキシマスが、それぞれフラワーボーイとリングベアラーを務める。茶色の髪のラプンツェルが父親に付き添われてバージンと結ばれるためにバージンロードを歩いたちょうどその時、枕に結婚指輪をくわえていたマキシマスがパスカルの花びらの 1 つに反応してくしゃみをし、指輪をバージンロードと街の通りに吐き出す。

必死になって指輪を取り戻そうと、パスカルとマキシマスはラプンツェルとユージーンが結婚の誓いを立てている間に礼拝堂から抜け出す。王国中を大騒ぎで指輪を追いかけ、途中でいくつかの障害に遭遇した後、彼らはついに飛んでいる鳩の群れから指輪を取り戻すことに成功するが、その途中でタール工場に衝突する。司教が指輪を要求したちょうどその時、パスカルとマキシマスは礼拝堂に戻る。タールまみれの姿にショックを受けたものの、ラプンツェルとユージーンは指輪を交換し、キスを交わす。これまでの努力で疲れ果てたマキシマスは座り、その過程でウェディングケーキを軽く押し、車輪の上に置かれていたケーキを通路を転がしてしまう。^[63]

ラプンツェルとユージーンは、エルサの戴冠式の日にカメオ出演します。ラプンツェルは、アナが「永遠に初めて」を歌いながら駆け出す正門のグランドオープンに登場します。

アバローの護符に呼び出されたラプンツェルは、70フィートのブロンドの髪を登らせて、ソフィア姫とアンバー姫を裂け目から救い出す。ドラゴンの1匹に乗ってエンチャンシアに飛んで戻ると、彼女は「Risk It All」という歌の形でアンバーにソフィアに対する行動の結果を教え、ユージーンにそれを話す。そして彼女はアンバーに最後のアドバイスを与える。「本当に妹を愛しているなら、その時が来たら何をすべきか分かるはず」そしてコロナに姿を消す。マンディ・ムーアも映画と同じ役を再演する。

ラプンツェルは、 『塔の上のラプンツェル』の出来事から6か月後、コロナ王国の王女としての新しい生活に適応しています。ラプンツェルの戴冠式は数日後に予定されています。父親は娘をもう一度失うことのないよう、彼女の自由を制限します。このストレスの真っ最中、王室の晩餐会の夜、ユージーンはラプンツェルに公然とプロポーズしますが、彼女は結婚後も宮殿に留まる気があるかどうか確信が持てず、まず自分の生活を整理する必要があると感じてそれを拒否します。その夜、彼女は侍女のカサンドラによって王国からこっそりと連れ出され、問題か​​ら気をそらします。カサンドラが、母親と彼女を救った神秘的な黄金の花が見つかった場所をユージーンに見せると、彼女は約1年前に芽生え始めた神秘的な岩のスパイクの1つに触れ、70フィートのブロンドの髪が再び生え、新しい能力を持ちます。物語は続き、戴冠式の日に王国の敵と目される人物と対峙し、父親の許可なくコロナ城壁から出ることを禁じられる。寝室でラプンツェルは日記に自分の冒険を書き記し、髪が奇跡的に戻ってきた謎を解こうと決意する。

ラプンツェルはテレビアニメシリーズに登場します。シーズン 1 のほとんどは、数週間前に発見した神秘的な岩の尖端と新しい髪の謎とのつながりを、侍女のカサンドラ (後にマザー ゴーテルの娘であることが判明) と若い科学者のバリアンの助けを借りて解明する物語です。さらに、ラプンツェルは、世間知らずで騙されやすい性格のせいでよくトラブルに巻き込まれますが、良い王女、将来のコロナの女王になるために最善を尽くします。

2017年のD23エキスポで発表されたように、ラプンツェルは他のディズニープリンセスとともに映画『シュガー・ラッシュ：オンライン』^{に登場した。 [64] [65]}

ラプンツェルは、2023年8月18日にディズニープラスでリリースされるレゴのアニメスペシャル『レゴディズニープリンセス：キャッスルクエスト』にメインキャラクターの一人として登場します。^[66]

ラプンツェルは短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ』に登場している。彼女はミッキーマウスがカーに催眠術をかけられたクララベル・カウを救うのを手伝うために鍋でカーを殴り倒す場面があり、集合写真ではユージーンの隣に立っている。^[67]

ラプンツェルはディズニープリンセスのラインナップの10番目のメンバーです。 ^{[69 ]}ディズニープリンセスは主に少女を対象としたマーケティングフランチャイズで、おもちゃ、ビデオやオーディオ録音、衣類、ビデオゲームなどの製品を製造およびリリースしています。^[70] ウォルトディズニーカンパニーは、戴冠式を通じてディズニープリンセスのラインナップにキャラクターを導入しています。ラプンツェルの戴冠式は2011年10月2日にイギリスのロンドンのケンジントン宮殿で行われました。 ^{[71] [72]}このキャラクターは、コンピューターアニメーション化されたフランチャイズ初のプリンセスとなりました。^[13]ただし、フランチャイズはほとんどの商品でラプンツェルを従来のアニメーションで表現しています。^[73]戴冠式の後、ラプンツェルは公式ディズニープリンセスのウェブサイトに独自のページが設けられました。^[68]

ディズニー・コンシューマー・プロダクツ^[74]は、ラプンツェルをフィーチャーした『塔の上のラプンツェル』をベースにした商品をいくつか発売している。 ^[75]このキャラクターの肖像は、さまざまな人形製品にも採用されている。ラプンツェルは、ディズニー・アニメーター・コレクションの一部として作成され、リリースされた最初のキャラクターであり、11人のディズニープリンセスそれぞれを幼児として描いた人形シリーズである。^[76]彼女は、オリジナル映画で彼女のスーパーバイジング・アニメーターを務めたグレン・キーンによってデザインされた。 ^[77]

ラプンツェルは、映画に基づいたインタラクティブな冒険をテーマにした^{[78] [79]ビデオゲーム}「塔の上のラプンツェル：ビデオゲーム」でプレイ可能なキャラクターとして登場します。^[80]このゲームは、映画が11月24日に劇場公開される前日の2010年11月23日にディズニーインタラクティブスタジオによってリリースされ、特に任天堂の ビデオゲームプラットフォーム WiiとDS向けにリリースされ、元の映画のプロットに沿っています。^{[80] [81]}声優のマンディ・ムーアがビデオゲームでラプンツェルの役を再演します。^[82]

ラプンツェルの別のバージョンは、ビデオゲーム「ディズニー・ミラーバース」でプレイ可能なキャラクターとして登場します。^[83]

ラプンツェルは、セレナ・ヴァレンティノ著のディズニー・ヴィランズ・シリーズの第5作『マザー・ノウズ・ベスト：老魔女の物語』に登場します。彼女は赤ん坊のときにマザー・ゴーテルにさらわれますが、2人の姉妹を守ることに執着するゴーテルではなく、家政婦兼乳母のティドルボトム夫人とラブレース夫人に育てられます。8歳の誕生日に、オッド・シスターズがやって来て、ゴーテルがラプンツェルの髪を使って姉妹を死から蘇らせようとするのを手伝います。ラブレース夫人が彼らを見つけると、儀式は中止されます。ラプンツェルは眠りにつけられ、10年間塔の中で眠り続けます。オッド・シスターズの呪文が解けると、彼女は目を覚まし、映画と同じように出来事が起こり、フリンに出会って冒険に出発します。フリンが髪を切った後に刺されて死ぬと、キルケーはラプンツェルの涙を使​​ってフリンを生き返らせた。二人は後に結婚し、キルケーと白雪姫が結婚式に出席した。^[要出典]

ラプンツェルは現在、ウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾートの様々な場所やアトラクションに定期的に登場しています。 ^[84]映画の劇場公開を見越して、カリフォルニア州とフロリダ州のディズニーパークの様々な場所に、いくつかの塔の上のラプンツェルをベースにしたアトラクションが建設されました。 ^{[85]これらには、}ファンタジーランドにあるラプンツェルの塔の等身大レプリカが含まれます。^[86]

ウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾートのために2007年から依頼してきた写真家アニー・リーボヴィッツのディズニー・ドリーム・ポートレート・シリーズの一環として、 ^[87]ウォルト・ディズニー・カンパニーは、アメリカのカントリー歌手でソングライターのテイラー・スウィフトをラプンツェルのモデルとして雇った。^[88]この作品の詳細な説明で、Us Weeklyは「『冒険の世界が待っている』というキャプションが付けられたこの素晴らしい画像は、苔むした石造りの塔の窓枠に腰掛けた23歳のグラミー賞受賞者の姿を捉えている。紫色のガウンの下からピンクのペチコートが覗き、彼女は物憂げに遠くを見つめ、長い金色の髪が王様のように風になびいている」と書いている。 ^[89]スウィフトはOn The Red Carpetで光栄に思っていると語った。^[88]

批評家は概してラプンツェルについて肯定的な意見を述べた。セントポール・パイオニア・プレスのクリス・ヒューイットは、このキャラクターを「窮地に陥る乙女ではない」と評した。^[90]一方、ボックスオフィスのサラ・ビスカロンドは、このキャラクターを「厳重に守られたプリンセスの規範に侵入できる、元気いっぱいのヒロイン」と評した。 ^[91]スター・レジャーのスティーブン・ウィッティは、ラプンツェルを「かなり有能な若い女性」と呼んだ。^[92]ニューヨーカーのブルース・ディオネスは、ラプンツェルは「鋭い機知と知的な関心」を持っていると書いた。 ^[93 ]一方、USAトゥデイのクラウディア・プイグは、「ラプンツェルは... 10代の演技が信じられる」と意見した。^[94]オースティン・クロニクルのマージョリー・バウムガルテンは、このキャラクターを「喜び」と呼び、「ラプンツェルは元気いっぱいの女の子で、自分を守ることができる」と書いた。^[95]コモンセンスメディアのサンディー・アングロ・チェンは、ラプンツェルは「純粋で、強く、美しい」キャラクターであり、「息を呑むほど善良なので、彼女がすべての希望を失ったと思うとき、彼女と一緒に泣かずにはいられない」と書いている。ミルウォーキージャーナルセンチネルのキャシー・ジャキシックは、ラプンツェルを「自分自身を救うことができる」「気骨のある、自立した」ヒロインと評した。^[96]スコッツマンは、「この映画は... [ラプンツェルを] 困っている悲しそうな乙女にはしていない」とコメントした。^[97]エンパイアのヘレン・オハラは、このキャラクターを「無邪気だが（必然的に）元気」と表現し、ラプンツェルとフリン両方に「まともなキャラクター開発」が与えられているという事実を楽しんだ。「彼らの成長するラブストーリーは、1回の切ない視線以上のものに基づいている」^[98]同様に、マウンテンエクスプレスはラプンツェルとフリンの関係を称賛し、「最もうまくいっているのは2人の主人公の相互作用です...これらのアニメキャラクターは、率直に言って、ラブアンドドラッグの人間のキャラクターよりも信憑性とカリスマ性があります。」と書いています。 ^[99]クリスチャニティトゥデイのトッドハーツは、ラプンツェルを「楽しく、ダイナミックで、素晴らしい」と呼びました。^[100] 2022年、ゴールドダービーのマシュースチュワートとポールシーハンは、ラプンツェルを3番目に優れたディズニープリンセスにランク付けし、「ラプンツェルの短いながらも波乱に満ちた旅は、彼女が素朴な子供から悟りを開いた若い大人に変わるのを見るのが魅力的です。「塔の上のラプンツェル」の背後にいるクリエイティブは、一面的なおとぎ話のキャラクター（ページ上では、偽りの母親に影を潜められた主人公を、応援する価値のあるダイナミックなヒロインに変身させた。」 ^[101]

The Ageの Jim Schembri 氏は、このキャラクターについて非常に詳細かつ肯定的なレビューを書き、次のように書いている。

そしてもちろん、物語の中心は、囚人から意志の強い探求者へと変貌を遂げる新進気鋭のヒロイン、ラプンツェルです。ブロンドは、お決まりのロマンティックコメディーのせいで、最近はあまりいい評判を得られていません。ブロンドは、決まりきったおバカさんやおバカさんとして描かれる傾向にあります。しかし、ラプンツェルの真面目な態度と積極的な雰囲気は、昔のブロンドは軽視されるべきではなかったことを思い出させてくれます。『塔の上のラプンツェル』で再解釈されたラプンツェルは、権威に逆らい、男性の自尊心を抑え、自分の道を切り開きます。彼女は子供たちの素晴らしいロールモデルであるだけでなく、メイ・ウエストが誇りに思うような、勇気があり、独立心が強く、付加価値のあるブロンドです。

— ジム・シェンブリ、『ザ・エイジ』。^[102]

このキャラクターには批判がなかったわけではない。タイム誌のリチャード・コーリスはこの映画を大いに楽しんだが、フリン・ライダーに重点が置かれすぎていて、ラプンツェルに十分重点が置かれていないと感じた。コーリスはディズニーのアニメヒロインの将来に疑問を呈し、「60年間、少女たちは成人し、逆境に打ち勝ち、一般的に男らしくなることを期待できる中心キャラクターだった」と書き、さまざまな映画スタジオが「女性中心の物語を廃止した」と非難した。^[103]バラエティ誌のジャスティン・チャンはラプンツェルを「当たり障りのないプラスチックのような」ヒロインと表現し、バービー人形に例えた。^[104]同様に、タイム・アウト誌のトム・ハドルストンはラプンツェルを「当たり障りのない」と表現した。^[105]リールビューズのジェームズ・ベラルディネリは、そのレビューでかなり賛否両論で、「[ラプンツェル]は好感が持ててエネルギッシュではあるが、白雪姫、アリエル、ベルほど印象に残るものではない」と書いた。^[106]タイムアウトのキース・ウーリックは、このキャラクターを「合成」と表現した。彼は「人口統計学的研究によって集められた態度の選択を見ているような感じで、大人になる直前の力強い少女を見ているような感じはしない」と書いた。^[107]インディペンデントのアンソニー・クインは、このキャラクターを酷評し、「味気なく、ヴァレー・ガールっぽい」と表現した。^[108]セントルイス・ポスト・ディスパッチのジョー・ウィリアムズは、「大きな目のヒロインが私たちの心の琴線に触れようとし、フリンがチャーミング王子に変身すると、あまりにも馴染み深いヒーローと乙女のモチーフはファッションの失敗のように感じられる」と意見を述べた。 ^[109]同様に、サウスタウンスターのジェイク・コイルは、「ラプンツェルとフリンはどちらもバービーとケンに似すぎていて、表面的にも感情的にも個性が欠けている」と書いた。^[110] Movies.comのジェン・ヤマトはディズニーが「ラプンツェルに骨格を与えず、10分間眠っても何が起こったのか正確にわかるほど馴染みのある領域を繰り返している」と批判した。^[111]

10番目のディズニープリンセスとして、多くの批評家がラプンツェルをそれ以前のディズニープリンセスやアニメのヒロインと比較しているが、その中で最も頻繁で有名なのは『リトル・マーメイド』（1989年）のアリエルである。デイリーニュースのジョー・ニューマイヤーはラプンツェルの自立心を『美女と野獣』（1991年）のベルに例え、「完全に現代的なラプンツェルが救いのほとんどを担っている」と書いた。^[112]トータルフィルムのジョナサン・クロッカーはラプンツェルとアリエルの類似点を指摘し、ラプンツェルを「外の世界を見たいと切望する意志の強いヒロイン」と表現した。 ^[113]タイムズ・ピカユーンのマイク・スコットはラプンツェルの無邪気さについて「『魔法にかけられて』のエイミー・アダムスの気まぐれなジゼルを彷彿とさせる」と表現した。^[114]ラブフィルムのトム・チャリティは、このキャラクターの独立性についてコメントし、ラプンツェルの元気な性格を『リトル・マーメイド』（1989年）のアリエルや『ムーラン』（1998年）の主人公に例えた。チャリティはまた、ラプンツェルを「最近のディズニーの解放されたヒロインの伝統に加わったもう1人」と評した。^[115]

CNNのステファニー・ゴールドバーグは、ディズニーのアニメ映画に登場した最も英雄的で自立したヒロインのリストである「メリダとおそろしの森のメリダと他のアニメヒロイン」という記事にラプンツェルを含めた。ゴールドバーグは冗談めかして「だから、もしラプンツェルがフライパンで身を守り、長くて魔法の髪で囚人を捕らえたとしてもどうなの？」と書いた。^[116] Nerveのソニア・サライアは、「ディズニープリンセスのフェミニスト度が最も低い順にランキング」という記事でラプンツェルを4位にランク付けした。このキャラクターの元気な性格を、アラジン（1992年）のアリエルとジャスミンという以前のディズニープリンセスの性格と比較したサライアは、ラプンツェルを「彼女の純真さが時々進歩主義の邪魔になる」という事実にもかかわらず「すごい」と表現した。サライヤは続けて、「[ラプンツェル]も自分の窮状の不公平さを認識し、そこから抜け出す方法を見つけ、実際には誘拐犯である「母親」を出し抜いて外の世界に飛び出します。」と書いている。 ^[117]女性ネットワークのタラ・デイリットは、記事「30人の勇敢で楽しい女性漫画キャラクター」にラプンツェルを取り上げ、オリジナルのおとぎ話のキャラクターとは異なり、「彼女は未知の運命を待つ塔に閉じ込められた無力な乙女ではなく、戦いで自分自身を守ることができる強い女性です。」と書いている。^[118]

映画の中で、ラプンツェルはフリン・ライダーとのデュエットで「 I See the Light 」を歌っている。この曲は2011年の第83回アカデミー賞で最優秀オリジナル主題歌にノミネートされた^{。[119] [120] [121]}声優のマンディ・ムーアは、映画でフリンの声を担当した共演者のザッカリー・リーヴァイとともに、授賞式でこの曲を生演奏した。 ^[122]しかし、この曲は2012年の第54回授賞式でグラミー賞のビジュアルメディア部門の最優秀楽曲賞を受賞した。^{[123] [124]}