放っておいて

デイリー・テレグラフ紙は、プロデューサーが当初想定していた悪役ではなく、ソングライターたちはエルサを「自分の才能をコントロールし、受け入れようと苦闘する怯えた少女」と捉えていたと説明した。 ^{[ 19 ]} 2014年1月にジョン・オーガストとアリーン・ブロッシュ・マッケンナのインタビューを受けた『アナと雪の女王』の監督ジェニファー・リーは、この曲の構想について次のように回想している。「ボビーとクリステンはプロスペクト・パークを歩いていて、エルサになったらどんな気持ちになるかについて話し始めたんです。悪役なんて忘れて。ただどんな気持ちになるか。そして、長い間隠していた本当の自分を解放するというコンセプト、そして孤独で自由になるというコンセプト。でも、最後の瞬間には孤独になるという事実の悲しみ。完璧なものではないけれど、力強い曲です。」 ^{[ 20 ]}

「レット・イット・ゴー」は、クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスが映画のために最初に書いた曲で、最終的に採用された曲です。それ以前に作曲された曲は最終的にカットされました。 ^{[ 21 ]}彼らに渡されたストーリーの概要には、「エルサのカッコいい歌」のための場所が確保されており、それが彼らが書こうとしていたものでした。^{[ 22 ]}二人は、 『リトル・マーメイド』や『美女と野獣』などのディズニー・ルネッサンスの曲や、アデル、エイミー・マン、アヴリル・ラヴィーン（ちなみに、彼女の2002年のデビュー・アルバムのタイトルは「レット・ゴー」）、レディー・ガガ、キャロル・キングなどのさまざまなアーティストからインスピレーションを得ました。^{[ 23 ]}二人が「エモっぽい考え」をしながら、パーク・スロープの自宅から近くのプロスペクト・パークまで一緒に歩いていたある日、ついに曲がまとまり始めました。^{[ 24 ]}アンダーソン＝ロペスは次に何が起こったかを説明した。「私たちはプロスペクト・パークを散歩して、お互いにフレーズを投げ合った。秘密を抱えているからこそ、完璧で崇高な人間になれるってどんな気分だろう？ボビーが『孤立の王国』を思いついて、うまくいったんだ。」^{[ 25 ]}ロペスは曲の最初の4行をその場で即興で歌うことができた。^{[ 26 ]}自宅スタジオに戻って、ピアノでメロディーを即興で演奏したり、ホワイトボードに歌詞を書き出したりしながら残りの曲を作曲し、1日で完成させた。^{[ 21 ] [ 25 ]}

「レット・イット・ゴー」は、全体的に変イ長調のパワーバラードでありミュージカルナンバーですが、平行短調（ヘ短調）で始まります。この曲は4拍子で、テンポは1分間に約137拍（アレグロ）と速いです。この曲のボーカルレンジはF3からE♭5までです_。 [ 27 _]アンダーソン^{＝ロペスと}ロペスは、特にイディナ・メンゼルのためにこの曲を書き、彼女を「ブロードウェイで最も素晴らしい声の1人であり、ミュージカルシアターのアイコン」と呼んでいます。メンゼルのボーカルレンジは、彼女が3オクターブをカバーできたため、作曲の際に考慮されました。^{[ 28 ] [ 29 ]}この曲は元々半音低いト長調で書かれていた。レコーディング中、メンゼルは「女性的」で「官能的」に聞こえると感じ、より「無邪気」で「若々しい」ようにするために調を上げることを提案したが、そのせいで演奏もより難しくなった。^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}

「レット・イット・ゴー」を含む各楽曲について、アンダーソン＝ロペスとロペスはスタジオでデモを録音し、それをバーバンクのディズニー・アニメーション制作チームにメールで送り、次のビデオ会議で話し合った。^{[ 33 ]}映画公開後、アンダーソン＝ロペスは、非常に色彩豊かな歌詞の「率直な」ファンバージョンの楽曲を見せられ、それに対し、ビデオ会議で彼女自身もストーリーのその時点でのエルサの心境を説明するために同様に率直な言葉を使ったと指摘した。「しばらくすると、ディズニーの音楽部門責任者であるクリス・モンタンが『うわ、言葉遣いがひどい！』と言うんです」^{[ 34 ]}彼女はまた、ディズニー・アニメーションのチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるジョン・ラセター（『アナと雪の女王』のエグゼクティブ・プロデューサーを務めた）が「レット・イット・ゴー」に非常に感銘を受け、数ヶ月間車の中で彼女のオリジナルのデモを再生していたことも明かした。^{[ 35 ]}

承認されると、この曲のピアノとボーカルのスコアは、映画『アナと雪の女王』の他の作品とともに、最終的にオレゴン州セーラムにあるアレンジャーのデビッド・メッツガーの自宅スタジオに送られ、メッツガーは、2013年7月末にバーバンクのワーナー・ブラザース・スタジオのイーストウッド・スコアリング・ステージでフルオーケストラによる録音に適した豊かなサウンドに編曲した^{[ 36 ]。[ 2 ] [ 3 ]}この曲のボーカルトラックは、ハリウッドのサンセット・サウンドで編曲される前に別々に録音され、デモのピアノトラックがメンゼルのヘッドホンに再生された^{[ 3 ]} 。ロペス自身が演奏したそのピアノトラックは、オーケストラの録音セッションでセッションミュージシャンによって再録音されたものではなく、曲の最終ミックスで聴かれるピアノトラックと同じものである^{[ 3 ] 。}

意図的ではなかったものの、この曲の構成は映画におけるエルサの人物像の決定的な役割を果たした。^{[ 37 ]}エルサは当初悪役として書かれていたが、共同監督のクリス・バックとリーは「レット・イット・ゴー」が作曲された後、エルサを徐々に映画の主人公の一人に書き換えた。^{[ 38 ] [ 39 ]}リーは後にそのことについて、「初めてこの曲を聴いた瞬間、映画全体を書き直さなければならないと分かった」と説明した。^{[ 24 ]}バックはさらに、「ジェンは戻って、そのシーンに繋がるように第1幕の数ページを書き直さなければならなかった……曲が来た時に観客が準備できて、感情的なカタルシスが得られるように、事前に十分に準備しておく必要がある」と説明した。^{[ 40 ]}

エルサの歌のシーンをアニメーション化するにあたり、ロペスとアンダーソン＝ロペスは、エルサが歌の最後に観客に向かって宮殿の扉を閉めるという特定のディテールにこだわり、それがブロードウェイミュージカル『スウィーニー・トッド』のエンディングに似ていることを認めた。ロペスは、「このキャラクターはもう私たちを必要としていない」という感覚が欲しかったと説明し、それは「キャラクターが悪意を持ってこちらを見て、目の前で扉を閉める」という感覚がずっと好きだったからだと説明したが、最終版ではエルサの表情は「ずる賢い笑み」になった。^{[ 41 ]}ロペスによると、最後の「寒さは私にはどうでもいい」というセリフが「私たちのちょっとしたアヴリル・ラヴィーンのセリフ」だったという。^{[ 42 ]}

2013年12月6日、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、映画に登場する「レット・イット・ゴー」のシーン全体を収録したビデオを公開した。^{[ 43 ]} 2014年1月30日には、このシーンの歌唱バージョンが公開された。^{[ 44 ]}

「レット・イット・ゴー」は、映画評論家、音楽評論家、観客から広く称賛され、ブロードウェイ・ミュージカル「ウィキッド」の「ディファイング・グラビティ」（これもメンゼルが歌っている）と好意的に比較する声もあった。^{[ 39 ] [ 60 ] [ 61 ]}ロチェスター・シティ・ニュースペーパーは、この曲を映画のサウンドトラックの中で最高の曲と評し、「イディナ・メンゼルが力強く熱唱したこの曲には、長く愛される曲となるために必要な要素がすべて揃っている。…メンゼルは、最も有名な役で演じたのと同じくらいの力と情熱をこのパフォーマンスに注ぎ込んだ功績を称えられるべきだ」と書き、「ウィキッド」でのエルファバ役のメンゼルの演技に言及した。^{[ 60 ]}エンターテインメント・ウィークリーのマーク・スネティカーはこの曲を「解放の素晴らしい賛歌」と評し^{[ 61 ]} 、ニューヨーク・デイリー・ニュースのジョー・ジミアノウィッツは「ガールパワーと恐怖や恥を『手放す』必要性への感動的な賛辞」と評した^{[ 62 ] 。}

一方、ラジオ番組「サウンド・オピニオンズ」のジム・デロガティスとグレッグ・コットはこの曲を批判し、デロガティスは「安っぽい曲」と評し、コットは「50年代か60年代のブロードウェイのサウンドトラックでよく耳にするような、ありきたりな駄作」と評した。^{[ 63 ]}

2014年の春までに、多くのジャーナリストが、映画『アナと雪の女王』を観た後、アメリカの多くの幼い子供たちが映画の音楽、特に「レット・イット・ゴー」に異常なほど夢中になっていることに気づいた。^{[ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}ボストン・グローブのコラムニスト、イヴォンヌ・エイブラハムはこの曲を「子供たちを変容させる音楽の麻薬」と呼んだ。^{[ 68 ]}同様の現象はイギリスでも報告されている。^{[ 69 ] [ 70 ]}

映画業界以外の視聴者の中には、福音派の牧師^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}や評論家^{[ 74 ]}など、この映画は同性愛の正常化を促進するものだと考える人もいれば、エルサというキャラクターは肯定的なLGBTQの若者の象徴であり、歌はカミングアウトのメタファーだと主張する人もいる^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]。}しかし、LGBTQコミュニティはこれらの主張に対して賛否両論の反応を示した^{[ 75 ]} 。 『アナと雪の女王』の共同監督ジェニファー・リーは、同性愛的な含みがあるという指摘について尋ねられた際、映画の意味は解釈の余地があると述べた。「映画を世に出した時点で、それは世界のものになると思うので、私は何も言わず、ファンに語ってもらいたい。それはファン次第だと思う」^{[ 76 ]}リーは、この映画の意味は2013年に制作されたという文化的文脈の中で解釈されることも避けられないと付け加えた。^{[ 78 ]}

この歌と映画の別の解釈としては、障害のある人、特に自閉症スペクトラムの人々の自己肯定感を高めるというものがある。^{[ 79 ] [ 80 ]}共同作曲者のクリステン・アンダーセン＝ロペスは、彼女の弟が自閉症の特性を持っており、それが「特別な兄弟」を持つという概念を扱っているという点でこの歌のインスピレーションになったと述べている。^{[ 81 ]}

2017年11月、チリのポップシンガー、ハイメ・シエロは、ディズニー、イディナ・メンゼル、デミ・ロヴァートを訴え、「レット・イット・ゴー」が自身の2008年の曲「Volar」と極めて似ていると主張した。^{[ 82 ]}シエロは2019年5月に訴訟を取り下げた。^{[ 83 ] [ 84 ]}

「レット・イット・ゴー」は第86回アカデミー賞で最優秀オリジナル歌曲賞を受賞し、ショーチューン版の短縮版^{[ 85 ]がメンゼルによって生演奏された[ 86 ] [ 87 ]。}この受賞により、ロバート・ロペスはエミー賞、グラミー賞、オスカー賞、トニー賞を受賞した数少ない人物の一人となった^{[ 88 ]}。

ロヴァートのバージョンは、公式には他の9つの言語でリリースされ、そのうち8つは「Let It Go the Complete Set」に収録されています: ^{[ 149 ]}フランス語、インドネシア語、^{[ 150 ]}イタリア語、日本語、カザフ語、韓国語、マレー語、中国語（中国版）、スペイン語（ラテンアメリカ版）、ロシア語。インドネシアのポップバージョンは、We Love Disney, Indonesiaのリードシングルとしてリリースされました。^{[ 150 ] [ 151 ]}フランス語とマレー語でそれぞれこの曲を歌ったアナイス・デルヴァとマーシャ・ミランは、映画でエルサの声も担当し、映画版でも同じ曲を歌っています。^{[ 152 ]}

韓国では、ヒョリンによるこの曲のポップバージョンが2月にガオンミュージックチャートで6位にランクインし^{[ 153 ] [ 154 ]} 、メイ・ジェイが歌うこの曲の日本語バージョンは、2014年3月の映画公開後にジャパンホット100で8位にランクインし^{[ 58 ]}、25万ダウンロードでプラチナ認定を受けた^{[ 59 ]} 。メイ・ジェイは、2014年3月26日にリリースされたアルバム「Heartful Song Covers」でこの曲のリメイクバージョンを録音した^{[ 155 ] 。}

アンダーソン＝ロペスは、ロヴァートを選んだのは、歌手自身の過去の経験に触発されたものであり、それは「暗い過去と恐怖を後にし、自分の力で前進するというエルサの旅に似ている」と述べた。^{[ 28 ]}ロヴァート自身もこの曲の文脈に共感し、「とても共感できる。エルサは自分のアイデンティティを見つけ、自分が何者であるかに成長し、ついに自分の強さと魔法の力を受け入れている。彼女は人生を通してそうしてきたようにそれを隠さず、手放して受け入れている」と述べた。^{[ 161 ]}

ロヴァートのカバーバージョンは、2013年10月21日にウォルト・ディズニー・レコードからシングルとしてリリースされた。^{[ 162 ]}メンゼルのバージョンは変イ長調[ ^{27 ]で}テンポ137拍/分で演奏されているのに対し、ロヴァートのバージョンはト長調でテンポ140拍/分で演奏され、ロヴァートの声域は低音のG3から高音のE5までである_。 [ ₁₆₃ ]^{このバージョンで}は、コーラスから「嵐よ、荒れ狂え」というフレーズと、それに付随する珍しいコード進行が省略され、代わりに「Let it go」が追加されている。

ミュージックビデオは2013年11月1日に公開された。^{[ 164 ]}監督はデクラン・ホワイトブルーム。^{[ 165 ]}

• デミ・ロヴァート– ボーカル
• ジュリア・マイケルズ– バックコーラス
• アンドリュー・ゴールドスタイン、エマニュエル・キリアコウ– キーボード、ギター、プログラマー、プロデューサー
• ダグ・ペティ – 追加キーボード
• シェルバン・ゲネア– ミキシングエンジニア

ロヴァートはこの曲を何度か披露した。最初に披露したのは2013年のディズニー・パークス・クリスマス・デイ・パレードだった。^{[ 166 ]} 2014年11月13日、ロヴァートはこの曲を2014年ロイヤル・バラエティ・パフォーマンスで披露した。^{[ 167 ]}この曲は、ネオン・ライツ・ツアーとデミ・ワールド・ツアーのセットリストにも含まれていた。2015年5月、ロヴァートはこの曲を第2回インドネシアン・チョイス・アワードで披露した。