イディオット（アルバム）

バカ
スタジオアルバム​ イギー・ポップ
リリース	1977年3月18日 ( 1977-03-18 )
記録済み	1976年6月～8月
スタジオ	Château d'Hérouville (エルヴィル) ミュージックランド（ミュンヘン）
ジャンル	アートロック ポストパンク
長さ	38 : 49
ラベル	RCAビクター
プロデューサー	デヴィッド・ボウイ
イギー・ポップの年表
白痴 （1977） 欲望の果てに （1977）
The Idiotからのシングル
「シスター・ミッドナイト」 公開: 1977年2月 「チャイナガール」 公開：1977年5月

『イディオット』は、アメリカのミュージシャン、イギー・ポップが1977年3月18日にRCAレコードからリリースしたデビュースタジオアルバムである。デヴィッド・ボウイがプロデュースし、主にフランスのエルヴィルにあるシャトー・デルヴィルで録音された。このアルバムは、ポップのバンド、ザ・ストゥージズが1974年に解散し、ポップとボウイの両者が薬物中毒の時期を経て、中毒を克服するためにヨーロッパに移住した後に発表された。

ポップが「ジェームス・ブラウンとクラフトヴェルクの中間のような作品」と評した^[1] 『イディオット』は、ストゥージズの原始的なパンクから、電子的な響きを持つ、より抑制された機械的なサウンドへの転換を示している。レコーディングは1976年6月にシャトーで始まり、7月まで続いた。その後のセッションは8月にミュンヘンのミュージックランド・スタジオで行われた。ボウイはほとんどの曲を作曲し、楽器演奏の大部分も担当した。ポップはボウイが作っている音楽に応えてほとんどの歌詞を書いた。アルバムのタイトルはフョードル・ドストエフスキーの同名小説から取られ、アートワークはエーリヒ・ヘッケルの絵画『ロクワイロール』にインスピレーションを得たものである。

アルバムが完成した後、ボウイは次のアルバム『ロウ』のレコーディングを開始した。このアルバムは『イディオット』に似たサウンドを特徴としている。 『ロウ』は1977年1月にリリースされ、商業的に成功したため、RCAレコードは2か月後に『イディオット』をリリースせざるを得なくなった。リリースされると、このアルバムは音楽評論家から賛否両論あるが、概ね肯定的なレビューを受け、その多くはポップがストゥージズで以前に手がけた作品からの音楽的なトーンの変化を指摘した。このアルバムはアメリカ、イギリス、オーストラリアでチャートインした。このアルバムと同時に、1977年2月と5月に「シスター・ミッドナイト」と「チャイナ・ガール」という2枚のシングルがリリースされた。ボウイは後に1983年に「チャイナ・ガール」の自身のバージョンをシングルとしてリリースした。

1977年3月と4月、ポップはボウイをキーボード奏者として迎え、ジ・イディオットのツアーをサポートした。その後、2人はポップの2枚目のスタジオアルバム「ラスト・フォー・ライフ」（1977年）で再びコラボレーションした。振り返ってみると、「ジ・イディオット」は引き続き好意的に受け止められており、多くの人がポップの芸術的進化を指摘している。しかし、ボウイが主にこのアルバムを創作したため、ファンは一般にこのアルバムがポップの代表作であるとは考えていない。このアルバムは、ジョイ・ディヴィジョンを含むポストパンク、インダストリアル、ゴシック系のアーティストに影響を与えた。

1960年代後半から1970年代前半にかけて、イギー・ポップはプロトパンクバンド、ザ・ストゥージズのフロントマンを務めた。彼はステージ上でのワイルドな振る舞いで知られるようになり、バンドにカルト的なファンを獲得することに貢献した。在籍中、バンドはほとんど商業的な成功を収めることができず、ポップを含むほぼすべてのメンバーが薬物中毒に苦しんでいた。^{[2] [3]} 1971年、ポップはミュージシャンのデヴィッド・ボウイと出会い、2人は友人になった。ボウイはバンドの1973年のアルバム『Raw Power』のミックスを手掛けた。リリース後まもなく、バンドは内紛、メジャーレーベルからのサポート不足、そしてポップの薬物中毒が原因で1974年に解散し、^{[4] [5] [6]}ポップとボウイはコラボレーションをやめた。^[7]解散後、ポップはストゥージズのメンバー仲間のジェームズ・ウィリアムソンと曲をレコーディングしたが、これらは1977年までリリースされなかった（キル・シティとして、ポップとウィリアムソンの共同クレジット）。^{[8]ポップはソロアーティストとしての地位を確立しようとし、}ドアーズやキッスなどの他のバンドに参加するためのオーディションを受けたが、これらの冒険は成功しなかった。ヘロイン中毒が自分を破壊していることに気づいたポップは、麻薬から抜け出すための助けを求めてカリフォルニア大学ロサンゼルス校の神経精神医学研究所に入院した。ボウイは滞在中、ポップを訪ねてきた数少ない人の一人だった。^{[4] [6]}ポップは回想している。「他には誰も来なかった...ロサンゼルスのいわゆる友達でさえも。でもデヴィッドは来たよ。」^[9]ポップとボウイは1975年半ばに再会し、数曲のレコーディングを試みたが、2人とも薬物中毒に陥っていたため、セッションはほとんど実を結ばなかった。ボウイは「彼はレコーディングスタジオに間に合わないだろう。イギーは絶望的だ」とコメントした。^{[10] [11]} 

1974年と1976年のポップのリハビリは不成功に終わり、ボウイの伝記作家トーマス・ジェローム・シーブルックは、ポップが1976年に「最低の時期」を迎えたと述べている。麻薬を断たなければならないと悟ったポップは、1976年のアイソラー・ツアーへのボウイの招待を受け入れた。この頃、ボウイも薬物依存から抜け出したいと考えていた。^[6]ツアー中、ポップはボウイの仕事に対する姿勢に感銘を受け、後にツアー中にボウイから自己啓発テクニックのすべてを学んだと述べた。ポップがボウイをプロデューサーに迎えてソロアルバムを録音するという話も出た。ボウイとギタリストのカルロス・アロマーは新曲「シスター・ミッドナイト」を書き、ポップに提供した。ボウイはツアー中に時折ライブでこの曲を披露した。^{[6] [7]}ツアーの終盤に、ボウイとポップはロサンゼルスのドラッグ文化を避けたいと考え、ヨーロッパに移住することを決めた。ツアー終了後、ボウイは当初、ドイツのミュンヘンで「シスター・ミッドナイト」を制作し、シングルとしてリリースすることを希望していた。しかし、ボウイが1973年のアルバム『ピンナップス』を録音したのと同じフランスのエルーヴィルにあるシャトー・デルヴィルを訪れた後、ポップのアルバム全体をそこで制作することを決めた。^{[6] [7]}ボウイは1976年の夏の後半にシャトーで2か月のスタジオ時間を予約した。^[6]

ボウイとポップは1976年6月にアルバムをレコーディングするためにシャトー・デルヴィルに到着した。ボウイはスタジオの新オーナーでフランスのバンドマグマの元ベーシストであるローラン・ティボーと意気投合し、彼にベースを弾きエンジニアを務めるよう依頼した。ティボーはフランス人のミシェル・サンタンジェリをドラム担当として雇った。^{[6] [7]ボウイはキーボードとギターで}『イディオット』に収録される曲の作曲を始めた。サンタンジェリが到着すると、ボウイはボールドウィンの エレクトリックピアノを使って彼のために曲を演奏した。^[6] 2日間、サンタンジェリは最小限の指導で（彼はデモだと思っていた）ラフな曲を演奏し、最初のテイクが最終ミックスの一部になることが多かった。^[12]ボウイは2日目の終わりにサンタンジェリを解雇し、彼の演奏が不十分だと思い込ませてアルバムに参加させなかった。^[6]サンタンジェリは後に最終的なドラムの音に後悔の念を表明した。^[7]その後、ボウイはギターパートを追加し始めました。全体として、ボウイはギター、エレクトリックピアノ、シンセサイザー、サックス、バックボーカルをアルバムに貢献しました。^[6]

バックトラックがギター、キーボード、ドラムで合成された後、ボウイはティボーにほとんど指示を与えずにベースを追加させた。^{[6] 1976年7月、ボウイはベーシストの}ジョージ・マーレーとドラマーのデニス・デイビスからなる自身のリズムセクションを呼び寄せ、いくつかのトラックのオーバーダブを行った。 ^[13]これには「シスター・ミッドナイト」や「マス・プロダクション」が含まれる。^{[6]ボウイが}『イディオット』の音楽の多くを作曲した一方で、ポップはスタジオの床でほとんどの歌詞を書いた。 ^{[13]多くの場合、ボウイが作曲した音楽に反応して書いた。ポップはまた、マイクの横に立って歌詞の一部を即興で作ることに熱心で、ボウイはこれに魅了され、後に}「ヒーローズ」（1977年）のレコーディングでもこの手法を使った。 ^[6]

レコーディングは1976年8月、ミュンヘンのミュージックランド・スタジオで続けられた。このスタジオは、ボウイの将来のコラボレーターとなるエレクトロニック・ダンス・ミュージックのプロデューサー、ジョルジオ・モロダーが所有していた。^[13]ここでポップはボーカルのほとんどを録音し、ギタリストのフィル・パーマーによるギターのオーバーダブも追加で録音した。パーマーは、サンタンジェリやティボー同様、ほとんど指導を受けずにボウイのギター・パートの一部を再録音した。^[6]パーマーはポップとボウイとのクリエイティブなコラボレーションを「吸血鬼のよう」と表現した。なぜなら、昼間に2人に会ったことがなく、コラボレーションは刺激的だが不安なものだったからである。^[12]ボウイが当初ギタリストに選んだのは、キング・クリムゾンの元メンバー、ロバート・フリップで、^[6]後に「ヒーローズ」で共演することになる。^[14] 『イディオット』の最後のトラックは「ナイトクラブ」で、ボウイは古いドラムマシンをバックにピアノでメロディーを演奏した。ポップが結果に満足していると宣言すると、ボウイは完成させるために本物のドラムが必要だと抗議した。ポップはドラムマシンを残すことを主張し、「これはすごい、ドラマーよりいい」と言った。^{[7] [15]}

レコーディングが完了すると、^[6]ボウイとポップはベルリンに行き、ハンザ・スタジオ1でアルバムをミックスした（よく誤って伝えられているように、ベルリンの壁のそばにあるより大きなスタジオ2ではない）。^[12]元プロデューサーのトニー・ヴィスコンティがすでにボウイの次のアルバムの共同プロデューサーに就任していたため、ボウイは彼にレコードのミックスを手伝ってもらい、ボウイの新しい仕事のやり方に慣れてもらった。^[6]テープのほぼデモのような品質を考えると、ポストプロダクション作業は、ヴィスコンティの言葉を借りれば「創造的なミックスというよりは、救済作業に近いものだった」。^{[16] [17]}

『イディオット』は、ポップがストゥージズの攻撃的なプロトパンクサウンドから大きく逸脱した作品であり、「断片的なギターの音型、不吉なベースライン、不協和で浮き彫りのキーボードパート」や「世間知らずのバリトン」などの要素を特徴とする、より抑制された内向的なサウンドを反映している。^[18]リリース当時、ポップは『イディオット』を「ジェームス・ブラウンとクラフトワークの中間」と表現した。^{[1]振り返ってみると、評論家たちは}『イディオット』を主にアートロックに分類しているが、^{[ 19 ]}ゴシックロックやインダストリアルロックの存在も指摘しており、アルバムはストゥージズによって生み出され、 ^[21]ポストパンクを「発明した」とされるパンクサウンドとは「完全にずれている」と評されている。^[22] 1981年、NMEの編集者ロイ・カーとチャールズ・シャー・マレーは、『イディオット』のエレクトロニックサウンドはボウイの『ロウ』 （1977年）で「開拓された」と示唆したが、 ^[23] 2016年にはニコラス・ペッグが「ボウイの『ステーション・トゥ・ステーション』と『ロウ』の間の踏み石」と表現した。^[13]評論家のサイモン・レイノルズによると、アルバムの「機械的なグルーヴ、脆いドラム、荒々しいギターのテクスチャ」はボウイの『ベルリン三部作』を先取りしており、ノイ！やクラスターに触発されたドイツのエレクトロニックサウンドへのボウイの関心を探求することを可能にしたという。^[22]サーカス誌のウェズリー・ストリックは、この曲を「機械化」し、ボウイの「フェイム」に似ているが、「リズムは速い脈拍に合わせて調整されている」と評した。 ^[24]一方、クリーム誌のリチャード・リーゲルは「時折ドイツ風のエレクトロニックのニュアンスを帯びた、プロフェッショナルなスタジオメタル」と評した。^[25] NMEのニック・ケントは、この曲を「完全に不健康な邪悪な香りとトワイライトゾーンのゾンビタイムの不安感に完全に釘付けにされ、縛られている」と評した。^{[26]ボウイの伝記作家デイヴィッド・バックリーは}、このアルバムを「ファンキーでロボットのような地獄のようなアルバム」と評した。 ^[16]

「ナイトクラブ通い」

ボウイは「ナイトクラブ」の音楽を作曲したが、この曲はクラウトロックの影響を強く受けており、このジャンルはボウイが『ロウ』でさらに実験的に取り入れることになる。 [ ^{7] [15]}ポップの歌詞には、彼が「毎晩」ボウイと付き合っている様子が反映されており、このレコードに対するボウイの影響がさらに表れている。

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「シスター・ミッドナイト」は、ボウイの「フェイム」や「ステイ」のファンク調に似ており、シーブルックとオリアリーは、この曲をボウイのベルリン以前の時代を代表する曲と評している。^{[7] [27] [28]}明らかに電子楽器が使われていないことは、評論家のデイブ・トンプソンが「挑戦的な未来的な雰囲気」と評したものとは相容れない。^[29]ボウイはツアー中に「シスター・ミッドナイト」の冒頭の歌詞を最初に書き、ポップはスタジオでそれを完成させた。^{[28]評論家たちは、ポップのボーカルパフォーマンスを}ドアーズのジム・モリソンにたとえている。^{[24] [25]}作家のピーター・ドゲットは、「シスター・ミッドナイト」の正体は重要ではなく、「彼女は単なる暗号で、ポップを月に飛ばすことも、地球に落下させることもできたが、どちらの旅も彼の感情に響かなかったようだ」と説明している。^[10]クラウトロックの影響を受けた「ナイトクラブ」は、ボウイが『ロウ』で探求したものの先駆けと見なされている。[7] [15] このリフは、ゲイリー・グリッターの「ロックンロール」のいたずらっぽい解釈と評されている。[ ^{12 ]}クリス・ニーズは^これを「1985年のディスコの荒涼とした音、不穏で歪んだディスコの脈動の上に幽霊のような電子音が空にフレーズを書き記す」と表現した。^[30]歌詞の中で、ポップは「ナイトクラブ」を「毎晩彼とつるんでいたときのことをコメントしたもの」であり、「そんなことをした後の信じられないほどの冷たさと死のような感覚、そしてそれがどれほど楽しいかについて。それはロサンゼルスでもパリでもニューヨークでもどこでもいいんだ」と表現した。^{[15] [31]} 

元々は「Fun Fun Fun」というタイトルだったが、^[7]ヒューゴ・ウィルケンは「Funtime」を「プロトゴシックナンバー」と表現している。^[32]ペッグはギターとドラムの音にボウイがノイ! のようなドイツのバンドに興味を持っていたことが表れていると書いている。 ^{[33]一部の評論家は曲のスタイルを}ヴェルヴェット・アンダーグラウンドと比較している。^{[30] [31]}この曲について、ボウイはポップに「メイ・ウエストのように、金儲けをしたいビッチのように」歌うようアドバイスした。^{[32] [33]歌詞的には、この曲は「}ドラキュラとその仲間と話す」などの歌詞で、ボウイとポップのロサンゼルスでの最後の日々を思い起こさせる。ボウイのバックボーカルはポップのリードボーカルとほぼ同じ高さにミックスされている。^{[27] [33]}ポップは1977年にこれを「ラブソング」と呼んだ。 ^[31]「Baby」は主にベースとシンセサイザーが主で、ドラムは主ではない。ドイツの影響を受けているが、シーブルックはこの曲はキャバレー調でクラウトロック調ではないと考えている。^[27]歌詞的には、すぐに破綻する関係についてである。次の曲とは異なり、ポップはリスナーに「清潔で、若く、泣くな、なぜなら彼はすでにすべてをやり遂げたからだ」と警告している。^{[31] [27]}元々「ボーダーライン」というタイトルだった「チャイナ・ガール」は、^[7]アルバムで最も明るい曲である。^[31]この曲は主に歪んだギターとシンセサイザーによってリードされている。^{[7] [27]}制作面では、ボウイの1983年のリメイクと比較すると生々しく洗練されていない。^[13]これは、同じ時期にシャトーでレコーディングしていたフランスの俳優兼歌手ジャック・イジュランのパートナーであるクエラン・グエンに触発された片思いの物語である。主人公の「シーッ …」は、ポップがある夜グエンに自分の気持ちを告白した後のグエンの直接の引用である。^[12]ポップはスタジオのマイクの前に立って歌詞のほとんどを即興で作った。^[7]

1997年、ポップは「ダム・ダム・ボーイズ」の起源について次のように説明している。「ピアノで数音しか弾けず、曲を完成させることはできなかった。ボウイが『それで曲が作れると思いませんか? ストゥージズの物語を語ってみませんか?』と言って、曲のコンセプトとタイトルをくれた 」^[34]。元々は「ダム・ダム・デイズ」だった。 ^[7]同様に、ポップの元ストゥージズのバンドメイトへのトリビュート/哀悼の意を表したこの曲では、イントロでジーク・ゼトナー、デイヴ・アレクサンダー、スコット・アシュトン、ウィリアムソンについて言及している。^[32]オリアリーは、この曲をポップのボウイの曲「ジギー・スターダスト」に相当すると考えている。^[7]音楽的には、シーブルックはストゥージズの「ファン・ハウス」 (1970年)と比較している。ボウイは当初、ギターパートをすべて自分で演奏していたが、自分の演奏が標準以下だと感じたため、最終的にパーマーにいくつかのパートをオーバーダビングさせた。^[27]

「Tiny Girls」は『The Idiot』の最長2曲の間に挿入されており、^[27] 1950年代のドゥーワップナンバーを彷彿とさせる。 [ ^7]歌詞の面では、ポップの理想は「過去も悪癖もない」「ちっちゃな女の子」になることである。ペッグとシーブルックの両者は、この曲でのボウイのサックス演奏を彼の最高傑作の一つとみなしている。^{[27] [35]}最後の曲「Mass Production」は8分間の壮大な曲である。^[7]シーブルックは、この曲をストゥージズの「Dirt」やボウイの「Station to Station」と比較している。^{[27]ウィルケンは、この曲を初期の}インダストリアル エレクトロニカの荒々しく荒々しい作品だと表現している。^{[32]この曲は、}テープループを使用してティボーが作成した1分間の「プロトインダストリアルノイズ」で始まる。^[27]ボウイはポップに歌詞を提案したが、ポップは後にこう回想している。「彼はただこう言ったんだ。『大量生産についての曲を書いてほしい。だって、自分が育った場所では朽ち果てつつあったアメリカの産業文化の美しさをどれほど尊敬しているかを、いつも彼に話していたからね』」^[36]

『白痴』のタイトルは、ボウイ、ポップ、ヴィスコンティの3人がよく知っていたフョードル・ドストエフスキーの同名小説から取られた。 ^{[7] [12]} 1985年のインタビューで、ポップはタイトルを付けたのはボウイだと語った。ポップはそれが小説への言及だと知っていたが、友人が単に自分を侮辱しているだけだとも感じていた。^[37] アルバムのカバー写真は、エーリッヒ・ヘッケルの絵画『ロクアイロール』にインスピレーションを受けた。これは写真家アンディ・ケントが撮影した白黒 反転画像写真で、ポップが絵画の人物に基づいてペッグが言うところの「苦しそうな、固い手足のポーズ」を取っている様子が描かれている。^[13]ボウイは後に同じ絵画を「ヒーローズ」のカバーアートワークのインスピレーションとして使った。^[38]

ポップは1976年8月までに『イディオット』を完成させたが、ボウイは発売前に自分のアルバムが店頭に並ぶようにしたかった。^[6]ティボーは「[ボウイは]イギーのアルバムに触発されたと思われたくなかったが、実際はすべて同じものだった」と述べている。^[32]ボウイは9月から10月にかけて『ロウ』を録音し、 ^[7] 1977年1月にRCAレコードからリリースした。 ^[39] 『ロウ』のサウンドは『イディオット』に似ていたため、^[23]レーベルは売れないのではないかと懸念した。^[40]にもかかわらず、『ロウ』とその最初のシングル「サウンド・アンド・ビジョン」は商業的に成功した。^[41]「サウンド・アンド・ヴィジョン」の成功により、ボウイはRCAに『イディオット』をリリースするよう説得することができ、^[42] 1977年3月18日にリリースされた。^[18] 『イディオット』は米国のビルボードのトップLP＆テープチャートで72位まで上り詰め、13週間チャートインした。^{[43]また、}全英アルバムチャートでも3週間ランクインし、30位に達し、^[44]ポップ初のトップ40アルバムとなった。^[13]オーストラリアのケント・ミュージック・レポートでも88位まで上り詰めた。 ^[45] RCAは1977年2月にシングル「シスター・ミッドナイト」を、5月に「チャイナ・ガール」をリリースしたが、どちらもB面は同じ「ベイビー」だったため、^{[46] [47]}チャートインには至らなかった。^[48]

RCAは彼がロウのサポートツアーを行うことを期待していたが、ボウイは自身のツアーでポップのサポートを続けることを選んだ。ボウイはキーボードを演奏し、ギターにリッキー・ガーディナー、兄弟で将来ティン・マシーンのバンド仲間となるトニー・フォックスとハント・セールスがそれぞれベースとドラムを担当するバンドを編成した。イディオット・ツアーのリハーサルは1977年2月中旬に始まり、ガーディナーによると非常にうまくいったという。彼によると、ボウイは自分の関与を制限することに抵抗がなく、ポップを「弱体化」させるようには全く見えなかったという。^[49]ポップにとってストゥージズ解散後初のツアーは3月1日に始まった。^[50]オープニングアクトはアメリカのロックバンド、ブロンディで、ボウイとポップは1976年のデビューアルバムを聴いてブロンディを招待した。^{[51] [52]演奏された曲には、ストゥージズの人気曲や}『イディオット』からの数曲、そしてポップの次のアルバム『ラスト・フォー・ライフ』（1977年）に収録される曲が含まれていた。ボウイはポップからスポットライトを奪わないことを固く主張し、キーボードの後ろに隠れて観客に話しかけることもなかった。 ^[50]サウンズのジョヴァンニ・ダドモは「デヴィッドが欲しかったら、バンドも一緒にいた」と伝えた。^[53]ポップのステージでの存在感は賞賛されたが、ニック・ケントを含む一部の人々は、ボウイがまだ主導権を握っていると信じていた。^[54]ツアーは1977年4月16日まで続いた。 ^[50] 『イディオット』とその後のツアーにより、ポップはストゥージズで達成した以上の名声と成功を収めた。しかし、インタビューでは、自分の作品よりもボウイについて聞かれることが多かった。その結果、ポップは『ラスト・フォー・ライフ』の制作においてより直接的なアプローチを取り、初期の作品を彷彿とさせるサウンドになった。^{[55] [56]}

『イディオット』に対する批評家の反応は、多くの評論家を困惑させたものの、おおむね好意的だった。^[66]ドゲットは、リスナーのポップに対する認識が、一般的にレコードに対する彼らの見方に影響を与えたと書いている。^[10]同時期のアルバム評で、ローリングストーン誌のジョン・スウェンソンは、このアルバムを「ロックの姿勢に対する、これまで録音された中で最も残酷な告発」であり、「死体愛好者の喜び」と呼んだ。^[67]メロディメーカー誌で、アラン・ジョーンズは、このレコードを「現代音楽の不穏なほど適切な表現」と賞賛した。^[66]ストリックは、 『イディオット』をポップのストゥージズでの以前の作品と肯定的に比較し、彼のボーカルパフォーマンスの違いを指摘した。「[彼は]生きているようには聞こえない ...彼は自動化されているように聞こえる」。さらに彼はポップの歌詞を褒め、「イギーは死んだ詩人の汚れたカリスマ性を持っている」と述べた。^{[24]ストリック同様、リーゲルも}『イディオット』と『ロウ・パワー』の違いを指摘し、「ロウ・パワーがデトロイト・メタル・ロック・バンドの最終的な頂点を代表していたのに対し、『イディオット』はイギーを一種の稀有な、大陸で経験を積んだシンガーソングライターとして真っ先に位置づけている」と書いている。^[25] ビルボード誌は、ポップの初期の作品の「慌ただしさが少ない」ペースに注目し、ボウイのパートがこのレコードをより「商業的に受け入れられやすい」ものにしていると評価した。^[68]サウンズ誌は年末のリストで『イディオット』を12位にランク付けした。 ^[69]

他の評論家と同様、ジグザグ誌のクリス・ニーズも『イディオット』を初めて聴いた際、ポップのストゥージズ時代の作品との大きな違いに気づき、当惑した。ニーズは「非常に奇妙で、病的で、難解で、落ち着かない[アルバム]」と呼び、何時間も繰り返し聴き、「骨の髄まで凍り付いた」と称賛した。^[30] ニューヨーク・タイムズのジョン・ロックウェルは「力強いレコード」と呼び、ポップのボーカルはモリソンとルー・リード、ボウイの音楽は「ドイツ系イギリスの進歩主義」の融合だと評した。 ^[70]レコード・ミラーのジム・エヴァンスはポップのボーカルパフォーマンスに「感情がほとんどない」と感じたが、音楽は革新的で強迫的であり、特にサイド2はヘビーメタルの境界線上にあると考えた。^[63]フォノグラフ・レコードのスティーブン・デモレストは、より複雑なレビューで、このレコードの「完全に統合失調症的な」性質を理由に楽しんだと述べた。彼は「チャイナ・ガール」をアルバムのハイライトと呼んだが、他のトラックはポップの最高傑作ではないと感じた。「これははったりと美しさの混合物だ」^[31]  

振り返ってみると、レビューはおおむね好意的で、ポップの芸術的進化を指摘する人が多かった。オールミュージックのマーク・デミングは、このアルバムを賞賛し、「The Idiot」はポップのこれまで見たことのない別の側面を示しており、当時のファンがRaw Power 2.0を期待していたのなら、ポップが進化したことを「明らかにした」と書いている。「欠点はあるが、力強く、感情を揺さぶる作品だ」。^[18]伝記作家のポール・トリンカは、時が経つにつれて「The Idiot」は「愛されるよりも尊敬される」アルバムに分類されるようになるが、ポストパンクの「魂」に影響を与えたことを認めていると書いている。^[12]クラッシュ誌にこのアルバムの35周年を書いたアマンダ・アーバーは、「 The Idiot」は、アーティストが自分の悪魔と正面から対峙し、その過程で成長する様子を暗く、濃密で荒涼とした形で表現している。当時も今も、荒涼とした革命的な作品だ」と述べている。^{[1] 2020年のボックスセット}『The Bowie Years』の一部としてこのアルバムをレビューしたPitchforkのサーシャ・ゲフィンは、次のように賞賛した。「『The Idiot』には激しさが欠けているかもしれないが、皮肉なユーモアと完璧に調整されたメロドラマでそれを補っている。この2つのツールは、1980年代にあらゆる芸術メディアで大人気となった。」^[61]

評論家たちは『イディオット』をそれ自体として良いアルバムだとみなしているが、 ^{[13] [6]}ポップのファンは、このアルバムは彼のレパートリーを代表するものではなく、彼がボウイ自身の目的のために「利用された」証拠だと批判している。^{[72] [71]}当時のこのレコードのレビューで、リーゲルは「『イディオット』 の主役として...イギー・ポップはかつてないほどデヴィッド・ボウイの支配下にあるようだ。これは良い意味でも悪い意味でも取れる状況だ」とコメントしている。 ^[25]さらに、ジョーンズはこれを「デヴィッド・ボウイのアルバムの中で2番目に気に入っている」と表現した。^{[66] 『ラスト}・フォー・ライフ』のレビューで、サウンズ誌のピート・マコウスキーは『イディオット』が「ボウイの衰退の一部」であることに苦しんでいると感じ、「低調なディスコ・アルバム」と呼んだ。^{[73]オリアリーは}『イディオット』をポップのアルバムであると同時にボウイのアルバムでもあると考えている。ボウイの「ベルリン三部作」は『白痴』、『ロウ』、『英雄たち』、『ロジャー』（1979年）で構成されていると言われているが、オリアリーは、真の「ベルリン三部作」は『白痴』、『ロウ』、『英雄たち』で構成されており、『ラスト・フォー・ライフ』は「付録」であり、『ロジャー』は「エピローグ」であると主張している。^[7]ボウイ自身も後に次のように認めている。

かわいそうな[イギー]は、ある意味、私がサウンドでやりたいことのモルモットになってしまった。当時は素材もなかったし、曲を書く気も全くなかった。もっとのんびりして他の人の作品を応援したい気分だったので、あのアルバムは創造的に絶好の機会だったんだ。^[74]

ボウイは後に「シスター・ミッドナイト」を新しい歌詞で「レッド・マネー」として『ロジャー』に収録した。 ^{[7] [76]一方、1983年の}『レッツ・ダンス』に収録された「チャイナ・ガール」は大ヒットとなった。^[77]

スージー・アンド・ザ・バンシーズのスージー・スーは『The Idiot』について「我々の疑いが正しかったことを再確認させてくれる。この男は天才で、なんという声だろう！サウンドとプロダクションは実にダイレクトで妥協がない」と評した。 ^{[71]このアルバムは、}デペッシュ・モード、ナイン・インチ・ネイルズ、ジョイ・ディヴィジョンなど、ポストパンク、インダストリアル、ゴシック・ロックのアーティストに大きな影響を与えたと言われている。^[1] uDiscoverMusicのティム・ピーコックは後に『The Idiot』がポストパンクを生み出したと主張した。^{[78]このアルバムは特に}『Low』と『The Idiot』のリリースの間に結成されたジョイ・ディヴィジョンに影響を与えた。^[27]彼らのデビューアルバム『アンノウン・プレジャーズ』（1979年）は、「ナイトクラブ」や「マス・プロダクション」のようなトラックの「インダストリアルなサウンドスケープ」や「容赦ないパーカッション」を多用しており、 1980年にバンドのボーカルであるイアン・カーティスが自殺しているのが発見されたときも、彼のターンテーブルではまだ「ザ・イディオット」が演奏されていたことも記されている。^[13]

さらに、シーブルックは「マス・プロダクション」がスマッシング・パンプキンズやレディオヘッドのような現代のオルタナティヴ・ロック・バンドに影響を与えたと述べている。^[27] 2011年、キリング・ジョークの『ユース』は『イディオット』をお気に入りのアルバム13枚のうちの1枚と評した。 ^[79]ピッチフォークは後に2004年に『イディオット』を1970年代のベストアルバム100選のリストで96位にランク付けした。 ^{[80]このアルバムはロバート・ディメリーの著書}『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』の2018年版にも収録されている。^[81]

2020年4月10日、ポップは『The Bowie Years』の近日発売を宣伝するために「チャイナ・ガール」の別ミックスをリリースした。 『The Idiot』と『Lust for Life』の拡張リマスター版を収録した7枚組デラックスボックスセットである。5月29日にリリースされたこのボックスセットには、両アルバムのリマスター版のほか、アウトテイク、別ミックス、40ページのブックレットが収録されている。2枚のオリジナルアルバムも個別に再リリースされ、それぞれにライブ素材のアルバムが1枚ずつ追加され、独立した2枚組デラックスエディションが作成された。^[82]

トーマス・ジェローム・シーブルックによれば: ^[27]

• イギー・ポップ – ボーカル
• デヴィッド・ボウイ – キーボード、シンセサイザー、ギター、ピアノ、サックス、木琴、バックボーカル
• カルロス・アロマー – ギター
• フィル・パーマー – ギター
• ローラン・ティボー – ベースギター
• ジョージ・マレー – ベースギター
• ミシェル・サンタンジェリ – ドラム
• デニス・デイヴィス – ドラム

テクニカル

• デヴィッド・ボウイ –プロデューサー、アレンジャー
• トニー・ヴィスコンティ – ミキサー
• ローラン・ティボー – エンジニア

• ドレイパー、ジェイソン (2008)。アルバムカバーの歴史。ロンドン: Flame Tree Publishing。pp. 166–167。ISBN 9781847862112. OCLC  227198538.

• DiscogsのThe Idiot (リリースリスト)