グーフィー

グーフィーというキャラクターは、声優を務めたピント・コルヴィグによって生み出されたもので、彼は元サーカスやボードビルの俳優、コメディアン、ピエロ、チョークトーク・アーティストであり、1930年にディズニー・スタジオでストーリーマンとして働き始めた。

コルヴィグによれば、1931年のある日、ウォルト・ディズニーと監督のウィルフレッド・ジャクソンと会話をしていた彼は、「故郷にいた、にやにや笑う、ちょっと間抜けな村の馬鹿について思い出話をし始めた。彼の仕草を真似て、かつて舞台で演じたキャラクターの一人、オレゴン・アップルノッカーに使ったことがある」^{[ 14 ]}と語っている。コルヴィグは後に、この「村の馬鹿」がオレゴン州ジャクソンビルの主要な鉄道踏切で働いていた地元の旗手だと特定し、彼を「頭の回転が遅いが、世界で一番幸せな男だ。どの小さな町にもそういう男がいて、いつも駅の周りをうろついているようだ… 若い頃、私は列車が来るのをいつも見ていて、その旗手の生活の細部や癖をすべて知っていた。私はディズニーのためにその男の真似をしたが、それは冗談ではなく、彼と彼の素朴さを尊敬していたからだ。私はいつも彼を笑うのではなく、彼と一緒に笑っていた」^{[ 15 ]と評している。}

ウォルト・ディズニーはコルヴィグの物真似に魅了され、認知度の高いキャラクターを増やしたいと考えていた^{[ 16 ]。}彼は、ミッキーの増え続ける脇役陣のために、コルヴィグの以前の舞台芸を基にした新しいキャラクターを開発することにした。翌日、コルヴィグはマイクとカメラの前に立ち、オレゴン・アップルノッカーとしての彼のキャラクターの、だらしなく不器用な仕草を演じ始めた。アニメーターのトム・パーマーは、彼の演技に基づいてキャラクターのスケッチを描いた。「こうして『おかしな笑い声の男、グーフィー』が誕生した」と、コルヴィグは後に誇らしげに語った^{[ 14 ] 。}

このキャラクターは、1932年5月25日に公開された『ミッキーのレビュー』で初登場しました。ジャクソン監督によるこの短編アニメーションでは、ミッキーマウス、ミニーマウス、ホーレス・ホースカラー、クララベル・カウが歌とダンスのショーを披露します。当時の典型的なミッキーのアニメーションです。この短編アニメーションの特徴は、新しいキャラクターの登場です。犬のような姿をした観客が、ピーナッツを音を立ててバリバリと食べ、大声で笑って（笑い声はコルヴィグが担当）、他の観客を絶えずイライラさせます。そして、2人の観客が木槌で彼を殴り倒した後、彼らも全く同じ笑い方をしていることが明らかになります。

この初期のグーフィーは、ディズニーのアーティスト、フランク・ウェッブによってディッピー・ドーグと名付けられ、白いひげとふさふさした尻尾を持ち、ズボンもショートパンツも下着も身につけていない老人として描かれていました。その後、かなり若く洗練されたバージョンのディッピー・ドーグが、1932年9月17日に公開された『ザ・フーピー・パーティー』に登場し、今度はパーティーのゲストとして、ミッキーとその仲間たちの友人として描かれました。

ディッピー・ドーグは1932年から1933年にかけて合計6回登場したが、そのほとんどはカメオ出演に過ぎなかった。7回目の登場となる『孤児の恩恵』（1934年8月11日公開）では「グーフィー」という新しい名前を得たものの、依然として脇役とみなされていた。

ウォルト・ディズニーと彼のストーリーマンたちは、当時人気だったコメディトリオ、例えばスリー・ストゥージズやマルクス兄弟に触発され、ミッキー、グーフィー、そして当時人気急上昇中だったドナルドダックを一緒に「ミッキーのサービスステーション」というタイトルのアニメーションに登場させることを決めた。この作品はベン・シャープスティーンが監督し、1935年3月16日に公開された。^{[ 17 ]}

1934年半ば、ウォルトは『ミッキーのガソリンスタンド』のストーリー会議を開き、そこで彼とシャープスティーンはアニメーターを特定のシーンに割り当て始めた。この短編に割り当てられたアニメーターの一人、アート・バビットは、グーフィーが登場するあるシーンを特に気に入った。^{[ 18 ]}「私はそのシーンのために戦わなければならなかった…」とバビットは数年後に回想している。

「…その中に[ミッキーのサービスステーション]、グーフィーが車のシリンダーブロックの上にいる短いシーンがあるんです。グーフィーがシリンダーブロックの穴の一つに手を伸ばすと、自分の手が後ろから出てくるんです。ああ、あれが欲しかったんです…ウォルトがストーリー会議に出ていて、私は「ああ、あれが欲しい」と言ったんです。[ウォルトは]「いや、君にはペグレッグ・ピート、ペグレッグ・ピートをやってもらう予定なんだ」と言いました。私は「ペグレッグ・ピートはやるけど、グーフィーもやらせてくれ」と言いました。それで、ペグレッグ・ピートをやって、デザートにグーフィーをもらうという最終的な取引になったんです。グーフィーは元々、ギャングのシーンなどで使われる一種の定型キャラクターでしたが、誰も彼を何かにしようとはしなかったので、私がグーフィーを創造したとは言えませんが、彼をキャラクターとして確立させたのは私が最初です。私はそのキャラクターが好きで、あらゆる可能性を感じました。」^{[ 19 ]}

バビットとグーフィーのシーンは当初、7フィート（4秒強）のフィルムに予定されていたが、バビットはコメディ要素を追加してシーンを水増しし、最終的に57フィート（38秒）の長さになった。シャープスティーンはバビットが許可なく割り当てられた時間を超過したことに激怒したが、ウォルトはバビットの仕事ぶりに感銘を受け、そのシーンを承認した。^{[ 19 ] [ 18 ]}

ミッキーのサービスステーションでのグーフィーのシーンを終えた後、コンスタンチン・スタニスラフスキーのメソッド演技理論を研究していたバビットは、グーフィーを以前のひょろっとした姿から、より楕円形で流線型のバージョンに再デザインしただけでなく、他のアニメーターがこれまで行ったことのないキャラクターの心理分析も行った。^{[ 20 ]}バビットは、1934年後半にスタジオ内で回覧された「グーフィーのキャラクター分析」と題された2ページ半のグーフィーのキャラクターバイブルを書いた。バビットが書いた内容の一部には、次のようなものがあった。

私の意見では、グーフはこれまで、身体的にも精神的にも曖昧で捉えどころのない性格だったため、弱い漫画キャラクターだった。彼の姿はカリカチュアではなく、歪んだものであり、もし彼に知性や個性があるとされていたとしても、それを表現する十分な機会は決して与えられなかった。グーフの場合、かつて彼を特徴づけていたのは声だけだった。彼に適切な仕事、一連の癖、あるいは精神的な態度を与える努力はなされなかった。 グーフは、永遠の楽観主義者、騙されやすい善きサマリア人、半人前、怠惰で善良な黒人少年、そして田舎者を合わせたような存在だと考えてほしい。彼は必要なら素早く動くことができるが、過労を避けたいので、最も楽な方法を選ぶ。彼は床屋の哲学者だ。何が起ころうとも、最終的にはそれが最善か、少なくとも面白いことだと受け入れる。彼は誰に対しても喜んで手を差し伸べ、必要とされていない場面でも手助けを申し出て、混乱を招くばかりです。目標を達成したり、始めたことをやり遂げたりすることは、ほとんど、いや全くありません。彼の頭脳はぼんやりとしているため、一つのことに集中するのが困難です。ちょっとしたことで気が散ってしまい、目的を貫くのは非常に難しいのです。しかし、このおバカさんは哀れむべきタイプの間抜けではありません。よだれを垂らしたり、金切り声を上げたりはしません。彼は気立ての良いおバカさんで、自分はかなり賢いと思っています。他人のジョークが理解できないので、自分のジョークで笑います。もし彼が災難に見舞われたとしても、すぐに最善を尽くし、悔しさや怒りはあっという間に満面の笑みに変わります。特に愚かなことをしても、ようやく事の重大さに気付くと、自分のことを笑い飛ばす準備ができています。彼はとても礼儀正しく、謝罪の気持ちも強く、自分の失態を恥じますが、自分の過ちを笑い飛ばそうとします。たとえそれが永遠に同じ曲であっても、彼の心の中には音楽があり、仕事中や考え事をしている時に鼻歌を歌っているのを見かけます。彼は自分の考えていることを先に耳にすることで、自分が何を考えているのかが分かりやすくなるので、独り言を言うのです。^{[ 21 ]}

バビットのキャラクター分析はスタジオ内で非常に影響力があると見なされ、ミッキー、ドナルド、プルートを含むディズニーの主要スター全員にキャラクターバイブルがすぐに採用された。^{[ 20 ]}

『ミッキーのサービスステーション』は、ミッキー、ドナルド、グーフィーが特定の任務を遂行しようとする一連の映画の原型となった。それぞれのキャラクターは物語の序盤で別々に行動し、独自のやり方と独特のコメディスタイルで問題を解決しようと試み、最後に再会するのだが、多くの場合、成功よりも失敗に終わる。

他のアニメーターもこれらの「トリオ」短編でグーフィーのキャラクターをアニメーション化していたが（例えば、 1935年8月に公開された『ミッキーの消防隊』では、バビット以前のグーフィーがウォルフガング・ライザーマンによってアニメーション化されていた）、アート・バビットはディズニー・スタジオでグーフィーの専門家となり、このキャラクターの権威となった。^{[ 22 ]}

バビットは、次にグーフィーをアニメーション化した『オン・アイス』（1935年9月公開）でも、グーフィーのキャラクターをさらに発展させた。彼はここで「関節を壊す」と呼ばれるテクニックを開発した。これは、グーフィーの腕、脚、足、その他の付属肢が数フレームの間間違った方向に曲がってから、正しい位置に戻るというものだった。これにより、キャラクターの動きはより緩く予測不可能になり、彼の愚かな性格が強調された。^{[ 22 ]}

バビットは、3度目のアニメーション作品である『ムービング・デイ』（1936年6月公開）で、ついにグーフィーのキャラクターを決定づけた。この作品では、グーフィーがピアノをトラックに積み込もうとするシーンのアニメーションを担当した。このシーンでバビットはアニメーションにおける新たな先駆けとなった。新たに手に入れた16mmカメラを使って、ピント・コルヴィグがオレゴン・アップルノッカーのキャラクターでグーフィーの動きを演じる様子を撮影し、実写映像を参考にした最初のアニメーターとなった。^{[ 23 ]}

アニメーション史家のマイケル・バリアーはこのシーンについて次のように書いています。「バビットの『引っ越しの日』のアニメーションは、これまでで最も野心的な作品でした。バビットのグーフィーは、[ノーム]ファーガソンのプルート以来、目に見える内面を持つ最初のディズニーキャラクターであり、グーフィーは愚かではありましたが、明らかにプルートよりも複雑でした。プルートはほとんどの場合、ただ反応するだけでしたが、グーフィーは、たとえ漠然とであっても、策略を巡らせ、計画を立てていました。」^{[ 24 ]}

ベン・シャープスティーンは、ミッキー、ドナルド、グーフィーのトリオのアニメーションの大部分を監督した。^{[ 24 ]}『クロック・クリーナーズ』と『ロンサム・ゴースト』 （それぞれ1937年10月15日と12月24日に公開）はこのシリーズのハイライトと考えられており、前者は『50 Greatest Cartoons 』という本で27位に選ばれている。^{[ 25 ]}

シリーズが進むにつれて、ミッキーの出番は徐々に減り、ドナルド、グーフィー、プルートの出番が増えていった。理由は単純だ。すぐにイライラするドナルドとプルート、そしていつも自分の世界に閉じこもっているグーフィーの間で、次第に穏やかで落ち着いた性格になっていったミッキーは、3人組のツッコミ役のような存在になっていたのだ。スタジオのアニメーターたちは、ミッキーよりもグーフィーやドナルドのための新しいギャグを考える方が簡単だと気づき、ついにはミッキーの役割は不要になってしまったのである。

1938年6月17日に公開された『ポーラー・トラッパーズ』は、グーフィーとドナルドがコンビを組んだ最初の作品だった。ミッキーは1938年8月19日公開の『ザ・ホエーラーズ』で再び登場するが、本作と1940年4月26日公開の『タグボート・ミッキー』は、3人のキャラクターがチームとして登場する最後の2作品となった。

グーフィーは次に、ディック・ヒューマー監督による初の単独主演アニメーション『グーフィーとウィルバー』に出演し、1939年3月17日に初公開された。この短編アニメーションでは、グーフィーがペットのバッタ、ウィルバーの助けを借りて釣りをする様子が描かれている。

ハウツーシリーズ​

ジャック・キニーは、2作目の短編『グーフィーのグライダー』（1940年）でグーフィーのアニメーションを引き継いだ。 ^{[ 26 ]}キニーのグーフィーのアニメーションは、ワーナー・ブラザースやMGMで制作されていたものと同様の、奇抜でテンポの速いアクションとギャグが特徴で、テックス・エイヴリーの影響を受けている可能性もある。^{[ 27 ]}キニーはグーフィーを「動きやすく、ポーズも取らせやすい、細身で素敵なキャラクター」だと考えていた。スポーツ好きだった彼は、グーフィーを「ハウツー」をテーマにした短編に登場させ、グーフィーが下手くそに特定のスポーツのやり方を実演させた。^{[ 26 ]}

1941年の映画『The Reluctant Dragon 』の一編である『How to Ride a Horse』は、『The Art of Skiing』（1941年）、 『 How to Fish』（1942年）、 『 How to Swim 』 （1942年） 、 『How to Play Golf』（1944年）といった後の短編アニメーションのトーンとスタイルを確立した。『Ho​​w to Play Baseball』（1942年）、『How to Play Football』（1944年）、『Hockey Homicide』（1945年）といった短編アニメーションでは、グーフィーは単独のキャラクターではなく、対戦チームを演じる複数のキャラクターとして登場する。アニメーション史家のポール・ウェルズは、『Hockey Homicide』をスポーツアニメーションの「頂点」とみなしている。後のスポーツをテーマにしたアニメーション作品の中には、『Double Dribble』（1946年）や『They're Off 』（1948年）のように、ジャック・ハンナが監督を務めたものもある。^{[ 27 ]}

ピント・コルヴィグは1937年にディズニーと仲違いしてスタジオを去り、グーフィーは声を失った。^{[ 2 ]}キニーは「だから、ライブラリーにあるものを何でも使わなければならなかった。彼の笑い声とか、そういうもの全部ね。でも、彼はすごいライブラリーを持っていたんだ。いろいろなセリフがね」と回想している。^{[ 26 ]}さらに、スタジオは声優のダニー・ウェッブに新しいセリフを録音させた。^{[ 2 ]}キニーはまた、ジョン・マクレイシュが声を担当するナレーターをグーフィーと組み合わせた。「彼は低くて素晴らしい声を持っていて、シェイクスピアを朗読するのが大好きだった。だから私は『マクレイシュをナレーターにしよう。ストレートじゃないとは言わないで。彼にやらせよう』と提案したんだ」。^{[ 26 ]}コルヴィグは1941年にディズニーに戻り、1967年まで声を担当した。^{[ 2 ]}

エブリマン時代​

ディズニーは1940年代後半にグーフィーを郊外に住むごく普通の男性としてキャスティングし始めた。そしてこの役割に伴い、描写にも変化が生じた。グーフィーの顔の無精髭と突き出た歯は取り除かれ、より洗練された外見になった。服装もカジュアルなスタイルからビジネススーツを着るようになった。耳を帽子の中に隠し、犬のような外見ではなく、より人間らしく見えるようになった。1951年までに、グーフィーは結婚して息子がいると描写されるようになった。妻も息子も犬のような外見では描かれなかった。妻の顔は一度も映らなかったが、その姿は人間だった。息子にはグーフィーのような犬のような耳はなかった。^{[ 28 ]}この時代に制作された注目すべき短編の1つは『モーター・マニア』（1950年）である。キニーはこれらの後期の短編のほとんどを制作することを嫌っており、「…それらの映画は、私が十分に抵抗しなかったために大失敗だった」と述べている。^{[ 26 ]}これらの漫画では、グーフィーにはジョージ・ギーフという正式な名前も与えられています。

クリストファー・P・リーマンはこのキャラクター描写を、ディズニーがユーモアと動物キャラクターを用いて社会的な同調性を強化しようとしたことと結びつけている。彼は例として『アクアマニア』（1961年）を挙げている。この作品では、ごく普通の男であるグーフィーがボートに乗るために湖へ車で向かう。玉突き事故のシーンでは、事故に巻き込まれたすべての車の後部バンパーにボートが繋がれている。グーフィーは、一日をどう過ごすかについて同じような考えを持っていた多くの人々のうちの一人として描かれている。ボートレースの参加者も全員グーフィーに似ている。リーマンは、ディズニーがこの映画のこうした側面を同調性を揶揄するために用いたとは考えていない。むしろ、スタジオは同調性をアメリカ社会の根本的な側面として受け入れていたようだ。『アクアマニア』は1960年代に公開されたが、1950年代の現状をほぼ維持し、さらに延長した。時代は変わったが、ディズニー・スタジオは劇場用アニメーション短編映画で、前の10年間と同じストーリー構成を踏襲したのだ。そしてリーマンは、ディズニーがこの作品で社会的に承認を得たと指摘している。アクアマニア自体がアカデミー賞短編アニメ映画賞にノミネートされた。^{[ 28 ]}

1965年の教育映画『グーフィーの高速道路トラブル』以降、アニメの人気が衰え、声優のピント・コルヴィグが亡くなったため、グーフィーはカメオ出演を除いてほとんど引退状態だった。1969年のツアーショー「ディズニー・オン・パレード」では、共演者のハービー・ザ・ラブ・バグと共に出演した。ミッキーのクリスマス・キャロルでジェイコブ・マーリーの幽霊役を演じた後、再び人気が高まり始めた。その後、 1987年のテレビ特番「サッカーマニア」でスポーツ・グーフィー役を演じた。アカデミー賞受賞作『ロジャー・ラビット』にも少しだけ出演し、主人公のロジャー・ラビットはグーフィーについて「グーフィーほど強打に耐えられる奴はいない！なんてタイミングだ！なんて巧妙なんだ！なんて天才なんだ！」と語っている。その後、映画の最後に他のキャラクターたちと共に登場する。

1990年代、グーフィーは『グーフィー・トゥループ』という自身のテレビシリーズを持つようになりました。番組の中で、グーフィーは息子のマックスと飼い猫のワッフルズと一緒に暮らしており、彼らはピートとその家族の隣に住んでいます。『グーフィー・トゥループ』は、グーフィーとマックスが主演する映画『グーフィー・ムービー』（1995年）と『エクストリーム・グーフィー・ムービー』（2000年）へと繋がり、さらに『ミッキーのクリスマス・キャロル』（1999年）と『ミッキーのクリスマス・キャロル』（2004年）にもそれぞれ出演しています。これらの作品すべてにおいて、グーフィーは明らかにシングルファーザーとして描かれていますが、 『エクストリーム・グーフィー・ムービー』の終盤では、マックスが成長して大学生になった頃に、シルビア・マーポールというキャラクターと恋愛関係になります。

『ボンカーズ』のあるエピソードでは、グーフィーが画面外にカメオ出演し、その特徴的な笑い声が不満を抱えたトゥーンに「盗まれる」。別のエピソードでは、グーフィーとピートがワッキートゥーン・スタジオでアニメーションを撮影する俳優としてカメオ出演。さらに別のエピソードでは、グーフィーが銀行強盗で人質に取られた一般市民の一員としてカメオ出演している。

グーフィーは『ミッキーマウス・ワークス』で従来の性格に戻り、 『ハウス・オブ・マウス』（2001年～2003年）ではヘッドウェイターとして登場した。グーフィーの息子マックスも『ハウス・オブ・マウス』でナイトクラブのバレットとして登場したため、グーフィーは従来のふざけた行動だけでなく、 『グーフィー・トゥループ』や前述の関連メディアで見せた父親役もこなしていた。『ミッキーマウス・ワークス』と『ハウス・オブ・マウス』の両方で、グーフィーはクララベル・カウに片思いしているようで、『ハウス・オブ・マウス』のエピソード「スーパー・グーフ」では彼女をデートに誘い、『ミッキーマウス・ワークス』のカートゥーン「スパイになる方法」では牛にストーカーされる。クララベルは初期の頃はホーレス・ホースカラーの婚約者として知られていましたが、1960年代や1970年代のコミック、そして前述の『ハウス・オブ・マウス』や『ミッキーマウス・ワークス』、さらに『ミッキー、ドナルド、グーフィー：三銃士』といった後のアニメーション作品では、グーフィーとクララベルの間に何らかの愛情があったことが示唆されています。これはおそらく、ディズニーがグーフィーに、2人の男性共演者に見合う、より主流派のガールフレンドを与えようとした試みだったのでしょう。

インタラクティブなウェブサイト「トゥーンタウン・オンライン」では、トゥーンタウンが閉鎖されるまで、グーフィーはグーフィー・スピードウェイという自分の近所を経営していました。グーフィー・スピードウェイは、プレイヤーが車を走らせてグランプリに参加できる場所でした。通常のジェリービーンズ通貨の代わりに、チケットがそこですべてのものに使用されました。グランプリは「グランプリ・マンデー」と「シリー・サタデー」にのみ開催されました。グーフィーのギャグショップは、コグ本部、グーフィー・スピードウェイ、チップとデールのエイコーン・エーカーズを除くトゥーンタウンのほぼすべての場所にありました。グーフィーのギャグショップでは、トゥーンはギャグを購入することができました。

グーフィーは、トレードマークの衣装と性格で、子供向けテレビシリーズ「ミッキーマウス クラブハウス」にも登場しています。グーフィーは「ライオン・キング 1 1/2」にも登場しました。グーフィーは、オタワ国際アニメーションフェスティバルで初公​​開された「ホームシアターの接続方法」という新しい劇場用短編アニメーションで主役を務めました。この短編は、アニメーション史家のジェリー・ベック^{[ 29 ]}から好意的な評価を受け、その後、2007年12月21日に「ナショナル・トレジャー リンカーン暗殺者の日記」の前に広く公開され、ディズニーチャンネルで何度か放送されました。

2011年、グーフィーはディズニー・クルーズ・ラインの宣伝ウェブトゥーンに登場した。^{[ 30 ]}また、ミッキーとロードスター・レーサーズの主要キャラクターでもある。さらに、2017年のテレビシリーズ「ダックテイルズ」の第3シーズンにも登場している。これは、グーフィー・トループの姿に基づいている。^{[ 31 ]}「クワック・パック」のエピソードにゲスト出演したグーフィーは、ドナルドが誤ってダック一家を90年代のシットコムに送り込んだ後、ダック一家の風変わりな隣人として登場する。ドナルドは家族写真のカメラマンとしてグーフィーを雇うが、ダック一家がドナルドのしたことに気付いた後、グーフィーは「普通」が必ずしも家族間で同じ意味ではないことをドナルドに理解させる手助けをする。その例として、息子のマックスとの関係を挙げている。 ^{[ 32 ]}

2021年、 COVID-19パンデミックを反映した「How to...」シリーズの新作短編「How to Stay at Home 」でグーフィーが主役を務めることが発表された。アニメーターのエリック・ゴールドバーグ（アラジンのジーニー役）が監督を務め、そのうちの1つではスーパーバイジングアニメーターも兼任した。マーク・ヘン（ベルとジャスミン役）とランディ・ヘイコック（プリンセスと魔法のキスのナヴィーン役）は他の短編のスーパーバイジングアニメーターを務めた。ビル・ファーマーが再びグーフィーの声を担当し、コーリー・バートンがナレーションを担当した。「How to Wear a Mask」、「Learning to Cook」、「Binge Watching」の3つの短編は2021年8月11日にDisney+で公開された。 ^{[ 33 ]}

グーフィーは、単独のアニメーション作品やミッキーマウスの短編作品での脇役の他に、ドナルドダックと共演した劇場用短編作品もいくつかあります（ただし、これらは一般的にドナルドダックシリーズの一部として扱われています）。

1. 極地の罠猟師たち（1938年）
2. 狐狩り（1938年）
3. ビラポスター（1940年）
4. ノー・セイル（1945年）
5. フランク・ダック、奴らを生きたまま連れ帰る（1946年）
6. 熱狂の狂気(1947)

1. グーフィー・ムービー（1995年）
2. ミッキーのクリスマス・キャロル（1999年）
3. エクストリーム・グーフィー・ムービー（2000年）
4. ミッキー、ドナルド、グーフィー：三銃士（2004年）
5. ミッキーのクリスマス・キャロル（2004年）

1. 逆襲の鷹(1943) (人形として) ^{[ 34 ]}
2. ロジャー・ラビット(1988)
3. リトル・マーメイド（1989年）
4. アラジン（1992年）（帽子として）
5. フラバー（1997年）（アーカイブ映像）
6. ライオン・キング 1½ (2004)
7. ウォルト・ディズニーの約束（2013年）（グーフィーの着ぐるみを着た出演者）
8. チップとデールの大作戦（2022年）（看板広告）

• グーフィーのサクセスストーリー（1955年）
• グーフィーのスポーツパレード（1956年）
• グーフィーのスポーツ物語（1957年）
• ディズニーのハロウィーン（1983年）
• ディズニーランド30周年記念テレビ特番（1985年）
• 非常に楽しいクリスマス・パレード（1989年）
• ディズニーのセレブレイト・ザ・スピリット（1992年）
• ディズニーの素晴らしき世界：40年の魔法（1994年）
• ディズニーランド40周年記念テレビ特番（1995年）
• ディズニーランド50周年記念テレビ特番（2005年）
• ディズニーランド60周年記念テレビ特番（2015年）
• ミッキーの二人の魔女の物語（2021年）
• ミッキーとミニーのクリスマスの願い(2021)
• ミッキーがクリスマスを救う（2022年）
• ミッキー＆フレンズ トリック・オア・トリート（2023年）

スーパー・グーフは、スーパー・グーバー（ピーナッツ）を食べることでパワーを得る、グーフィーのスーパーヒーローとしてのもう一つの姿です。グーフィーはディズニーキャラクターとして初めてスーパーヒーローの称号を得ましたが、その後、ドナルドダックのペパリニックなど、多くのキャラクターがそれに続きました。

当初のコンセプトは、ディズニー出版部門責任者のジョージ・シャーマンとディズニー英国マーチャンダイジング代表のピーター・ウッズによって考案された。それはウェスタン・パブリッシングの脚本家デル・コネルに渡され、ピーナッツが超能力を与えるという最終的な仕掛けを含めて改良された。^{[ 36 ]}

スーパーグーフの最初のバージョンは、ウォルト・ディズニーの『ファントム・ブロット』第2号（1965年2月）に掲載された「ファントム・ブロットとスーパーグーフの出会い」で、コネル（ストーリー）とポール・マリー（アート）によって登場した。^{[ 37 ]}そこでグーフィーは、自分が超能力を身につけたと勘違いする。^{[ 38 ] [ 39 ]} 2番目のバージョンは、同じくコネルとマリーによる『ドナルドダック』第102号（1965年7月）に掲載された4ページのストーリー「終わりよければすべてよし」で、実際のスーパーヒーローとして登場した。^{[ 38 ] [ 40 ]}

3番目で決定版となるバージョンは、ボブ・オグルが脚本を書き、マリーが作画を担当したウォルト・ディズニー・スーパー・グーフ第1号（1965年10月）の「ザンジパーの泥棒」で初登場し、グーフィーの力の源は、グーフィーが裏庭で見つけた特別なピーナッツである。^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ]}この物語では、スーパー・グーフは、世界のランドマークを縮小して身代金を要求する科学的天才であるスーパー・シーフと戦う。^{[ 44 ]}

スーパーグーフの特製ピーナッツの効果は一時的なもので、数時間後には超能力は消えてしまう。多くの物語では、この効果が最も不適切なタイミングで消えるというコミカルな展開が描かれている。このピーナッツはグーフィーだけでなく、食べた人なら誰でも同様の超能力を得る。物語によっては、偶然ピーナッツを食べた一般の犯罪者が一時的にスーパーヴィランになってしまうこともある。

クロスオーバーストーリーでは、ヒューイ、デューイ、ルーイが落とされたグーバーから芽生えたスーパーグーバー植物を見つけ、スーパーグーフの力を「借りて」、一連のスーパーな行いをした後、アヒルたちの力は消え、ジュニアウッドチャックスに救出されなければなりませんでした。^{[ 45 ]}ギルバートは時折スーパーグーバーを使ってスーパーギルバートという名前でスーパーヒーローになり、ウォルトディズニースーパーグーフ第5号のストーリー「ツイスター抵抗者」から始まりました。^{[ 46 ]}

ゴールドキーコミックスはその後、 1965年10月から1984年7月まで、コミックブックシリーズ「ウォルト・ディズニー・スーパー・グーフ」を74号にわたって出版した。 ^{[ 47 ] [ 48 ]}いくつかのストーリーはマーク・エヴァニアーが脚本を担当した。^{[ 49 ]}追加のスーパー・グーフのストーリー（オリジナルと再録の両方）は、ウォルト・ディズニー・コミックス・ダイジェストに掲載された。^{[ 50 ]} 1970年代後半にウェスタンが発行したダイナブライト・コミックス・インプリントと、ディズニー・コミックスのディズニー・コミック・アルバム第8号（1990年）には再録が収録されている。ジェムストーンは、2006年にリリースした「リターン・オブ・ザ・ブロットマン」のバックアップとして、エヴァニアーが執筆し、ジャック・ブラッドベリーが作画を担当したディズニー・スタジオ・プログラムのストーリーを再録した。

ディズニーのトゥーンタウン・オンラインでは、ハロウィーンシーズン中、グーフィーは特別にスーパー・グーフィーに変身します。また、『ハウス・オブ・マウス』の1エピソード（「スーパー・グーフィー」）と『ミッキーマウス・クラブハウス』の2エピソード（「グーフィーのスーパー・ウィッシュ」と「スーパー・グーフィーのスーパー・パズル」）にも登場します。テレビシリーズ『ミッキーマウス』では、ハロウィーン特別番組「史上最も恐ろしい物語：ミッキーマウスのハロウィーン・スプークタキュラー！」で、グーフィーはスーパー・グーフィーの衣装を身にまといます。