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| 「あなたがいなくて寂しいです」 | |
|---|---|
 イギリスのピクチャースリーブ | |
| ラヴィ・シャンカールのシングル | |
| アルバム「シャンカール・ファミリー＆フレンズ」より | |
| B面 | 「欲望」 |
| リリース | 1974年9月13日（イギリス） 1974年11月6日（アメリカ） |
| ジャンル | フォークロック、ポップ |
| 長さ | 3:40 |
| ラベル | ダークホース |
| 作詞家 | ラヴィ・シャンカール |
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン |
| 「あなたがいなくて寂しい（リプライズ）」 | |
|---|---|
| ラヴィ・シャンカールの歌 | |
| アルバム「シャンカール・ファミリー＆フレンズ」より | |
| 公開済み | アヌラグミュージック |
| リリース | 1974年9月20日（イギリス） 1974年10月7日（アメリカ） |
| ジャンル | フォーク |
| 長さ | 4:03 |
| ラベル | ダークホース |
| 作詞家 | ラヴィ・シャンカール |
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン |
「I Am Missing You 」は、インドのミュージシャン、ラヴィ・シャンカールの曲で、義理の妹のラクシュミ・シャンカールが歌い、1974年のアルバム『シャンカール・ファミリー&フレンズ』からのリードシングルとしてリリースされました。この曲は、西洋のポップジャンルでは珍しいシャンカールの作品で、英語の歌詞が付いており、ヒンドゥー教の神クリシュナへのラブソングとして書かれています。このレコーディングは、フィル・スペクターの特徴的なサウンドに似たスタイルで、ジョージ・ハリスンによってプロデュースおよびアレンジされ、ハリスンのダークホースレコードレーベルから発売された最初のシングルでした。他の参加ミュージシャンには、トム・スコット、ニッキー・ホプキンス、ビリー・プレストン、リンゴ・スター、ジム・ケルトナーなどがいます。2番目のバージョンは『 I Am Missing You (Reprise) 』と題され、フォークバラードに近いアレンジが特徴です。
シャンカールとハリソンは、1974年11月から12月にかけての北米ツアーを通じて「I Am Missing You」を演奏した。1980年代のワールドミュージックの先駆けとして、この曲のライブパフォーマンスには、ハリプラサド・チャウラシア、シブクマール・シャルマ、アッラー・ラカ、T.V.ゴーパルクリシュナン、L.スブラマニアム、スルタン・カーンなど、著名なインド古典音楽の演奏家たちで構成されたシャンカールのオーケストラと、一流のロック、ジャズ、ファンク奏者たちで構成されたハリソンのバンドが集結した。ハリソンがアレンジした「I Am Missing You」のスタジオバージョンは、1996年にリリースされたシャンカールの全キャリアを網羅したボックスセット『Ravi Shankar: In Celebration』に収録されている。シャンカールは、2005年のプロジェクトJazzminで「I Am Missing You」を再解釈し、カリフォルニアのジャズミュージシャンとシタール奏者の娘アヌーシュカをフィーチャーした。
背景と構成
ヒンドゥスターニー古典音楽の正式な訓練を受け、 1940年代からシタール奏者として演奏してきたラヴィ・シャンカールは、 [1] [2] 1970年代初頭に初の西洋ポップス作品「I Am Missing You」を作曲した。 [3]西洋ではインドのラガの演奏を通して主に器楽奏者として知られているが[4]、シャンカールは以前にも声楽分野でインド国立劇場[5]やトリヴェニ・カラ・サンガム[6]のバレエ作品に出演していた。最近では、1971年のEP 「Joi Bangla 」 [7]に2つの短い声楽作品を収録しており、これはバングラデシュ解放戦争の難民のためのチャリティー・ディスクとしてリリースされた。[8] [9]
シャンカールは後に「I Am Missing You」を作曲した時のことを回想している。「どうやってやったのかわからないけど、ある日、何も考えずに英語の曲を書いたんだ…」[3]彼はその曲を友人で元ビートルズの ジョージ・ハリスンに聴かせたところ、彼はすぐに気に入ったという。[3]ハリスンは1974年8月にイギリスのDJニッキー・ホーンにこう語っている。 [10]「ポップスのバックグラウンドから聞いたから、ただただびっくりしたよ。『これはヒットだ…素敵な曲だ。ラヴィ、こういう曲をもっと書くべきだ』って言ったら、『ああ、知っての通り、何年もこういう曲を書かないようにしていたんだ』って言われたんだ」[11]
「(クリシュナよ、どこにいるの)」という括弧付きのタイトルでよく言及される[12] 「あなたがいなくて寂しい」は、ヒンズー教の神クリシュナに捧げられたラブソングである。[13] [14]コーラスでは、シャンカールの言葉は彼の人生からクリシュナが明らかに不在であることを嘆いているが、繰り返される詩では、「私はあなたを見ることはできないが、あなたのフルートの音はずっと聞こえている」と認めている。 [15]最後の行は、ヒンズー教の伝統におけるフルート、またはバンスリの重要性を反映している。 [16]なぜなら、フルートは神と最も一般的に関連付けられる楽器だからである。[17] [18] 2冊目の自伝「ラーガ・マーラ」(1997年)で、シャンカールはこの言葉を「飛行機で旅行しているときに自然に湧き出てきたシンプルな歌詞」と表現している。[19] 1998年にジャーナリストのグラハム・リードに語ったシャンカールは、「アメリカのどこかを旅行していたときだったと思う…とても短くて、たぶん6行か8行だった。曲と一緒に自然に思いついたので、書き留めたんだ」と回想している。[20]歌詞はシャンカールの母国語であるヒンディー語やベンガル語ではなく英語であることに加え、[21]曲のメロディーは西洋の慣習に従っており、 [12]インド音楽によくある単音の単旋律[22]ではなく、はっきりとしたコード進行となっている。[23]
録音
シャンカールは「I Am Missing You」を、ハリソンをプロデューサーに迎えた初のフル・スタジオ・アルバム『シャンカール・ファミリー&フレンズ』（1974年）に収録した。 [24] [注 1]この曲はアルバム用に2度録音されたが、[28]シャンカールの回想によれば「ジョージはこの曲をとても気に入り、自分のバージョンを作りたがった」ためである。 [3]このバージョンでは、作家のピーター・ラヴェッツォーリは、ハリソンは複数のドラマーを使って「ロックバンド用」にアレンジしたと書いている。 [13]後者は、フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンド技法の1つの要素であり、ハリソンは最近「Don't Let Me Wait Too Long」[29]や、自らプロデュースしたアルバム『Living in the Material World』の他の曲でこの技法を採用していた。[30] [31]
シャンカール・ファミリー&フレンズのセッションは、1973年4月[13]から5月[32]にかけてロサンゼルスのA&Mスタジオで行われた。これは、ハリソンが元バンドメイトのリンゴ・スターの最初のロックソロアルバム『リンゴ』[33]、特に共作の「フォトグラフ」 [34]に参加した直後のことだった。作家のサイモン・レンは、シャンカールのセッションに参加したスターにとって、ハリソンの「アイ・アム・ミッシング・ユー」と、同様にスペクターの影響を受けた[35]「フォトグラフ」の音楽アレンジが類似していたため、「デジャブだったに違いない」と述べている。[36]スターは「I Am Missing You」のベーシックトラックでドラムを演奏し、[36]他の参加者も最近リンゴに貢献していた：[37] [38]ニッキー・ホプキンス（ピアノ）、[39]ビリー・プレストン（オルガン）、クラウス・フォアマン（ベース）、ジム・ケルトナー（ドラム）。[40] [41]
シャンカールの義理の妹であるラクシュミ・シャンカールがリードボーカルを歌い、[14]シャンカール自身がアルバムのロサンゼルスセッションの多くと同様にディレクター兼指揮者の役割を担った。[42]ハリソンはアコースティックギターとオートハープを演奏し、ジャズミュージシャンのトム・スコットがフルート[43]とソプラノサックス、パーカッショニストのエミル・リチャーズが参加した。[41] 「I Am Missing You (Reprise)」と題されたこの曲の2番目のバージョンは、バンスリーやタブラなどのインドの楽器をハリプラサド・チャウラシアとアッラ・ラカがそれぞれ演奏し、[44]アコースティックギターとバイオリンを組み合わせた、フォークバラードに近いアレンジとなっている。[45]ラーガ・マーラの中でシャンカールはこのバージョンについてこう語っている。「私たちはクリシュナが育った古代の聖地、ヴリンダーヴァンの音と雰囲気を伝えようとしました。」 [19]
A&Mスタジオで録音された素材へのさらなるオーバーダビングは、1973年後半から1974年初頭にかけて、イギリスにあるハリソンのFPSHOTレコーディング施設で行われた。 [13] [28]シャンカール・ファミリー&フレンズはアップル・レコードのプロジェクトとして始まったが、[10]ビートルズのレコードレーベルの縮小に伴い、ハリソンは1974年5月にダーク・ホース・レコードを設立し、[46]シャンカールとボーカルデュオのスプリンターの2人が最初に契約した。[47] [48]
リリースと受信
インストゥルメンタルの「Lust」をバックに、「I Am Missing You」はダークホースレコードから発売された最初のシングルだった。[49] [50]イギリスでは、 1974年9月13日にShankar Family & Friendsからのリードシングルとして発売されたが、アメリカでの発売は11月6日まで延期され、[51]アルバムが発売されてから1ヶ月後のことだった。[52] [注2]この曲はアルバムのオープニングトラックとして登場し、[14]リプライズバージョンはトラック4に収録されている。[28] 9月にイギリスのラジオ局でThe Dark Horse Radio Specialとしてリリースされたホーンとのインタビューで、[10]ハリソンはこのシングルの商業的魅力について次のように語っている。「本当にトップ・オブ・ザ・ポップスみたいだ。トップ・オブ・ザ・ポップスになるべきだ。だって素敵だから」。[11]この曲はシンプルでキャッチーであるにもかかわらず、イギリスでもアメリカでもチャートインすることはなかった。[55]
作家ロバート・ロドリゲスは「I Am Missing You」を「ポップ/インドの逸品」とみなし、ロックバージョンの「主の祈り」がシスター・ジャネット・ミードの世界的なヒットとなった年に商業的に成功する可能性があると認めている。[14]発売時に、ビルボード誌の評論家はアルバムの「ベストカット」の1位にこの曲を挙げ、ジャンルを超えたシャンカール・ファミリー&フレンズについて次のように書いている。「何よりも、このアルバムはシャンカールがまだその技術の達人であり、ポップであろうとなかろうと、すべての音楽が西洋起源である必要はないことを証明している。」[56]
サイモン・レンは、ジャズとファンクのスタイルを実験的に取り入れたこのアルバムに注目し、「I Am Missing You」を「アルバムで最も印象的な融合…シャンカールのバジャンのポップバージョン」と評し、「3オクターブを楽々と歌い上げる崇高なラクシュミ・シャンカール」のパフォーマンスを称賛している。 [36]
ハリスンが編曲した「I Am Missing You」は、1996年にリリースされたシャンカールのキャリアを総括したボックスセット『 In Celebration』[57]に収録された。 [58] [59]リプライズ版は、このコンピレーションからのスピンオフであるシングルディスク『In Celebration – Highlights』に収録され、ビルボード誌が「ハイライトの中のハイライト」の一つと評価した。[60] 2010年に、この曲はデビューCD『Shankar Family & Friends 』 [61]で再び入手可能となり、シャンカールとハリソンのボックスセット『Collaborations』の4枚組ディスクのうちの1枚として発行された。[62] [63]
シャンカール・ファミリー＆フレンズに対する好意的な批評の中で、ポップマターズのサチン・ミタルは「I Am Missing You」のポップバージョンが場違いだと考え、「この曲は避けたいが、その『リプライズ』がその奇抜さを和らげている」と述べている。[64]セカンドディスクのレビューで、ジョー・マルケーゼは「アルバムはラクシュミ・シャンカールが歌う『I Am Missing You』で素晴らしいスタートを切る。この珍しい英語の曲はシャンカールのメロディーの才能を披露している…」と述べている。[65]
パフォーマンス
シャンカールは、1974年11月から12月にかけてハリスンと行った北米ツアーで「I Am Missing You」を演奏したが、[66]ライブバージョンはツアーの多くの海賊版でしか入手できない。 [67]この曲は、シャンカールのセットリストのフィナーレとして、[41]ショーの途中で演奏された。[68] 1980年代のワールドミュージックの先駆けとして、[69] [70]これらの「I Am Missing You」のライブ演奏には、ラカ、チャウラシア、シブクマール・シャルマ、T.V. ゴパルクリシュナン、L. スブラマニアム、スルタン・カーンなど著名なインド古典音楽の演奏家たちからなるシャンカールのオーケストラと、一流のロック、ジャズ、ファンク奏者たちからなるハリスンのバンドが集結した。[71] [72 ]
2005年2月、シャンカールはジャズミンとして知られるグループプロジェクトのために「I Am Missing You」をジャズ風に再解釈した。カリフォルニア出身の6人のミュージシャンとシタール奏者の娘アヌーシュカをフィーチャーしたジャズミンは、その年のインドツアー中にこの曲を演奏した。[73]
人事
- ラヴィ・シャンカール– 指揮、バックボーカル
- ラクシュミ・シャンカール– ボーカル、バックボーカル
- ジョージ・ハリソン– アコースティックギター、オートハープ、音楽アレンジ
- トム・スコット– フルート、ソプラノサックス
- ニッキー・ホプキンス– ピアノ
- ビリー・プレストン– オルガン
- クラウス・フォアマン– ベース
- ジム・ケルトナー– ドラム
- リンゴ・スター– ドラム
- エミール・リチャーズ–カルタル、シェイカー
- カマラ・チャクラヴァルティ– バックボーカル
- シヴクマール・シャルマ– バッキング・ボーカル
注記
- ^ 1971年、ハリソンはシャンカールのドキュメンタリー 『ラーガ』のサウンドトラックアルバムをプロデュースしたが、作家のチップ・マディンガーとマーク・イースターによれば、彼の関与は「再プロデュース」に近かったという。[25] 『ラーガ』の録音のほとんどは1960年代後半のものだが、映画プロジェクトはそれ以来財政的および技術的な困難に直面していた。[26] [27]
- ^ アメリカでは、このシングルのカタログ番号はDH 10001で、ダークホースの最初のリリースであることを示しています。[53]イギリスのカタログ番号はAMS 7133で、[53]レーベルの世界的な販売元であるA&Mレコードが採用した番号を反映しています。[54]
参考文献
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出典
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