ディック・デイル

ディック・デイル
2013年のデール
背景情報
出生名	リチャード・アンソニー・モンスール
別名	サーフギターの王様
生まれる	( 1937-05-04 )1937年5月4日、米国マサチューセッツ州 ボストン
死亡	2019年3月16日(2019-03-16)（享年81歳） ロマリンダ病院、カリフォルニア州ロマリンダ、米国
ジャンル	サーフィン ロカビリー プロトパンク 原金属 インストゥルメンタルロック ロックンロール
職業	ミュージシャン
楽器	ギター
活動年数	1955–2019
ラベル	キャピトル、GNP クレッシェンド レコード、デルトーン

リチャード・アンソニー・モンスール（1937年5月4日 - 2019年3月16日）は、プロとしてディック・デイルとして知られるアメリカのロックギタリストである。彼はサーフミュージックの先駆者であり、中東の音楽 音階を取り入れ、リバーブを実験した。^{[1]デイルは「サーフギターの王様」として知られ、それは}彼の2枚目のスタジオアルバムのタイトルでもあった。

デイルは、全時代を通じて、特に1960年代初期において最も影響力のあるギタリストの一人であった。^[2]ザ・ビーチ・ボーイズ、ジャン・アンド・ディーン、ザ・トラッシュメンなど、サーフミュージックを代表するバンドのほとんどは、デールの音楽に影響を受けており、彼らのアルバムにはデールの曲がよく収録されている。^{[3]彼のスタイルと音楽は、}ジミ・ヘンドリックス、ピート・タウンゼント、エディ・ヴァン・ヘイレン、ブライアン・メイなどのギタリストに影響を与えた。^{[3] [4]}

彼はエレキギターのトレモロピッキングを普及させた功績があり、このテクニックは現在では多くの音楽ジャンル（エクストリームメタル、ジャズフュージョンなど）で広く使用されています。^[5]彼のスピーディーな単音スタッカートピッキングテクニックは、エディ・ヴァン・ヘイレンのようなギタリストが音楽シーンに登場するまで、比類のないものでした。^[6]

彼は増幅の限界を押し広げたヘビーメタルの父の一人として挙げられている。^[7]レオ・フェンダーと協力して、デールは史上初の100ワットギターアンプを含む、これまでに聞いたことのないほどの分厚い音量を生み出すことができる新しい機器の開発に貢献した。^[8]デールはポータブルリバーブエフェクトの使用も開拓した。^[9]

クエンティン・タランティーノ監督の映画『パルプ・フィクション』で彼の「ミシルルー」の音源が使用されたことがきっかけで、1990年代に彼は復帰し、4枚のアルバムとワールドツアーを行った。また、スティーヴィー・レイ・ヴォーンとの「パイプライン」で最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。^[10]ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大なギタリスト100人」では、2003年には31位、2011年改訂版では74位にランクされた。 ^[11]

ディック・デイルは、1937年5月4日、マサチューセッツ州ボストンでリチャード・アンソニー・モンスールとして生まれた。父ジェームズはレバノン系、 ^[12]母ソフィア・「ファーン」（旧姓ダンクセヴィッチ）はポーランド系ベラルーシ系である。 ^{[12] [13] [14] [15]}その後、家族はマサチューセッツ州クインシーに引っ越した。当時、クインシー・ポイントの近隣にはレバノン人がかなり住んでいた。 叔母の演奏を聴いて、9歳の時にピアノを習った。^{[16] [17]} 7年生の時にトランペットを与えられ、後にハンク・ウィリアムズの影響を受け、ウクレレを（6ドルで下取りに出して）手に入れた。^{[18] [19]}ウクレレで初めて演奏した曲は「テネシー・ワルツ」である。^{[18] [19]彼はまた、}タラバキの演奏方法とウードの演奏方法を彼に教えた叔父から音楽的な影響を受けた。^{[20] [21] [22]}

その後、デールは友人からギターを8ドルで購入し、分割払いで返済した。彼はリードとリズムの両方のスタイルでギターの演奏を学び、ギターがドラムの代わりを務めるようになった。初期のタラバキ・ドラミングは後に彼のギター演奏、特に高速オルタネート・ピッキング技法に影響を与えた。デールはこれを「パルセーション」と呼び、自分が演奏する楽器はすべてタラバキから派生したものであると述べた。^{[22]彼はクインシーで育ち、1954年に}クインシー高校の11年生を終えた。その頃、機械工だった父親は南カリフォルニアの航空宇宙産業のヒューズ・エアクラフト社に就職した。 ^{[23] [24] [19]}一家はカリフォルニア州エルセグンドに引っ越した。デールはワシントン・シニア・ハイスクールで最終学年を過ごし、卒業した。^[25]彼は17歳でサーフィンを習いました。^[26]レバノン系アメリカ人として、彼はアラブ音楽に強い関心を持ち続けており、それが後にサーフミュージックの発展に大きな役割を果たしました。^[22]

デイルは地元のカントリー・ウエスタン・ロカビリー・バーで演奏を始め、1955年にそこでテキサス・タイニーと出会い、カントリー歌手にふさわしい名前だと考えて「ディック・デイル」という名前を授けられた。^[27]

デイルは演奏に非西洋的な音階を採用した。彼は頻繁にリバーブを使用し、それがサーフギターのトレードマークとなった。左利きであったため、デールは右利き用のギターを逆さまにして演奏するという型破りな演奏方法で知られるようになった。アルバート・キングのようにギターの弦を張り替えることなく（比較するとヘンドリックスはギターの弦を張り替えていた）、彼はきちんとした左利き用ギターを手に入れた後も、逆弦を使い続けた。^[20]彼は指を下から包み込むのではなく、フレットボードの上から手を伸ばして演奏することが多かった。

彼はレオ・フェンダーと組んで新しい機材をテストした。インタビューの中で、デイルはフェンダーが「ディック・デイルの激しい攻撃に耐えられるものは、人間が消費するのに適している」と語っていたことに言及した。大音量のアンプと太い弦の組み合わせにより、彼は「ヘビーメタルの父」と呼ばれるようになった。^[19]デイルがフェンダーのアンプを何台も壊した後、レオ・フェンダーとフレディ・タバレスはカリフォルニア州バルボアのランデブー・ボールルームでデイルの演奏を見て、観客の叫び声よりも大きな音を出していることが問題であると突き止めた。2人はジェームズ・B・ランシングのスピーカー会社を訪れ、特注の15インチスピーカーを求めた。これがJBL D130Fモデルとなり、シングル・ショーマン・アンプとして知られるようになった。フェンダー・ストラトキャスターとフェンダー・ショーマン・アンプの組み合わせにより、デイルは当時の一般的な機材では得られない、大幅に大きな音量を得ることができた。^[28]ショーマンアンプはその後さらに開発が進められ、2つ目の15インチJBL D-130スピーカーが追加され、デュアルショーマンアンプと名付けられました。

1961年半ばから後半にかけてバルボアのランデブー・ボールルームで行われたデールの公演は、サーフミュージック現象の創始者とされている。デールは、地元のアイスクリーム店で公演したが、観客が多すぎて他の会場を探さざるを得なくなった後、3,000人収容のボールルームをサーファーダンスに使う許可を得た。^{[29]ランデブーの所有者と}ニューポートビーチ市は、アルコールの販売を禁止し、服装規定を実施するという条件でデールの要請に同意した。ボールルームでデールが開催したイベントは「ストンプ」と呼ばれ、すぐに伝説となり、イベントのチケットは完売することが常だった。^[29]

ディック・デイル – 「レッツ・ゴー・トリッピン」（1961）

ディック・デイルの「レッツ・ゴー・トリッピン」（1961年）は、1960年代初頭のサーフミュージックの流行の火付け役となった。

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ディック・デイル – 「ミザールー」（1962）

ディック・デイルの「ミザルー」（1962年）は、フォークソングのサーフロックバージョンです。デイルの代表的シングルとみなされることが多いです。

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「レッツ・ゴー・トリッピン」はサーフ・ロックの最初の曲の一つである。^[30]その後、自身のレーベルであるデルトーンから「ジャングル・フィーバー」や「サーフ・ビート」など、地元でリリースされた曲が続いた。彼の最初のフルアルバムは1962年のサーファーズ・チョイスである。このアルバムはキャピトル・レコードに採用され、全国的に流通し、デイルはすぐにエド・サリバン・ショーや映画に出演し、そこで彼の代表的シングル「ミザールー」を演奏するようになった。彼は後に「初めてそれを演奏した夜（「ミザールー」）を今でも覚えている。テンポを変えて、とにかくそのマザーを回し始めたんだ。そして...不気味だった。人々が床から立ち上がって、チャントを唱えながら足を踏み鳴らしていた。それがサーファーの足踏みの始まりだったと思う」と述べている。^[31]彼の2枚目のアルバムは、彼の芸名「キング・オブ・ザ・サーフ・ギター」にちなんで名付けられた。^[32]

デイルは後に「サーフィンをしている間、ものすごいパワーを感じた。そのパワーの感覚がそのままギター​​に伝わった」と語っている。彼の演奏スタイルはサーフィンの経験を反映しており、海のパワーを人々に伝えていた。^[33]

デイル・アンド・ザ・デル・トーンズは、フランキー・アヴァロンとアネット・ファニセロ主演の1963年の映画『ビーチ・パーティ』で、キャピトルからのシングル「シークレット・サーフィン・スポット」の両面を演奏した。^{[34]グループは、1964年の映画『}マッスル・ビーチ・パーティ』で「マイ・ファースト・ラブ」、「ランニン・ワイルド」、「マッスル・ビーチ」の曲を演奏した。^[35]

サーフ・ロックの全国的な人気は、 1964年にブリティッシュ・インヴェイジョンがアメリカのチャートを席巻し始めたため、やや短命に終わった。デイルはライブ活動を続けたが、大腸がんを発症した。^{[35] 『}ベター・シュレッド・ザン・デッド：ザ・ディック・デイル・アンソロジー』のライナーノーツで、デイルはジミ・ヘンドリックスが末期の病気かもしれないと聞いた際に「それならサーフ・ミュージックを二度と聞くことはないだろう」と言ったことを引用している。デイルはヘンドリックスに敬意を表して「サード・ストーン・フロム・ザ・サン」をカバーした。 ^[36]彼は回復したものの、数年間音楽界から引退していた。1979年、水泳中に軽い怪我を負った後に大気汚染による感染症にかかり、足を失いそうになった。その結果、デイルは環境保護活動家となり、すぐに再び演奏活動を始めた。1986年に新しいアルバムをレコーディングし、グラミー賞にノミネートされた。 1987年、彼は映画『バック・トゥ・ザ・ビーチ』に出演し、サーフミュージックを演奏し、スティーヴィー・レイ・ヴォーンと「パイプライン」を演奏した。^{[35] 1993年、彼は南カリフォルニアの}インディーズバンド、ザ・パゴダスのビニールシングルとしてリリースされたトラック「Should Have Known」のギターソロを録音した。^[37]

1994年のクエンティン・タランティーノ監督の映画『パルプ・フィクション』で「ミゼルルー」が使用されたことで、彼は新たな聴衆を獲得した。翌年、ジョン・ピールはロンドンのガレージでのライブ後に彼の演奏を賞賛した。^[38]ピールは後に「レッツ・ゴー・トリッピン」をBBCラジオ4のシリーズ『ホーム・トゥルース』のテーマ曲に選んだ。^[39]同年、彼はカリフォルニア州アナハイムのディズニーランドにある屋内ジェットコースター「スペース・マウンテン」の音楽のために、カミーユ・サン＝サーンスの「動物の謝肉祭」より「アクアリウム」のサーフ・ロック版を録音した。^[40]

デイルは1996年にハリウッド・ロック・ウォーク・オブ・フェイム入りを果たした。2000年には米国下院が音楽界における優れた功績をたたえ、議会図書館の殿堂入りを果たした。^[41 ] 2005年3月、Q誌は「ギターの名曲100選」でデイルのバージョンを89位にランク付けした。^[42]

2009年、デールはテネシー州ナッシュビルのミュージシャンの殿堂と博物館に殿堂入りした。^{[43]また、デールは2011年に}カリフォルニア州ハンティントンビーチのサーフィン・ウォーク・オブ・フェイムにサーフカルチャー部門で殿堂入りした。^[44]

2009年6月、デイルは南カリフォルニアからブリティッシュコロンビアまで西海岸ツアーを開始し、約20回のコンサートを行った。「フォーエバー・ケイム・コーリング」（FCC）では、デイルの当時17歳だった息子のジミー・デイルがドラムを担当し、オープニングを務めた。デイルは、ブラックサタデーの森林火災やその他の自然災害の被災者への支援金を集めるため、オーストラリアのワン・グレート・ナイト・オン・アース・フェスティバルに出演する予定だった。^[45]

デイルは、医療費を払うことができなかったため、人生の最後までツアーを続けざるを得なかったと語った。^{[46] [47]彼は糖尿病、}腎不全、脊椎損傷 など多くの健康問題を抱えており、演奏には耐え難いほどの痛みがあった。 ^[48]彼が亡くなった時点で、デイルは2019年11月までツアーの日程を予定していた。^[46]

デイルは3回結婚した。1970年代の最初の妻ジーニーはハワイのタヒチアンダンサーで、1975年にリリースされた「Spanish Eyes」でバックボーカルを務めた。^[要出典] 2人は一緒にミュージカルレビューを制作し、ラスベガス、リノ、タホ湖のリゾート地をツアーした。収益から、夫婦はナイトクラブや不動産に投資して成功し、デイルはニューポートビーチの「ザ・ウェッジ」に3階建て17部屋の夢の邸宅を購入することができた。ジーニーは80年代初頭、デイルとデルトーンズと共にツアーを行ったが、1984年に公然とした苦い離婚が起こり、デイルの蓄財の多くが枯渇した。^[49]

彼は1986年に2番目の妻ジルと出会った。^[50] 2人の間には1992年に息子ジェームズ（後にジミー・デイルとしてプロとして活動する）が生まれた。デイルは、サーフミュージックから、彼と他の2人のミュージシャンだけで構成される、より粗削りでシンプルなスタイルへの移行をジルのおかげだと考えている。ジルは、デイルの1993年のアルバム「Tribal Thunder」^{でバックボーカルとドラムトラックを提供した。 [51]}デイルは2011年に3番目の妻ラナと結婚した。デイルは後に、ロサンゼルス東部のモハーベ砂漠に小さな私設滑走路のある家を所有し、自家用機（パイパー・トライペーサー）を飛ばした。この滑走路は、NOAAの航空図に「デイル」として記されていた。

彼は健康上の理由から、アルコールや他の薬物を一切使用せず、バンドメンバーやツアークルーにも使用を勧めなかったと語った。1972年には赤身の肉を食べるのをやめた。彼は30年以上にわたり拳法空手を学んだ。 ^{[28] [52] [22] [53]} 2008年初頭、大腸がんが再発し、手術、化学療法、放射線治療を受けた。^[54]

デイルは2019年3月16日にカリフォルニア州ロマリンダで81歳で亡くなった。 ^{[38] [55]}彼は亡くなる前に心不全と腎不全の治療を受けていた。 ^[15]

• サーファーズ・チョイス（デルトーン、1962年、キャピトル、1963年、サンデイズド、2006年）
• キング・オブ・ザ・サーフ・ギター（キャピトル、1963年、サンデイズド、2007年）
• チェッカーフラッグ（キャピトル、1963年、サンデイズド、2007年）
• ミスター・エリミネーター（キャピトル、1964年、サンデイズド、2007年）
• サマー・サーフ（キャピトル、1964年、サンデイズド、2007年）

• トライバル・サンダー（ハイトーン、1993年）
• 未知の領域（ハイトーン、1994年）
• コールイング・アップ・スピリッツ（ベガーズ・バンケット、1996年）
• 空間識失調症（ディック・デイル/ミュージック・フォース、2001）^[56]

• ディック・デイルと彼のデル・トーンズでロックしよう: ライヴ・アット・チローズ(キャピトル、1965年、サンデイズド [LPのみ]、2010年)
• ザ・タイガース・ルーズ(バルボア、1983年、ライノ[LPのみ]、1987年)
• ライヴ・オン・ザ・サンタモニカ・ピア(Rockbeat、1994/1996 [rel. 2014]) 2CD

• グレイテスト・ヒッツ( GNP クレッシェンド[LP 版]、1975 年; GNP クレッシェンド [CD 版]、1992 年)
• キング・オブ・ザ・サーフ・ギター: ザ・ベスト・オブ・ディック・デイル＆ヒズ・デル・トーンズ(Rhino [LP 版]、1986 年; Rhino [CD 版]、1989 年)
• ベター・シュレッド・ザン・デッド: ディック・デイル・アンソロジー(Rhino、1997) 2CD
• シングルコレクション '61–'65 (サンデイズド、2010) 2LP
• ギターレジェンド: ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ディック・デイル(シャウト!ファクトリー、2010)
• キング・オブ・ザ・サーフ・ギター(Rockbeat、2012) 2LP; 1CD
• アット・ザ・ドラッグス(ロックビート、2012) 2LP; 1CD
• ミシルルー: ディック・デイルと彼のデル・トーンズ(ジャスミン、2018)

• パルプフィクション（1994） ^[58]
• ロケットジョッキー（1996） ^[59]

• バート、ロブ（1986年）。『サーフ・シティ、ドラッグ・シティ』。ブランドフォード・プレス。ISBN 0-7137-1890-0。
• サトマリー、デイヴィッド（1987年）。『ロッキン・イン・タイム：ロックンロールの社会史』ピアソン・プレンティス・ホール。ISBN 0-13-188790-4。

ウィキメディア・コモンズには、ディック・デイルに関連するメディアがあります。

• 2012 年の Dick Dale との 2 時間以上の音声インタビューには、経歴、人生哲学、健康、影響、影響を受けた人々、ヘンドリックス、フェンダー アンプへの貢献、音楽などが含まれています。