西洋音楽（北米）

ウエスタン音楽は、アメリカ西部とカナダ西部に定住して働いていた人々によって作曲され、彼らについて歌われた音楽の一形態である。ウエスタン音楽は、ロッキー山脈沿いの広い牧場や、北アメリカ西部の平原で暮らすカウボーイのライフスタイルを讃えるものである。このジャンルは、アメリカの開拓地と当時アメリカ南西部となった地域の文化的影響が混ざり合って生まれたもので、その地域に住む人々のフォーク音楽の伝統、つまりアメリカ東部からやって来た人々のヒルビリー音楽、メキシコ北部のコリードとランチェーラ、南西部特有のニューメキシコとテハノから生まれたものである。20世紀半ばの音楽業界では、ウエスタンというジャンルを、同様のフォーク起源、楽器編成、田園テーマのジャンルとグループ化して、カントリー＆ウエスタン音楽という旗印を作り、やがてカントリー ミュージックへと簡略化されていった。

西洋音楽はイングランド、ウェールズ、スコットランド、アイルランドの民俗音楽の伝統の影響を受けていると言われており、「ラレドの街路」など19世紀にキャンプファイヤーの周りで歌われたカウボーイソングは、ヨーロッパの民謡に由来していると考えられる。^[1]

この音楽が生まれた広大な牧場や牧場の現実を反映して、最も初期のカウボーイバンドは弦楽器バンドであることが多く、時折、手持ちのフリーリードの気琴が加わっていた。^[2]ハーモニカは、19世紀初頭に中央ヨーロッパで発明され、南北戦争の直前に北米に到着した。その小型で持ち運びやすいことから、アメリカ国民や西へ向かう大勢の開拓者たちの間で人気を博した。^[3] 一方、コンサーティーナやアコーディオンなどのスクイズボックスも、フォークシンガーのピーター・ベラミーによると、ギターよりも古い西部で人気があった。^[4]

初期のカウボーイバンドのリーダーであったオットー・グレイは、本物の西部音楽には、歩く、速歩する、歩くという3つのリズムしかなく、 すべて牛のポニーの歩き方に由来していると述べました。グレイはまた、この自発的なアメリカの歌のユニークさと歌手の表現の自由についても言及しました。^[5]

1908年、N・ハワード・「ジャック」・ソープは『カウボーイの歌』と題した最初の西部音楽の本を出版した。歌詞のみで楽譜はなかったが、この本はミシシッピ川以西で非常に人気があった。これらのカウボーイの歌のほとんどは作者不明だが、最も有名なのはソープ自身が書いた「ラングラーのリトル・ジョー」である。 ^{[6] [7]}

1910年、ジョン・ロマックスは著書『カウボーイ・ソングスとその他のフロンティア・バラッド』 [ ^8]で初めて西部音楽で全国的な注目を集めた。彼の著書にはソープの本と同じ歌がいくつか収録されていたが、バージョンは異なっていた（ほとんどはソープの本が出版される前に集められていた）。ロマックスの編集には多くの楽譜が含まれていた。ロマックスは1919年に2番目の歌集『Songs of the Cattle Trail and Cow Camp』を出版した。^[9]

東部をツアーした最初の成功したカウボーイバンドは、オクラホマの開拓者で元ラフライダーのウィリアム・マクギンティが結成したオットー・グレイのオクラホマ・カウボーイズだった。このバンドはラジオに出演し、1924年から1936年までボードビル巡業を行った。しかし、彼らはほとんど曲を録音しなかったため、多くの西部音楽の研究者から見過ごされている。^[10]

1920年代から1930年代初頭にかけて、カール・T・スプレイグ、ジョン・I・ホワイト、ジュール・ヴァーヌ・アレン、ハリー・マクリントック、テックス・オーウェンズ、ウィルフ・カーター（別名モンタナ・スリム）など、さまざまなミュージシャンが西部劇の歌を録音しました。これらの初期の西部劇歌手の多くは、牧場や農場で育ったか、カウボーイとして働いた経験がありました。彼らは通常、素朴な歌唱とシンプルなギターやバイオリンの伴奏で、シンプルなアレンジを演奏しました。

1930年代から1940年代にかけて、ハリウッド映画におけるカウボーイのロマンチック化や西部の理想化された描写を通じて、ウエスタン音楽が広く普及した。ジーン・オートリーやロイ・ロジャースなどの歌うカウボーイは、映画の中でカウボーイの歌を歌い、米国中で人気を博した。映画プロデューサーは、完全に編曲された4部ハーモニーや洗練された音楽アレンジを映画に取り入れ始めた。当時最も人気のある歌手であったビング・クロスビーは、数多くのカウボーイやウエスタンの歌を録音し、ウエスタンミュージカル映画『リズム・オン・ザ・レンジ』（1936年）で主演を務めた。この時代、最も人気のあるレコーディングや音楽ラジオ番組にはウエスタン音楽が含まれていた。ウエスタンスウィングもこの時代に発展した。

アメリカ西部作家協会は、作詞作曲を含む西部劇スタイルの執筆の優秀性を促進するために1953年に結成されました。1950年代後半、フランキー・レインはテレビドラマ「ローハイド」のテーマ曲を録音しました。^[11]

1964年、カントリー＆ウエスタン音楽アカデミーがウエスタン音楽の振興を目的として設立された。アカデミーは1958年に設立されたナッシュビル志向のカントリー音楽協会に対抗して設立された。アカデミーの最初の賞は、バック・オーウェンズなどベーカーズフィールドを拠点とするアーティストが独占していた。^[12]時が経つにつれ、アカデミーはアカデミー・オブ・カントリー音楽へと発展し、その使命はもはや他のカントリー音楽団体と区別されなくなった。

1960年代までに、ウエスタン音楽の人気は衰退した。ウエスタンのテレビシリーズは人気絶頂だったが^[13] 、いくつかのテーマソングを除けば、ウエスタン音楽のジャンル全体が盛り上がることはなかった。ウエスタンの人気アーティストのアルバム販売数は減少し、観客も減少した。ロックンロールが音楽の売り上げを独占し、ハリウッドのレコーディングスタジオはウエスタンアーティストのほとんどを解雇した（数人のアーティストは両者をうまく融合させたが、最も有名なのはジョニー・キャッシュで、彼のブレイクスルーヒット曲「フォルサム・プリズン・ブルース」（1955年、1968年ライブ）はウエスタンのテーマとロックンロールのアレンジを組み合わせたものだった）。^[14]さらに、フォークミュージックよりもポップバラードをベースとしたナッシュビルサウンドがカントリー＆ウエスタンの商業的売り上げを独占するようになった。レーベルを除けば、音楽の多くはロックンロールやポピュラー音楽と区別がつかなかった。カントリー＆ウエスタンは、ブリティッシュインベイジョンによって人気がかき消された多くのジャンルの1つだった。^[15]

その結果、西部音楽純粋主義者からの反発が起こり、ベーカーズフィールド・サウンドやアウトロー・カントリーなど、西部音楽の影響を強く受けたカントリー・ミュージックのスタイルが生まれた。影響力の大きいコンピレーション・アルバム『ウォンテッド! ジ・アウトローズ』には西部劇のテーマ曲が収録され、ウィリー・ネルソン、ウェイロン・ジェニングス、ジェニングスの妻ジェシー・コルター、トンポール・グレイザーが歌い、ポピュラー音楽における西部劇のイメージを一新した。^[16]

バリー・メイザー、リチャード・カーリン、ジョン・T・デイビスなどの作家は、西部劇映画に登場するカウボーイ歌手の音楽を説明するのに「カウボーイ・ポップ」という用語を使用している。^{[17] [18]例えば、} ジミー・ウェイクリーはメイザーによってカウボーイ・ポップ歌手と表現され、「歌うカウボーイ映画が主流だった時代、ハリウッドはカウボーイ・ポップのバラード歌手の音と、ジミー・ロジャースが形成的な役割を果たしたテキサス生まれの全く別の音とをほとんど区別していなかった」と書いている。^{[19] [20]}歴史的にカントリー・ミュージックとカウボーイ・ミュージックは同じジャンルとはみなされていなかったと強調する作家も数人いる。例えば、アン・ディンガスはエッセイ「カウボーイ・ソング」で、「カウボーイ・ミュージックはカントリー・ミュージックではないが、この2つはしばしば『カントリー・アンド・ウエスタン』としてひとまとめにされる」と書いている。^[21] 1910年、ジョン・エイブリー・ロマックスは100曲以上のカウボーイソングを『カウボーイソングとその他のフロンティアバラッド』というコレクションにまとめました。^[22]

古いウエスタン音楽は主要なプラットフォームで広くストリーミング配信されており、マーティ・ロビンスやアル・ハリケーンの音楽はより簡単にアクセスできます。ウエスタン音楽の新しい解釈は、アメリカ西部とカナダ西部の至る所で絶えず書かれ、録音され、演奏されています。ニューメキシコ州内でのニューメキシコ音楽の人気と、ウエスタンシーン全体でのマイケル・マーティン・マーフィーの成功のおかげで、彼らはカウボーイソングのジャンルを復活させ、ウエスタン歌手、ルート66のロカビリー、カウボーイ詩人を宣伝しました。このスタイルは、ストリーミングサービスやビデオゲームでのウエスタンジャンルの新たな人気のおかげで、世界的にも人気が復活しました。^[要出典]

ウエスタンミュージック協会は、ウエスタンミュージックの保存と促進を目的として1989年に設立されました。ビデオゲームにおけるウエスタンミュージックの歴史は、オレゴン・トレイルシリーズ、初期の任天堂のタイトルであるシェリフ/バンディード、サンセットライダーズのようなアーケードゲームにまで遡ることができます。フォールアウト: ニューベガスは雰囲気のあるウエスタンミュージックスタイルを採用していますが、マーティ・ロビンスなど20世紀半ばの人気ウエスタンミュージシャンや当時のポップミュージックも取り入れています。さらに、レッド・デッド・リデンプションシリーズのゲームは、西部劇を舞台としているため、ウエスタンミュージックを多用しています。ビル・エルムとウッディ・ジャクソンによる西部劇ゲームの現代版は、彼らが丹念に作り上げた音楽なしでは完成しません。彼らはこれをこれまでで最高のプロジェクトと呼んでいます。 ^[23]独立系ビデオゲームのスチームワールドとガンマン・クライヴも、ディロンのローリング・ウエスタンなどの大作と同様に、ウエスタン音楽を使用しています。

クリス・ルドーの貢献も、1990年代から2000年代初頭にかけてのカウボーイソングのジャンルでの活動により、ウエスタン音楽の拡大成長に重要な役割を果たしました。ルドーはPRCAの裸馬乗馬世界チャンピオンであり、ロデオや牧場でのカウボーイのライフスタイルでの個人的な経験についての曲を作曲しました^[24]。ルドーは1992年にカントリーアーティストのガース・ブルックスとデュエットし、グラミー賞にノミネートされたヒット曲「Whatcha Gonna Do with a Cowboy」を歌ったことで人気が爆発しました^[25]。彼の新たな人気により、ルドーは彼より何年も前から存在していたウエスタンというジャンルの音楽スタイルを何百万人もの新規参入者に紹介することができました。

コルター・ウォールの音楽もこの復活運動の一部である。^[26]

• キャノン、ハル。オールドタイムカウボーイソング。ギブススミス。ISBN 0-87905-308-9 
• グリーン、ダグラス B. 『サドルで歌う：歌うカウボーイの歴史』ヴァンダービルト大学出版局、2002 年 8 月。ISBN 0-8265-1412 -X 
• ハル、マイラ。「カウボーイバラード」。
• ジョンソン、トーマス S.「それはカントリーではない: 商業的西洋音楽の独自性」。JEMF 季刊誌。第 17 巻、第 62 号、1981 年夏。75 ～ 84 ページ。
• ロマックス、ジョン A.、MAカウボーイ ソングとその他のフロンティア バラード。マクミラン カンパニー、1918 年。オンライン版 (pdf)
• オニール、ビル、グッドウィン、フレッド。開拓者の息子たち。イーキン・プレス、2001年。ISBN 1-57168-644-4 
• オットー・グレイと彼のオクラホマ・カウボーイズ。初期のカウボーイ・バンド。ブリティッシュ・アーカイブ・オブ・カントリー・ミュージック、2006年。CD D 139
• キー、サラ E.西方への拡大。グリーンウッド プレス、2000 年。ISBN 0-313-31235-4 
• シャーリー、グレン「カウボーイバンドの父」オクラホマトゥデイ（1959年秋）、9：4 6-7、29。
• ソープ、N. ハワード「ジャック」。カウボーイの歌。ホートン・ミフリン社、1908年、1921年。
• ホワイト、ジョン I. 『Git Along Little Dogies: アメリカ西部の歌と作詞家たち』 (アメリカの生活における音楽) シリーズ、イリノイ大学出版局、1989 年再版。ISBN 0-252-06070-9 

• 西洋芸術家アカデミー
• 西洋音楽協会
• ラフストックのカントリーミュージックの歴史
• レックス・アレン「アリゾナ・カウボーイ」博物館とウィルコックス・カウボーイの殿堂 – アリゾナ州ウィルコックス
• カントリー＆ウエスタンアーティストのためのヌーディーズ・ロデオ・テーラーズ
• カントリー＆ウエスタンミュージックディレクトリ
• KPOV-FM、オレゴン州ベンド –西部音楽を特集したオンラインの週刊音楽番組「Calling All Cowboys 」
• オクラホマの声、ガイ・ログスドン氏へのインタビュー。2010年2月16日に行われた、西洋音楽史家ガイ・ログスドン氏との一人称インタビュー。