アラモ（1960年の映画）

アラモ
レイノルド・ブラウンによる劇場公開ポスター
監督	ジョン・ウェイン
著者	ジェームズ・エドワード・グラント
制作：	ジョン・ウェイン
主演	ジョン・ウェイン リチャード・ウィドマーク ローレンス・ハーヴェイ
撮影	ウィリアム・H・クロシエ
編集者	スチュアート・ギルモア
音楽：	ディミトリ・ティオムキン
制作 会社	アラモ・カンパニー バトジャック・プロダクション
配布元	ユナイテッド・アーティスツ
発売日	1960年10月24日 ( 1960-10-24 )
実行時間	202分（ロードショー公開） 161分（一般公開）
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	1200万ドル[1]
興行収入	2,000万ドル（米国/カナダ）[2]

『アラモ』は、 1836年のアラモの包囲と1960年のアメリカの壮大な 歴史 戦争映画で、ジョン・ウェインが製作・監督し、ウェインがデイビー・クロケット役で主演しています。この映画では、ジム・ボウイ役のリチャード・ウィドマーク、ウィリアム・B・トラヴィス役の共演し、フランキー・アヴァロン、パトリック・ウェイン、リンダ・クリスタル、ジョーン・オブライエン、チル・ウィルス、ジョセフ・カレイア、ケン・カーティス、サンタ・アナ役のルーベン・パディーヤ、役のリチャード・ブーンが出演しています。ウィリアム・H・クローティアによって70mmトッドAOで撮影され、ユナイテッド・アーティスツによって公開されました。

サム・ヒューストンはテキサス軍を率いてメキシコに対抗しており、軍隊を編成するのに時間が必要です。アントニオ・ロペス・デ・サンタ・アナ将軍率いるメキシコ軍は、数的にも強力で、武装や訓練も優れています。しかし、テキサス軍は気概があり、士気は概して高いままです。ウィリアム・トラヴィス中佐は、サンアントニオの旧伝道所であるアラモの防衛を任されています。ジム・ボウイが援軍を連れてやって来て、防衛軍は準備を整えます。一方、デイビー・クロケットがテネシー州の一団を連れて到着します。

サンタ アナの軍隊が到着し、砦を包囲します。包囲戦が始まります。メキシコ軍の使節団がアラモに近づき、降伏条件を列挙すると、トラヴィスは降伏を拒否する合図として大砲を発射します。夜間の襲撃で、テキサス軍はメキシコ軍が使用した超大型大砲を破壊します。ジェームズファニン大佐率いる強力な部隊が包囲を破りに向かったと聞いて、テキサス軍は大きな希望を持ち続けます。しかし、攻撃が差し迫っていることを察知したクロケットは、部下のスミティをヒューストンに助けを求めに行かせます。そうすれば、スミティの命が助かるかもしれないと考えたからです。

メキシコ軍はアラモを正面から攻撃する。防衛軍は持ちこたえ、メキシコ軍に多大な損害を与えるが、テキサス軍の損害も小さくなく、ボウイは足を負傷する。使者がトラヴィスにファニンの援軍がメキシコ軍に待ち伏せされ虐殺されたと知らせると、士気は低下する。トラヴィスは部隊と共に留まりアラモを守ることを選択したが、他の防衛軍には撤退の選択肢を与える。クロケット、ボウイと部下たちは撤退の準備をするが、トラヴィスの感動的な賛辞が彼らを最後まで留まって戦うよう説得する。女性と子供のほとんどを含む非戦闘員はアラモを去る。

包囲戦の13日目、サンタ・アナの砲兵隊がアラモを砲撃し、メキシコ軍全体が前進し、四方八方から攻撃を仕掛けた。守備隊は多数のメキシコ兵を殺害したが、攻撃は圧倒的で、要塞の壁は破られた。トラヴィスは兵士たちを鼓舞しようとしたが、撃たれて死亡した。クロケットは砦の最後の防衛でテキサス軍を率いたが、メキシコ軍が押し寄せ、守備隊を圧倒した。クロケットは混乱の中で槍で突き刺され、火薬庫に点火した際に爆破されて死亡した。負傷して寝ていたボウイは数人のメキシコ兵を殺害したが、銃剣で刺されて死亡した。最後のテキサス兵が殺されると、メキシコ兵はテキサス守備隊のディキンソン大尉の妻と子供の隠れ場所を発見した。

戦いは最終的にメキシコ軍の完全な勝利に終わります。サンタ・アナは大虐殺を見守り、ディキンソン夫人とその子供に安全な通路を提供します。スミティは遠くから見守っていたため、遅れて戻ってきました。彼は敬意を表して帽子を脱ぎ、ディキンソン夫人を戦場から連れ去ります。

サブプロットは、トラヴィス、ボウイ、クロケットという強い意志を持った人物たちの間に存在する対立を追う。トラヴィスは、他の 2 人 (特に最も激しい対立を繰り広げるボウイ) の提案に対して、守備隊の指揮官としての自分の決定を頑固に守り、独立心の強い開拓者や開拓者で主に構成された部隊の規律を維持しようと努める。ボウイとトラヴィスの両者から好かれているクロケットは、ボウイがトラヴィスと交渉するよりも部下を引き揚げると絶えず脅迫しているため、最終的に他の 2 人の仲介者となる。個人的な対立にもかかわらず、3 人は違いを克服することを学び、最終的には、避けられない敗北から砦を守るために勇敢な行動で結束する。

• ジョン・ウェインが演じるデイビー・クロケット大佐は、テネシー州出身の伝説的人物で、仲間の冒険家たちを引き連れてアラモに到着し、戦いに挑む。
• リチャード・ウィドマークがジム・ボウイ大佐を演じる。クロケットのような伝説的な人物で、アラモの指揮権をウィリアム・トラヴィスと共同で握っているが、最終的な権限は志願兵グループに対してのみ持つ。
• ローレンス・ハーヴェイがウィリアム・バレット・トラヴィス大佐を演じる。ボウイと共にアラモ駐屯軍の指揮を執るが、一般兵士に対しては最終的な権限を持つ。
• リチャード・ブーンが演じるテキサス軍のリーダー、サム・ヒューストン将軍は、アラモでの抵抗によって軍隊を集め、サンタ・アナの軍を撃退する時間を稼げると期待している。
• フランキー・アヴァロンがスミティ役を演じます。アラモの守備隊の最年少で、クロケットのテネシー州出身者の一人です。
• パトリック・ウェインが、救援要請のために派遣されたテキサスの将校、ジェームズ・バトラー・ボーナム大尉を演じる。
• リンダ・クリスタル -クロケットが強制結婚から救った若い女性、グラシエラ・カルメラ・マリア・'フラカ'・デ・ロペス・イ・ベハル役。
• ジョーン・オブライエン、スー・ディキンソン夫人役。アルマロン・ディキンソン大尉の妻で、ウィリアム・トラヴィス大佐の従妹。幼い娘を連れて砦を離れることを拒否する。
• クロケットの描く個性豊かなテネシー州民の一人、養蜂家を演じるチル・ウィルス。
• ジョセフ・カレイアは、メキシコ人志願兵を率いてアラモの防衛を支援するサンアントニオの政治家、フアン・セギン役を演じる。
• ケン・カーティスが、トラヴィスの副官、アルマロン・ディキンソン大尉を演じる。
• カルロス・アルーサは、砦の降伏を要求するために派遣されたサンタ・アナ軍の将校、レイエス中尉を演じる。
• ジム・ボウイの忠実な奴隷、ジェスロ役のジェスター・ヘアストン。
• ヴェーダ・アン・ボルグが、アラモの守備手ジョッコ・ロバートソンの妻、ブラインド・ネル・ロバートソンを演じる。
• ジョン・ディルケスがジョッコ・ロバートソンを演じる。ネルの夫でテネシー州出身だが、クロケットの部下ではなくボウイの部下である。
• デンバー・パイルが、クロケットのテネシー州志願兵の一人、シンブルリグ（ギャンブラー）を演じる。
• アイサ・ウェインが、アルマロンとスー・ディキンソンの娘、リサ・ディキンソンを演じる。
• クロケットのテネシー州志願兵の一人、パーソン役のハンク・ウォーデン。
• 駐屯地の医師サザーランド博士を演じるビル・ヘンリー。
• ビル・ダニエルはテキサス軍の将校であり、サム・ヒューストンの顧問であるニール大佐を演じる。
• ウェズリー・ラウが、フラカに結婚を強要しようとするサンアントニオの悪徳ビジネスマン、エミル・サンデを演じる。
• チャック・ロバーソンは、クロケットのボランティアの一人であるテネシー州出身者を演じる。
• グイン・ウィリアムズがボウイの志願兵の一人、アイリッシュ・フィン中尉を演じる。
• 戦闘前にアラモから避難した女性の一人、デニソン夫人を演じるオリーブ・ケアリー。
• ライトフット軍曹役のジャック・ペニック。
• ボウイの部下役のビッグ・ジョン・ハミルトン（クレジットなし）
• ルーベン・パディーヤが、テキサス革命を鎮圧しようとする軍の指導者であり、メキシコの独裁大統領であるアントニオ・ミゲル・ロペス・デ・サンタ・アナ元帥を演じる。
• ロジータ・フェルナンデス、カンティーナガール役（クレジットなし）
• フィニス・ディーン・スミス

1945年までに、ジョン・ウェインは1836年のアラモの戦いについての映画を作ることを決めていた。 [ ^3] 彼は脚本家としてジェームズ・エドワード・グラントを雇い、2人は戦いの調査と脚本の草稿の準備を始めた。彼らはジョン・フォードの息子パトリック（1948年に戦いについての脚本を書いた）^[4]を研究助手として雇った。しかし、脚本が完成に近づくと、ウェインとリパブリック・ピクチャーズの社長ハーバート・イェーツは、提案された300万ドルの予算をめぐって衝突した。^[5]ウェインはこの確執のためにリパブリックを去ったが、脚本を持っていくことはできなかった。その脚本は後に書き直され、ジム・ボウイを主人公にした映画『最後の命令^{』になった。 [6]}

ウェインとプロデューサーのロバート・フェローズは、自分たちの製作会社バットジャックを設立した。 ^[6]ウェインはアラモに関する映画がどうあるべきかというビジョンを練り上げていくうちに、そのビジョンが変わるリスクを冒したくないという結論に至った。彼は自ら映画を製作し、監督もするが、出演はしないという決断をした。しかし、彼はスクリーンに出演することで得られる興行収入の保証なしに、プロジェクトの資金援助を得ることはできなかった。1956年、彼はユナイテッド・アーティスツと契約した。UAは映画の製作費に250万ドルを拠出し、配給会社となる。引き換えに、バットジャックはさらに150万ドルから250万ドルを拠出し、ウェインが主演することとなった。ウェインは残りの資金を、映画はテキサスで撮影すべきだと主張する裕福なテキサス人から確保した。^[7]映画が完成した後、ウェインは映画に150万ドルの私財を投資したことを認め（自宅に第2抵当権を設定し、車を担保にして融資を受けた）、^[4]それは良い投資だったと信じていた。^[8]

後にアラモビレッジとして知られるようになったこの映画セットは、テキサス州ブラケットビル近郊のジェームズ・T・シャハンの牧場に建設された。セットのゼネコンであるチャット・ロドリゲスは、ブラケットビルからセットへのアクセス用に14マイル（23 km）の舗装道路を建設した。彼の部下は6つの井戸を掘り、毎日12,000ガロン（45.4立方メートル）の水を供給し、何マイルにもわたる下水道と水道管を敷設した。彼らはまた、5,000エーカー（2,000ヘクタール）の馬囲いも建設した。^[9]

ロドリゲスは美術デザイナーのアルフレッド・イバラと協力し、セットを制作した。歴史家のランディ・ロバーツとジェームズ・オルソンは、このセットを「映画史上最も本物らしいセット」と評している。^{[9]かつての}アラモ伝道所の壁を作るために、125万個以上の日干しレンガが手作業で作られた。^[9]このセットは伝道所の4分の3サイズの大規模なレプリカであり、^{[要出典] 、他の}西部劇映画やテレビシリーズにも使用されており、 ^[4]戦いの他の描写も含まれている。製作にはほぼ2年かかった。^[4]

ウェインはサム・ヒューストン役を演じる予定だったが、これは彼が最初の主要な監督作品に集中できる端役だったが、投資家たちは彼に主役を演じるよう主張した。彼はデイビー・クロケット役を引き受け、ヒューストン役をリチャード・ブーンに譲った。^[10]ウェインはジム・ボウイ役にリチャード・ウィドマーク、ウィリアム・バレット・トラヴィス役にローレンス・ハーヴェイをキャスティングした。^[9]ハーヴェイが選ばれたのは、ウェインがイギリスの舞台俳優を尊敬しており、「イギリス流」を求めたからである。制作が緊迫すると、ハーヴェイはシェイクスピアのセリフをテキサス訛りで話した。^[11]他の役はウェインの家族や親しい友人、息子のパトリック・ウェインや娘のアイサに与えられた。^[12]

ジョン・ウェインは、 10代の観客を引き付けるために、歌手のリッキー・ネルソンを脇役に起用した『リオ・ブラボー』 （1959年）を制作した。これが成功したため、彼はフランキー・アヴァロンを同様の役で起用した。アヴァロンによると、「ウェインはティンバーランドのラッシュをいくつか見て、私の演技が正しいと思った」という。^[13]映画を制作した後、ウェインは報道陣に「フランキーが登場するシーンは1つもカットしません。彼は私が長い間見てきた中で最も優れた若手俳優だと私は信じています」と語った。^[14]「ウェイン氏は、演技に関しては私の演技は自然だと言っていました」とアヴァロンは語った。^[15]

撮影開始から数日後、ウィドマークは自分の配役が間違っていたと不満を述べ、降板しようとした。とりわけ、比較的小柄な（5フィート9インチ[175 cm]）ウィドマークが、6フィート6インチ（198 cm）と伝えられる「実物よりも大きい」ボウイを演じるというのはばかげているように思われた。法的措置の脅迫を受けた後、彼は映画を完成させることに同意した。^[16]撮影中、彼はバート・ケネディに自分のセリフを書き直させた。^[17]

アヴァロンは次のように述べている。「役柄を演じることに関して、ウィドマークと多少の衝突があったかもしれないが、私はそのことは感じなかった。私が知っているのは、彼（ウェイン）は自分のやり方とプロ意識を求めたため、間違いなく彼の下で仕事をするのは大変だったということだ。彼は、全員が自分のセリフを覚え、自分の指示に従い、自分のやりたいことをやることを望んでいた」^[18]

サミー・デイヴィス・ジュニアはウェインに奴隷役を依頼した。歌とダンスのパフォーマンスから抜け出したいと思っていたからだ。一部のプロデューサーは、デイヴィスが白人女優メイ・ブリットと交際していたためと思われるが、この動きを阻止した。^[11]

ウェインの師匠ジョン・フォードは招かれざる客として現れ、映画に過度の影響を及ぼそうとした。ウェインは自身の権威を保つため、フォードに不必要なセカンドユニットの映像を撮影させた。フォードの映像は事実上使われなかったが、フォードは誤ってクレジットされていない共同監督として記載されている。^[19]

映画に関わった多くの人々によると、ウェインはお気に入りの脚本家ジェームズ・エドワード・グラントの長ったらしい台詞が苦手だったにもかかわらず、知的で才能のある監督だったという。^[19]ロバーツとオルソンは彼の演出を「優秀だが傑出していない」と評している。^[20]ウィドマークは、ウェインが彼や他の俳優に役の演じ方を指図しようとし、それが時には彼ら自身のキャラクター解釈に反することがあったと不満を漏らした。^{[11] [16]}

撮影は1959年9月9日に始まった。フランキー・アヴァロンをはじめとする一部の俳優はガラガラヘビに怯えていた。コオロギはいたるところにいて、俳優の肩に飛び乗ったり、大きな音を立てて鳴いたりして、撮影を台無しにすることがよくあった。^[16]

端役のルジャン・エスリッジが撮影中に家庭内紛争で死亡し、ウェインは検死審問で証言するよう求められた。

ハーヴェイは発砲した大砲には反動があることを忘れていた。トラヴィスとして降伏要求に応じて発砲した場面で、大砲がハーヴェイの足に落ちて骨折した。ウェインが「カット」と叫ぶまでハーヴェイが痛みで叫ばなかったため、ウェインはハーヴェイのプロ意識を称賛した。^[11]

撮影は12月15日に終了した。566シーンで合計56万フィート（17万688メートル）のフィルムが製作された。撮影の規模にもかかわらず、予定より3週間長くかかっただけだった。開発終了時には、フィルムは3時間13分に編集されていた。^[21]

この映画音楽はディミトリ・ティオムキンが作曲し、最も有名なのはティオムキン作曲、ポール・フランシス・ウェブスター作詞の「 The Green Leaves of Summer 」という曲である。この曲はサウンドトラックアルバムでブラザーズ・フォーによって演奏され、その演奏はビルボードホット100チャートで65位に達したほか、多くのアーティストによってカバーされている。

この映画でよく知られているもう1つの曲は「アラモのバラード」（ポール・フランシス・ウェブスターとの共演）で、サウンドトラックアルバムでマーティ・ロビンスが演奏した。^[22] フランキー・アヴァロンがカバーバージョンをリリースし、フォークデュオのバッド＆トラヴィスもカバーバージョンをリリースした。バッド＆トラヴィスによるカバーバージョン（B面には「夏の緑の葉」）はビルボードチャートで64位に達した。アメリカ西部作家協会のメンバーは、この曲を史上最高の西部劇ソングトップ100に選んだ。^[23]

オリジナルサウンドトラックアルバムは、Columbia Records、Varèse Sarabande、Ryko Recordsから発売されている。2010年には、Tadlow Music/Prometheus Recordsから、ニック・レインの指揮、プラハ市フィルハーモニー管弦楽団の演奏によるティオムキンの音楽の録音バージョンを含む完全なスコアが発売された。このリリースには、これまで未発表の素材が含まれている。

ウェインは広報担当ラッセル・バードウェルを雇い、メディアキャンペーンの調整をさせた。^[24]バードウェルは7つの州にアラモの日を宣言するよう説得し、アラモについての教育を支援するために全米の小学校に情報を送った。^[25]

1960年10月24日、テキサス州サンアントニオのウッドローン劇場で世界初演が行われた。 ^[26]

この映画はテキサス革命の原因や戦闘がなぜ起こったのかをほとんど説明していない。^{[27]アラモの歴史家ティモシー・トーディッシュは「}アラモには歴史的に検証可能な事件に相当するシーンは一つもない」と主張している。特にひどいシーンは、伝令役の人物（ウェインの息子パトリックが演じる）が、ゴリアドのファニン大佐が援軍を送らないと報告する場面である。なぜなら、その事件はアラモ陥落から2週間以上経ってから起こったのである。歴史家ジェームズ・フランク・ドビーとロン・ティンクルは、歴史顧問としての自分たちの名前を削除するよう要求した。^[28]

ウェインの娘アイサは、父のプロジェクトについて次のように書いている。「アラモの製作は父自身の戦いの形になったと思います。執着というよりも、父のキャリアの中で最も個人的なプロジェクトでした」。^[24]ウェインの仲間の多くは、この映画がウェインの政治的プラットフォームであったことに同意した。彼のキャラクターが述べた発言の多くは、ウェインの反共産主義的見解を反映していた。確かに、自由と個人が自分で決定を下す権利という圧倒的なテーマがある。クロケット役のウェインが次のように言うシーンを指摘する人もいるだろう。「共和国。私はその言葉の響きが好きです。人々が自由に生き、自由に話し、出入りし、買うか売るか、酔うかしらふか、好きなようにできるという意味です。言葉には感情を抱かせるものがあります。共和国は、私にとって喉が詰まるような言葉の 1 つです」。^[24]

この映画は、制作された冷戦時代の環境から要素を引き出している。ロバーツとオルソンによれば、「脚本はサンタ・アナのメキシコとフルシチョフのソ連、そしてヒトラーのドイツとの類似点を想起させる。3つとも、一線を画し、死に抵抗することを要求した」という。^[24]

映画の途中で、多くの脇役が自由や死について語りますが、彼らの感情はウェイン自身の視点を反映しているのかもしれません。

この映画は興行収入は大きかったものの、製作費のせいで成功には至らず、ウェインは個人投資を失った。彼は映画を配給したユナイテッド・アーティスツに権利を売却し、同社は投資額を取り戻した。^[要出典]

批評家の反応はまちまちで、ニューヨーク・ヘラルド・トリビューンは4つ星の「素晴らしい仕事だ...視覚的にも劇的にもアラモはトップクラスだ」と評価したが、タイム誌は「テキサスのように平坦だ」と評価した。^[29]

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、この映画は22件のレビューで55%のスコアを獲得している。総評は「ジョン・ウェインは『アラモ』でカメラの前で演じたときほど魅力的ではないことがわかった。『アラモ』は砦の最後の抵抗を荒々しくドラマ化した作品だが、まるで最初の草稿のような感じだ」である。^[30]

ウェインは『西部開拓史』で使用するためにこの映画のクリップを提供した。^[31]時代錯誤ではあるが（『西部開拓史』は1839年に始まり、アラモ砦は1836年に陥落）、このクリップは第2部『平原』の直前で、スペンサー・トレイシーが米墨戦争でアメリカが広大な領土を獲得するに至った出来事を語る場面である。

『アラモ』はアカデミー賞に7部門ノミネートされ（音響賞受賞）、サイコ（4部門ノミネート）やスパルタカス（6部門ノミネート）などの映画を抑えて数々のオスカーノミネートに成功したのは、プロデューサーのジョン・ウェインの熱心なロビー活動によるところが大きい。^[32]

この映画が受賞を逃したのは、誇張された宣伝キャンペーンによってアカデミーの投票者が疎外されたためだと考えられている。チル・ウィルスの最優秀助演男優賞キャンペーンは、多くの人々から下品だと思われたが、ウェインはウィルスのために公式に謝罪した。ウィルスはハリウッド・レポーター紙に「アラモのキャストである我々は、チル・ウィルスがオスカーを受賞することを、アラモで命を祈った本物のテキサス人よりも熱心に祈っている」と訴える広告を出した。ウェインは自ら広告を出し、この主張は「真実ではなく非難されるべき」とし、ウィルスの「意図は彼の趣味ほど悪くはなかった」と確信していると述べた。 ^[33]ウィルスの宣伝エージェントであるWS「バウ・ワウ」ウォイチェホヴィッツは、この軽率な取り組みについて責任を認め、ウィルスはそれについて何も知らなかったと主張した。

ウィルズの広告が、投票者全員が彼の「アラモのいとこ」であると主張したことに対して、グルーチョ・マルクスは「親愛なるウィルズさん、私はあなたのいとこであることを嬉しく思いますが、私はサル・ミネオ（エクソダスにおけるウィルズのライバル候補者）に投票しました」とだけ書かれた小さな広告を出しました。^[34]

アラモは、序曲、休憩、退場曲を含めて202分の70ミリロードショー版で初公開されたが、ネガは一般公開用に大幅にカットされた。UAはそれを167分に再編集した。202分版は失われたと思われていたが、カナダ人のファンであるボブ・ブライデンが1970年代に完全版を見たことがあることに気付いた。彼とアラモのコレクターであるアシュリー・ワードは、トロントで70ミリ初公開版の最後の現存するプリントを発見した。 ^[36]非常に良好な状態だった。MGM（UAの姉妹スタジオ）はこのプリントを使用して、ロードショー版のデジタルビデオトランスファーを制作し、VHSとレーザーディスクでリリースした。

プリントは保管中に分解され、劣化しました。2007 年までに、有用な形式では入手不可能になりました。MGM は、その後の DVD リリースに、短縮された一般公開バージョンを使用しました。現在、オリジナルのノーカット ロードショー リリースの唯一の現存するバージョンは、標準解像度 480i デジタル ビデオです。これは、ターナー クラシック ムービーでの放送のソースです。入手可能な最良の実際のフィルム要素は、一般公開バージョンの 35 mm ネガです。

トロントで発見された劣化したプリントの修復は、ロバート・A・ハリスの監督のもとで計画されていたが、現在まで行われていない。^[37]絶滅の危機に瀕しているのは、70mmのノーカットロードショー版（202分）である。カットされた167分版は、35mmで良好な状態でまだ存在している。

2014年、MGM社にアラモの70ミリフィルムの劣化部分を修復するよう求めるインターネットキャンペーンが立ち上げられた。これはサンアントニオのKENS-TVで報道され、 J・J・エイブラムス、マット・リーブス、ライアン・ジョンソン、ギレルモ・デル・トロ、アルフォンソ・キュアロン、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥなどの映画製作者からも注目を集めた。^{[38] [39]} 2014年に出版されたウェインの伝記『ジョン・ウェイン：生涯と伝説』の著者スコット・アイマンは、トロントで撮影された全長プリントは劣化が進み、今では使用できない状態になっていると述べている。^[40]

• ジョン・ウェインのフィルモグラフィー
• 1960年のアメリカ映画のリスト

• ロバーツ、ランディ、オルソン、ジェームズ S. (2001)。砂の線: 血と記憶のアラモ。フリープレス。ISBN 0-684-83544-4。
• トディッシュ、ティモシー J.、トディッシュ、テリー、スプリング、テッド (1998)。アラモソースブック、1836：アラモの戦いとテキサス革命の包括的なガイド。オースティン、テキサス州：イーキンプレス。ISBN 978-1-57168-152-2。

• ドナルド・クラーク、クリストファー・P・アンダーセン共著『ジョン・ウェインのアラモ：壮大な映画の製作』（ニューヨーク：キャロル出版グループ、1995年）ISBN 0-8065-1625-9 
• ファーンズワース、ロドニー。「ジョン・ウェインの矛盾の叙事詩：アラモにおける道と多様性の美学とレトリック」フィルム・クォータリー、第 52 巻、第 2 号（1998-1999 年冬）、p. 24 - 34
• 「Dust to Dust」ロバート・ウィロンスキー著。ダラス・オブザーバー、2001年8月9日
• 『アラモ』 カリフォルニア州ハリウッド：ソブリン出版、マイケル・ウェインおよびドナルド・L・ラカヴァ出版。1960年。

Wikiquote には、アラモ (1960 年の映画)に関する引用があります。

ウィキメディア・コモンズには、アラモ (1960 年の映画)に関連するメディアがあります。

• IMDbのアラモ
• TCM 映画データベースの「アラモ」
• AllMovieのアラモ
• AFI 長編映画カタログの「アラモ」
• ロッテントマトのアラモ
• アラモ・セントリー：アラモのポピュラー文化
• 「アラモのセットにて」: ブラケットビルでの映画制作の舞台裏映像。テキサス・アーカイブ・オブ・ザ・ムービング・イメージより。
• 劇場版とディレクターズカット版の比較