ニンジャチューン

ニンジャチューン
設立	1990
創設者	マットブラック ジョナサン・モア
販売代理店	[ピアス] 赤目分布
ジャンル	電子 ダウンテンポ ダンス ヒップホップ 実験的な
原産国	イングランド、イギリス
位置	ロンドン
公式サイト	当サイトについて

Ninja Tuneはロンドンに拠点を置き、ロサンゼルスに支社を持つ独立系レコードレーベルである。1990年にマット・ブラックとジョナサン・モアによって設立され、エレクトロニックデュオ「Coldcut」としてプロとして知られている^[1]。このレーベルは、Coldcutが主流の音楽業界とは異なるスタイルを探求するための出口として設立された。

コールドカットはノーマン・クック（別名ファットボーイ・スリム、当時はビーツ・インターナショナルに所属）との日本ツアーの後、1950年代と1960年代の日本のテレビ番組からその名前と美学を取り入れ、ニンジャをベースとした。^{[2] 1990年代初頭に最初のリリースを行ったニンジャ・チューンは、「トリップ・ホップ/インストゥルメンタル}・ヒップホップの先駆け」となったとピッチフォークは述べている。^[3]

コールドカットが最初のレーベルであるAhead of Our Timeで成功した後、^[4]契約上の問題で彼らは自分たちの名前で何もリリースすることができなくなった。Ninja Tuneの最初のリリースは、1990年のコールドカット（Bogus Order名義）のハウスブレイクコレクションZen Brakes Vol. 1だった。レーベルの知名度が上がったのは、コールドカットがDJ FoodとしてファンキーなヒップホップジャズブレイクのアルバムJazz Brakes Vol. 1をリリースしたときで、 Record Collectorによると、このアルバムはDJサーキットで「爆発的にヒット」したという。^[5] DJ FoodのJazz Brakesシリーズは、ブレイクやビートを扱うDJやプロデューサーのためのソース素材として意図されていた。

1992年、ピーター・クイックがレーベルマネージャーとして参加し、サウンドエンジニアとしてコールドカットに加わったPCことパトリック・カーペンターも参加した。コールドカットの音楽界への最初の進出の大きなインスピレーションとなったスタインスキーは、同年、スタインスキー・アンド・マス・メディア名義で初のNinja Tune EPをリリースした。^[6 ]ネイト・パトリンによれば、このシングルは「ジャクソン5の『It's Great to Be Here』のキャッチーなループを基にしており、当時の湾岸戦争反対の抗議歌としては数少ない曲の一つで、ジョージ・H・W・ブッシュ大統領の演説をポップなフックに変え（「残念ながら、我々は今、彼を去らせるのは力だけだと信じている」）、ジェロ・ビアフラ（「メディアを憎むのではなく、メディアになろう！」）やマリオ・サビオの1964年のバークレー言論の自由運動での有名な演説を散りばめている」という。^[7]

1994年から1997年にかけて、Ninjaはインストゥルメンタルヒップホップビートサウンド（トリップホップとしても知られる）を探求した。その先駆的な^[8]ジャンルへの影響は、1995年のレーベル初のコンピレーションアルバム『Funkjazztical Tricknology』でさらに顕著になった。このジャンルはイギリスでアシッドハウスの後継として生まれ、アシッドジャズやファンクの影響を受け、ハウスの機械的な「4つ打ち」のドラムリズムではなくヒップホップスタイルのブレイクビーツを使用している。

Solid Steel の継続的な成功と、それに続く全世界でのシンジケーションにより、Ninja ブランドがラジオで放送されるようになった。土曜深夜のこの番組では、あらゆる種類のビート、サンプル、ループがカオスな音楽のブレンドにカットされた。^[9]番組の「台所の流し以外すべて」というアプローチは、1995 年の Coldcut の「非常に優れた」^[10] Journeys by DJシリーズに引き継がれた。タイトルの「70 Minutes of Madness 」は、Coldcut の以前のEric B & Rakimリミックスへの敬意を表したもので、 Depth Charge、DJ Food、Plastikman、Mantronix、Harold Budd、Doctor Who のテーマのサウンドが含まれていた。

1994年、マット・ブラックの親友であるミックスマスター・モリスは、彼らが運営していたチルアウト・クラブ、テレパシック・フィッシュで、マットをキャンバーウェルのDJ兼デザイン集団、オープンマインドに紹介した。オープンマインドには、 DJフードのストリクトリー・ケヴことケビン・フォークスが所属していた。彼は会社のロゴをリニューアルした後、ニンジャ・チューンに総合デザイン・コンサルタントとして雇われた。マット・ブラックはフォークスをニンジャのレコーディング・スタジオにも招待し、そこで彼は最終的にDJフードの1995年のアルバム「レシピ・フォー・ディザスター」（他にPCことパトリック・カーペンター、アイザック・エリストン、ポール・ラビガー、ポール・ブルックスが参加）の制作に携わる多くの人々に加わっ​​た。

1994年の2枚のアルバム『Paradise Blown』と『Electric Lazyland』で、9 Lazy 9はヒップホップとファンクのブレイクビーツとジャズの影響を受けたサウンドを組み合わせたファンキーでアンダーグラウンドなサウンドを生み出し、Ninja Tuneが初期の評価を得るきっかけとなった。^[11]

コールドカットの「Timber」ビデオはオーディオサンプルコラージュに類似した技術を使用したAVコラージュ作品で、MTVで頻繁に放映され^[12]、音楽に同期した反復的なビデオクリップの革新的な使用法が評価され、1998年のエディンバラテレビ映画祭で年間トップ5のミュージックビデオの最終候補に選ばれるなど、数々の賞を受賞し^{ました[13] 。[14]}

1995年、マット・ブラックはNinjaの最初のウェブサイトであるPipeを作成しました。レーベルの現在のウェブサイトはninja tune.net ^[15]で、翌年開発されました。

1996年、Ninja Tuneは海を越えて事業を拡大し、北米全域の流通を管理するためにモントリオール事務所を開設した。著書『 Integrated Performance Management』では、Ninja Tunesは「混沌と秩序の対立を完璧に表現する用語」を考案したと評されている。^[16]

1997年、Ninja Tuneの姉妹レーベルBig Dadaが設立された。Coldcutの4枚目のアルバムLet Us Play!は1997年9月にリリースされ、トップ40にランクインし、イギリスのチャートで33位に達した。Let Us Play!は彼らにインスピレーションを与えた偉人たちに敬意を表した。^[17] Ninja Tuneからリリースされた最初のアルバムには、Grandmaster Flash、Steinski、Jello Biafra、Jimpster、The Herbaliser、Talvin Singh、Daniel Pemberton、Selena Salivaがゲスト出演している。HexはColdcutと協力してアルバムのマルチメディアCD-ROMを制作した。Hexは後にそのソフトウェアを進化させ、Let Us Play!ワールドツアーで使用されたエンジンにした。

1999年、Let Us Replay!がリリースされた。これはコールドカットの名曲をコーネリアス（アルバムのオープニング曲で、アルバムのハイライトとして宣伝された）、^[18]イレジスティブル・フォース、シャット・アップ・アンド・ダンス、カール・クレイグ、J・スウィンスコーらがリミックスした2枚組のリミックスアルバムである。^[19]スピン誌は、 Let Us Replay!について「精神的に「実験的」になり、夜明けまでブレイクをもたらす短く鋭い衝撃」をまとめたものだと述べた。 ^[20]また、このアルバムには、デュオの革新的なワールドツアーからのライブトラックもいくつか含まれている。^{[21] [ページが必要]}アルバムのCD-ROMには、VJammソフトウェアの無料デモディスクも含まれており、^[22]市販されていたオーディオビジュアルCD-ROMの中でも最も初期のものの一つであり、^[23] Muzikは「正典として認められるに値する...15ドル以下でミニスタジオを丸ごと買うようなものだ」と主張した。^[24]

Mr. ScruffのKeep It Unrealは 1999 年の夏にリリースされました。^{[21] [要ページ]}陽気なブレイクビーツ、洗練されたホーンの音、そして激しいハウスビートで満たされた^[25]アルバムは、BBC Radio 1 のDJ Mary Ann Hobbesの「準備はいいですか、Mr. Scruff?」という問いかけ で始まります。

1999年のある時点で、米国連邦通信委員会は、DJヴァディムとサラ・ジョーンズの女性権利擁護レコード「Your Revolution」がラジオでは「わいせつ」であると決定した。 ^[26]この決定は2002年に法廷に持ち込まれ、言論の自由、表現の自由を主張し、禁止と罰金の二重基準を主張した。

2000年、Ninja Tuneは、所属アーティストのコレクションを収録した3枚組CD、6枚組LPのボックスセットであるXen Cutsで、最初の10年の音楽を祝いました。 ^[27] Pitchforkのマーク・リチャードソンは、この取り組みを「ほとんどがダウンテンポの作品」と評しました。^[28]このアルバムには、Latyrx (Lyrics BornとLateef)、The Herbaliser、Kid KoalaとLuke Vibert、Clifford Gilberto、Amon Tobin、Funki Porciniなどが出演しています。

2000年、キッド・コアラはCarpal Tunnel Syndromeをリリースした。これは「風変わりなサウンドバイト、リズミカルなスクラッチ、流れるようなヒップホップビートを遊び心たっぷりにアレンジしたモンタージュ」である。^[29]コメディアルバムや効果音レコード、ジャズやファンクのレコードからサンプル素材を引用したこのリリースは、批評家から大きな評価を得た。このアルバムは、著書『マイノリティ・リポート：ケベックにおける英語圏の芸術のもうひとつの歴史』で「素晴らしい」「ユーモラス」と評された。^{[30] [要出典]キッド・コアラは、2003年の}Some of My Best Friends Are DJsと2006年のYour Mom's Favorite DJという、さらに2枚の高く評価されたアルバムをNinjaで制作した。^[要出典]

2001年、ルーツ・マヌーヴァは2枚目のアルバム『Run Come Save Me』をリリースし、インディペンデント紙によってその年のアルバムの1つとみなされた。同様に、モジョ紙はこれを「単にイギリスのヒップホップの画期的なアルバムというだけでなく、ヒップホップの画期的なアルバムそのもの」と評した。アルバムはイギリスのチャートで33位にランクインした。^[31]アルバムからの1枚目のシングル「Witness (1 Hope)」は45位にランクインし、オールミュージックによって「トリッキーの『Aftermath』以来の最高のイギリスのラップシングル」と評された。 ^[32] 『Run Come Save Me』は2002年のマーキュリー・ミュージック・アワードにノミネートされ、タイムズ紙は「ジャンルや地域だけに縛られるにはあまりにも異端で、あまりにも輝かしい独創的な才能」と評した。^[要出典]

2001年にはコーンウォール出身のルーク・ヴィバートもNinja Tuneに加入した。エイフェックス・ツインやトム・ミドルトン/グローバル・コミュニケーションらと同時代に育ったヴィバートは、実験的エレクトロニカで名を馳せていたが、彼の名前を特定するのは困難だった。彼は複数の別名義で活動しているからだ。ヴィバートはWagon Christという名義でNinjaからMusipalをリリースし、 NMEはこれを「生意気なコラージュの魅惑的な行列」と評した。^[33]

Mr. Scruffの Ninja Tune からの 2 番目のアルバムTrouser Jazzは、2002 年 9 月 9 日にリリースされました。このアルバムは、イギリスのチャートで 29 位にランクインしました。

2003年、サイモン・グリーン（別名ボノボ）は、サブリミナルに魅惑的な雰囲気のあるインストゥルメンタル曲を集めた初のニンジャアルバム『Dial 'M' for Monkey』^{をリリースした。 [34]ボノボのライブバージョンはすぐにツアーに出され、2006年の}『Days to Come』の制作に取り入れられた。このアルバムはプログラミングされたサウンドとライブサウンドの境界線を曖昧にし、 ^[35]「その憂鬱さの中に埋め込まれた白昼夢のような雰囲気」を生み出した。^[36]

境界線がさらに曖昧になるのは、コールドカットが2004年にアメリカのビデオマッシュアップアーティストTV Sheriffとコラボレーションし、彼らのカットアップ作品「 Revolution USA」を制作したことだ。この戦術的メディアプロジェクト（カナダのアートデュオNomIgと連携）はイギリス版に続き、作者のグレアム・メイクルによれば、その前提を「オープンアクセスの参加型プロジェクト」にまで拡張した。^[37]このマルチメディア政治アートプロジェクトを通じて、過去40年間のアメリカ政治の映像12ギガバイト以上がダウンロード可能となり、参加者はコールドカットのビートにのせてカットアップを制作することができた。^[38]コールドカットはまた、TV SheriffおよびNomIgとコラボレーションし、それぞれの年のアメリカ大統領選挙の映像で構成された2つのオーディオビジュアル作品「World of Evil」（2004年）と「Revolution '08」（2008年）を制作した。使用された音楽はコールドカットが作曲し、「Revolution '08」にはザ・ケミストによるリミックスがフィーチャーされている。

ルーツ・マヌーヴァは2005年初頭、巧みな^[39]アルバム『Awfully Deep』で再び脚光を浴びた。イギリスのチャートで24位に達した彼の3枚目のアルバム^[40]は、批評家からアーティストとしての成長を称賛され、NMEは「テーマの複雑さ、作曲の革新性、そして雷鳴のようなドンドンというビートで決して鼻を突くことのない、非常に成熟したアルバム」と評した^{[41] 。}

シネマティック・オーケストラは、2000年のポルトガル映画祭ファンタスポルトで上映された1929年のロシアの無声映画『カメラを持った男』のために、新しいサウンドトラック『カメラを持った男』を作曲した。翌年、この作品はポルトガルの欧州文化首都の年のオープニングガラで、ポルトで3000人の観客の前で演奏された。この映画音楽のために書かれた素材は、2002年5月にリリースされ、ニンジャのベストセラーアルバムの1つとなる、シネマティック・オーケストラの2枚目のフルアルバム『 Every Day』の基礎となった。ルーツ・マヌーヴァは、後に2006年の映画『キダルトフッド』の最後のシーンのサウンドトラックとなったトラック「All Things to All Men」に参加している。シネマティック・オーケストラのアルバムは年々野心的なものとなり、^[42] 2007年のアルバム『Ma Fleur』ではビートから離れ、フォークの影響を取り入れた。このアルバムは写真家マヤ・ハユク（誕生から死までの旅を描いた3つの短編小説を基に11枚の写真を依頼）の作品に基づいており、架空の映画のスコアの前提としてスウィンスコーによって考案された。^[43]アルバムトラック「To Build a Home」はNinjaの歴代トップトラックの1つとなり（ファンビデオは900万回近く再生された）、トラック「TBAH」はパトリック・ワトソンのボーカルをフィーチャーしており、バンドの最も成功した曲となった。

ジェイソン・スウィンスコーがジャガ・ジャジストの2001年のアルバム『A Livingroom Hush』を高く評価したことを受けて、このノルウェーのジャズバンドはニンジャ・チューンと契約し、2002年に『A Livingroom Hush』を再リリースし、その年の後半にはザ・スティックス、そして2005年には4枚目のアルバム『What We Must』をリリースした。

コールドカットは2005年末に、ジョン・スペンサー（ジョン・スペンサー・ブルース・エクスプロージョン）とマイク・ラッドをフィーチャーしたシングル「Everything Is Under Control」で復帰した。2006年には5枚目のスタジオアルバムSound Mirrorsをリリースし、「ジョン・モアとマット・ブラックがこれまでに作ったレコードの中で最も活気があり想像力に富んだレコードの1つ」と評され、^[44] 2人は「見事なまでに、純粋なエレクトロニクスとブレイクビーツの領域を通じて政治的な主張を提示する新しい方法を見つけ続けている」ことが分かった。^[45]魅力的なゲストボーカリスト陣には^{[44] 、}ソウェト・キンチ、アネット・ピーコック、アミリ・バラカ、ソウル・ウィリアムズが含まれていた。

Ninja は、ジャズ/ファンクドラマーのPaul HumphreyとJames Gadson、そして今では彼らのブレイクビーツをスクラッチしたりサンプリングしたりするようになった DJ Shadow 、 Cut Chemist 、 the Beat Junkies などのターンテーブリストたちとの会合を記録した短編映画 Keepintime: Talking Drums Whispering Vinyl を撮影した LA のフィルムメーカー兼写真家 B+ と提携しました。このプロジェクトは、ドラムデュオとターンテーブリストたちがジャムセッションをするライブコンサートへと発展し、追加ゲストとしてMadlibとDJ Numarkも参加しました。2005 年、Ninja はKing Britt、Oh No、J Rocc、 AmmonContact のリミックスを収録した CD/DVD パッケージKeep in Time: A Live Recording をリリースしました。

ロンドンに戻ったフィン・グリーンオールは、1996年に大学のバンドEVAでNinjaの12インチ『One Track Mind』に参加したことがあり、その後ソロアーティストとしてレーベルと契約し、Finkという名前で活動した。2000年に姉妹レーベルのNtoneからダウンテンポのインストルメンタルヒップホップの雰囲気のある曲集『 Fresh Produce 』を初めてリリースした後、2006年のアルバム『Biscuits for Breakfast』でフィンクは正式にNinja Tuneに移籍した。このアルバムで彼はレーベルの他のアーティストとは一線を画し、ギターを弾くシンガーソングライターとして本格的に活躍するようになった。^[46]その後の2枚のフルアルバム、2007年の『Distance and Time』と2009年の『Sort of Revolution』 （ジョン・レジェンドとの作詞作曲コラボレーション）では、フィンクはこの新しいサウンドをさらに発展させた。

音について言えば、ノイズマニピュレーターのエイモン・トビンが2007年初頭に6枚目のスタジオアルバム『Foley Room ^{』と「これまでで最もダークな作品」と称されるLPでカムバックした。 [47]トビンは}フォーリーアーティストの仕事にインスピレーションを受けた。フォーリールームとは映画の音響効果を録音する場所であり、フォーリーアーティストは想像力と創意工夫を駆使して、与えられた状況に適したノイズを作り出す。エイモンとアシスタントのチームは高感度マイクを持って街に出て、トラの吠え声からネズミを食べる猫、スズメバチから落ちるひよこ豆、台所用品からバイク、蛇口から滴る水まで、ありとあらゆる音を録音した。これに加えて、クロノス・カルテット、ステファン・シュナイダー（To Rococo Rot ）、サラ・パジェの音も加わり、トビンはモントリオールからサンフランシスコ、シアトルまでフォーリー・ルームを旅しながら、それらの音を集めました（CDリリースには、録音プロセスを記録した短いDVD「Foley Room: Found footage 」が付属しています）。

ケヴィン・マーティンは、 GOD、Techno Animal、Ice、Curse of the Golden Vampireなどのプロジェクトを経て、ザ・バグとして自身のサウンドをさらに発展させ始めた。2003年のザ・バグの2枚目のアルバム「Pressure」では、完全に形成された美学（荒涼とした空間、楽しげなサブソニックベース^{[48] ）を示し、トースティ・テイラー、ウェイン・ロンサム、}ダディ・フレディ などのボーカリストとのコラボレーションを行った。一方、 2008年の「London Zoo」はザ・バグの3枚目のアルバムであり、ニンジャ・チューンからの最初のアルバムであった。キッチンもシャワーもないスタジオに住み込みで3年以上かけてレコーディングされたこのアルバムには、ウォリアー・クイーン、ティッパ・アイリー、ブリアル、Kode9のコラボレーターであるスペースエイプ、さらには3曲で参加しているシンガー兼トースターのリッキー・ランキングとのコラボレーションが収録されている。^{[49] [50]}多くのメディアの「2008年のベスト」リストに掲載されました。^[要出典]

2008年にはNinja Tuneの6番目の公式レーベルサンプラーとなるYou Don't Knowが発売され、前作と同様にメジャーリリースからの高品質な選曲、厳選されたリミックス、そしていくつかのレア曲が収録された。2007年のマルチメディアパッケージWell DeepはBig Dadaに光を当てたが、Ninja CutsはNinja関連レーベル3社すべてから幅広いジャンルのアーティストを集めた。^[51]

2008年は、ダイデラスにとって初の公式Ninjaアルバム『Love to Make Music To』の年でもあった。これは、彼の前作『Exquisite Corpse』と『Denies the Day's Demise』がNinja Tuneからライセンスを受けた後のことだ。このアルバムは、LAアーティストの多彩な性格とマルチ楽器奏者としてのスキル^[52]、そして彼の魅力的なスタイルの変化を披露した。^[53]さらにその年（2007年の『Stompbox 12』の1年後）、ザ・ケミストはデビューアルバム『Join the Q』をリリースした。オールミュージックガイドは当時、このグループが「2000年代後半の最もエネルギッシュなブレイクビーツのいくつか」を作り上げていると評した。^[54]アルバムのビニール版は4枚の超重量盤で、重さは1キロ近くあった。^[要出典]

2008 年、Coldcut を含む国際的なパーティー主催者、活動家、アーティストのグループが、欧州連合のインテリジェント エネルギー部門から助成金を受け、ヨーロッパの若者にインテリジェント エネルギーと環境意識を促進するプロジェクトを立ち上げました。その結果、VJ 映画、政治キャンペーン、音楽ツアー、パーティー、アート展、ソーシャル メディア ハブであるEnergy Unionが誕生しました。Energy Union は2009 年から 2010 年にかけて EU 加盟 12 か国を巡回し、合計 24 のイベントを完了しました。Coldcut は、ツアーのためにEnergy Unionショーを制作しました。これは、インテリジェント エネルギーをテーマにした 1 時間のオーディオ/ビジュアル モンタージュです。気候、環境、エネルギーのコミュニケーション戦略に関する新しいアイデアを提示したEnergy Unionツアーは好評を博し、英国、ドイツ、ベルギー、オランダ、クロアチア、スロベニア、オーストリア、ハンガリー、ブルガリア、スペイン、チェコ共和国の各都市で幅広い聴衆に届きました。

スピーチ・デベルのデビューアルバムである2009年の『スピーチ・セラピー』は、ルーツ・マヌーヴァの『ラン・カム・セイヴ・ミ​​ー』とタイの『アップワーズ』でノミネートされた後、ついにビッグ・ダダにマーキュリー賞をもたらしました。このアルバムで、NMEは彼女を「真剣に注目すべき人物」と評しました。^[55]

2010年8月12日には『Ninja Tune: 20 Years of Beats and Pieces』というタイトルの本が出版され、ロンドンのBlack Dog PublishingのBlack Dog Spaceで、レーベルの20年の歴史を振り返るアートワーク、デザイン、写真などを展示する展覧会が開催された。 「素晴らしい未来展望」^[56]コンピレーションアルバムは、9月20日に2つの形式でリリースされました。1つは2枚組の通常版で、もう1つはCD6枚、7インチビニールシングル6枚、本のハードカバー版、ポスター、その他のアイテムを含む限定版（3,500部）です。^[57] Amon Tobin（別名Two Fingers）、Roots Manuva、The Cinematic Orchestra、Kid Koala、Mr. Scruff、The Bug、King Geedorah、Zomby、Bonobo、Toddla T、Daedelus、Dorian Concept、Floating Points、Wagon Christ、cLOUDDEADなどの新曲が収録されています。また、Switch、 Autechre、Benga、Cut Chemist、Modeselektor、Roots Manuva、Diplo、Gold Panda、Mark Pritchard、Rustieなどの新リミックスも収録されています。、Prefuse 73、808 State、ジョー・ゴダード、キング・ジャミー、ジ・オーブ、ミカチュー、ガスランプ・キラー、クロノス・カルテット、マーラ、エル・P（エル・B）など、多数のアーティストが参加している。インディペンデント紙の「今週のアルバム」レビューでは、このコンピレーションは「ニンジャ・チューンのオーディオの素晴らしさを祝う素晴らしい作品」と評された。^[58]

20周年記念の一環として、Ninja Tuneは世界中で20の異なるイベントをプロデュースしました。Ninja Tuneはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールを満席にし、The Cinematic Orchestra、Amon Tobin、Dorian Conceptが、作曲家Ilan Eshkeriが編曲したロンドン・メトロポリタン管弦楽団と一夜限りのオーケストラ演奏を披露しました。ロンドンでの別のイベントでは、Ninjaはテート・モダンの裏にある駐車場の3つの部屋で伝説的なレイブを開催し、初めて所属アーティスト全員が一堂に会しました（アーティストには、Coldcut、Mr. Scruff、Roots Manuva、Toddla T、The Bug、Daedelus、Kid Koala、Bonobo、Dj Food + DK、Mark Pritchard、DJ Kentaro、Dorian Concept、XXXchange（Spank Rock）、DELS、Floating Points、Jammer、Dark Sky、Offshoreが含まれていました）。ニューヨークでのNinja XXのライブでは、レーベルの会場（サントス・パーティー・ハウス）が突然閉鎖となり、イベントは土壇場でバワリーに移された。^[59]

2011年10月、Ninja Tuneの大規模な「Ninja Tune XX」キャンペーンは、2011 AIMアワードで「革新的なマーケティングキャンペーンオブザイヤー」を受賞しました。^[60]

この頃、Ninja Tuneは、芸術的に共感できるアンダーグラウンド・レーベルと共同契約するという、興味深い新しい方向にアーティスト名簿を拡大し始めた。2010年2月、LAを拠点に活動するプロデューサーのFlying Lotus、別名Steven Ellisonは、彼のレーベルBrainfeederがNinja Tuneと提携し、米国外でのBrainfeederの製造、マーケティング、配給を担当すると発表した。^[61] 2010年4月、シェフィールド生まれのプロデューサー兼DJのToddla T（元々Ninjaに加わったのは、イギリスのチャートで22位に達したRoots Manuvaの2008年のアルバム、 Slime & Reason^{の一部をプロデュースした後だった[62]}）も、彼のレコードレーベルGirls MusicとNinja Tuneとの配給、製造、マーケティングの契約を結び、^[63] 3枚のアルバム契約も結んだ。 2012年6月、NinjaはアンダーグラウンドアーティストのActressと彼のレーベルWerkdiscsとの提携を発表した。このレーベルはZombyのWhere Were U in 92?、ActressのHazyville、そしてLukidとLoneの様々なレコードをリリースしている。^[64]

また、2010年には、ボノボ自身のアルバム『Black Sands』が4枚目のフルアルバムとなった。このアルバムはボノボのサウンドを「ビートメイキングにさらに深く浸透させ、デラックスなポストダンスサウンドスケープを生み出し」^[65]、世界的に商業的な成功を収めた。2012年2月、ニンジャはラパラックス、マーク・プリチャード、マシンドラム、ファルティDLなどのプロデューサーによるリミックスアルバム『 Black Sands Remixed 』をリリースした。

その2ヶ月前の2011年11月、ニューヨークのプロデューサーFaltyDLがAtlantis EPでNinjaのデビューを果たした。これは彼の以前の作品のほとんどよりも「よりスムーズでシャッフルな」 ^[66]作品だった。Ninjaでの彼の作品は「穏やかで集中している」と評価され、その傾向は2012年1月にリリースされた3枚目のアルバム^[67] Hardcourageでも継続された。PitchforkのRuth Saxelbyは、このアルバムについて「確実で寛大、親しみやすく、それでいて知的な」と評した。^[68]

ジャガ・ジャジストは2010年にこれまでで最も強力なリリースである『ワン・アームド・バンディット』で復帰した。このアルバムにはジャガ・ジャジストの新メンバーが参加しており、「トロピカルなポリリズム、モダニズム的なパターン、さらにはテクノ風のシンセ・シーケンス」が含まれていた。^[22]

Ninjaを新たな音響領域へと押し上げたもう一つのリリースは、2010年末にロンドンを拠点とするアーティスト、フローティング・ポインツが発表した「Post Suite / Almost in Profile」である。フローティング・ポインツ・アンサンブルは、フェンダー・ローズとシーケンシャル・サーキットのプロワンとプロフェットのキーボードを操る彼自身が率いるインストゥルメンタル・アンサンブルである。^[69]両A面の10インチ・ビニール・シングルには、Ninja Tune XXの20周年記念として アビー・ロード・スタジオで録音、ミックスされたフル・アンサンブルによる2曲が収録されている。

2010年、ベルリン（ブリストル経由）のサウンドデザイナー^{[70] 、}エミカが、メロディアスでR&B調のベース重視の「Double Edge」でレーベルに新しいサウンドをもたらした。彼女のセルフタイトルのデビュー作は2011年にリリースされ、ビルボードはエミカがブリストル・ダブステップの「ミニマリスト的脅威」を「息を呑むような聴きやすいボーカルとクラシカルなピアノ」に橋渡しすることに近づいたと評した。^[71] 2013年の続編「DVA」では、エミカは作曲スタイルを変え、政治的で個人的なテーマに焦点を当てた。^[70]

2011年3月、もう一人の探索的ベース奏者候補生であるドリアン・コンセプトが、初のNinja EP「Her Tears Taste Like Pears」をリリースした。これは「コンセプト自身がピアノの神童のような才能を持ち合わせている、天才的な才能の確かな例」であることが証明された。^[72]

翌年5月には、アモン・トビンの待望のアルバム『ISAM』がリリースされ、ライブエレクトロニックミュージックの新たなベンチマークとなった。^[73]トビンは、これまでのDJ中心のパフォーマンスから離れ、代わりに世界中の選ばれた都市で大規模なライブオーディオ/ビジュアル体験を提供することを決めた。V Squared Labs、Leviathan、Vello Virkhaus & Matt Daly、Alex Lazarus、Vitamotus Design Studio、Stefano Novelliと共同で開発されたこのショーは、25フィート x 14フィート x 8フィートの多次元/形状変化3Dアートインスタレーションで、トビンを取り囲み、彼と観客を3D体験に包み込んだ。トビンは、このショーを、 ISAMの音楽に合わせて投影マッピングされた「ビジュアルスコア」として概念化した。このショーは、完売した英国/EUの5つのショーに加えて、米国とカナダで完売した15公演を完了した。 2012年、ISAM Liveはコーチェラを皮切りに、シドニーオペラハウス、ロンドンのブリクストンアカデミー、ニューヨークのハマースタインボールルーム、ギリシャ劇場（ロサンゼルス）、ソナー（バルセロナ）を回るより大規模なツアーで復活し、さらに夏から秋にかけてヨーロッパとアメリカ全土をツアーした。2012年5月、Ninja TuneはAmon Tobinのボックスセット（7枚組CD、2枚組DVD、6枚組ビニールレコード、10インチ）をリリースした。

2012年初頭、スピーチ・デベルはビッグ・ダダに復帰したが、レーベルを離れるのではないかとの憶測が飛び交っていた。彼女はマーキュリー賞受賞から復帰し、批評家から絶賛された別のアルバム『フリーダム・オブ・スピーチ』をリリースした。スコットランドの雑誌『ザ・スキニー』によると、このアルバムは「初期の誇大宣伝を正当化する以上の活気と活力」があったという。^[74]「爽快なほど率直な」^[75]アルバムは「すべての期待を裏切り」^[76]、イブニング・スタンダード誌から今週のCDに選ばれた。^[76]

2009年、Ninjaで最も長く在籍しているアーティストであるDJ Food、別名Strictly Kevが2009 EP「One Man's Weird Is Another Man's World」をリリースし、2010年の続編「The Shape of Things That Hum」は次のアルバムの3分の2を占めた。2012年1月、DJ Foodの11年ぶりのアルバム「The Search Engine」がリリースされた。アルバムリリースイベントとして、DJ Foodはこれまでで最も野心的なライブギグを企画した。^[77]ロンドン唯一の公立プラネタリウムで、グリニッジ天文台の天文学者と協力し、The Search Engineのアート、Kevのビジュアルアーカイブの画像、さらに天文学者自身から提供された豊富な資料を使用して、特注のAVライブショーを開催した。Kevは7月にモントリオールのStratosphereに合わせてコンテンツを調整した。

2012年半ば、ザ・バグは「London Zoo」の後、ニンジャ・チューンで新しいジャンルとサブレーベル「Acid Ragga」を立ち上げることを発表した。7インチのセットをリリースし^[78] 、 6月に最初のバグのトラック「Can't Take This No More」では伝説のダディ・フレディをフィーチャーし、裏面の「Rise」ではハイプ・ウィリアムズのインガ・コープランドをフィーチャーした。その後すぐにダディ・フレディをフィーチャーした7インチ「Ganja Baby」がリリースされ、続いてラッパーのダニー・ブラウンと長年のコラボレーターであるフロウダンをフィーチャーした2 x 10インチのFilthy EPがリリースされた。

2012年8月、ロンドンを拠点とするバンド、ジ・インヴィジブルは 、ブライトンでプロデューサーのリチャード・ファイルとレコーディングした「知的でありながらすぐに理解できる」^[79] 2枚目のアルバム「Rispah」をNinja Tuneからリリースした。^[80] 2009年のこの3人組のデビューアルバム（マシュー・ハーバートがプロデュース）は、マーキュリー賞にノミネートされ^[81]、iTunesの年間最優秀アルバムに批評家が選んだ。^[82]バンドは自分たちの音楽スタイルを「実験的でジャンルを超えたスペースポップ」と冗談交じりに定義している。

2012年、Ninja Tuneはゲーム開発会社United Front GamesおよびそのパブリッシャーSquare Enixと、彼らのゲームSleeping Dogsに関する契約を結びました。Ninja Tuneは、プレイヤーがゲームプレイ中に利用できるゲーム内ラジオチャンネルとして、合計10チャンネルのうちの1つとして紹介されました。このラジオ局では、実際のNinja Tune Recordsとその当時のアーティストラインナップによる厳選された作品が特集され、その中にはBonobo、Lorn、Emika、Stateless、Two Fingers、Cinematic Orchestraなどの作品が合計18曲含まれていました。

Ninja Tuneは、 Gilles PetersonのWorldwide Awards 2013で高得点を獲得し、 Brainfeederが「レーベル・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、一般投票ではNinja Tuneが2位を獲得した。InvisibleのRispahもアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞した。^[83]

典型的な先駆者として、2013年2月、Ninja Tuneは廃盤レコード向けの新サービス「Beat Delete」の立ち上げを先導した。エドモントンのソニーDADC倉庫の閉鎖（2011年夏のロンドン暴動で破壊）により、多くの独立系レーベルが打撃を受けた。Ninja Tuneは、ファンが希少な収集品のリリースに一部資金を提供できる誓約スキームとして、Beat Deleteというウェブサイトを立ち上げた。^[84]

2013年4月、Coldcutはロンドンを拠点とするアート＆テクノロジー企業Seeperと共同でiOS向け音楽リミックスアプリNinja Jammをリリースした。カジュアルなリスナーと経験豊富なDJや音楽プロデューサーの両方を対象としたこのフリーミアムアプリでは、ユーザーはColdcutや他のNinjaアーティストによるオリジナルトラックやミックスを収録した「Tunepacks」をダウンロードしてリミックスすることができ、^[85]まったく新しいものを作り出すことができる。^[86] Billboardが「直感的でありながら奥深い」リミキサーと呼んだこのリミキサーでは、^[87]ユーザーは楽器のオン/オフを切り替えたり、クリップを交換したり、グリッチやエフェクトを追加したり、スタブやワンオフサンプルをトリガーおよびピッチベンドしたり、トラックのテンポを即座に変更したりすることができる。さらに、ユーザーはミックスしながら録音し、即座にSoundCloudにアップロードしたり、ミックスをローカルに保存したりすることもできる。^[88] Ninja JammのTunepackリリースは、従来のフォーマットでのNinja Tuneリリースとますます同期している。現在までに、 Amon Tobin、Bonobo、Coldcut、DJ Food、Martyn、Emika、Machinedrum、Raffertie、Irresistible Force、Falty DLなど20以上の曲パックがリリースされています。^{[89] [90]}

2013年3月、ボノボは待望の『ブラック サンズ』に続く、意気揚々とした啓示的な^[91] 『ザ ノース ボーダーズ』をリリースした。豪華で完成度が高いと称賛された^[92]このアルバムには、エリカ・バドゥ、モーションオーディオのアーティスト、グレイ・レヴェレンド、イギリスの歌手、シェルデン、スウェーデンのシンガーソングライター、コーネリアが参加している。ビジュアルアーティストのシリアクがボノボの「Cirrus」のために制作したビデオは、視覚的なマントラの連続で^[93]、100万回以上の再生回数を記録した。このアルバムはイギリスのアルバムチャートで29位にランクインした^[94] 。翌年11月、ボノボは「ネオクラシカルからより抽象的なエレクトロニック作品、スピリチュアルジャズまで」とボノボが評する21曲を収録した『レイト ナイト テイルズ 』シリーズへの参加をリリースした。ボノボのライブ人気は高まり続けており、 2013年のラウンドハウス・ニンジャ・チューン・フェスティバルやシドニー・オペラハウスのチケットは完売している。2014年11月にはアレクサンドラ・パレスでライブ公演が予定されている。

もうひとりの人気Ninja Tuneアーティスト、トラヴィス・スチュワート、別名NYC/ベルリンのアーティスト、マシンドラムは2013年にレーベルと契約し、その年の7月に最初のシングルEyesdontlieをリリースした。XLR8Rは「おそらくこれまでスチュワートから聞いたどの曲よりも深く、野心的だ」と評した。^[95]翌月には2枚目の12インチ（「Gunshotta Ave」）をリリースした後、マシンドラムは2013年9月末にフルアルバムVapor Cityを^{リリースした。Pitchforkはアルバムを「直感的」と評し、 [96]}架空の大都市についてのアルバムである^[97]。Vapor Cityは批評家やDJからも高い評価を受け、ボイラールーム（ニューヨーク、ベルリン、ロンドン）で3回のライブパフォーマンスも果たした。マシンドラムはこれがこれまでで最大かつ最も大胆なプロジェクトだと主張した。^[98]

2014 年 1 月、Big Dada は、新しいアートワーク、新しいカラー ビニール LP + 12 インチ リリース、デラックス CD およびダウンロード エディションを特徴とする、 Killer MikeとEl-PのアルバムRun the Jewelsのデラックス ヨーロッパ版をリリースしました。

ニンジャ・チューンは2014年1月にアクトレス4枚目のアルバム「ゲットーヴィル」もリリースした。 ^[99]絶妙な^[100]

2014 年 4 月、Ninja Tune と新たに契約したKelis は、 TV on the RadioのDave Sitekが全面プロデュースした生々しいソウル レコードをリリースしました。Kelis はこの契約について、「Ninja Tune と新しいレコードを組むことができて本当にうれしいです。これは私が長い間作りたかったアルバムです。」と述べています。

2014年5月、「イギリスのフェスティバルの人気者」^[101] Mr. ScruffがNinja Tuneより5枚目のLP 『Friendly Bacteria』をリリース。一方、The Bugは2014年を通して「Acid Ragga」シングルのシリーズを続けており、年内には次のフルアルバム『Angels & Devils』をリリースする予定。このプロジェクトでThe Bugが共演したアーティストには（Inga CopelandとDaddy Freddyの他に）、Death Grips、Gonjasufi、Grouper、JK Flesh（Godflesh/Jesu）、The Spaceape、Flowdan、Warrior Queen、EarthのDylan Carlsonがいる。

2014年11月2日、ヤング・ファーザーズの『デッド』がマーキュリーでの成功から4日後に初めて公式イギリストップ100アルバムチャートに入り、35位でデビューした。

2015年10月30日、ビッグ・ダダのルーツ・マヌーヴァは9枚目のスタジオアルバム『Bleeds』をリリースし、ほとんどの出版物で好評を博し、現在Metacriticで80%のスコアを獲得している。^[102]

カマシ・ワシントンのデビュー・ソロ・レコーディング「The Epic」は、2015年5月にフライング・ロータスの「Brainfeeder」からリリースされ、批評家から絶賛された。^[103]このアルバムは、NPRミュージック、ガーディアン、ピッチフォーク、ViceのNoisey、MOJO、アンカット、ローリング・ストーンなど、数多くの「2015年のベスト」リストに登場した。^[104]

ボノボは2017年1月に6枚目のアルバム『Migration ^{』をリリースした。 [105]} 2016年11月3日にシングル「Kerala」と公式ビデオのリリースとともに発表された。^[106]シングルの公式ビデオはバイソン（ジョン・ホプキンス/ロンドン・グラマー/ロージー・ロウ）が監督し、リードボーディスト、ジェマ・アータートン（慰めの報酬/インサイドNo.9）をフィーチャーしている。^{[105]アルバムのアートワークは}ニール・クルーグ（ボーズ・オブ・カナダ/ラナ・デル・レイ）がデザインした。^[107]アルバムにはニック・マーフィー、ライ、イノヴ・グナワ、ハンドレッド・ウォーターズがフィーチャーされている。^{[108] [105]}アルバムとトラック「Bambro Koyo Ganda」は第60回グラミー賞の最優秀ダンスレコーディングと最優秀ダンス/エレクトロニックアルバムにノミネートされた。^[109]このアルバムはイギリスのチャート（5位）とアメリカのチャート（59位）で最高位を獲得した。2018年、ボノボのアルバム「Migration」は2017 Electronic Music Awardsでアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞し、ボノボはライブ・アクト・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされた。^{[110]アルバムのリリースと前後して、ボノボは}ブリクストン・アカデミーやアレクサンドラ・パレスなどの会場で完売公演を行った。^[111]

2017年5月19日、Ninja Tuneの創設者であるコールドカットとエイドリアン・シャーウッドは、NinjaのレーベルAhead of Our Timeから共同デビューアルバム『Outside The Echo Chamber』をリリースした。アルバムには、リー・"スクラッチ"・ペリー、ルーツ・マヌーヴァ、ジュニア・リード、セシル、シュガー・ヒル・ギャングの元メンバーであるスキップ・マクドナルドとダグ・ウィンビッシュがギターとベースでコラボレーターとして参加し、トッドラ・Tがプロデュースを担当した。^[112]

2017年にアヘッド・オブ・アワ・タイムはジェイムス・ヘザーのピアノによるアルバム『Stories From Far Away』をリリースし、2022年には続編となるアルバム『Invisible Forces』もリリースした。^[113]

2017年にNinja Tuneと契約した後、ベルファストを拠点とするデュオBicepは待望のデビューアルバムBicepをリリースし、 UKアルバムチャートのトップ20にランクインし^{[114] 、} Pitchfork、The Guardian、Resident Advisorなどの出版物から支持され、 Mixmagの表紙を飾るなど、リリース時に好評を博した。彼らはロンドンのRoundhouseで完売公演を行った。^[115]

オデッサの3枚目のスタジオアルバム『A Moment Apart』は、 ^{2017年9月8日にNinja TuneのレーベルCounter Recordsからリリースされた。 [116]このアルバムは}ビルボード200で第3位に達しトップエレクトロニック/ダンスアルバムチャートで1位を獲得した。 ^{[117] [118]このアルバムは2018年の}第60回グラミー賞で最優秀ダンス/エレクトロニックアルバムにノミネートされ、「Line of Sight」は最優秀ダンスレコーディングにもノミネートされた。このデュオは、2017エレクトロニックミュージックアワードのプロデューサーオブザイヤーにもノミネートされた。

ヤング・ファーザーズの3枚目のスタジオアルバム『ココア・シュガー』は、2018年1月17日にシングル「イン・マイ・ビュー」とともに発表された。アルバムは2018年3月9日にリリースされ、批評家から絶賛された。 ^[119]アルバムは全英アルバムチャートで28位となり、バンドの最高位のアルバムとなった。^[120] BDS運動を通じてパレスチナ人を支援したため、バンドは2018年のルールトリエンナーレのラインナップから外れた。^[121]

ベルリンを拠点とする韓国人DJ兼プロデューサーのペギー・グーは、2018年3月にEP『Once 』をリリースした。リードシングル「It Makes You Forget (Itgehane)」では韓国語で歌っており、 BBCラジオ1、BBC 6 Musicなどのラジオ局で広く放送された。これにより、ペギーは雑誌『Dazed』の年間トップ100アーティストに選ばれた。 ^[122]

エレクトロニック・プロデューサー兼ミュージシャンのダレン・カニンガム（別名アクトレス）とロンドン・コンテンポラリー・オーケストラは、EP『オーディオ・トラック5』のリリースと、モスクワのストレルカ研究所、バービカン・センター、テート・モダンでのライブ公演に続き、2018年5月25日にコラボレーションのフルアルバム『LAGEOS』をリリースした。^{[123] 2016年2月に}バービカンで初演されたこのプロジェクトは、ボイラールームとロンドン・コンテンポラリー・オーケストラがキュレーションし、アーツ・カウンシル・イングランドとニンジャ・チューンの支援を受けた。^[124]

2017年12月、Ninjaアーティストのヘレナ・ハウフは、 BBCラジオ1の年間最優秀ミックスに選ばれた初の女性DJとなった。 ^[125]また、彼女は2017年のCrack Magazineの「今最もエキサイティングな50人のDJ」で1位に選ばれた。 ^[126] 2018年8月3日、ハンブルクを拠点とするテクノプロデューサー兼DJはアルバム「Qualm」をリリースした。このアルバムは現在、Metacriticで82%の評価を獲得しており^{[127]、 「普遍的な称賛」を示しており、} The Guardianなどの出版物では5つ星の評価を得ている。^[128]

子会社のテクニカラーは2019年にユ・スーのEP 「Watermelon Woman」をリリースした^。[129]

レーベルが成長するにつれ、Ninjaは「反企業」ブランドとなり、クラブナイトの運営やアーティストの作品を世界中に広めることを通じて、ビジュアルアーティスト、映画製作者、あらゆるメディアの異端者の作品をサポートした。Ninja Tuneは設立当初から、強力なビジュアルアイデンティティを追求してきた。これはマイケル・バルタロス（彼のオリジナルのロゴは、長刀を振りかざすフード付き忍者のモノクロームの木版画だった）と、マット・ブラックのオックスフォード時代の友人でNinjaの最初のアートディレクターであり、ロゴと全体的な美学を定義し（さらにNinjaの印象的な黄色と黒の社内レコードバッグを制作）、その後The Guardianのアートディレクターになったマーク・ポーターによるところが大きい。1994年にケビン・フォークスが社内デザイナーとして入社したことで、ロゴは現在のように国際的に認知されるようになり、レーベルの最も象徴的なアートワークのいくつかを主に手がけるようになった。 Openmind として活動する Foakes は、 Amon Tobin、Coldcut、Funki Porciniの 2002 年のアルバムFast Asleepの印象的なカバーを含む Ninja のアルバム スリーブを多数デザインしてきました。また、いくつかの重要なプロジェクトで、定評のある外部の才能あるアーティストに依頼しています。

Foakes の Ninja ロゴは、DJ バッグ (「Wax Sack」)、ライター、T シャツ、ターンテーブル スリップマット、iPod スキン (「Remember Vinyl?」というスローガン付き)、日本の会社 Less Than Human のサングラス、同レーベルのブランドのタバコ巻紙 (「Ninja Skins」) など、さまざまな形でリミックスされてきました。フランスのアーバン ビニール専門店 Rolito も Foakes がデザインしたおもちゃの Ninja を販売しました。このおもちゃには Ninja Tunes の 3 インチ CD が付属していました。

ユアン・ロバートソン (別名オフショア) とオスカー・バウアーは、Ninja Tune やBig Dadaの重要な共同デザイナーであり、|Playtime Is Over]] 、Slime & ReasonのRoots Manuvaスライムヘッド、BonoboのBlack Sands三連画などの象徴的なカバーを担当しました。

一方、Ninja Tune のアーティストの中には、ジャケットのデザインを手がける人もいます。その一例が Mr. Scruff で、彼の漫画イラストは彼のカタログや商品の多くに描かれています。また、自分のジャケットをデザインする優秀な漫画家としては Kid Koala もいます。Kid Koala のグラフィック ノベル「Nufonia Must Fall 」は、 2003年にNinja Tune と提携してECW Pressから出版され、2000 年のデビュー アルバム「 Carpal Tunnel Syndrome」と、2003 年の続編「Some of My Best Friends Are DJs」には、Koala のイラストが入ったコミック本が付属していました。

その他のユニークなNinja Tuneの販促品には、ColdcutのTop Trump風コントロールカード、Amon Tobinの耳栓、Kid Koalaのイラストが描かれたトランプ、Mr. Scruffデザインのジグソーパズル、Scruffブランドのマグロ塩漬け缶（マグロの形をしたUSBスティックにプリロードされた2008年のLP Ninja Tunaのプロモーション用）、The HeavyおよびTTCブランドのコンドーム、Big DadaのコンピレーションアルバムWell DeepとRoots ManuvaのアルバムSlime & Reasonのアートワークが描かれたプラスチック製のトラベルカードウォレットなどがある。

2010 年の Ninja Tune 20 周年記念の一環として、3500 個の Ninja Tune XX ボックス セットがリリースされました。これらはすべて、Ninja アートワークの伝説的人物である Openmind がデザインおよび考案した限定版のハイスペック パッケージに収められています。 2013年5月、ロンドンのカムデン・ラウンドハウスでのボノボのコンサートのゴールデンチケット所有者には、ボノボの「Cirrus」の限定版12インチが配布された。これはゲートフォールドのプラスチックカバーに「ゾエトロープ」のビューワースタンドとアートプリントが付いており、ピクチャーディスクアートはCyriakによるものだった。2014年1月、 WerkdiscsのボスであるActressは、 Hard Formatが発表した写真集のボックスセットをリリースした。これには、ビニールとCDのGhettoville、そしてビニールでは初となる2LPの白いビニール版HazyvilleとCDが含まれていた。ボックスセットには40ページのアートブックも含まれており、すべて黒い「象皮」の外箱に丁寧に収められていた。

ボノボは、アートディレクターのレイフ・ポドハイスキーや写真家のペレ・クレパンとコラボレーションして、いくつかのアルバムのカバーを制作した。2010年のアルバム『Black Sands』のカバーは、デザインスタジオのオスカー＆エワンがデザインし、クレパンが撮影した画像が使用されている。3枚のカバー写真は、湖水地方のダーウェントウォーター周辺の三連画を構成している。地図上の各地点で撮影され、各ビューは次の写真の場所を捉え、最後の写真は最初の写真の場所を捉えている。^[130]ボノボの2013年の次のアルバム『The North Borders』の抽象的なカバーは、レイフ・ポドハイスキーがポラロイドで撮影した波の画像を使用して作成した。 ^[131]ポドハイスキーは、2014年のボノボのEP『Flashlight』のアートワークも提供しており、そのカバーアートは、ビニール製品のダークグレーのダイカットカバーの小さな穴から覗く内側のスリーブを形成する金色の溶岩効果となっている。^[132]リーフ・ポドハイスキーは再びニンジャ・チューンとコラボレーションし、ケリスの2014年のアルバム『Food』のアートワークを手掛けた。^[133]

2017年1月にリリースされたボノボの6枚目のアルバム『Migration』では、アルバムのアートワークをニール・クルーグがデザインした。^[107]物理的なアートワークには、クルーグがドローンを使用して撮影したモハーベ砂漠の写真が含まれていた。このドローン映像は、ライをフィーチャーしたBreak Apartのビデオの素材となった。 [ ^134]彼は真夜中に砂漠に車で行き、太陽の強烈な熱を避けながら日の出直前の地域を撮影した。その後、ショットは炎などのさまざまな効果と重ね合わされた。^[131] LPには、アルバムのテーマに関する瞑想を含む特別版ブックレットが付属しており、デラックス版は金色のエンボス加工のPVCスリーブに収められていた。^[135]

2017年、ベルファストを拠点とするデュオBicepはデビューアルバムBicepをリリースしました。アートワークはデザインチームRoyal StudioがAnaTypes Type、Xesta Studio、Lyft Studioと提携して制作しました。テクスチャの写真はデジタル変換され、変調され、着色され、グリッド化され、何百もの異なる構成で何度もグリッド化されました。これらの異なる色彩のテクスチャの配置はBicepに送られ、Bicepはそれぞれからハイライトを選択しました。^[136]

ヤング・ファーザーズの2018年のアルバム『ココア・シュガー』のアートワークは、写真家のノニ・ジュリアとクリエイティブ・ディレクターのトム・ヒングストンによって制作されました。^[137]

Ninja Tune より前にあったラジオ番組は、1988 年にColdcutによって開始され、後にDJ Foodと DKが参加したSolid Steelです。当初は当時の海賊放送局Kiss FMのラジオ番組として始まりましたが、その後、毎週 2 時間のミックス番組としてオンラインで放送され、世界中の多数のラジオ局でシンジケートされ、ハイライトはiTunes でポッドキャストとして聴くことができます。Solid Steel は、このレーベルの DJ ミックス CD シリーズや、Solid Steel DJ や Ninja Tune アーティスト数名の才能を披露するさまざまなクラブ ナイトの名前でもあります。

2013年に25周年を迎えたこの番組は、^[138]型破りな曲、幅広いビート、先進的な選曲を織り交ぜた多彩な音楽を披露している。^[139]フリースタイルの折衷的なミックスである^[139]毎週2時間の番組は、ザ・クワイエタスによって「過去と現在が混ざり合い、そこに未来が少し加わったもの」と評されている。^[140]

Solid Steelに加えて、Ninja TuneはThe Ninja Tune Podcastという名前で定期的に所属アーティストによるポッドキャストインタビューを行っています。^[141]

ヒップホップレーベルのビッグ・ダダは、ジャーナリスト兼ライターのウィル・アションが1997年に設立した。^[142]ビッグ・ダダは、姉妹レーベルのニンジャ・チューンと同様にオープンマインドな使命を持って創設され、ヒップホップ、グライム、ラガの境界を越えた。^[143]他所で評価されないアーティストに対する不満から生まれたビッグ・ダダは、すぐに独自の勢力として定着した。^{[144]この名前は、アシュトンが}クール・キースを愛していることから生まれたもので、彼は印刷物の中で、マック・ダディとダダイズムを組み合わせた「マック・ダダ」と表現していた。^[145]

ビッグ・ダダは1997年の夏に12インチのリリースを開始し、最初の数枚はルーク・ヴァイバートがプロデュースした。レーベルのデビュー作であるMisanthropicには、後にクルーの​​ニュー・フレッシュ・フォー・オールドのメンバーとなるジュース・アリームことアルファ・プライムがフィーチャーされ、ニュー・フレッシュ・フォー・オールドはその年の9月にビッグ・ダダからエレクトロニック・ボンバードメントをリリースする。それ以来、ビッグ・ダダはヒップホップ界やそれ以外の界隈で最も異端で先進的で革新的なアーティストたちの拠点となっており、その中には必須の^[146]イギリスのヒップホップアーティスト、ルーツ・マヌーヴァ（マーキュリー賞ノミネート）、マーキュリー賞受賞者スピーチ・デベル、イギリスのヒップホップアーティストTY（2003年のアルバムUpwardsもマーキュリー賞にノミネートされた）などがいる。ルーツ・マヌーヴァのアルバムリリースはレーベルにとって欠かせないものであり、Brand New Second Hand、Run Come Save Me、Awfully Deep、Slime & Reason、4everevolution。その他の著名なアーティストには、ディプロ、クラウドデッド、ジュース・アリーム、DELS、ヤング・ファーザーズ（2014年マーキュリー賞受賞）、スパンク・ロックなどがあり、その名簿は多作であると同時に多様である。ガーディアン紙の言葉を借りれば、「ビッグ・ダダの作品を分類しようとする音楽ハッカーを救え」である。^[147]

2021年、このレーベルは「黒人、有色人種、少数民族の人々が黒人、有色人種、少数民族のアーティストのために運営するレーベル」として再スタートした。^[142]

ブレインフィーダーは、カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点とする独立系レコードレーベルで、 2008年にワープレコードのレコーディングアーティストであるフライング・ロータスによって設立され、エレクトロニックミュージックやインストゥルメンタルヒップホップなどの音楽スタイルに重点を置いています。^[148]

ワークディスク（旧称：Werk Discs）^[149]は、ロンドンを拠点とするイギリスの独立系レコードレーベルです。もともとは2000年代初頭にダレン・J・カニンガム（別名アクトレス）^[150]、ベン・ケイシー、ギャビン・ウィールによって始められたクラブナイトで、[11] ワークディスクは2004年の夏に最初のレコードをリリースしました。

Ninja Tuneの最初の姉妹レーベルであるNtoneは1994年にデビューし、前衛音楽とよりエレクトロニック志向のアンビエンスを専門としていた。^[151] Animals on Wheels、Cabbageboy、Hexstatic、Neotropicなどが出演アーティストだった。ピーター・クイックによると、Ntoneは「アンビエントやテクノなど、Ninja Tuneには合わないが、自分たちが気に入っていて、リリースを制限したくない音楽のためのレーベル」だったという。最初のリリースであるHexの1994年2月のAntiStatic (TONE 1)と、最後のリリースである2001年のNeotropicのSunflower Girl (NTONE 45)は、スペーシーなダブとメロウなアンビエントハウスの衝突だった。^[152]

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