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シネマティック・オーケストラは、 1999年にジェイソン・スウィンスコーによって結成され、後に音楽コラボレーターのドミニク・スミスが加わったイギリスのニュージャズおよびダウンテンポ音楽グループである。 [ 1 ] [ 2 ]このグループは、独立系レコードレーベルのニンジャ・チューンと契約している。
シネマティック・オーケストラは、スタジオ・アルバムを4枚（『Motion』（1999年）、『Every Day』（2002年）、『Ma Fleur』（2007年）、『To Believe』（2019年））と、映画サウンドトラック・アルバムを2枚（『Man with a Movie Camera』（2003年）、『The Crimson Wing: Mystery of the Flamingos』（2009年））制作している。
スウィンスコーの他に、バンドには元DJフードのメンバーであるPC（パトリック・カーペンター）がターンテーブル、ルーク・フラワーズがドラム、トム・チャントがサックス、ニック・ラムがピアノ、スチュアート・マッカラムがギター、フィル・フランスがコントラバスで参加している。元メンバーには、ジェイミー・コールマン（トランペット）、T・ダニエル・ハワード（ドラム）、フェデリコ・ウギ（ドラム）、アレックス・ジェームス（ピアノ）、クリーン・サッドネス（シンセサイザー、プログラミング）がいる。ハイディ・フォーゲル（ボーカル）は定期的にコラボレーターとして参加している。
スウィンスコーとカーペンターは、ネプチューンというバンド名でも一緒にレコーディングを行っている。
シネマティック・オーケストラのサウンドは、ライブでもスタジオでも、ターンテーブリストとスウィンスコーが提供するサンプルなどの電子要素と共に即興演奏を行うライブバンドを採用している。スタジオ作品では、スウィンスコーはライブ音源をリミックスして、ライブジャズの即興演奏とエレクトロニカを組み合わせたものを作り出すことが多く、[ 3 ]即興演奏がどこで終わり、制作がどこから始まるのか判別しにくい。
スウィンスコーは、カーディフ・カレッジで美術を学んでいた1990年に、クラブラダーというグループを結成し、自身のレーベルであるパワー・ツールズから公式シングルを1枚リリースした。[ 4 ]
シネマティック・オーケストラのデビュー・アルバム『モーション』は1999年にリリースされた。[ 5 ]このアルバムの批評的な成功により、彼らは映画監督スタンリー・キューブリックへの生涯功労賞授与式で、全米監督協会賞の授賞式での演奏を依頼された。[ 6 ]
バンドは、 2001年のポルト欧州文化都市フェスティバルの主催者から、ジガ・ヴェルトフ監督の1929年のソビエト連邦の古典映画『カメラを持った男』の新しいスコアを作曲し、サイレント映画の上映に合わせて生演奏するよう依頼された。[ 7 ]この作品は、生演奏のため、バンドの通常の作曲とは異なり、『モーション』にあったポストプロダクション作業は行われなかった。シネマティック・オーケストラはこの作品でツアーを行い、後にアルバムとしてリリースした。[ 7 ] [ 8 ]元々そのアルバム『カメラを持った男』のために作られた多くの楽曲は、後にライブ形式から（ボーカルトラックや電子要素の追加など）次のアルバム『エヴリデイ』に編曲された。このアルバムは2002年5月に全英アルバムチャートで54位にランクインした。[ 9 ]
2006年、バンドはレディオヘッドのトリビュートアルバム『Exit Music: Songs with Radio Heads』のタイトル曲およびクロージングトラックとして、レディオヘッドの「Exit Music (For a Film) 」のカバーを提供した。 [ 10 ]この曲では、バンドはオリジナルのテンポを落とし、サックスから始まり、クラシックギター、エレキギターへと音色を4つのセクションに分け、最後はオリジナルと同じシンプルなアコースティックギターのリズムで曲を終えている。
シネマティック・オーケストラは2007年5月にアルバム『Ma Fleur』をリリースした。 [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]いくつかの曲ではパトリック・ワトソン、フォンテラ・バス、ルー・ローズがボーカルを担当しており、ローズとワトソンが1曲でボーカルをシェアしている。
シネマティック・オーケストラは、 2008年12月にフランスで公開されたディズニーネイチャー映画『クリムゾン・ウィング：フラミンゴの謎』 [ 15 ]のサウンドトラックを録音した（原題は『 Les ailes pourpres: Le mystère des flamants』）。このスコアはバンドとスティーブ・マクラフリンによってプロデュースされた。このスコアは2009年9月にロンドン・メトロポリタン・オーケストラと共にイズリントンのユニオン・チャペルでライブ演奏され[ 16 ] 、2009年10月にアメリカ合衆国ワイオミング州ジャクソンホール野生生物映画祭でドキュメンタリー映画最優秀オリジナルスコア賞を受賞した。
Ninja Tuneは、 2010年11月にロイヤル・アルバート・ホールで開催されたレーベル20周年記念ガラ公演にCinematic Orchestraを招待した。[ 17 ]
2011年、シネマティック・オーケストラは前衛的な短編映画のための一連の楽曲を委嘱し[ 18 ] [ 19 ]、バービカン・センターで「イン・モーション」と題されたシリーズのキュレーションのもと上演された（ドリアン・コンセプト、サックス奏者のトム・チャント、グレイ・レヴェレンド、オースティン・ペラルタも出演）。[ 20 ]その後、 2012年にアルバム「イン・モーション #1 」をリリースした。 [ 21 ]
2015年、彼らはアルバム『Gilles Peterson presents - No Deal Remixed』のためにメラニー・デ・ビアシオの楽曲「I'm Gonna Leave You」の独自のバージョンを制作した。[ 22 ]
彼らの4枚目のスタジオアルバム『To Believe』は2019年3月にリリースされた。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]
アルバム『Ma Fleur』に収録されている「To Build a Home 」は、カナダのシンガーソングライター、パトリック・ワトソンのボーカルをフィーチャーしており、映画やテレビで広く使用されている。2008年には、この曲はシーバスリーガルの「Live with Chivalry」の広告に使用された。[ 26 ]また、映画『Trinidad』、『The Tree』、『Polytechnique』、そして2011年の短編映画『Rapha Continental 』と『This Is Brighton』でも使用されている。
また、2013 年 8 月にはShowtimeで放送予定のHomelandの第 3 シリーズの長尺予告編にも使用されました。2009 年のドキュメンタリーIngredients: Who's Your Farmer?では、地元の食料運動について取り上げられ、この曲が使われました。この曲のゆっくりとした物悲しいメロディーは、ドキュメンタリーの前半から後半へのスムーズで容易な移行を提供しました。2012 年に、この曲は「最も驚くべき事実」というタイトルのビデオで使用され、科学コミュニケーターのニール・ドグラース・タイソンがTime誌の読者からの質問に答えています。このビデオはフリーランスのビデオグラファーMax Schlickenmeyerによって編集され、 YouTubeに投稿され、900 万回以上再生されました。[ 27 ] 2013 年に、この曲は車椅子バスケットボール選手をフィーチャーしたギネスの広告に使用されました。[ 28 ]
少し構成が異なる短縮版の「That Home」も、時折使用されており、例えば「ティーン・ウルフ」のエピソード、 「SUITS」のエピソード[ 29 ] 、2011年の映画「アナザー・アース」の予告編、ABCのドラマ「Defying Gravity」などである。また、 FOXのダンスコンテスト「So You Think You Can Dance」のシーズン7の最終回でも使用された。さらに、2012年の映画「ステップ・アップ レボリューション」のダンスパフォーマンス曲の1つとしても使用された。