ココロージー

ココロージー
シエラ（左）とビアンカ・カサディ（右）2007年
背景情報
起源	アメリカ合衆国 [どこ？ ]
ジャンル	フォークトロニカ 変人 新しい奇妙なアメリカ インディーポップ ヒップホップ
活動年数	2003年～現在
ラベル	タッチ・アンド・ゴー・レコード サブポップ マラソンアーティスト ロストガールレコード 都市スラング
メンバー	シエラ・ローズ・カサディ、ビアンカ・レイラニ・カサディ、ガエル・ラコトンドラベ（元）
Webサイト	https://www.cocorosiemusic.com/

ココロージーは、2003年にシエラ・ローズ「ロージー」とビアンカ・レイラニ「ココ」カサディ姉妹によって結成されたアメリカの音楽グループです。^{[1]グループの音楽は、}フォークトロニカ、フリークフォーク、および「ニュー・ウィアード・アメリカ」と評されており、 ^[2]ポップ、ブルース、オペラ、エレクトロニカ、ヒップホップの要素を取り入れています。 [ ^3]グループは、La Maison de Mon Rêve（2004年）、Noah's Ark（2005年）、The Adventures of Ghosthorse and Stillborn（2007年）、Grey Oceans（2010年）、Tales of a GrassWidow（2013年）、Heartache City（2015年）、 Put the Shine On （2020年）の7枚のスタジオアルバムと、Beautiful Boyz（2004年）とCoconuts, Plenty of Junk Food （2009年）の2枚のEPをリリースしています。^{[4] [5] [6]}彼女たちは6枚目のアルバム『Heartache City』を自身のレコードレーベル、Lost Girl Recordsからリリースした。^[7]

もともとデュオだったこのグループは、当時ニューヨークに住んでいたビアンカがパリのアパートに突然シエラを訪ね、10年ぶりに再会したことから結成された。^[8]姉妹は一緒に音楽を作り始め、伝統的な楽器と拾った物、特に子供のおもちゃを組み合わせて作った楽器に歌を合わせた。後にグループに拡大し、ベーシスト、キーボード奏者、ビートボクサー、シンセサイザー奏者など、さまざまなバックミュージシャンが加わった。 ^[9]

ココロージーは、北米、南米、そしてオリンピア、グラン・レックス、ロイヤル・コンセルトヘボウ、プッケルポップ、ローランド・フェスティバルなど、ヨーロッパの多くの著名な会場やフェスティバルで公演やツアーを行っています。^{[10] 2009年、音楽雑誌「ベター・プロパガンダ」は、ココロージーを}2000年代の最も影響力のあるアーティストの16位に選びました。^[11]

シエラ・カサディは1980年6月9日アイオワ州フォートドッジで生まれ、^[12]ビアンカ・カサディは1982年3月27日ハワイ州ヒロで生まれた。^[13]シエラが4歳、ビアンカが2歳のときに両親は離婚し^{[14] 、「一部}ネイティブアメリカン」を自認する姉妹は^[15]亡き母親クリスティーナ・チャーマーズ（旧姓ハンター）と一緒に暮らした。チャーマーズはアイオワ州出身のアーティスト、歌手、シュタイナー/ヴァルドルフ教師、シリア正教会の「ヒーラー」 ^[8]で、 「衝動的に引っ越し」、「家族の所有物をすべて捨てて、また最初からやり直す」ことを繰り返していた。^{[16] [17]チャーマーズは}ウェストバージニア州マディソンで生まれた。^{[18] [19]}チャーマーズはシエラを「ロージー」、ビアンカを「ココ」というニックネームで呼び、ココロージーの名前の由来となった。^[20]母親のパートナーはニューエイジの精神的指導者ブルック・メディシン・イーグルで、ビアンカは子供の頃「彼女をパプースに乗せてアナサジの聖地を回った」と語っている。^{[21]カサディ姉妹は、一}度も会ったことのない母方の祖父はチェロキー族で、母親は彼女の遊牧民的な傾向は「彼女のシリア人の祖先にはジプシーの血がかなり流れていたに違いない」からだと信じていたと語っている。ビアンカは母親の民族的背景について「今どき白人になりたいと思う人なんていないでしょう？でも当時、農村地帯ではボタン鼻の金髪以外は受け入れられなかったのです」と語っている。^{[16] [23]}

姉妹の幼少時代は「奇妙」で「放浪的」だったと評されている。^{[24]姉妹はほぼ毎年ハワイ、}アリゾナ、カリフォルニア、ニューメキシコと転居し、転校も頻繁に行った。^[16]母親は、姉妹は学校よりも「現実の世界」で多くを学ぶだろうと信じていたため、姉妹はどちらも高校を卒業していない。^[16]姉妹は、アイオワ州の農家の出身で有機農業者、教師、心霊術師である父親のティモシー・カサディとは少し疎遠だった^{。[25] [ 9] 父親は、}ネイティブアメリカンの宗教、ネオシャーマニズム、そして「幻覚作用のあるサボテンのペヨーテを摂取するペヨーテ教会」に触発されたニューエイジ体験に興味を持っていた。^{[26] [9]}姉妹は幼少期の夏を父親と過ごし、そこで「ビジョンクエストに引きずり込まれた...幼い子供にとって、それは悪夢のようなことだった。砂漠にいて、食べ物がない」という経験をした。^[26] 1994年、14歳のとき、シエラはチャーマーズに家から追い出され、セドナの父親と一緒に暮らすようになり、私立の寄宿学校であるヴェルデバレースクールに通い始め、ビアンカとは連絡が取れなくなった。ビアンカもヴェルデバレースクールに通っていた。^[9]

2004年のインタビューで、ビアンカは子供時代について次のように述べている。「私たちは夏になると居留地から居留地へとハイキングして過ごしました。子供の頃はペヨーテの輪の中にいて、煙が充満したテントに座っていました。息ができず、テントの底から空気をこっそりと抜こうとしていました。私たちはいつもかなり変人だと感じていましたが、それで満足でした。私たちにはルールなど何もありませんでした。完全な自由がありました。私たちと同じ価値観を持つ人々に出会うのは大変でした。私たちは今でもそれを持ち続けています。アパートで安いビールを飲みながら集会を開いています。それが何らかの形で現れているのです。」^[24]

姉妹は子供の頃の経験を嫌っていたが、後に音楽に影響を与える側面を評価するようになった。^{[26]その後、2015年に}ポップマターズとのインタビューで6枚目のアルバム『ハートエイク・シティ』について話した際、ビアンカは子供として「特定の権利」を持っていなかったと感じており、自分とシエラには「子供でいる余裕がなかった」と述べた。彼女は、自分たちの音楽では「子供の視点から表現することを探求している...なぜなら、子供は周りで何が起こっているかを見ても、実際には判断せず、ある種の醜さを映し出す傾向があり、また必ずしも恥じたり、話し方に関する社会的制限を受けたりしないからだ」と説明した。^{[27] 2007年のインタビューで、ビアンカは}『The Adventures of Ghosthorse and Stillborn』の歌詞について語り、子供の頃はシエラと一緒に「アリを焼いたりウサギを狩ったりしていた」と簡単に述べ、アルバムでは「家族や私たちの経験について話している...私たちが何をしていたかではなく、子供時代の瞬間のような、より大きな経験について話している」と語った。^[8]

2007年のインタビューで、シエラは3枚目のアルバム『ゴーストホース・アンド・スティルボーンの冒険』の収録曲「レインボーウォリアーズ」は「個人的な経験とネイティブアメリカンの虹の道の考えに基づいていますが、私たち自身の解釈です」と述べており^[25]、2007年の別のインタビューでは、彼女とビアンカは自分たちを「レインボーウォリアーズ」と呼んでいると述べた。^[28] 『レインボーウォリアーズの伝説』はニューエイジの疑似民間伝承とみなされており、カサディ姉妹は作品でネイティブアメリカンのテーマを使用しているため、「人種差別的」および「ネイティブアメリカンの神話のナイーブで無神経な流用」であると批判されている。^{[29] [30] [31]}

カサディ姉妹の母親、クリスティーナ・チャーマーズは、ココロージーの7枚目のアルバム『 Put the Shine On 』の制作中、自身の人生について歌った曲「ルビー・レッド」のバックボーカルを担当してから11日後の2017年1月に亡くなった。 ^[32]

シエラはローマ、パリ、ニューヨークでクラシックオペラの訓練を受けた。17歳の時、ロザナ・スタッフィの個人指導を受けるためにローマに移った。^{[33] [34] 2000年、}マンハッタン音楽学校とマンネス音楽学校で学びながらニューヨークに2年間住んだ後^{[16] 、シエラはフランスのパリの}モンマルトル地区にある「小さな」アパートに移り、パリ音楽院で学び、オペラ歌手としてのキャリアを積んだ。^[35]カサディは音楽院に入学するために不正行為をし、「初見で演奏できないのに、できるふりをした」と述べた。 ^{[36]彼女は}パリのラフマニノフ音楽院でも学んだ。この間、彼女はビアンカと連絡を取っていなかった。ビアンカは2002年までにブルックリンに住み^{[9] 、}言語学、社会学、視覚芸術を学んでいた。ビアンカはニューヨークの「文学界に深く関わっていた」と言い、「小さな出版社を経営し、本を出版し、読書会を主催し、自宅で展覧会を企画していた」と主張した。[ ^{37] 2007年の}クラッシュのインタビューによると、姉妹はその時点で「10年間ほとんど言葉を交わしていなかった」と言い、ビアンカは「数回会ったことはあったが、口をきくことは控えていた。子供たちが引き離されたというよりは、私たちが交流しないことを選んだだけだった」と語っている。^[8]

2003年初頭、ビアンカはパリに突如訪れ、シエラと合流。2人はシエラのバスルームで何ヶ月も音楽制作に励んだ。彼女たちによると、そこはアパートの中で最も隔離された部屋で、音響も最も良かったという。^[9]姉妹はローファイで実験的なアプローチで制作に取り組み、独特のボーカルスタイル、伝統的な楽器、おもちゃなどのさまざまな即興楽器を駆使し、すべてマイク1本と「壊れた」ヘッドフォンで録音した。^{[38] [39]} 2009年のインタビューで、ビアンカは音楽を作るという決断も突発的なものだったと述べ、再結成後は「写真をたくさん撮り、日々の冒険を記録し始めた…レコーディングはその自然な流れだった…どの時点でも、レコードを作るという目標を意識したことはなかった…無意識のうちに直感的にそのフォーマットに固執し、12曲を作ってそれをその構造として考えていた」と語った。^[37]この過程で作られた個々のトラックはアルバムにまとめられ、後にココロージーのデビュー作『La Maison de Mon Rêve』としてリリースされた。

姉妹は、アルバムは数枚しか作らず、友人にあげるつもりだったと語っている。^[9]しかし、ココロージーは2004年に独立系レコードレーベルの タッチ・アンド・ゴー・レコードと契約した。レーベル側が「彼女たちを誘い」説得したためだと言われている。 ^{[40] [9]}そしてアルバムは2004年3月9日にリリースされ、予想外に批評家から高い評価を得た。

ココロージーは2005年に2枚目のアルバム『ノアズ・アーク』をリリースした。このアルバムには、アントニー・アンド・ザ・ジョンソンズのアノーニ（「ビューティフル・ボーイズ」）、デヴェンドラ・バンハート（「ブラジリアン・サン」）、フランス人ラッパーのスプリーヌ（「ビズヌール」）とのコラボレーション曲が収録されている。 [ ^20]このアルバムは、姉妹が旅した様々な場所で録音された。^{[41]アルバムのジャケットは、ビアンカによる、3頭のユニコーンがセックスをしながら、そのうちの1頭が}カラースペクトルに対応する滴を吐いている絵で、ガーディアン紙^[42]とピッチフォーク・メディア^[43]によって史上最悪のアルバムジャケットの1つに 選ばれた。

2005年、ビアンカ・カサディはデヴェンドラ・バンハートと交際しており、バンハートはカサディと母親のクリスティーナとともに、南フランスのロマの村、サント・マリー・ド・ラ・メールにあるクリスティーナの農場で暮らしていた。[ ^{44] [45]}カサディとバンハートの関係は2006年に終わった。バンハートの2007年のアルバム「スモーキー・ロールズ・ダウン・サンダー・キャニオン」には、カサディとの破局の詳細が記されている。^[46]

2006年、シエラは友人のマテア・ベイムとサイドプロジェクト「メタリック・ファルコンズ」をスタート。このプロジェクトは、ビアンカがビジネスパートナーのメリッサ・シムコヴィッツと立ち上げた新レーベル「ヴードゥー・エロス・レコード」と契約している。^[47]ビアンカはまた、ニューヨーク市（123 Ludlow St）にアートギャラリー兼パフォーマンススペース「ヴードゥー・エロス・ミュージアム・オブ・ナイス・アイテムズ」をオープンし、最近ではビアンカの作品「レッド・ボーン・スリム VS. イットセルフ：ドローイング展」が開催された。

ココロージーの3枚目のフルアルバム『The Adventures of Ghosthorse and Stillborn』は2007年4月10日に発売された。 ^{[48]このアルバムは}ビョークの長年のコラボレーターであるヴァルゲイル・シグルズソンがプロデュースした。 ^[16]曲はカサディ姉妹の家族と亡くなった異母兄サイモン・カサディについて歌っている。^{[16]このアルバムはフランスの}カマルグ地方にある母親の農場で録音された。^{[16]アルバムのジャケットは}ピエール・エ・ジルによる写真で、シエラが2人の女性として、ビアンカが女装している。2008年のAfterEllen.comのインタビューでビアンカは、頻繁に女装してパフォーマンスしているのに、多くの人が自分がクィアだと気付いていないことに驚きを表明した。 ^[49]

2007年5月、 The Adventures of Ghosthorse and Stillborn のツアー中に、バンドは事件に巻き込まれ、北米ツアーの残りの公演がキャンセルになった。公式な説明は発表されず、漠然とした未確認の報道では、身元不明のバンドメンバーがカナダとアメリカの国境を越える際に逮捕され、国外追放されたとされている。^[50]

2008 年 5 月 13 日、CocoRosie は「God Has a Voice, She Speaks Through Me」というタイトルの新しいシングルをリリースしました。この曲はデジタルと 7 インチ ピクチャー ディスク シングル (3000 枚限定) としてリリースされました。7 インチの B 面には、ノイズのみで構成された短い無題の曲が収録されています。ビニール盤の B 面の写真には、以前はライブでのみ演奏されていた曲「Hairnet Paradise」の歌詞が使用されていますが、レコーディングされた実際の曲はまったく異なります。この 2 人は 2008 年のほとんどを、ニューヨーク、レユニオン、パリ、ベルリンなどさまざまな場所で作曲とレコーディングに費やし、そこでは「RIP Burn Face」の曲でスポークン ワード ボイスを担当したアーティスト Neda Sanai ともチームを組みました。

2009年、CocoRosieとTouch and Go Recordsの関係は不明瞭になった。Coconuts , Plenty of Junk Foodと題された自主制作EPが、2009年6月3日のCocoRosieのライブでのみ販売された。

ココロージーは2010年にサブポップレコードと契約した。 ^[51] 4枚目のフルアルバム『Grey Oceans』は2010年5月11日にリリースされた。^[52]

2012年6月5日、ココロージーはタッチ・アンド・ゴー・レコードよりダブルA面7インチシングル「We Are On Fire」をリリースした。^[53]この新シングルのカバーアートは、ビアンカとジェシー・ヘイゼリップによるツイン・リバーズのコラボレーションである。5枚目のアルバム「Tales of a GrassWidow」は、2013年5月27日にアメリカでシティ・スラング・レコードよりリリースされた。^{[54] [55]}

2015年2月6日、グループはTwitterで新しいアルバムに取り組んでいることを確認した。ビアンカは後にTwitterで、次のソロアルバムに取り組んでいることを確認した。^{[56] [57]} 2015年8月、ココロージーはアルバム「Heartache City」が2015年後半にリリースされる予定であると発表した。 ^[58]グループはまた、アルバム用の2曲「Hairnet Paradise」と「Big and Black」をスタジオでレコーディングしている舞台裏のビデオをYouTubeアカウントで公開した。 ^{[59] 2015年7月10日、ココロージーは}SoundCloudアカウントで新曲「Heartache City」のライブバージョンをリリースし、スタジオバージョンは6枚目のアルバムでリリースされる予定である。^[60]その後まもなく、ココロージーはSoundCloudページでフルアルバムをストリーミング配信した。これはThe Faderで初公開された。^[61] 2人はまた、新曲「Lost Girls」のミュージックビデオをFacebookで公開した。このアルバムは最終的に2015年10月にリリースされた。^{[62] [63]}

2015年10月、ビアンカは、中村拓也（ベースギターとトランペット）、ダグ・ヴィーゼルマン（クラリネットと電子ギター）、レイシー・ランカスター（ドラムス）、ジャン＝マルク・ルーランも参加するソロ・プロジェクト、ビアンカ・キャサディ・アンド・ザ・CiAの詳細を発表した。ピアノ）とビーノ・サウイツヴィ（ダンス）。^[64]

ココロージーはアメリカの前衛演劇監督ロバート・ウィルソンと頻繁にコラボレーションしており、ベルリン・アンサンブルでの『ピーター・パン』（2013年）、モスクワでの『プーシキン童話』（2015年）、オスロのノルスク劇場での『エッダ』 （2017年）、ルクセンブルクでの『ジャングル・ブック』（2019年）など、受賞歴の^ある国際的な作品の音楽を作曲している。また、ウォーターミル・センターでも公演を行っている。

2017年1月17日、グループはドナルド・トランプ大統領選挙に対する抗議歌であるアノーニをフィーチャーしたシングル「Smoke 'em Out」をリリースし、同時に次のアルバム「 Put the Shine On 」の制作を開始したことも発表した。^{[66] [67]}

2005年のインタビューで、ビアンカとシエラ・カサディは『La Maison de Mon Rêve』の前にレコーディングしたアルバムについて語った。^[68]姉妹は、そのレコーディングは一発録りでライブ録音した一連のアカペララップ曲で、「おそらく人生で聞く中で最もサイコティックなもの」だと説明した。2007年4月5日発行のチェコの 雑誌 HIS VoiceのThe Adventures of Ghosthorse and Stillbornに関する記事では、カサディ姉妹が制作した、Word to the Crowというタイトルの、これまで知られていなかった一連の作品について触れている。その直後の4月13日、チェコのニュースウェブサイト Aktuálněの CocoRosie に関する記事では、 La Maison de Mon Rêveのリリース前日に、姉妹が同じタイトルの「即興ラップアルバム」をレコーディングしたと書かれている。^[69]

2009年5月3日、ポルトガルの音楽ブログmojorisingは、姉妹が「La Maison de Mon Rêve」をレコーディングする「ほんの数日前」に「Word to the Crow 」というタイトルの「ヒップホップアルバム」をレコーディングしたと書きました。 ^{[70]その後、5月21日には、}ビブロス国際音楽祭の公式ウェブサイトに、姉妹が「 La Maison de Mon Rêve」をレコーディングする前に「同じタイトルのヒップホップレコーディングを完成させた」という記事が掲載されました。^[9] 2011年6月19日、ロシアのブログlisaalyaは、「Word to the Crow」は「ヒップホップレコード」であり「フルアルバム」であり、「La Maison de Mon Rêve」と同じ時期に同じ場所でレコーディングされたと書きました。^[71] 2014年4月17日、アルバムはLast.fmのCocoRosieの「アーティスト説明」に追加され、 ^[72] 2018年6月19日、All American EntertainmentのウェブサイトとブッキングエージェンシーAAE Musicがグループの説明にアルバムを追加しました。^[73]

2010年のアルバム『グレイ・オーシャンズ』収録の曲「ザ・ムーン・アスク・ザ・クロウ」は、評論家から「クラシックな音色のシュールなミックス...震えるヒップホップの跳ねるような音を伴う」^[74]、「バロック調のピアノの音色とドキドキする体を動かすヒップホップのビート」^[75]、「ヒップホップの要素」^[76] 、 「ムードのあるヒップホップ譲りのブンブンクラップビート」^[77]、「キャッチーなヒップホッピーなビート」^{[23]と評されており、もし存在するなら、}ワード・トゥ・ザ・クロウのスタイルに触発されたか、派生した可能性がある。カラスはグレイ・オーシャンズの曲「フェアリー・パラダイス」やプット・ザ・シャイン・オンの曲「スマッシュ・マイ・ヘッド」や「ヘルズ・ゲート」にも登場する。^{[78] [79] [80]}

ココロージーは、2005年のフランス映画『フランキー』^[81]や2007年のドイツ映画『夢の家』 （国際版：ペーパーバード） ^[82]の映画音楽を作曲した。

「Candyland」のトラックは2007年の映画『Anna M.』で使用された。「Bear Hides and Buffalo」と「Bloody Twins」のトラックは、ブルース・ラブルース監督の2008年のゲイ・ゾンビ映画『 Otto; or Up with Dead People』で使用された。「Miracle」、「Beautiful Boys」、「Honey or Tar」のトラックは、マイケル・グラヴォッガー監督の2011年のドキュメンタリー『 Whores' Glory』で使用された。^[83]サウンドイラストレーターのフレデリック・サンチェスは、「Brazilian Sun」、「Good Friday」、「Not for Sale」のトラックを、ミウッチャ・プラダの2006年春夏コレクションのサウンドトラックに使用し、作品に「Coco Rosie Through the Looking Glass」というタイトルを付けた。「The Moon asked the Crow」のトラックは、ミラノファッションウィーク2010年春夏ランウェイのサウンドトラックに使用された。^[84]曲「Werewolf」は、ロイヤル・ドラマティック・シアターでのシェイクスピアの『ハムレット』のスウェーデン語版で繰り返し歌われている。

2021年8月、カサディ家の家が山火事で全焼した。ビアンカは「火事で全てが失われました。物質的な意味での私たちの家族の歴史、母の芸術作品や所有物、家族の写真、楽器や録音機材のコレクション、衣装などなど…」と述べた。保険で家の再建費用はカバーされたが、音楽スタジオや楽器の費用など他の費用はカバーされなかったため、カサディ姉妹は費用を賄うためにGoFundMeを立ち上げた。^[85]

急進的フェミニズムはビアンカとシエラの音楽とアートのテーマである。彼女たちは、家父長制の宗教、特にキリスト教とイスラム教を声高に批判し、これらを「天空の神の宗教」と呼んでいる。彼女たちは、文化的および人種的感受性が「フェミニズムへの大きな脅威」となり得ると述べ、宗教の自由よりも女性の権利を重視するとして、自分たちの反宗教的見解に対する批判を政治的正しさとして拒否している。 ^[86]ビアンカ・カサディは、トランスジェンダーのアイデンティティがココロージーのテーマであると述べた。彼女は「TERF」という用語を女性蔑視的であると拒否し、トランスジェンダーのアイデンティティについて物議を醸す信念を抱いており、「多くの中流階級の西洋の家族は、今日では、単に「レズ」や「ホモ」であるよりも、診断されたトランスジェンダーの子供を持つことを好むだろう」と述べている。^[87]

ビアンカ・カサディはパレスチナ運動に連帯し、「パレスチナのためのミュージシャン」声明に署名した。^[88]

• 「ノアの箱舟」
• 「レインボーウォリアーズ」
• 「神には声があり、私を通して語る」
• 「レモネード」
• 「絞首台」
• 「私たちは燃えている」
• 「あの世のその後」
• 「幼い花嫁」
• 「グレイブディグレス」
• 「落ち着かない」
• 「ロストガールズ」^[99]
• 「頭をぶち壊せ」
• "どこかに行って！"

• ジョンソン、ジェイク（2017）。「無名の声：ココロージーのポストヒューマンサウンドワールド」。ポピュラー音楽研究ジャーナル。29 （3）：e12223。doi ：10.1111/ jpms.12223。

ウィキメディア・コモンズには、CocoRosie に関連するメディアがあります。

• ホームページ
• タッチ・アンド・ゴー/クォータースティック・レコード
• シティスラングレコード
• ニューヨークタイムズ誌のプロフィール、2008年
• CocoRosie ビデオインタビュー、2010 年