ウォーターミルセンター

ウォーターミルセンター

ウォーターミルセンターの場所
設立	1992 （1992年）
位置	39 ウォーターミル タウド ロード、ウォーター ミル、ニューヨーク
座標	北緯40°55′03″ 西経72°21′59″ / 北緯40.917605° 西経72.366407° / 40.917605; -72.366407
創設者	ロバート・ウィルソン
公共交通機関へのアクセス	サウサンプトン駅
Webサイト	ウォーターミルセンター

ウォーターミル センターは、ニューヨーク州ウォーターミルにある芸術と人文科学の中心地で、1992 年に芸術家であり演劇監督でもあるロバート ウィルソンによって設立されました。

ウォーターミル・センターは、1992年にロバート・ウィルソンがウエスタンユニオンの研究施設の跡地に設立した「パフォーマンスのための実験室」である。 ^[1]ウォーターミル・センターはニューヨーク州ウォーターミルにあり、2006年に正式に一般公開された。 ^[2]現在、年間を通じてアーティストのレジデンスや展覧会、夏の公開講座シリーズ、さまざまな分野の若手アーティストや新進アーティストを対象とした共同夏季プログラムなどが実施されている。^{[3]あらゆる芸術が共同で取り組むユニークなセンターとして、ウォーターミル・センターは人類学者}エドマンド・カーペンターによって「21世紀のアカデミー」と呼ばれ、ニューヨーク・タイムズ紙では「ナショナリズムと創設者の作品への専心さを除いた現代のバイロイト」と評されている。 ^{[4]ドイツの}ヴッパータールにあるピナ・バウシュ財団と同様に、ウォーターミル・センターはウィルソンの演劇を研究する研究センターであると同時に、創造的発展のためのワークスペースでもある。^[5]ウィルソン自身はウォーターミルを「シンクタンクであり、さまざまなことが起こる瞑想的なアーケード」と表現しています。^[6]

ウォーターミル・センターにはロバート・ウィルソン・アーカイブ、ウォーターミル・スタディ・ライブラリー、ウォーターミル・コレクションがあり、インドネシア、パプアニューギニア、北極圏の先住民、近代以前の中国、シェーカー家具などの著名な芸術作品のほか、ポール・テク、ロバート・メイプルソープ、クリストファー・ノウルズ、ドナルド・ジャッド、ジオ・ポンティ、ヨーゼフ・ホフマン、ウィルソンなどの近現代芸術家やデザイナーの作品が収蔵されている。^{[7] [8]} 2013年、パリのルーブル美術館は、ウォーターミル・コレクションの作品を美術館のギャラリー全体に展示する大規模な展覧会「リビングルーム」を開催した。^{[9] [10] [11] [12]ウォーターミル・センターでは、}マイク・ケリー、^[13]ジョナサン・ミーゼ、^[14]ディーター・マイヤーなどの芸術家の展覧会が開催されてきた。^[15] 2015年に、ウォーターミルセンターの国際アーティスト・イン・レジデンスを支援するためにインガ・マレン・オットー・フェローシップが設立されました。^[16]ウォーターミルセンターは、1969年にニューヨーク州で設立された非営利の501(c)3免税団体であるバード・ホフマン・ウォーターミル財団によって運営されています。^[17]

ロバート・ウィルソンが初めて東ロングアイランドの場所に特化したパフォーマンス作品を作ったのは1960年代後半のことである。1962年にウィルソンはバード・ホフマン・スクール・オブ・バーズを設立した。これはウィルソンの初期の作品全てを共同制作したパフォーマンス・カンパニーであり、その中には『デフマン・グランス』、『ジークムント・フロイトの生涯と時代』、『スペイン国王』、『ヨシフ・スターリンの生涯と時代』 ^[18]、『KAマウンテン』、『ガーデニア・テラス』などがある。バード・ホフマン・スクール・オブ・バーズの著名な共同制作者には、ゴードン・マッタ・クラーク、ジャック・スミス、シェリル・サットン、ジェローム・ロビンズがいる。^{[19] [20]}この時期、ロビンズは伊藤貞司の音楽によるバレエ『ウォーターミル』を制作しており、初期のリハーサルとワークショップはニューヨーク州ウォーターミルの屋外で行われていた。^[21]ウィルソンは以前、アリゾナ州アルコサンティの実験的なコミュニティで建築家パオロ・ソレリに師事していた。 ^{[22] [23]}

1992年、ウィルソンはウォーターミル・センターの現在の施設（以前はウエスタンユニオンの通信研究所が入っていた）を購入し、その場所で実験的なパフォーマンスを上演し始めた。これらの作品の初期の協力者には、トリシャ・ブラウンとスーザン・ソンタグ、フィリップ・グラスとルシンダ・チャイルズがおり、彼らは以前にも『浜辺のアインシュタイン』などでウィルソンと協力したことがある。作家のブラッド・グーチは、1995年にウィルソンが演出した『ペルセポネ』の制作でウォーターミルで働き、 ^[6]イザベル・ユペールは1993年にヴァージニア・ウルフの『オーランドー』の役をリハーサルし、 ^{[24] 2006年に}ハイナー・ミュラーの カルテットに出演するために戻った。^{[24] 2000年にウォーターミルは『}海の女』の制作拠点となり、2003年から2004年には、53人のインドネシア人俳優をキャストにしたウィルソンの叙事詩的な演劇作品『I La Galigo』 ^[25]がそこで制作されました。ウィルソンがウォーターミルセンターの学生と始めた他の注目すべき作品には、ルー・リードの音楽による『タイム・ロッカー』、ジャン・ジュネの『黒人女性』、ウジェーヌ・イヨネスコの『サイ』 、ジュゼッペ・ヴェルディの『椿姫』、クラウディオ・モンテヴェルディの『ポッペアの戴冠』、『ハムレット：独白』、『海の女』、エストニアの作曲家アルヴォ・ペルトの音楽による『アダムの受難』などがあります。^{[26] [27]}

1992年にウィルソンがウォーターミルセンターの施設を買収すると、設立の基盤となったウエスタンユニオン研究所の元の建物の全面的な改修に着手した。ウォーターミルセンターは、そのミニマリズムと演劇性のデザインにより、数々の賞賛と評価を受けている。バウハウスデザインの原則に従い（ウィルソンはバウハウスの芸術家ラースロー・モホイ＝ナジの夫で建築学者のシビル・モホイ＝ナジの弟子だった）、ウォーターミルのデザインにはインドネシアの伝統的な建築やウィルソンが演劇作品に取り入れている特定の構造的アイデアも影響している。^[28]

ウォーターミルセンターは、庭園、自然環境、インドネシアの木彫り彫刻や巨石の常設展示からなる10エーカーのキャンパス内にあります。^[4]

アーティスト・レジデンシー・プログラム

ウォーターミルセンターのアーティスト・レジデンシー・プログラムは、センターが通年施設として正式にオープンした2006年に始まりました。ウォーターミルセンターは、実験を奨励する共同環境で作業するための時間、スペース、自由をアーティストに提供します。アーティスト・レジデンシーは、公開リハーサル、ワークショップ、アーティスト・トークを通じて、コミュニティと創造的プロセスを共有します。^[29]ウォーターミルセンターは、学際的なアーティスト・イン・レジデンス・プログラムの一環として、毎年200人以上のアーティストを受け入れています。国際的なアウトリーチと地元の実践者へのサポートを組み合わせたこれまでのレジデンシーには、シネコック・インディアン・ネーションのアーティスト、^[30] 、英国のサウンドアーティスト、オリバー・ビア^[31] 、^[32]アーティストのジェフリー・ファーマー（2017年ヴェネツィア・ビエンナーレのカナダ館委託作品）、^{[30] [33]}アメリカ人作家のイシュマエル・リード^[要出典]、ドイツ人アーティストのヨリンデ・フォイクトが出演しました。^[34]アーティスト・レジデンスは、一般に公開される「In Process」イベントで最高潮に達します。

国際サマープログラム

毎年100人以上のアーティストが参加する国際サマープログラムは、方法論やアカデミズムに逆らい、コラボレーションと実験を重視した芸術教育への代替アプローチです。^{[35] [36]}

インガ・マレン・オットー・フェローシップ

ウォーターミル センターのフェローシップ プログラムは、慈善家インガ マレン オットーの寄付によって設立されました。

2020年^[37]

• ナウフス・ラミレス・フィゲロア - グアテマラ
• トマシ・ジャクソン- アメリカ
• パヴェル・アルタマー - ポーランド
• ヴィレ・アンダーソン - フィンランド

2019年^[38]

• マリーナ・ローゼンフェルド- アメリカ
• ラース・ダニエル・レーン - スウェーデン
• ショーン・グラッドウェル- オーストラリア/イギリス
• ドーン・カスパー- アメリカ
• ルシアン・スミス- アメリカ

2018年^[39]

• アン・カーソン- アメリカ
• タニア・ブルゲラ- キューバ
• 三木 昌子 - 日本
• バルテルミー・トグオ- カメルーン

2017年^[40]

• キャリー・メイ・ウィームズ- アメリカ
• ロイス・ウェザリー - アメリカ
• カルロス・ブンガ - ポルトガル

2016年^[41]

• GT ペリッツィ - メキシコ / アメリカ
• バスコ・ヴァスコ - チリ
• ゼイナブ・シャヒディ・マルナニ - イラン

毎年恒例の夏のチャリティーオークション

1993年以来、ウォーターミル・センターは毎年夏に野外パフォーマンス・フェスティバルを開催し、何百人もの若手アーティストの作品を展示し、ニューヨークやその他の地域から著名なゲストを観客として集めてきました。ニューヨーク・タイムズ紙によって「間違いなく、ハンプトンズの夏のコロニーで最も創造的なアートイベント」 ^{[42]と評されたこのチャリティー・イベントでは、}ルーファス・ウェインライトやココロージーなどのアーティストによるパフォーマンスや、ディーター・マイヤー、レディー・ガガ、ジョナサン・ミース、ダニエル・アーシャム、プッシー・ライオットなどのアート作品のインスタレーションが行われました。

夏期講演会シリーズ

フィリップ・グラス、プッシー・ライオット、ファーン・マリス、ジェフリー・A・ホフマン、マリーナ・アブラモヴィッチ、コーネル・ウェスト、ヒルトン・アルス、ダニエル・リベスキンドなど、芸術、デザイン、科学の分野の著名人が参加する公開フォーラム。 ^{[43] [44]}

教育プログラム

ウォーターミル センターでは、サウサンプトン、イースト ハンプトン、サグ ハーバー、ロス スクールの公立学校向けにさまざまな教育プログラムを実施しています。

2008年、ドイツ人アーティストのジョナサン・ミーゼは、ウォーターミル・センター内に没入型インスタレーション「ドクター・ノオのルドヴィコ・クリニック（ドクター・ベイビーのエルツランド）のマレーネ・ディートリッヒ」を制作する全権を与えられた。^[14]

2012年、ウォーターミル・センターは、ハラルド・ファルケンベルグのキュレーションによる、デトロイト生まれのアーティスト、マイク・ケリーの初の死後展覧会を開催した。この展覧会では、初期の実験的なサウンドトラックやビデオ、ケリーの「カンドール」シリーズの作品が展示された。 ^{[45]この展覧会「マイク・ケリー：1954-2012」は、2012年に}国際美術評論家協会によって「非営利ギャラリーまたは代替スペースでのベストショー」に選ばれた。^[46]

2014年、ウォーターミル・センターはロバート・ウィルソンの「レディー・ガガのビデオポートレート」のアメリカ初となる展覧会を開催した。^{[47]この展覧会は2013年にパリの}ルーブル美術館で初開催された。^{[10] [48] [11]}

その他の注目すべき展覧会やインスタレーションには、2016年にブルース・ハイ・クオリティ財団が行った大規模な演劇インスタレーション「As We Lay Dying」、^{[49] [50] [51] 2012年の}ケンブラ・ファラー、^{[52] 2010年の} ジェネシス・P・オリッジ、^[53] 2005年のブラジルのストリートアーティストOSGEMEOS、^{[54] [55]} 2004年の中国人アーティスト曹斐、^{[56] [57]} 2013年のアメリカ人彫刻家キャロル・ロス、^[58]キューバのパフォーマンスアーティストタニア・ブルゲラ、^[59]ロシアのパフォーマンスアーティストアンドレイ・バルテネフ[ ^{53] [60]}

ウォーターミルで活動、展示を行ったアーティストには、ナリ・ワード、コリー・アーカンジェル、リズ・グリン、河合美咲、ピーター・コフィン、ココロージー、ラグナル・キャルタンソン、クリストファー・ノウルズ、ライアン・マクナマラ、ジョン・ボック、スー・ド・ビア、マット・マリカン、シリン・ネシャット、ウィリアム・ポープ・L、アルヴィン・バルトロップ、ティルダ・スウィントン、ジョリンデ・フォイト、アルヴィン・ルシエ、トニー・マテリ、ルシンダ・チャイルズ、ジム・ジャームッシュ、オリバー・ビア、スティーブン・ラウブ、カーク・ナイト、クレオン・ピーターソン、ジャック・ファーバー、トリ・ラーネス、ノエル・マッケナ、エンリック・ルイス・ゲリ、ワン・チンソンなどがいます。

ウォーターミルセンターのギャラリーの一つは、アメリカ人アーティスト、ポール・テックの作品を常設展示している。^{[61] [62] [63] [64] [65]}

• ルートヴィヒ・サミ（2017年）。『アメリカの多文化主義の文脈：国内外からの視点』ケンブリッジ・スカラーズ・パブリッシング、136頁。
• インディアナ、ゲイリー（2013年）。キャロル・ロス彫刻：ウォーターミル・センター。ニューヨーク：バタ・ブックス。
• マシアン、ホセ・エンリケ、スー・ジェーン・ストッカー、ヨルン・ヴァイスブロート編。 （2011年）。ウォーターミル センター – パフォーマンスのための研究所: ロバート ウィルソンの遺産。シュトゥットガルト：DACO-VERLAG。
• オットー・バーンスタイン、カタリーナ（2006年）。『アブソリュート・ウィルソン：伝記』ニューヨーク：プレステル。
• カルブ、ジョナサン（2003年）。『Play by Play: 演劇エッセイと批評、1993-2002』ハル・レナード社。pp. 117–125。