クリスト・クッツェー

クリスト・クッツェー
ドットマン・プレトリウス著『クリスト・クッツェー』
生まれる	クリスト・クッツェー ( 1929-03-24 )1929年3月24日 ヨハネスブルグ ハウテン州、南アフリカ
死亡	2000年11月12日(2000-11-12)（71歳） タルバグ 西ケープ州、南アフリカ
休憩所	26 Church Street、タルバグ 西ケープ州、南アフリカ
国籍	南アフリカ
教育	ウィットウォーターズランド大学（1947–1959） スレイド美術学校（1951–1952）
知られている	絵画、コラージュ
注目すべき作品	天空の自転車（1958年） 睡蓮の舞踏会（1958年） クレスピアン（1957年）
動き	抽象表現主義、アサン ブラージュ、アンフォルメル、ネオバロック
パトロン	アンソニー・デニー、ロドルフ・スタドラー

クリスト・クッツェー（1929年3月24日 - 2000年11月12日）は、1950年代から60年代にかけてヨーロッパと日本の前衛芸術運動と密接な関わりを持った南アフリカ出身のアサンブラージュおよびネオ・バロック芸術家である。美術理論家ミシェル・タピエ、美術商ロドルフ・スタッドラー、美術収集家で写真家のアンソニー・デニー、そして日本の具体団体の影響を受けて、ジョルジュ・マチュー、アルフレッド・ウォルス、ジャン・デュビュッフェ、ジャン・フォートリエ、ハンス・アルトゥング、ピエール・スーラージュ、アントニ・タピエス、ルーチョ・フォンタナなど、タピエの『Un Art Autre』 （1952年）に強く影響を受けた芸術家たちとともに作品を展開した。[ ^1]

クリスト・クッツェーは、1929年3月24日、ヨハネスブルグのターフォンテインのビッカード通り54番地で、ヨゼフ・アドリアン・クッツェーとフランシーナ・ソフィア・クルーガー（1888年 - 1964年）（ポール・クルーガー大統領の親戚であると主張した）の子として生まれた。家族はコールズバーグ地区で農業を営んでいたが、干ばつと、ストリードポールトにあるクッツェー家の農場で働く多くの息子たちの収入の減少により、クリストが生まれる少し前に、ウィットウォーターズランドの豊かな鉱山経済で収入を得ざるを得なくなった。クリストの父親は、俗に炭鉱肺と呼ばれる肺疾患を患い、建築業界に移ったところ、絵を描く才能が明らかになった。クリストは後に、自分の芸術的才能は父親から、ビジネス感覚は母親から受け継いだものだと語った。クリストの父親は1939年に亡くなり、彼は母親と2人の姉妹、ゲルトロイダ（20歳年上）とヨハンナ（16歳年上）によって育てられた。^[2]

クリストはパークビュー小学校に通い、その後パークタウン男子高等学校に進み、そこで熱心な美術学生となった。1946年から1950年にかけてウィットウォーターズランド大学（ウィッツ）に通い、同級生にはセシル・スコットネス、エスメ・バーマン、ネル・エラスムス、ルース・アレン（ファーネス）、ゴードン・フォルスター、アンナ・フォルスター、ゲルダ・マイヤー（エロフ）らがいた。スカリー、スコットネス、フォルスター、エラスムスとともに、彼はいわゆるウィッツ・グループの一員となった。このゆるやかな結びつきのグループは、一貫した美的哲学よりもその後のキャリアでよく知られている。^[3]

ウィッツ校でクリストは演劇作品の装飾や衣装をデザインした。影響力のある教師には、チャールズ・アージェント、マリア・スタイン＝レッシング、ヘザー・マルティエンセン、そして最初の妻となるマージョリー・ロングらがいる。^[2]

1951年にウィット大学で美術の学位を取得した後、クリスト・クッツェーは同年1月に初の個展を開催した。この展覧会は南アフリカ国立美術館の館長ジョン・パリスによって開かれ、^{[1] [4]}ヴィクトリア朝の ダゲレオタイプスタイルの肖像画が展示された。^[5]

1951年、ウィッツ奨学生としてロンドンに渡り、スレイド美術学校でウィリアム・コールドストリーム教授の下で学んだ。翌年、クッツェーとマージョリー・ロングはロンドンのハマースミスで結婚し、スペインのアリカンテにある海岸沿いの町ベニドルムで数か月間の新婚旅行を過ごした。彼女が南アフリカに戻った後、クッツェーはロンドンでさらに6か月を過ごし、1953年初めにヨハネスブルグに戻った。^[2]

彼はすぐに、最初は南アフリカ鉄道で、次にウィッツで、平凡な事務仕事に忙殺されたが、ヨハネスブルグのローレンス・アドラー・ギャラリーで小さな油絵の展覧会を開催したことで、一時的に活気を取り戻した。ケープタウンの美術商ルイス・シャチャットの興味は最高潮に達し、この時期のクリストの作品と1951年の展覧会の作品を購入することが彼の仕事となった。1953年11月6日、^[4]クッツェーは再びロンドンへ向かったが、これは旅行への欲求に駆られたためであり、これがロングとの結婚生活の解消に繋がった。彼女が再び彼と海外で一緒に過ごすことはなかった。^{[1] [2]}

この時はスポンサーなしでタバコ会社の管理職に就いたが、満足できなかった。ギンペル・フィスに問い合わせたところ、ピーターとアーネスト・ギンペル（デュヴィーン卿の甥）がロバート・サヴェージの額縁屋に就職することを勧め、実際そこでクッツェーはよりやりがいのある仕事を見つけた。この頃、彼は国際芸術家協会（AIA）のジリアン・エアーズに絵画を持ち込み、エアーズはその絵画を写真家兼スタイリストのアンソニー・デニーに見せ、デニーは絵画を12ポンドで即座に購入した。^[1]

デニーはハマースミスのセント・ピーターズ・スクエア30番地にある自宅にクッツェーを夕食に招き、そこでクッツェーの絵がアントニ・クラーヴェの作品の上に掛けられているのを見つけた。これが生涯の友情の始まりだった。1954年、クリストはデニーの家に部屋を借り、家賃を絵画で払った。^[2]デニーはこの時期の作品を10点ほど所有していた。^[1]

アンソニー・デニーは、1955年3月にクッツェーがハノーバー・ギャラリーで展示できるよう手配した。このギャラリーは挑戦的な現代美術家の作品を紹介することで定評があり、卒業生にはフランシス・ベーコン、グラハム・サザーランド、アルベルト・ジャコメッティ、ルシアン・フロイド、ウィリアム・スコット、ヘンリー・ムーアなどがいた。^[1]これは彼にとって初の海外での個展であり、偶然にもリチャード・ハミルトンが同ギャラリーで初の個展を開催したのと同じ年であった。当時、ギャラリーはエリカ・ブラウゼンによって運営され、ビーバーブルック卿の息子マックス・エイトキンによって財政的に支援されていた。この展覧会はウェストミンスター公爵夫人ロエリアによって見学された。

クッツェーの展覧会は、51点の肖像画と静物画で構成されていた。クッツェーによると、デニーはポンペイのロブスターに100ポンドを支払い、小さな絵画は1枚50ポンドで売れた。2011年10月26日、オークションハウスのボナムズは、マックス・エイトキンのコレクションから、ル・ルー・スミス・ル・ルーが代理で購入したファベルジェの卵を13,750ポンド（落札手数料込み）で売却した。 [ ^{4 ]}他の購入者には、2点の作品を購入したサンディとバニー・ロジャー（1998年にサザビーズで売却）とエリザベス・デイヴィッドがいた。^[1]

1956年、クッツェーとオーストラリア人のシドニー・ノーラン^[4]は、ブリティッシュ・カウンシルの仲介により、イタリア政府から4ヶ月間のイタリア滞在のための奨学金を受け取った。エリカ・ブラウゼンからパベル・チェリチェフへの紹介状を持って、彼はその年の1月にフラスカーティへ出発した。彼はローマでアルベルト・ブッリと会い、ローマ・クアドリエンナーレを訪れ、アンソニー・デニーのコレクションのためにブッリの「Tutto Nero」の購入を手配した。後に巡礼で、彼はベニスの自宅にいるペギー・グッゲンハイムを訪問し、アメリカ人アーティストのクレア・ファルケンシュタインのガラスと金属の門を鮮明に覚えていた。^[2]

フランスのタキソプラノ、 ジョルジュ・マチューはロンドンのアンソニー・デニーを訪ね、クッツェーの絵画の1つに気付き、パリに来てギャラリー・リヴ・ドロワットを訪れ、オーナーのジャン・ラ・カルドに会うよう招待した。パリに到着したクッツェーはマチューと会い、マチューからミシェル・タピエ・ド・セレイランを紹介された。タピエはアンフォルメルの影響をクッツェーの作品にもたらした。^[4]

ジャン・ラ・カルドはすぐに結婚して画廊を閉めることを決意した。デニーとタピエの勧めで、クッツェーは1年前にロドルフ・スタッドレールがセーヌ通り51番地に設立した新しいギャラリー・スタッドレールに移った。ギャラリーはアーティストに給与を出し、定期的な展覧会に絵画を提供するよう義務付けていた。クッツェーは、パリ左岸7区のロテル・コルベール通り4番地の地下室にアトリエを構え、リール通り5番地の屋根裏に住んだ。 [ 2 ] ^{[ 7]}

1958年、クッツェーのアサンブラージュ作品『クレスピアン』（1957年）が、ジョーン・ミッチェル、コンラッド・マルカ＝レリ、エドガー・ネグレ、モーリス・ウィッカート、ナソス・ダフニス、エルズワース・ケリー、アレクサンダー・カルダー、リチャード・ディーベンコーンなどのアーティストとともにピッツバーグ国際現代絵画彫刻展に出品された。^{[5] [8]}

クッツェーは、劇作家ジャック・ブスケの妻で、50年間パリでハーパーズ・バザーの編集者を務めたマリー・ルイーズ・ブスケの木曜サロンの常連になった。 ^[9]ここでクッツェーは、オランダ人画家のカレル・アペル、ベルナール・ビュフェの妻でミューズであるアナベル・バフェット、そしてギャラリー経営者のシャルル・ヴェッシーと出会った。

クッツェーは、コニャックの相続人であるアイリーン・ヘネシーという大切な友人を見つけた。ヘネシーは6区のジット・ル・クール通り1番地にアパルトマンを持っており、クッツェーのスタジオから徒歩わずか7分の距離にあった。画家のアイリーンは、クッツェーに同行してギャラリーに出かけたり、セーヌ川沿いのアパルトマンで主催する集まりに招待したりしていた。出席者の典型は、アイリーンの妹シャイラグと、同じ建物にアパルトマンを持っていたジョセフ・ラファエル・デ・ラマーの財産相続人アリス・デ・ラマーだった。後年、アイリーンの弟フランシス・ヘネシーは、南アフリカのタルバグにあるクッツェーを訪ねている。^[2]

1959年3月17日、クッツェーはルチオ・フォンタナとともにギャラリー・シュタドラーで作品を展示した。このとき、フランス版ヴォーグのファッション編集者、ソランジュ・ド・ノアイユ公爵夫人が、将来クッツェーの作品のコレクターとなる数名を招いて昼食会を開いた。参加者には、建築家でインテリアデザイナーのヴィクトール・グランピエール、マリー＝エレーヌ・ド・ロスチャイルド、メゾン・エ・ジャルダンの編集者トム・カーナンなどが含まれていた。^[2]

クッツェーは、ブリティッシュ・カウンシルの仲介により、大阪と東京で2年間の留学のための日本政府奨学金を獲得した。この資金援助は1959年に全額支払われた。後に尊敬される作家となるフランシス・キングは、京都でブリティッシュ・カウンシルに勤務し、クッツェーの連絡係を務めた。

1959年2月に来日した後、^[4]すぐに京都大学のJ.イジミ教授から具体芸術家グループを紹介された。クッツェーはミシェル・タピエからこのグループについてある程度の知識を得ており、すぐに創設者の吉原治良とその息子の吉原道雄と出会った。彼は11ヶ月間、この重要な日本の芸術家たちと活動した。

クッツェーは東京にも頻繁に足を運び、スタジオを構えることもあった。この活動は1959年10月に東京のミナミ画廊でアンフォルメルの作品展を開催することで最高潮に達した。 ^[1]東京では、芸術家の出光貴子と美術評論家の夫トノにも会った。^[2]

1960年、具体グループは彼を大阪の高島屋ギャラリーに招待した。彼は1960年1月20日から24日まで、フランシス・キングの紹介のもとで展覧会を行った。^[1] 1976年、クッツェーは11点の具体絵画とグタイ・ピナコテカの出版物^[10]をヨハネスブルグ大学に寄贈した。^[2]

この時期のクッツェーの絵画作品の一つ「ダイヤモンドに光る蝶」（1960年）は、フィリップ・ジョンソンによってスタッドラー・ギャラリーから1000ドルで購入され、1961年の「アッサンブラージュの芸術」展^{[1]のために}MOMAに直接送られた。この展覧会には、ブラック、デュビュッフェ、マルセル・デュシャン、ピカソ、クルト・シュヴィッタース、アメリカ人のマン・レイ、ジョセフ・コーネル、ロバート・ラウシェンバーグなど140名の芸術家が参加した。^[11]クッツェーは1962年にコネチカット州ニューケイナンにあるジョンソンの有名なグラスハウスを訪問している。 ^[2]

クッツェーは1960年3月に日本を発ち、ボストンのスワーツォフ・ギャラリーで個展を開いた。スワーツォフ・ギャラリーは、アサンブラージュ・アーティストのブルース・コナーの代理も務めており、その後ニューヨークのイースト69丁目32番地にあるマーサ・ジャクソン・ギャラリーでグループ展を行った。 ^[2] 2部構成の展覧会「ニューメディア、ニューフォーム」と「ニューメディア-ニューフォーム:バージョンII」は、それぞれ1960年6月6日から24日まで^[12]、1960年9月28日から10月22日まで^[13]開催された。クッツェーが参加したバージョンIには、アントニ・タピエス、ジャン・アルプ、アルベルト・ブリ、アレクサンダー・カルダー、ジョン・チェンバレン、ジョセフ・コーネル、ジム・ダイン、ジャン・デュビュッフェ、ダン・フレイヴィン、ジャスパー・ジョーンズ、アラン・カプロー、イヴ・クライン、ルイーズ・ネヴェルソン、クレス・オルデンバーグ、ロバート・ラウシェンバーグらも参加した。

クリスト・クッツェーの最初の個展は1961年1月末にギャラリー・シュタドラーで開かれ、1961年4月にはヨハネスブルグのローレンス・アドラー・ギャラリーとミラノのギャラリー・ダルテ・デル・ナヴィリオで個展が開催された。この頃、アンソニー・デニーとパートナーのアレックス・コリンズは海運王バジル・マヴロレオンから彼のヨット「ラディアントII」の内装デザインを依頼された。^[14]

同年、雑誌『ルイユ』の共同創刊編集者で美術史家のロザモンド・ベルニエのレセプションに向かう途中、デザイナーのエルザ・スキャパレリとエレベーターに閉じ込められた。二人は会話を交わして友人となり、スキャパレリは自身の香水『S』のプロモーション用に絵画を依頼した。この絵画は後にパリ8区のベリ通り22番地にある彼女の自宅の階段の上に飾られることになった。^[2]

1962年、クッツェーの「天空の扉」（1961年）は、2枚のアルミニウム製扉の枠に描かれた二連画で、フランソワ・マセイのキュレーションによる「アンタゴニスム2：オブジェ」展（パリ、ルーブル宮殿装飾美術館、1962年3月7日～4月、パリ）に展示され、イヴ・クラインやドロテア・タニングなどの作品も展示された。^[15]

1962年、クッツェーはレンブラント・グループのダニー・ファン・ニーケルクのスタジオ訪問を受け、オランダのゼーフェナールにあるターマック・タバコ・カンパニーの作品を依頼された。このコレクションは1960年にアレクサンダー・オルローによって始められ、購入を指導するために尊敬されるアドバイザーを雇っていた。クッツェーのコレクション購入当時、アムステルダム市立美術館の館長ウィレム・サンドバーグが購入アドバイザーを務めていた。このコレクションはピーター・スタイヴェサント・コレクションと名付けられ、1994年にBATアートベンチャー・コレクションと改名された。^[16]

1963年10月22日から11月18日まで、ギャラリー・シュタドラーにて第2回ネオ・バロック作品個展が開催された。展覧会の紹介は再びミシェル・タピエ・ド・セレイランが担当し、写真にはアンソニー・デニー、デュシェス・ダイアン、アイリーン・ヘネシーが出席している様子が写っている。^[2]

1965年、クッツェーは建物の修復計画のため、ホテル・コルベール通りのスタジオを放棄せざるを得なくなった。友人のアンソニー・デニーは、スペインの山岳都市フィネストラットの近くに農園（フィンカ）を所有していた。1956年にはすでに、デニーとクッツェーは、カプ・デ・クレウス半島のポルト・リガットに住むサルバドールとガラ・ダリを訪問していた。スタジオを失うことに直面したクッツェーは、スペインのフィネストラットに家を購入し、そこに定住した。スペインに住んでいる間、彼はイメ・ライヒやフレデリコ・ファン・アンクムと友人になり、カジョサ・デン・サリアにある彼らのギャラリー・アラバルで展示会を行った。^[2]

彼はまた、より頻繁に展覧会を開催していることからもわかるように、母国で過ごす時間も大幅に増えた。^{[2]南アフリカへの短い滞在中、1965年12月から1966年1月にかけて、アルバート・ワースのキュレーションにより}プレトリア美術館で彼の回顧展を開催することが決定された。17年間にわたる彼の作品77点が展示された。^[5]

1966 年 5 月、クッツェーの友人ルートヴィヒ・ビンゲがプレトリアで心臓病のため死去。クッツェーは翌年、未亡人のフェリー・ビンゲをスペインに招待した。アンソニー・デニーも同様の招待をした。彼女は 1967 年 6 月に訪問し、2 人は1968 年 3 月 5 日にジブラルタルで結婚した。その後、彼はスペインと南アフリカを行き来することになる。同年 10 月、彼の作品は 17 年ぶりにケープ半島のステレンボッシュで展示された。

1975年、クリスト・クッツェーはそのキャリアにおいて新たな時期を迎えたが、これは後に批評家によって抗議段階あるいは密閉段階と呼ばれた。 ^{[2] [4]} 1975年1月、旧南アフリカ芸術協会（西ケープ州）のギャラリーで彼の個展が開かれた。翌日の午後、クッツェーはギャラリーに戻り、23枚の絵画を切り刻んだ。この行為は、彼の展覧会の悪い評価と、ヨーロッパ滞在中にクッツェーが親しんでいたクリストという芸術家に関する報道がきっかけとなっていた。1975年2月7日、クッツェーはケープタウンの南アフリカ芸術協会でこの行為についての講演を行い、自身の破壊行為を1950年代の作品の文脈に位置づけ、これを「具体行為」と呼んだ。 1975年5月、ランド・アフリカーンス大学（現ヨハネスブルグ大学）のジェンコール・ギャラリーで切り絵の多くが展示された。クッツェーは再び作品制作の過程について公開講演を行った。^[2]

1978年、プレトリアの旧南アフリカ芸術協会（北トランスバール）でのオープニングの翌日、クッツェーは作品を黒い塗料で覆い隠したが、オリジナル作品を保護するためにいくつかの作品を黒いビニールシートで覆うよう説得された。また、1983年にポチェフストロームで行われたフェリー・ビンジ＝クッツェーの作品展のオープニングの夜、クッツェーは絵画を購入し、それを切り取って観客に配り、その後観客に作品を食べるよう説得した。これは、芸術的抗議の形としてのダニエル・スポエリの「Eat Art」への遠回しな言及であった。 ^[2]

クリスト・クッツェーは1983年に南アフリカ科学芸術アカデミー名誉賞を受賞した。^{[4] [17]}同年、ポチェフストローム大学で記念展が開催され、プレトリア美術館では回顧展が開催された。1985年には台湾の台北美術館で作品展が開催された。^[1] 1999年には南アフリカのステレンボッシュで大規模な回顧展が開催された。^[18]

2000年11月12日、クッツェーは南アフリカのタルバグで大腸癌のため亡くなった。1796年に建てられた国定公園のクッツェーの家^[19]は、彼がスタジオとして使用していた納屋とともに修復され、2011年8月にクリスト・クッツェー・ハウス博物館・ギャラリーとしてオープンした。^[20]クッツェーの約2600点の美術品コレクションはプレトリア大学アートコレクションに寄贈され、この芸術家の作品193点が所蔵されている。^[21]

• スタンダード バンク、最も安全な場所はナイフの刃先、2018 年
• プレトリア大学、回顧展、 2010年
• サソール美術館、ステレンボッシュ、クリスト・クッツェー 70、1999 年 4 月 17 日 – 1999 年 6 月 27 日^[18]
• 台北市立美術館、台湾、クリスト・クッツェーのポストモダン絵画展、1985年10月5日～10月20日
• プレトリア美術館、プレトリア、回顧展（1965-1983）、1983年
• ポチェフストローム電気工学大学、ポチェフストローム、記念展、1983年
• 南アフリカ芸術協会（北トランスバール）、プレトリア、1978年
• 南アフリカ芸術協会（西ケープ州）、ケープタウン、1975年1月
• ギャラリー・コノワサール、ノースクリフ、ヨハネスブルグ、1973年2月1日～1973年2月15日^[22]
• グッドマンギャラリー、ヨハネスブルグ、1971年4月^[23]
• グッドマンギャラリー、ヨハネスブルグ、1969年2月^[24]
• プレトリア美術館、クリスト・クッツェー、1965 年 12 月 1 日から 1966 年 1 月 2 日まで
• Galerie Stadler、パリ、Peintures de Coetzee、1963 年 10 月 22 日 – 1963 年 11 月 18 日
• ニューヨーク近代美術館、アサンブラージュの芸術、1961年^[11]
• ギャラリー・シュタドラー、パリ、クッツェー、1961年1月24日～2月20日^[25]
• 大阪高島屋ギャラリー、クッツェー：具体美術協会主催展、1960年1月
• 南画廊、東京、1959年10月
• ギャラリー・シュタドラー、パリ、クリスト・クッツェー、1959年3月17日^[26]
• ピッツバーグ国際現代絵画彫刻展、ペンシルベニア州ピッツバーグ、1958年12月5日～1959年2月8日
• ハノーバーギャラリー、ロンドン、クリスト・クッツェー、1955年3月17日～4月15日
• ID ブックセラーズ、ケープタウン、クリスト・クッツェー、1951 年 1 月^[4]

クリスト・クッツェーの作品はいくつかのコレクションに収録されている: ^[17]

• ビーバーブルック美術館、ニューブランズウィック州、カナダ
• アンソニー・デニー所蔵、フランス、トゥールーズ近代美術館
• イタリア、トリノ国際美学研究センター
• 台北市立美術館（台湾）
• 出光コレクション、東京、日本
• ピーター・スタイヴェサント・コレクション、アムステルダム
• ターマック コレクション、ゼーフェナール、オランダ
• シュレシンジャー アート コレクション、イタリア

• 南アフリカ国立美術館、ケープタウン
• ヨハネスブルグ美術館、ヨハネスブルグ
• プレトリア美術館、プレトリア
• ウィリアム・ハンフリーズ美術館、キンバリー
• ヘスター・ルパート美術館、グラーフ・ライネット
• ポチェフストルーム美術館、ポチェフストルーム
• ロードポート博物館、ロードポート
• オリウェンハウス美術館、ブルームフォンテーン

• ノースウェスト大学、ポチェフストローム
• ステレンボッシュ大学、ステレンボッシュ
• プレトリア大学、プレトリア
• 南アフリカ大学プレトリア校
• ヨハネスブルグ大学、ヨハネスブルグ
• ヨハネスブルグのウィットウォータースランド大学
• ケープタウン大学、ケープタウン

• プレトリア州立劇場
• ORタンボ国際空港、ヨハネスブルグ
• CSIR、プレトリア
• フォルクスカスアート コレクション、プレトリア、現在は ABSA アート コレクション
• サソルコーポレート アート コレクション、ヨハネスブルグ
• サンラムアート コレクション、ケープタウン
• レンブラント・ファン・レイン芸術財団
• ポロクワネ アート ギャラリー(ポロクワネ)
• サントン自治体コレクション、ヨハネスブルグ
• シュレシンジャー アート コレクション、ヨハネスブルグ

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