オー・エーヴィッヒカイト、ドナーヴォルト BWV 20

ああ、エヴィヒカイト、ドナーヴォルト
BWV 20
J.S.バッハのコラールカンタータ
ニコライ教会、1850年頃
機会	三位一体後の最初の日曜日
コラール	ヨハン・リスト著「オー・エーヴィッケイト、ドナーヴォルト」
実行	1724年6月11日:ライプツィヒ ( 1724-06-11 )
動き	11 2つの部分（7、4）
ボーカル	SATB合唱団 ソロ：アルト、テナー、ベース
インストゥルメンタル	ティラルシの宝物 オーボエ 3本 バイオリン2台 ビオラ 通奏低音

ヨハン・セバスティアン・バッハは、1724年6月11日の三位一体後の最初の日曜日のためにライプツィヒで教会カンタータ『永遠 よ、雷の言葉よ』^[1] BWV  20を作曲した。バッハはこれを、ライプツィヒでトーマスカンターに就任して2年目を迎えたときに作曲した。これは、ルター派の賛美歌に基づいたコラールカンタータを含む予定だった彼の2回目の年間サイクルのために作曲した最初のカンタータである。カンタータは、ヨハン・リストの1642年の賛美歌『永遠よ、雷の言葉よ』に焦点を当てており、コラールのメロディはヨハン・ショップによるものである。死と永遠というテーマは、日曜日の福音書である金持ちとラザロのたとえ話と一致している。

バッハのコラール・カンタータではいつものことですが、選ばれた賛美歌の節はそのまま残され、他の節は当時の詩人によって言い換えられ、交互のレチタティーヴォとアリアの連続という形で表現されました。このカンタータでは、最初の節はそのまま使用され、さらに2つの節がカンタータの2部を締めくくっています。最初の部分は説教の前に演奏され、2番目の部分は説教の後に演奏されました。最初の部分は7楽章、2番目の部分は4楽章で構成されています。

バッハは、このカンタータを3人の独唱者、4部合唱団、そしてトロンバ・ダ・ティラルシ2台、オーボエ3台、ヴァイオリン2台、ヴィオラ、通奏低音からなるバロック楽器アンサンブルのために作曲した。ショップのコラール旋律は、原文の楽章、冒頭のコラール幻想曲、そしてカンタータの2部を締めくくる（同一の）4部和声楽に現れる。冒頭のコラール幻想曲では全楽器が演奏し、ソプラノが賛美歌の旋律をカントゥス・フィルムスとして歌う。この曲は荘厳なフランス序曲のスタイルで書かれており、カンタータと第二カンタータ・サイクルの両方の冒頭を飾っている。

バッハは1724年に三位一体後の第一日曜日のためにこのカンタータを作曲した。^{[2]この日曜日は}典礼暦の後半の始まりを示し、「信仰と教義の核心的な問題が探求される」。^{[3]その前年、バッハは}ライプツィヒのトーマスカンターに就任した。彼はトーマス合唱団の教育、トーマス教会、ニコライ教会などの定期礼拝での演奏を担当した。就任1年目には、典礼暦の各日曜日と祝日に1曲ずつカンタータを作曲し始めた。^[4]バッハ研究家のクリストフ・ヴォルフはこれを「最大規模の芸術的取り組み」と呼んだ。^{[5] 1724年、バッハは}2回目の年間カンタータ・サイクルのためにコラール・カンタータのみを作曲し始め、このカンタータから始めてサイクルの終わりまでに約40曲のコラール・カンタータを作曲した。それぞれのカンタータは、それぞれの行事におけるルター派の主要な賛美歌に基づいていた。 ^[6]ライプツィヒには賛美歌を重視する伝統があった。1690年、トーマス教会の牧師ヨハン・ベネディクト・カルプゾフは、説教でも賛美歌を取り上げることを発表し、当時の音楽監督ヨハン・シェレが説教の前に賛美歌を演奏することになった。^[7]

日曜日の定められた朗読は、ヨハネの第一の手紙「神は愛である」（ヨハネの手紙一 4:16–21）と、ルカによる福音書の金持ちとラザロのたとえ話（ルカによる福音書 16:19–31）であった。テキストは、1642年にリューネブルクで出版されたヨハン・リストの賛美歌「永遠の歌よ」に基づいている。[ 8 ]テキストは^、賛美歌の16節のうち12節に基づいている。^[3]死と永遠を反映したこの賛美歌は、死と地獄に直面しなければならない金持ちのたとえ話とよく一致している。^{[7]副題は「終わりの}ない永遠についての真剣な考察」である。 ^{[9] [10]} 3つのスタンザ（第1、第8、第12スタンザ、第1、第7、第11楽章に使用）のテキストは変更されていません。 ^[11]未知の作者がコラールの他のスタンザをレチタティーヴォとアリアに言い換え、通常は交互に使用し、1つのスタンザを1つのカンタータ楽章に使用しました。詩人は2つのスタンザ、第4と5を組み合わせて第4楽章を作成しました。彼は、スタンザ9の「おそらくこれがあなたの最後の日であり、誰も彼がいつ死ぬか知らない」[1]という行を、それ^以外はスタンザ10に基づいている第9楽章に使用しました。第10楽章で​​は、福音書へのヒントを挿入しました。全体的に、詩人は賛美歌のテキストに忠実に従っており、これはバッハの第2年間カンタータの初期の作品の特徴である。^[11]詩人はおそらくアンドレアス・シュトゥーベルで、1725年に亡くなったため、バッハが全曲を完成せず、枝の主日に終わった理由が説明できる。^[7]

コラールのテーマは、ヨハン・ショップが賛美歌「Wach auf, mein Geist, erhebe dich」のために作曲したもので、賛美歌集『Himlische Lieder』に収録されている。このテーマは、ヨハン・フランクが1653年版の『Praxis pietatis melica』で歌詞に割り当てられた。この曲は、リストの原文を使用する3楽章すべてに登場している。^[12]

バッハはこのカンタータを1724年6月11日に初めて演奏した。^[13]

バッハはカンタータを2部構成にした。第1部は7楽章から成り、説教の前に演奏される。第2部は4楽章から成り、説教の後に演奏される。第1部はコラール幻想曲で始まり、両部ともコラールの他の2つの節を4部構成にした同じ曲で終わる。内側の楽章は主にレチタティーヴォとアリアが交互に演奏され、最後のアリアは二重唱となっている。バッハはこの作品を祝典的に、3人の独唱者（アルト（A）、テノール（T）、ベース（B））、4部合唱（SATB）、バロック楽器アンサンブル（トロンバ・ダ・ティラルシ（スライドトランペット、Tt）、3つのオーボエ（Ob）、2つのヴァイオリン（Vl）、ヴィオラ（Va）、通奏低音（Bc））のために作曲した。^[14] アルフレッド・デュールはカンタータの演奏時間を31分とした。^[2]

以下の楽章表では、スコアはノイエ・バッハ・アウスガベに従っています。調性と拍子記号はデュルのものを採用しており、共通拍子記号（4/4）を使用しています。^[14]楽器は管楽器と弦楽器で別々に示されていますが、通奏低音は表示されていません。

カンタータだけでなく、第2回年間カンタータサイクルの始まりでもある冒頭の合唱は、典型的な3つの部分、緩徐-急速（ヴィヴァーチェ）-緩徐で構成された荘厳なフランス序曲のスタイルである。フランス序曲は、王の登場を記念して作られた。^{[7]メロディーは、スライドトランペットによって二重にされた長い音符の}カントゥス・フィルムスとしてソプラノによって歌われる。コラールは小節形式である。3行からなる最初のシュトーレンは緩徐部分で扱われ、4行目から6行目の2番目のシュトーレンは急速部分で、 7行目と8行目のアブゲサングは終結の緩徐部分で扱われる。低音部は主にホモフォニーである。主題の展開はオーケストラで起こる。付点リズムの緩徐部分の上昇主題はコラール曲の冒頭から派生しているが、急速部分の主題は曲とは関係がない。急速部分は厳密なフーガではない。^[15]バッハはテキストを補うために多くの音楽的表現を用いている。「永遠」は低音部と楽器で長音で表現される。「雷鳴のような言葉」は低音部のメリスマを伴う短音への突然の変化として現れる。「大いなる悲しみ」という言葉では、速いセクションの楽器の対位法から下降する半音階の線も声部に現れる。「恐怖」は最初はオーケストラで、続いて声部でも、休符で中断される不規則なリズムで表現される。「劈開」は声部の長音である。^{[7] [15] 2000年に}バッハ・カンタータ巡礼を指揮したジョン・エリオット・ガーディナーは次のように要約している。「不可解で不安な永遠という主題、特に地獄の永遠に直面して、バッハはかつてないほど熱狂した」。^[3]

レチタティーヴォは大部分がセッコで、コラールの「Pracht, Hoffart, Reichtum, Ehr, und Geld」（輝き、誇り、富、名誉、そして財産）^{[1]という歌詞の部分でのみ第9楽章に}アリオーソが用いられる。対照的にアリアは、テキストを感情表現と単一のフレーズで解釈する。^[16]ガーディナーは、最初のレチタティーヴォとアリアのペアについて次のように述べている。

テノールは苦痛の雰囲気を引き延ばし、不安、痛み、地獄、震える心といったテーマを印象づける。バッハはさまざまなテーマの武器を使用している。永遠を暗示する長い音符と波打つ8分音符、恐怖を暗示する曲がりくねった音形に伸びる前打音の連鎖、炎と燃焼の激しい疾走、震える心を表す半音階とシンコペーションの壊れた断片。フレーズの終わりの突然の沈黙は、支離滅裂さと恐怖感を増す。しかし、この劇的なイメージの浪費はすべて、全体のデザインに完璧にシームレスに統合されている。^[3]

第8楽章では、目覚めよという呼びかけがトランペットの合図と速い音階によって強められ、最後の審判を想起させる。^[17]第10楽章の最初のモチーフは、二重唱の2人の歌手によってO Menschenkind (「おお、人の子よ」) という歌詞で歌われ、その警告をほのめかすために器楽で繰り返される。^[17]カンタータの両部は同じ4部コラールで終わり、^[18]最後に「イエスよ、もしよければ、私をあなたの天幕の至福に連れて行ってください」と祈る。^{[1] [17]}

以下の表の項目は、バッハ・カンタータのウェブサイトで提供されている録音のリストから抜粋したものです。^[19]歴史的に正確な演奏で古楽器を演奏するアンサンブルと、1パート1声の合唱団（OVPP）は、緑色の背景でマークされています。

一般的な

• 「O Ewigkeit, du Donnerwort BWV 20; BC A 95 / コラール・カンタータ（三位一体後第1日曜日）」。バッハ・デジタル。2017年。 2017年6月21日閲覧。

書籍

• アルフレッド・デュール;ジョーンズ、リチャードDP (2006)。 「おおエーヴィッヒカイト、ドナーヴォルト、BWV 20」。J.S.バッハのカンタータ: ドイツ語と英語の対訳による台本付き。オックスフォード大学出版局。 30–32、387–392ページ。ISBN 978-0-19-929776-4。
• ウォルフ、クリストフ（1991）。バッハ：その生涯と音楽に関するエッセイ。ハーバード大学出版局。ISBN 978-0-67-405926-9。

オンラインソース

• ブラーツ、トーマス。オロン、アリエ (2005)。 「バッハの声楽作品に使用されたコラールのメロディー / O Ewigkeit, du Donnerwort」。バッハ カンタータのウェブサイト。2017 年6 月 22 日に取得。
• ブラウン、フランシス (2003)。 「O Ewigkeit, du Donnerwort / コラールのテキストと翻訳」。バッハ カンタータのウェブサイト。2012 年6 月 5 日に取得。
• ダーン、ルーク（2021）。 「BWV 20.7 & 20.11」。バッハ・コラール.com 。2021 年6 月 22 日に取得。
• デラル、パメラ(2017)。 「BWV 20 – おおエーヴィッケイト、ドナーヴォルト I」。エマニュエル音楽。2022 年8 月 20 日に取得。
• ガーディナー、ジョン・エリオット(2004)。バッハ・カンタータ集第1巻：シティ・オブ・ロンドン(PDF) (メディアノート)。Soli Deo Gloria ( Hyperion Recordsのウェブサイト)。p. 13。2019年6月29日閲覧。
• ホフマン、クラウス(2002)。 「おおエーヴィッケイト、ドナーヴォルト、BWV 20 / 永遠よ、汝の雷鳴の言葉」(PDF)。バッハのカンタータのウェブサイト。 p. ５．2012 年6 月 5 日に取得。
• オロン、アリエ (2015)。 「カンタータ BWV 20 O Ewigkeit, du Donnerwort (I)」。バッハ カンタータのウェブサイト。2015 年6 月 23 日に取得。
• 「Christoph Graupner / Kantate / Wacht auf ihr Todten stehet auf」(PDF) (ドイツ語)。クリストフ・グラウプナー・ゲゼルシャフト。2021 年7 月 27 日に取得。

• O Ewigkeit、du Donnerwort、BWV 20:国際音楽スコア ライブラリー プロジェクトのスコア
• ミンチャム、ジュリアン (2010)。「第2章 Bwv 20 – ヨハン・セバスチャン・バッハのカンタータ」。jsbachcantatas.com 。 2022年8月16日閲覧。
• J.S.バッハ - カンタータ BWV 20「O Ewigkeit, du Donnerwort」 (JS バッハ財団) YouTube