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管楽器の交響曲 （フランス語題名：Symphonies d'instruments à vent ）は、 1920年にイーゴリ・ストラヴィンスキーが木管楽器と金管楽器のアンサンブルのために作曲した演奏会用作品である。この曲は1楽章で構成され、演奏時間は約9分である。1918年に亡くなったクロード・ドビュッシーを偲んで捧げられ、1921年6月10日にセルゲイ・クーセヴィツキーの指揮によりロンドンで初演された。
アーサー・ルリエによるピアノ伴奏版は1926年に出版されたが[1]、ストラヴィンスキーが1947年に再編曲した後に初めて全曲が出版された[2]。
計装
この交響曲は、もともと24の管楽器アンサンブル用に作曲されました：フルート3本（第3管はピッコロを兼ねる）、アルトフルート、オーボエ2本、イングリッシュホルン、クラリネット2本、 F管アルトクラリネット、ファゴット3本（第3管はコントラファゴットを兼ねる）、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ。1947年の改訂版では、23人の演奏者が必要：フルート3本、オーボエ2本、イングリッシュホルン、クラリネット3本、ファゴット3本（第3管はコントラファゴットを兼ねる）、ホルン4本、トランペット3本、トロンボーン3本、チューバ。
分析
ストラヴィンスキーはこの作品のタイトルに「交響曲」（複数形であることに注意）という言葉を使ったが、これはこの作品を 交響曲形式のエッセイとしてではなく、ギリシャ語の「一緒に響く」というより古い、より広い意味合いから来ている。[1]交響曲の音楽はロシアの民俗的要素を取り入れており、「3つの異なるが関連のあるテンポの対照的なエピソード」で構成されている。[3]
この曲を締めくくるコラールは、もともと雑誌『ラ・レヴュー・ミュージカル』の『クロード・ドビュッシーの墓』と題された号に掲載されたもので、モーリス・ラヴェルやマヌエル・ド・ファリャを含む数人の作曲家による短い作品がドビュッシーの追悼に捧げられていた。[4]このコラールは『墓』にピアノスコアとして掲載された。[要出典]
受付
ロンドンのクイーンズ・ホールで行われた初演は、当初はストラヴィンスキーの実験的な作品に慣れていない聴衆から笑いと嘲笑で迎えられた。ストラヴィンスキーとともに演奏を観たアーサー・ルービンシュタインによると、ファゴットのパートで笑いが起こり、指揮者のクーセヴィツキーは「演奏を止めて聴衆に一言二言話しかけ、現代語法による真剣な作品であることを保証するのではなく、悪意のある笑みを浮かべ、肩越しに笑っている聴衆に目をやると目を輝かせていた」という。[5]しかし、タイムズ紙の評論家は、ブーイングは「作曲家に対する悪意の表れではなかった」と報じ、演奏の最後にストラヴィンスキーが立ち上がってお辞儀をするとブーイングは収まったとしている。[6]
参考文献
- ^ ab ホワイト 1979、292。
- ^ ハウ 2006年。
- ^ ハリソン 1994.
- ^ フリード 2006年。
- ^ ルビンシュタイン1980、173。
- ^ 匿名。1921年。
出典
- 1921年匿名「ストラヴィンスキーの新交響曲」タイムズ（6月11日土曜日）、8ページ。
- フリード、リチャード. 2006.作曲について: 管楽器による交響曲 (1920 年のオリジナル版) (ワシントン DC での国立交響楽団の公演のために書かれたプログラム ノート)。
- ハリソン、マックス（1994）交響曲、詩篇、協奏曲 - ストラヴィンスキーの管弦楽曲集 （フィリップスCD 442 583-2のライナーノーツ）。
- ハウ、ヒューバート。2006年。「イーゴリ・ストラヴィンスキーの作品（1882-1971）」、授業ウェブサイト、音楽784：20世紀音楽I。ニューヨーク：ニューヨーク市立大学クイーンズカレッジ（2008年8月11日取得）。
- ルービンシュタイン、アーサー. 1980. My Many Years . ニューヨーク: クノップフ.
- ホワイト、エリック・ウォルター。1979年。『ストラヴィンスキー：作曲家とその作品』、第2版。バークレーおよびロサンゼルス：カリフォルニア大学出版局。ISBN 0-520-03985-8 。
さらに読む
- コーン、エドワード T. 1962 年、「ストラヴィンスキー: 方法の進歩」。Perspectives of New Music 1、第 1 号 (秋): 18–26。ベンジャミン・ボレッツとエドワード T. コーン編著『シェーンベルクとストラヴィンスキーの展望』 (プリンストン: プリンストン大学出版局、1968 年、ニューヨーク: WW ノートン、1972 年再版): 155–164。エドワード T. コーン著『音楽: デルフトからの眺め』 (シカゴ: シカゴ大学出版局、1989 年): 293–301にも再録。
- クラフト、ロバート。1983–84年。「A.管楽器の交響曲について。B. 2台のピアノのためのソナタ、セレナーデ、協奏曲の修正版に向けて。C. 八重奏曲の年代順」。Perspectives of New Music 22、第1号および第2号：448–463。
- グベルニコフ、キャロル。 2000年。「ストラヴィンスキー：室内交響曲」。 In Anais do I Seminário Nacional de Pesquisa em パフォーマンス ミュージカル。 I、アンドレ・カヴァゾッティとファウスト・ボレンが編集。 [ブラジル]: マルチメディア。 （CD-ROM発行）
- ハッシャー、ザビエル。 2003年。「音色の調和、音色の調和: ストラヴィンスキーの例」。分析ミュージカル、いいえ。 48（9月）：83–98。
- クレイマー、ジョナサン D. 1978.「20 世紀音楽の瞬間形式」。ミュージカル クォータリー64、第 2 号 (4 月): 177–195。
- ランデル、ドン. 1986.新ハーバード音楽辞典. ケンブリッジ: ベルナップ・プレス. ISBN 0-674-61525-5 . (p. 822 および 825).
- レーディング、アレクサンダー。1998年。「ストラヴィンスキーの管楽器交響曲における「不連続性の論理」に向けて：ヘイスティ、クレイマー、シュトラウスの再考」。ミュージック・アナリシス17、第1号（3月）：39-65。
- ソムファイ、ラズロ。 1972年。「管楽器の交響曲（1920年）。ストラヴィンスキーの有機的構造に関する観察」。Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 14、fasc。 1/4：355～383。
- ストラウス、ジョセフ・N. 1982.「ストラヴィンスキーの音楽における声部指揮の原理」音楽理論スペクトラム：音楽理論協会誌4:106–124。
- ストラヴィンスキー、イーゴリ。 1991. Symphonies d'instruments à vent: Faksimileausgabe des Particells und der Partitur der Erstfassung (1920)、アンドレ・バルテンペルガーとフェリックス・マイヤーによる解説付きで編集。ヴィンタートゥール：アマデウス・フェルラーク。ISBN 3-905049-46-5。
- タラスキン、リチャード。 1993年。「レビュー：イーゴリ・ストラヴィンスキー。演奏用交響曲：Faksimileausgabe des Particells und der Partitur der Erstfassung (1920)」。注、第 2 シリーズ 49、No. 4 (6 月): 1617 ～ 1621 年。
- ヴァン・デン・トーン、ピーター・C. 1998年。「ストラヴィンスキーの距離的変位」。ポール・ザッハー財団、いいえ。 11日（4月）：24～28日。
- ウォルシュ、スティーブン。1996年。「ストラヴィンスキーの交響曲：偶然か計画か？」『分析戦略と音楽解釈：19世紀と20世紀の音楽に関するエッセイ』 、クレイグ・アイリーとマーク・エヴェリスト編、35～71ページ。ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局。ISBN 0-521-46249-5
- ウェイソン、ロバート W. 1994。「ストラヴィンスキーの管楽器交響曲の批評版に向けて」。フランク J. チポラとドナルド ハンスバーガー編著『ウィンド アンサンブルとそのレパートリー: イーストマン ウィンド アンサンブル創立 40 周年記念エッセイ』、121～140 ページ。ロチェスター: ロチェスター大学。
- ユゼフォヴィッチ、ヴィクター、マリーナ・コスタレフスキー。2002年。「非友情の記録：ストラヴィンスキーとクーセヴィツキーの手紙」。ミュージカル・クォータリー86、第4号（冬）：750-885。
