ピアノソナタ第2番（アイヴズ）

ピアノソナタ第2番、マサチューセッツ州コンコード、1840-60年（一般にコンコードソナタとして知られる）は、チャールズ・アイヴズのピアノソナタです。この曲は、作曲家の最も有名で、最も高く評価されている作品の1つです。この曲の典型的な演奏時間は約45分です。

I. エマーソン

---

II. ホーソーン

---

III. オルコット家

---

IV. ソロー

エリック・シー・シン・リャンによる完全録音

---

これらのファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

コンコード・ソナタの一部の素材は1904年にまで遡るが、アイヴズは1909年頃まで本格的な作業を開始せず、1915年までにソナタの大部分を完成させた。^[1]コンコード・ソナタは1920年に初めて出版され^[1]、 1947年に改訂第2版が出版された。^[2]現在演奏されるのは通常この版である。2012年には、1920年のオリジナルの無修正版の復刻版が出版され、ソナタ前のエッセイが収録され、ニューイングランド音楽院のスティーブン・ドゥルーリーによる序文が追加された。^[3]

アイヴズは、1912年には既にソナタ（当時は未完成）の一部を演奏していたことを覚えている。^[4]しかし、出版後のこのソナタの最も古い公の演奏は、1920年10月に遡る。当時、新音楽について執筆や講演を行っていた作家ヘンリー・ベラマンが、ピアニストのレノア・パーセルにこの作品に取り組むよう説得したのである。ヘンリーとシドニー・カウエルによると、「彼女は、ベラマンの講演と合わせて、ニューオーリンズからサウスカロライナ州スパルタンバーグまで、南部諸州で、通常は一度に1楽章ずつソナタを演奏した。」^[5]

1920年代後半には、キャサリン・ヘイマン、クリフトン・ファーネス、E・ロバート・シュミッツ、オスカー・ツィーグラー、アントン・ロビンスキー、アーサー・ハードキャッスルなど多くのピアニストがこのソナタの様々な楽章を演奏した。 ^[6] 1927年の春、ジョン・カークパトリックはパリのスタジオでヘイマンのピアノに置かれたソナタの楽譜を見て興味をそそられた。^[7]彼はヘイマンからそのコピーを借り、すぐにアイヴズに連絡して自分のコピーを要求し、すぐに受け取った。カークパトリックは曲の各楽章を学び、演奏し始め、アイヴズと定期的に文通し、1934年に全曲を学ぶことを決意した。^[7]カークパトリックがアイヴズと初めて直接会ったのは1937年で、^{[8] 1938年にはソナタ全体を演奏し、}コネチカット州スタンフォードでのプライベートコンサートで初めて演奏した。^[4]（1938年6月22日付けのアイヴズ宛の手紙の中で、カークパトリックはこう書いている。「昨夜、ここでの私たちの小さなシリーズで、私たちはアメリカの印象派の作品にたどり着き、私はコンコード・ソナタ全曲を演奏した。まだ記憶からではないが、その統一感を感じられてよかった。」^[9]）

その年の11月28日、カークパトリックはコネチカット州コスコブで開かれた公開コンサートでソナタ全曲を演奏し、^{[4] 1939年1月20日には}ニューヨーク市タウンホールでニューヨーク初演を行った。^[6]出席者の中にはエリオット・カーターもおり、彼は1939年3月から4月号の雑誌モダンミュージックでこの作品を批評している。^{[10] [11]}カウエル夫妻は初演が「大騒ぎ」だったと記しており、 ^[6]「聴衆の反応があまりにも温かかったため、1つの楽章を再演しなければならなくなり、2月24日にはタウンホールで行われた2回目のプログラムでアイヴズに捧げられたが、カークパトリック氏は大勢の要望に応えてソナタ全曲を再演した」と述べている。^[6]カークパトリックはその後もアメリカ各地の主要都市でソナタを演奏した。^[12]

このソナタの4つの楽章は、超越主義と関連のある人物を表現している。コンコード・ソナタの直前に出版され、ヘンリーとシドニー・カウエルが「手の込んだプログラムノート（124ページ）」^{[15]と呼んだ作品である『}ソナタへのエッセイ』 ^{[13] [14] の}序文で、アイヴズはこの作品について「半世紀以上前のマサチューセッツ州コンコードと多くの人の心に結びついている超越主義の精神を印象づけたものである。これは、エマーソンとソローの印象派的な絵画、オルコットのスケッチ、そしてホーソーンの幻想的な側面によく見られる軽快な性質を反映したと思われるスケルツォで表現されている」と述べている^{[1] 。}

4つの動きは次のとおりです。

この作品はアイヴズの実験的な傾向を示している。その多くは小節線なしで書かれており、ハーモニーは高度で、第2楽章ではピアノの鍵盤を14の音で押すことでクラスターコードが作られている。+3⁄4インチ (37 cm) の木片と、「手のひらまたは握りこぶしを使って演奏するとより良い」と記されたクラスターがある。この曲はまた、アイヴズの音楽引用に対する愛着を十分に示しており、ベートーヴェンの交響曲第5番の冒頭の小節が各楽章で引用されている。ジェイムズ・B・シンクレアのアイヴズ作品目録には、ベートーヴェンのハンマークラヴィーア・ソナタのあまり目立たない引用や、ドビュッシーやワーグナーからの引用も記載されている。 ^[4]ピアノソナタとしては珍しく、他の楽器のオプションパートがある。第1楽章の終わり近くにはビオラのオプションパートがあり、最終楽章ではフルート(ソローが演奏した楽器) が短時間登場する。

アイブスとの会話の中で、エリオット・カーターは次のように書いている。

[カーター]は、コンコード・ソナタの記譜法がなぜそれほど曖昧なのか、なぜ演奏するたびに何か違うことをするのか、時にはハーモニーや強弱のスキーム、不協和音の度合い、テンポを変えるのかと尋ねた。彼は、ピアニストに一般的な指示を与えるだけで、ピアニストは自分で作品を再現すべきだと述べた。音楽に対するこの即興的な姿勢は、アイヴズのより成熟した作品すべてに影響を与えている。彼の作品では、作品の記譜法はさらなる即興の基礎にすぎず、記譜法自体は、彼が人生のある時期にその作品を演奏した方法の一種のスナップショットである。^[16]

『チャールズ・アイヴズの書簡選集』の編集者トム・C・オーウェンズは、アイヴズにとってソナタは「つかみどころがなく、はかない」ものだったと述べ、次のように書いている。

アイヴズは、作品に対する自分の理解を最もよく表す、健全で間違いのない版を制作することに非常に関心があったが、どの版もその目標を達成したとは決して言いたがらなかった。アイヴズの作品の演奏は、彼の心の中にのみ存在し得る理想を反映していた。そして、この理想的な形は、風景が太陽の位置や季節によって変化するように、またエッセイの解釈が気分や経験によって変化するように、時間と状況によって変化した。^[17]

「エマーソン」楽章について、アイヴズは次のように書いている。「私は今でもこの曲を毎回同じように演奏したり、演奏したいとは思わない。現在演奏しているパッセージのいくつかは書き下ろしていない。いつ書き下ろしたらよいか分からない。なぜなら、この曲を演奏し、曲が成長していくのを見届け、曲が完成していないと感じ、決して完成しないだろうという希望を持つ日々の楽しみが失われてしまうかもしれないからだ。完成しない喜びはいつまでも続くかもしれない。」^[18]ジョン・カークパトリック宛の手紙の中で、ハーモニー・アイヴズは夫に代わって次のように書いている。「演奏される時間帯によって変わることもある。日の出のときはその広い和音が聞こえる。日没のときは倍音を伴って星に向かって聞こえるかもしれない。彼は、風景のように、基本的には同じでも、宇宙の地平線の中では色が変わる音楽もあると感じていた。ご存じのように、5月のオークの木は10月に（叫びながら）演奏するのと同じ旋律をいつも演奏するわけではない。」^[19]

小節線のないセクションについて、ヘンリーとシドニー・カウエルは次のように書いています。

これは散文的なリズムの概念であり、異なる演奏者によって異なる強勢が与えられるという考えとも関連している。彼らは皆、正しい... [通常、アイヴズは、強拍と弱拍を編成する特定の方法に縛られすぎず、パッセージをあるときはこう、あるときは別の方法で演奏するように演奏者を誘導しようとしているように感じられる。アイヴズの複雑なリズムに対するアプローチ全体は、完全な正確さがどう考えても不可能な規則的な拍の拘束から演奏者を遠ざけ、関係する場所でルバートを使って演奏するように誘導する試みとして理解されるべきである。その自由は、さまざまなリズムの緊張と筋肉の緊張で前進し、常にわずかなペースの変化をもたらす個人で混雑した歩道のような印象を与える。実際、アイヴズは、曲を書き上げなければならないことをしばしば残念に思っていると述べている。なぜなら、そうすると、その曲のリズムは絶望的に結晶化してしまうからである。^[20]

ジョン・カークパトリックはアイヴズのソナタ、特に「エマーソン」の特徴をアイヴズ自身の散文と比較し、「彼の文章は広がり、なかなか終わらないようである。文章は思考を限定し、さらには反対限定する。アイデアは互いに転がり落ち、一種の壮大な高揚感を生み出す」と指摘した。^[21]カウエル兄弟が説明した「散文」の部分はカークパトリックにとって困難を伴い、彼は「小節線がまったくない散文のリズムで泳ぎ回れるような音楽的知性は持っていなかった。主要な最初の拍がどこにあるのかを自分自身に非常に明確に説明しなければならなかった...そうすることで、それらを尊重しながら自由に行動することができた」と述べた。^[22]それにもかかわらず、カークパトリックはアイヴズの音楽、特にアイヴズの数々の改訂に関して、ある程度の解釈の柔軟性と開放性を維持しており、「演奏する際には、古いものも新しいものもさまざまな程度で使います。実際に演奏するたびに、これらの選択のいくつかを違った観点から見ており、すべてが少しずつ変化しています」と述べています。^[22]

この曲はこれまで何度も録音されており、最初は1945年にジョン・カークパトリックによって録音された（1948年にコロンビアレコードから発売され、数か月間ベストセラーとなった^[12]）。アイヴズ自身も「オルコット一家」の全曲と最初の2楽章の抜粋を録音した。 （アイヴズが自作を演奏したこれらの録音とその他の録音は、 1999年にCRI社からIves Plays IvesというタイトルのCDでリリースされた。^[23]）この作品の他の演奏者としては、ニーナ・ドイチュ、ギルバート・カリッシュ、イーズリー・ブラックウッド、ピエール＝ローラン・エマール、スティーブン・ドゥルーリー、マルク＝アンドレ・アムラン、ヘザー・オドネル、ハーバート・ヘンク、アラン・フェインバーグ、リチャード・アーカー・トライサル、フィリップ・ブッシュ、ロベルト・シドン、そして最近ではジェレミー・デンク、アラン・マンデル、ジェームズ・ドゥルーリー、メリンダ・スマッシー・ジョーンズがいる。^{[どの録音か説明が必要？ ]} マーティン・ペリーは、1980年代にジョン・カークパトリックが作成した最終版を演奏している。

1986年、ブルース・ホーンズビーは「ジ・オルコット」楽章の冒頭フレーズを、ヒット曲「エヴリ・リトル・キッス」（アルバム『ザ・ウェイ・イット・イズ』収録）の導入部として借用した。インタビューでホーンズビーは次のように語っている。「チャールズ・アイヴスは私の大のお気に入りで、今でもそうだ。実際、私は訴えられそうになった。私の最初のシングルの1つである『エヴリ・リトル・キッス』の導入部はアイヴスへのオマージュのようなものだった。私は基本的に、彼のコンコード・ソナタの第3楽章を言い換えていたのだ...」^[24]

1996年にこの作品は『コンコード交響曲』と改題され、ヘンリー・ブラントによってオーケストラ用に編曲された。^[25]

マーリン・パターソンは、このソナタを大規模な交響吹奏楽団のために編曲した。^[26]

• ピアノソナタ第2番：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• プロジェクト・グーテンベルクのチャールズ・アイヴズの『ソナタへのエッセイ』の電子テキスト
• イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館所蔵のジェレミー・デンク作曲ピアノソナタ第2番の演奏（MP3形式）
• 1945年にジョン・カークパトリックが録音した最初の録音