| アイヴス・プレイズ・アイヴス:チャールズ・アイヴスのピアノ演奏全集 | |
|---|---|
| スタジオアルバム | |
| リリース | 1999年、2006年 |
| 記録済み | 1933–1943 |
| スタジオ | ロンドン、ニューヨーク |
| ジャンル | クラシック音楽 |
| 長さ | 1:17:57 |
| ラベル | CRI CD 810 世界新記録 80642 |
| プロデューサー | ジェームズ・シンクレア |
『Ives Plays Ives: The Complete Recordings of Charles Ives at the Piano』は、作曲家チャールズ・アイヴスが 1933 年から 1943 年にかけて自身の音楽を演奏した 録音を収録したアルバムです
背景
最初の録音が行われた1933年までに、アイヴズは自伝的作品『メモ』の制作をほぼ終え、保険業界から引退していた。[1]彼は自分の器楽作品の演奏をいくつか(ほとんどが期待外れだったが)聴いていたが、ピアノ曲は一度も聴いたことがなかった。[1]ヨーロッパで休暇を過ごしていたとき、彼は自分の音楽を客観的に聴いて評価できるよう、初めて録音スタジオを訪れることにした。[1]録音技師のメアリー・シップマン・ハワードは後に、さらにアイヴズは「演奏を予定している指揮者や演奏家から、音楽をどのように解釈すべきか尋ねる手紙を受け取った」と回想している。それに対して彼は「解釈しろ、解釈しろ! 何を言っているんだ? 音楽について何も知らないなら、まあいい、教えてやる」と答えた。[2]
レコーディングセッション
アイヴスは4回レコーディングスタジオに入った。1933年6月12日、ロンドンのコロンビア・グラフォフォン社でシェラックディスクに4曲の短いトラックを録音した。 [3] : 790–791 [4] 1930年代半ばのある時点で、ニューヨーク市のスタジオでアルミニウムのスピーク・オ・フォン・ディスクに追加のトラックを録音した。[3] : 791–792 [4] 1938年5月11日、ニューヨーク市のメロトーン・レコーディング社を訪れ、ラッカーコーティングされたディスクに録音した。 [3] : 792–794 [4]そして1943年4月24日、メアリー・シップマン・ハワードのスタジオで、再びラッカーコーティングされたディスクに最後のセッションを録音した。[3] : 794–795 [4]
当時の録音メディアは片面5分までしか録音できなかった。[4]いくつかの録音では、アイヴズがうめき声を上げたり、「やめなきゃ」「ああ、ダメだ」などとつぶやいたり、その他の不満を漏らしているのが聞こえる。[5] 1933年6月12日のメモの記述で、作曲家はスタジオが課した制約に対して次のように非難している。
ベルが鳴り、赤いライトが点灯し、スタートします。スタートすると、おそらく初めて順調に進み始めます。すると、親切なエンジニアが戻ってきて、最後の部分は録音されていませんと言いました。私の記憶では、最後の部分は、上記の「順調に進んでいる」部分のうちの唯一の部分でした。[6] : 80
彼は考えた。「では、これらすべてが音楽とどう関係するのだろうか?…人が独りで演奏すると、彼の音楽は生き始める。しかし、それを機械の下に置こうとすると、それは死んでしまうのだ!」[6] : 81
メアリー・シップマン・ハワードは次のように回想している。
アイブスは本当に元気いっぱいで、それは不機嫌なわけではなかった。ただ興奮していただけだった。彼がコンコード・ソナタのフレーズを何度も何度も歌っていたのを覚えている。「これで分かったか?」と彼は何度も何度も歌い、アイブス夫人は「さあ、ちょっと休憩してください」と言った。彼は大量のアイスティーを飲み、落ち着いてからまた歌い始め、「みんなに理解してもらわないといけない」と言った。[2]
音楽
収録曲のほとんどはコンコード・ソナタの「エマーソン」楽章に関連し、エマーソン協奏曲の再構築に役立った。[5]しかしアイヴズはソナタの「ホーソーン」楽章の一部と「オルコット一家」全体、ピアノのための練習曲と交響曲第1番の抜粋も録音した。[7]さらに「彼らはそこにいる!」という歌の騒々しいバージョンも録音した。アイヴズはこの歌声を「怒鳴っているか、狂ったようにわめいている」と形容されている。[8]音楽の多くは即興的な性格を持っており、[7]これはエリオット・カーターのアイヴズの作品における「記譜は...さらなる即興の基礎に過ぎず、記譜自体は...彼が人生のある時期に演奏した方法の一種のスナップショットである」という観察と一致している。[9]
リリース
音楽のテープは、イェール大学音楽図書館の歴史的録音コレクションに保管されている。[10]トラックのいくつかは、1974年にコロンビア・マスターワークスの5枚組LPボックスセット「チャールズ・アイヴズ:100周年記念」の一部として最初にビニール盤でリリースされた。[10] [11] 1999年にCRIは、ピッチ補正とスキップ除去を施したCDで入手可能なすべてのトラックをリリースし、その後CRIの消滅後、2006年にニュー・ワールド・レコードによってリマスター版が再リリースされた。 [10] [12] [13] [1]
受付
ニューヨークタイムズの記事で、カイル・ガンはアルバムを「騒々しく、混沌として、恐れ知らずで、断固としたピアニズムの42曲」と呼び、「アイヴズは、特異ではあるが、ピアノの技巧に長けた、驚くほど(一貫してではないが)エネルギッシュな老人」として描かれていると述べた。彼は「ピアノを叩きながら小声でつぶやく、この無愛想で風変わりで急速に老いていく男が、いつの日か最も偉大なアメリカの作曲家として称賛されることになるなんて、誰が想像しただろうか?」と問いかけた。[15]
アメリカン・ミュージック誌のデイヴィッド・ニコルズは、「同じ音楽的アイデア(演奏、記譜、またはその両方)を遠心的に、多様に反復することで、アイヴズは(意識的にせよ無意識的にせよ)記譜が行動の正確な指示ではなく記憶の助けとして機能していた時代を意図的に思い起こさせる」とコメントし、このアルバムは「アイヴズの素晴らしい録音遺産がもたらす聴覚的挑戦に私たち全員が立ち向かうよう促す」と結論付けた。[16]
フランク・クーパーは1974年のリリースを批評し、この録音を「アメリカ音楽史上最も重要な記録」と呼び、アイヴズの音楽の著名な演奏家の中で「純粋に音楽的な音色、カンタービレのフレージング、リズムの容易さの組み合わせに匹敵するものはいない」との意見を表明した。[17]
オールミュージックの叔父デイブ・ルイスは次のように書いている。「この演奏全体を支配している特徴があるとすれば、それはアイヴズの雷鳴のような、非常に不協和で探究的なピアニズムであり、うめき声や悪口、罵り言葉が頻繁に散りばめられている。それは、紙ではなくレコード上でアイヴズが急いで走り書きした原稿のスケッチを聴いているようなものだ。」[14]
クラシカル・ノーツのピーター・グットマンは次のように述べている。「このアルバムの重要性は、その控えめなタイトルをはるかに超えています。これは、まさに、あらゆる時代の最も偉大な作曲家の一人を最も直接的に紹介するものです。ただし、これは従来の意味で楽しむディスクではありません。むしろ、これはアイヴズの工房を野性的で野性的な目で垣間見るものであり、かなり雑然としたものです。」[8]
ClassicsToday.comの評論家は、このアルバムを「啓示的な宝物」であり「必須の号」と呼び、「これより生き生きとした演奏を見つけるのは難しいだろう。ピアノの天才アイヴズがいかに狂気じみた天才だったかを示している... ほとんどのピアニストは、論理的な計画に従ってアイヴズの楽譜を整理しようとしているかのようにアプローチするが、作曲家は、彼の音楽が彼の原稿の見た目と同じくらい混沌とした音になり得ることを証明している。」と述べた。[18]
トラックリスト
- 1933年6月12日
- 「『エマーソン』からの4つの編曲、第1番(初級)」 – 3:58
- 「『エマーソン』からの4つの編曲、第1番(終了)」 – 1:28
- 「『エマーソン』からの4つの編曲、第3番」 – 2:33
- 「練習曲第 23 番の一節による即興演奏、『エマーソン』第 2 番からの 4 つの編曲、エマーソン序曲のカデンツァ第 4 番 (不協和音付き)」 – 0:44
- 1930年代半ば
- 「『エマーソン』からの4つの編曲、第1番(初級)」 – 2:14
- 「『エマーソン』からの4つの編曲、第1番(終了)」 – 2:24
- 「習作第11番(廃墟)」 – 0:50
- 「習作第11番」 – 1:34
- 「習作第11番」 – 1:33
- 「研究用パッチ No. 23」 – 0:40
- 「『エマーソン』からの4つの編曲、第1番(初級)」 – 2:57
- 「『エマーソン』からの4つの編曲、第1番(終了)」 – 2:53
- 「『エマーソン』からの4つの編曲、第3番」 – 3:33
- 「『エマーソン』からの4つの編曲、第3番」 – 3:40
- 1938年5月11日
- 「『エマーソン』からの4つの編曲、第3番(初級)」 – 1:53
- 「『エマーソン』からの4つの編曲、第3番(終了)」 – 0:47
- 「研究第11番」 – 1:02
- 「研究第9回:奴隷制度廃止反対派の暴動」 – 2:04
- 「練習曲第2番 False Start」 – 1:31
- 「練習曲第2番(初級)」 – 0:49
- 「練習曲第2番(終了)」 – 1:15
- 「習作第23番(一部)」 – 1:00
- 「『エマーソン』からの 4 つの編曲、第 1 番 (廃盤)」 – 0:17
- 「『エマーソン』からの4つの編曲、第1番(中間)」 – 1:04
- 「研究第23番(一部)」 – 1:10
- 「3つの即興曲、第1番」 – 0:50
- 「ピアノソナタ第2番:マサチューセッツ州コンコード、ホーソーン(抜粋)」 – 0:17
- 「交響曲第1番 / 拒絶された第2楽章(ラルゴ)」 – 1:58
- 「未確認(『日の出のカデンツァ』の即興?)」 – 0:21
- 「研究第20番(一部)」 – 0:32
- 「3つの即興曲、第3番」 – 0:42
- 1943年4月24日
- 「ピアノソナタ第2番:マサチューセッツ州コンコード、エマーソン(一部)」 – 2:05
- 「ピアノソナタ第2番:マサチューセッツ州コンコード、エマーソン(一部)」 – 1:23
- 「ピアノソナタ第2番:マサチューセッツ州コンコード、エマーソン(一部)」 – 4:02
- 「練習曲第2番+練習曲第23番(混合)」 – 2:24
- 「『エマーソン』からの 4 つの編曲、第 3 番 (廃盤)」 – 0:57
- 「研究第9回:奴隷制度廃止反対派の暴動」 – 2:15
- 「彼らはそこにいる!ファーストテイク(放棄)」 – 1:59
- 「彼らはそこにいる!セカンドテイク」 – 3:30
- 「彼らはそこにいる! 第三テイク」 – 2:44
- 「ピアノのための行進曲第6番、'Here's to Good Old Yale''付き」 – 2:09
- 「ピアノソナタ第2番:マサチューセッツ州コンコード、『オルコット家』」 – 5:02
人事
- チャールズ・アイヴズ– ピアノ、声楽
参考文献
- ^ abcd 「Ives Plays Ives」。New World Records 。 2023年9月13日閲覧。
- ^ ab ペルリス、ヴィヴィアン(1974年)。チャールズ・アイヴズの思い出:口述歴史。WWノートン。210ページ。
- ^ abcd シンクレア、ジェームズ(1999)。チャールズ・アイヴズの音楽の記述カタログ。イェール大学出版局。
- ^ abcde ガン、カイル(2017年)。チャールズ・アイヴズのコンコード:ソナタに続くエッセイ。イリノイ大学出版局。111ページ。
- ^ ギャン 2017、p. 112より
- ^ ab アイブス、チャールズ (1973)。カークパトリック、ジョン(編)。メモ。カルダー&ボヤーズ。
- ^ ab Gann, Kyle (2014). 「Charles Ives as Improviser」. artsjournal.com – PostClassic . 2023年9月13日閲覧。
- ^ ab ピーター・グットマン(2000年)。「アメリカの最も偉大な作曲家」。クラシック・ノーツ。 2023年9月13日閲覧。
- ^ カーター、エリオット(1977年)。『エリオット・カーターの著作集』インディアナ大学出版局、50ページ。
- ^ abc シンクレア、ジェームズ(1999年)。チャールズ・アイヴズの音楽の記述カタログ。イェール大学出版局。p.790。
- ^ Davis, Peter G. (1974年10月20日). 「The Ives Boom on Disc: Every Sketch, Scrap and Masterpiece」.ニューヨーク・タイムズ. 2023年9月13日閲覧。
- ^ Burkholder, J. Peter (2021). 『チャールズ・アイヴズを聴く:彼のアメリカによる変奏曲』 アマデウス。p. 317 – Google ブックス経由。
- ^ アイヴス、チャールズ (2007)。オーウェンズ、トム (編)。チャールズ・アイヴスの書簡選集。カリフォルニア大学出版局。p. 390 – Google ブックス経由。
- ^ abアンクル・デイブ・ルイス。チャールズ・アイヴズ: オールミュージックでのアイヴズ・プレイズ
- ^ ガン、カイル(2000年2月20日)。「あの不機嫌な老ピアニストはアイヴスだ」ニューヨーク・タイムズ。 2023年9月13日閲覧。
- ^ ニコルズ、デイヴィッド(2000年秋)。「アイヴスがアイヴスを演奏:1933年から1943年までの4回の録音セッションでピアノを弾く作曲家」アメリカンミュージック。18 (3):333。JSTOR 3052437 。
- ^ クーパー、フランク(1974年10月)。「アイヴズの啓示:アイヴズ生誕100周年へのコロンビアの貢献」。音楽:AGO/RCCOマガジン。第10号。30ページ。
- ^ “Ives Plays Ives”. ClassicsToday.com . 2023年9月13日閲覧。
