弦楽四重奏曲第2番（アイヴズ）

チャールズ・アイヴズの 弦楽四重奏曲第2番は、 1907年から1913年にかけて作曲された弦楽四重奏曲である。^[1]初演は1946年5月11日、ニューヨークのコロンビア大学マクミリン劇場で、ジュリアード音楽院の学生アンサンブルによって行われた。^[2]プロの初演は、1946年9月15日、ヤドーでのウォルデン弦楽四重奏団によるものであった。 ^[2]このコンサートで作曲家のルー・ハリソンは「この作品は...これまでのアメリカの室内楽の中で最も優れた作品である...この種の音楽は、50年か1世紀に一度しか生まれないが、これほど信仰に満ち、完成感に満ちている」と記した。^{[3]アイヴズは}メモの中で、この四重奏曲を「私が持っている最高のものの一つ」と評している。^[4]

この四重奏曲は1954年にピア・インターナショナル社から初めて出版され、1970年にジョン・カークパトリックによる訂正を加えて再版された。^[5] 2016年にピアミュージック・クラシカル社はチャールズ・アイヴズ協会の委託を受け、マルコム・ゴールドスタインが編集した四重奏曲の批評版を出版した。^[6]

この四重奏曲は、4人の男が「会話し、話し合い、議論し（『政治』について）、戦い、握手し、黙り、そして山の斜面を歩いて天空を眺める」様子を描いたプログラム作品である。 ^[7]作家のマシュー・マクドナルドは、この四重奏曲は「アイヴズが『天の国』の後に完成させた唯一の多楽章作品であり、その楽章はすべて「オリジナルの壮大な構想」に属しており、以前の作品から部分的または完全に抜粋されたものではない」と記している。^[8]また、「アイヴズは四重奏曲の楽章を、単一の音楽物語の統合された構成要素として考えていた」とも記している。^[9]音楽史家で理論家のロバート・P・モーガンによれば、この四重奏曲は「伝統的な四重奏曲の書き方から大きく逸脱している。楽章のタイトルが示唆する劇的な構想に沿って、アイヴズは4つの楽器を前例のないほど個性的に扱っている。それぞれが独自の特徴を持ち、作品全体の質は4つの異なるテクスチャー要素を無理やり融合させた結果である。」^[10]

この作品は3つの楽章から構成されています。

第 1 楽章の「議論」は静かに始まるが、すぐに激しくなり、楽器同士がぶつかり合う。ジャン・スワフォードは次のように書いている。「この楽章では、白熱した会話というプログラム上のアイデアが、複雑で半音階的で不協和な対位法で表現されている。スピーチをモデルにしたこのラインは、会話のように聞こえる傾向がある。定期的に楽器がリズミカルにユニゾンで加わり、議論の合意点を表す。それ以外では、4 つの声部はより伝統的な対位法で明確に区別され、ほとんどが無調のハーモニーは、大陸を隔てた同じ時期にシェーンベルクが開発していたものに近い響きを生み出している。」^[11]クライマックスの爆発の後、「真剣な議論が再び再開され、最終的に楽章は最初とほぼ同じように終わる」^[10] (原稿では、アイヴズは楽章の終わりに「議論はもう十分だ!」と記している。^[10] )

第2楽章の「議論」は「アイヴズの最も独創的な構想の一つ」である。 ^[10]楽器が荒々しく大声で次々と自己主張するところから始まり、すぐに各楽器が独自の音楽的、表現的な「語彙」を確立する。これはヴァイオリンが⁴
₄ビオラとチェロが演奏する時間³
₈続いて役割が逆転し、バイオリンが演奏する。³
₈そして他の⁴
₄^[12]その後、すべての楽器が演奏を再開し、²
₄だが、第2ヴァイオリンが演奏する「Andante Emasculata」と記された決まり文句の、感傷的で、あからさまに調性的なカデンツァによって中断され、 ^[13]このカデンツァでは、「攻撃的に異質なパートの中に『伝統的な』音楽秩序を確立」しようと試みる。 ^[10]（ここで第2ヴァイオリンが表すのは「ロロ」という架空の人物で、「音楽において安全で保守的、したがって非難されるべきものすべてを表している」。^[10]原稿では、この時点で「素敵で可愛いね、ロロ」と書かれている。^[14]）他の3つの楽器は、「Allegro con fisto」と記された不協和音のfffパッセージで応答し、楽章の冒頭を思い起こさせる。これに続いて第2ヴァイオリンが「Andante Emasculata」のカデンツァを演奏し、他の楽器も同様にぶっきらぼうに応答する。^[15]「Largo sweetota」と記された静かなパッセージと別の爆発音のあと、大音量で密度の高いセクションが続き、その後第2ヴァイオリンが一旦消えるが、すぐに戻ってきて、他の楽器の絶えず変化する細分化に対して、大げさに規則的なリズムを執拗に演奏する。^[16]楽器は一時的に一緒になり、リズミカルなユニゾンで演奏するが、「Allegro con fuoco (全員狂気)」と記されたパッセージですぐにバラバラになり、これもまた冒頭を思い起こさせる。^[17]楽器は再び一体化しようとするが、以前と同じように不協和音の爆発音に陥る。最後に、リズミカルなユニゾンで演奏されるハ長調のパッセージのあと、「Andante con scarcy (チューニングアップとして)」と記された、開放弦の短く静かな息継ぎの休止があり、その後に「Allegro con fistiswatto (KOとして)」と記された最後のfffの^{爆発音が続く。 [18]}

マクドナルドによれば、最終楽章『山の呼び声』は「アイヴズの多様性の中の統一という超越論的理想を象徴する音楽であり、リズム的にもメロディー的にも独立しているが、一緒になって永遠の永遠を想起させる連続的な調性を形成する4つの音楽層である」。^[19]彼は「『山の呼び声』の頂点はアイヴズ自身の未来の音楽である」と示唆している。^[20]プログラム（「大空を見るために山腹を歩く」）に合わせて、楽器はゆっくりと目的を達成するために団結し、最高潮に達する「超越論的」オスティナートの部分でチェロがDで始まってDで終わるゆっくりとした荘厳な下降する全音階を演奏し、これは四重奏曲の作曲から数年後に完成したアイヴズの交響曲第4番の最終楽章の結末を強く思い起こさせる。ジャン・スワフォードは、エンディングを次のように描写した。「チェロの全音階の下降音に合わせて、ヴァイオリンとビオラが天上の大きな鐘のように、鐘を鳴らすようなパターンで鳴り響く。闘争と議論が啓示への道を準備したのだ。」^[21]マクドナルドは次のように書いている。「プログラムの最後を飾る共同体としての行為は、楽器の独立性と結束力のバランスによって象徴されている。4人の討論者は、それぞれの個性を保ちながらも、平和的共存の手段としてある種の合意を形成し、個人と共同体の対立は解決される。山頂での4人の自然との交わりは、第1バイオリンによって呼び起こされる。そのバイオリンは、当時のほとんどの作曲家や演奏家が敢えて試みようとしなかったほど高いE弦に達し、賛美歌「神よ、汝に近づきたまえ」を言い換えている。このタイトルは、山登りの究極の目的を示唆している。神の永遠性は、オスティナートが異なる周期で繰り返される下層の3つの楽器層の円形によって表現されている。」^[20]

ドルテ・シュミットは、エリオット・カーターの弦楽四重奏曲第2番の「形式的な劇作術」はアイヴズの弦楽四重奏団に触発されたものだと指摘し、カーターは「第2弦楽四重奏曲の形式の出発点として、非常に個性的な楽器の特性の使用を確立した。第2弦楽四重奏曲では、合計で約20分しか続かない9つの形式的な単位を通して、平等な協力と支配または対立という2種類の相互作用をたどることができる」と書いている。 ^{[22] （カーターは、1946年にアイヴズだけのコンサートを企画し、弦楽四重奏曲の初演、および}『答えのない質問』と『暗闇のセントラル・パーク』の初演を手掛けた。^[23]）

ロバート・モーヴスは、カーターの弦楽四重奏曲第3番も「チャールズ・アイヴズの、再構成されていない不協和音の重ね合わせ」に負っていると示唆している。「この四重奏曲のまさに前提、つまり両側に別々のグループがあり、同時に自分たちの音楽を自分たちのテンポで演奏するという点は、アイヴズによるものかもしれない。」^{[24]モーヴスは「}登場人物の概念、つまり性格の異なる個人が、その性質と対立によってそれぞれ素材と構造を生み出すという概念がアイヴズの第2弦楽四重奏曲の起源である」^[25]と書き、さらにアイヴズ弦楽四重奏曲の特定のパッセージをカーターの作品との共通点として挙げ、「相反する拍子による二重奏への分割」、「第1ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロによる第2ヴァイオリンの感傷主義に対する抗議（性格の対立）」、「安定した拍子に対する相反する拍子の細分化」などを挙げている。^[25]モーヴスは「アイヴズでは反抗的で、時にはとんでもなく不調和だったものが、カーターではプロのシステムによって抑制され、利用されている」と指摘している。^[25]

ロバート・ハーウィッツはアイヴズの四重奏団との明確な類似点を指摘しなかったが、カーターの第2、第3四重奏曲は「楽器の擬人化という観点から聴くことができる」と述べ、第2四重奏曲では「ヴィオラが...表情豊かでほとんど悲しげなカデンツァを演奏し、他の3人が怒りや嘲笑の爆発に直面する」（アイヴズの四重奏団の「議論」の動きに似ている）と述べ、カーターの「第3四重奏曲は演劇、討論、会話として聴くことができる」と示唆した。^[26]

ブライアン・ファーニホウは自身の弦楽四重奏曲第4番の最終楽章について次のように書いている。「4つの楽器の『ストーリーライン』は、チャールズ・アイヴズの弦楽四重奏曲第2番に匹敵するかもしれない。そこでは、誰もが独特のやり方で進化したり、不満を言ったり、退屈したりしている。」^[27]ファーニホウの第6弦楽四重奏曲の一節は「testardamente（山を登るような大きな困難を伴う）」と記されている。^[28]第6弦楽四重奏団のリハーサルのビデオ録画に添付された資料の中で、ファーニホフは次のように述べている。「弦楽四重奏団は最初から常に…社会関係を表現するための微妙な媒体でした…文明人4人が啓蒙主義の哲学者には馴染みのある言葉で互いに話し合うという古いイメージです。もちろん、これは現代の観点からはいくぶん不合理であり、実際、チャールズ・アイヴズによって逆転しました。アイヴズは4人の非常に気むずかしい登場人物が山を登り、互いに叫び合うという設定にしました…弦楽四重奏団には、高度に進化したレベルの人間関係と本質的に重なり合っている何かがあるように私には思えます。」^[29]

アイヴズのスタイルの特徴として、彼は「ディキシーズ・ランド」、「ジョージア行進曲」、「藁の中の七面鳥」、「コロンビア、海の宝石」、「冷たい地の主人」、「ベサニー」、「ネットルトン」、「ウェストミンスター・チャイム」といったアメリカの曲を引用するとともに、チャイコフスキー、ブラームスの作品、さらにはベートーヴェンの「歓喜の歌」のテーマも引用している。

• 弦楽四重奏曲第2番:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜