ニーリー・ブルース

フランク・ニーリー・ブルース（1944年1月21日生まれ）は、アメリカの作曲家、指揮者、ピアニスト、アメリカ音楽の学者である。彼は3つの全編オペラを含む800以上の作品を作曲した。^{[1]現在、彼は}ウェズリアン大学のジョン・スペンサー・キャンプ音楽・アメリカ研究教授であり、1974年以来同大学で教鞭をとっている。^[2]

ブルースはアラバマ大学タスカルーサ校で学士号を取得。DMAはイリノイ大学アーバナ・シャンペーン校で取得。またウェズリアン大学でMAA、イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校でMMUを取得。[1]主な教師にはベン・ジョンストン、ヒューバート・ケスラー、JF・グーセン、ララ・ホガード、チャールズ・ハム、バーンネル・フィグラー、ロイ・マカリスター、ソウリマ・ストラヴィンスキー、ソフィア・ロゾフがいる。ブルースは1969年のジョン・ケージのHPSCHDの初演で7人の鍵盤奏者のうちの1人だった。

彼はミドルベリー大学、バックネル大学、ミシガン大学、ブルックリン大学の客員教授およびアーティスト・イン・レジデンスを務めてきました。彼はアメリカン・ミュージック/シアター・グループの創設者およびディレクター、^[3]、コネチカット・オペラの合唱指揮者、コネチカット州ミドルタウンのサウス会衆派教会の音楽監督でした。

彼はチャールズ・アイヴズの歌曲全集を演奏した最初のピアニストです。アイヴズ・ヴォーカル・マラソンの一環として、数人の歌手と共演しました。

ブルースは、3つの全編オペラ、すべての主要ジャンルの合唱作品、管弦楽曲、室内楽、膨大な量のピアノ曲、公共テレビ向けの7つのドキュメンタリー音楽を含む混合メディア音楽など、800を超える作品を書いています。^{[4] [5]彼はまた、}ロックンロール、ポップ、ラップなどのアメリカのポピュラー音楽を使用したグリム兄弟の童話「ヘンゼルとグレーテル」の新しい翻案を含む、若者向けのさまざまな音楽を書いています。

フローラは、北アメリカ植民地で上演された最初のミュージカル劇と考えられている台本と現存する曲を基にした、2幕6場のオペラです。この歴史的作品は、1735年にサウスカロライナ州チャールストンで初演され、1736年に新しく建てられたドック ストリート劇場で再演されました。

この現代音楽は、スポレート音楽祭USAの委託により作曲され、2010年5月29日に同劇団により初演された。初演は、新設のドック・ストリート劇場の再開を記念したもの。ニューヨーク・タイムズ紙のジェームズ・R・エストリッチは、作品とパフォーマンスを称賛し、「ブルースは素晴らしい仕事をした。18世紀の音楽の世界を思い起こさせる。残りの作品も同様に高品質だ」「ブルース氏は、ハープシコードから、音楽祭のオーケストラと強力なキャストを指揮した」と述べた。^{[6] （この作品の完全なライブ録音は、NPRの}ワールド・オブ・オペラでオンラインで視聴できる。）^[7]

ヘンゼルとグレーテルは、グリム兄弟の作品から作曲家が脚色した台本に基づく2幕9場のオペラで、コネチカット・オペラの委嘱により、1998年3月20日にコネチカット州ハートフォードで初演された。同劇団は1997年に子供向けの短縮版でツアーを行った。^[8]ハートフォード・クーラント紙の音楽評論家スティーブ・メトカーフは、初演の全編を熱狂的に批評し、ブルースが創作した新しいオペラ『ヘンゼルとグレーテル』について次のようにコメントしている。

「ニーリー・ブルースにとって、大胆さは問題ではありませんでした。グリム童話への慎重な忠実さと自身の熱狂的な想像力を融合させることで、[作曲家]は、森への巧妙で非常に楽しい新しいオペラの旅を創り出しました。目が回るような音楽スタイルの多様性の中で、エンゲルベルト・フンパーディンクから可能な限り遠く離れています。[ヘンゼルとグレーテル]は、困難を乗り越えるために、踊り、スキップし、ローラースケートをし、ハイタッチし、そして甘ったるくない新鮮さで歌いました。」^[9]

4幕のオペラ『アメリカーナ、あるいは、新たなる精霊の物語』は、18世紀の匿名の資料からトニー・コナーが脚色した台本に基づいており、その資料は植民地の脱退を寓話的なパロディとして語っている。1985年に、ジェームズ・シンクレア指揮のアメリカン・ミュージック/シアター・グループによるコンサート版が、コネチカット州ハートフォードとスタンフォード、およびニューヨーク市で初演された。ニューヨーク・タイムズ紙のシンフォニー・スペースでの初演について、ウィル・クラッチフィールドは次のように書いている。

ブルースの新譜は「独特の魅力を放っている。ボイスとアーン、ストラヴィンスキーの「間違った音」の古典主義、控えめに混沌とした即興、賛美歌、ブルーグラス、ブルース…[作品の]コンセプトは、パスティッシュが意味を持つものである。…この作品は十分に奇妙で活気に満ちており、完全にプロフェッショナルな制作に値する。」^[10]

ブルースの2時間のオラトリオ「サーキュラー14：アリスティデスの神格化」は、8人のソリスト、2つの合唱団、大オーケストラのために作曲され、 2018年1月27日にソルトレイクシティで初の本格的な上演が行われた。室内楽団用に編曲された初期バージョンは、2016年1月24日にロサンゼルスで初演された。この公演について、エリック・A・ゴードンは次のように書いている。「サーキュラー14には、多種多様な音楽としばしばこの世のものとは思えないほどの超越性が詰まっている...この形式の偉大な傑作に匹敵する作品だ。」^[11]

• 公式ウェブサイト
• ウェズリアン大学のニーリー・ブルースのプロフィール
• Neely Bruce の SoundCloud
• ニュージアムで上演されたブルースの「権利章典」のビデオ
• 「歌で権利章典を祝う」ブルースの「権利章典」が歴史あるファニエル・ホールで演奏されました。YouthJournalism.org。
• 「すべての家に疫病が蔓延する！ニーリー・ブルースは未来を予見したが、それは最悪だ！」ジョン・ホワイティングがブルースのロック・カンタータ「疫病」について語る。