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『ペペ・ル・モコ』 （ [ pe.pe lə mo.ko ]）は、1937年にジュリアン・デュヴィヴィエが監督し、ジャン・ギャバンが主演したで、アンリ・ラ・バルトの同名小説を原作とし、ジャック・クラウスが美術を担当した。1930年代のフランス映画運動である詩的リアリズムの代表作の一つで、アルジェで逃亡中のギャングが、カスバにいれば逮捕を免れることができると信じて。
有名な泥棒、ペペ・ル・モコは、カスバ地区に2年近く身を隠している。警察の捜査にもかかわらず、地元住民の協力と迷路のような路地のおかげで、彼は逃亡を続けている。退屈な日々を送っているが、ここを離れれば捕まる危険がある。スリマン警部はペペと、からかい合いながらも独特な絆を築き、もし彼が逃げ出そうとしたら逮捕すると誓う。
ある夜、ペペは宝石を身にまとった魅力的なパリからの旅行者、ギャビーと出会い、彼女に心を奪われる。一方、カスバの住人レジスは警察と協力し、ペペの友人ピエロをおとりとして利用しようと企む。ギャビーがペペに惹かれていることに気づいたスリマンは、ギャビーの仲間たちをペペに引き合わせる。ギャビーの宝石は、スリマンの仲間たちを魅了する。
ピエロが行方不明になったことで緊張が高まり、ペペはレジスと対峙する。ペペとギャビーはカスバで再会し、一夜を共にする。傷ついたピエロが戻ってきてレジスを殺そうとするが、自ら命を落とし、ギャングはレジスを殺害する。ギャビーは別れの言葉も告げずに去っていく。絶望に打ちひしがれたペペは、ギャビーの居場所について嘘をつく愛人のイネスによってカスバに留め置かれる。
その後、ペペはギャビーを見つけ、二人は情熱的なひとときを過ごし、再会を約束する。スリマンは、ギャビーの裕福な婚約者が、彼女がカスバを訪れることを危険視していると警告し、もし彼女が待ち合わせに間に合わなければ、ペペが彼女を探し出してくれることを期待している。ギャビーはこれを無視してペペに会う計画を立てるが、スリマンはペペが死んだと嘘の報告をする。
ペペはガビーに手紙を書き、カルロスに届けてもらう。ペペが密告者に自白を強要した後、警察はカルロスを逮捕する。ペペはガビーがペペの死を信じてアルジェを離れることを知り、彼女を探し出して船に乗り込むために出発する。
イネスはスリマンにペペの計画を告げる。ペペは港で逮捕される。ガビーが船を降りるのを見送るペペは、スリマンに彼女を見送る許可を求める。船尾でガビーの姿を見たペペは、彼の声を聞くが、幻聴だと思い耳を塞ぐ。悲嘆に暮れたペペはナイフで自殺する。イネスは「許して」と言いながら駆け寄る。ペペが息を引き取ると同時に船は出航する。
映画の主要撮影は、パリ近郊のジョアンヴィル＝ル＝ポンにあるカスバのレプリカで行われ、アルジェでは外観シーンのみが撮影された。主演女優のミレイユ・バリンは、映画製作期間中、一度もアルジェリアに足を踏み入れていない。
ジャック・クラウスが映画のためにデザインしたセットは、カスバの舞台設定を確立した。ロケ撮影がほとんど、あるいは全く行われなかったため、クラウスの仕事は映画製作において中心的な役割を果たした。当時のフランス映画界では、クラウスのようなデザイナーに芸術的な自由度を与えるという理由から、ロケ撮影よりもセット撮影が好まれていた。
デュヴィヴィエは、セットでの撮影にもかかわらず、リアリティを生み出すために様々な手法を用いた。彼はドキュメンタリー風の映像でカスバの舞台を紹介した。これには、カスバ全体を捉えた長めのオープニングショットと、混沌とした雰囲気を捉えた短めのショットが含まれていた。また、デュヴィヴィエは登場人物に焦点を当てる際にも長めのショットを用いた。この手法によって、シーンがリアルタイムで起こっているかのような臨場感を生み出した。
本作のもう一つの特徴は、フィルム・ノワールのスタイルを取り入れている点だ。ベネチアンブラインドやクラウスがデザインしたその他のセットの影が、登場人物を影で覆い隠すショットが複数登場するが、これはフィルム・ノワールというジャンルでよく用いられる効果である。
『ペペ・ル・モコ』が製作された当時、フランス映画において対話は重要な要素だった。それは、当時、音声が導入されたばかりだったからである。本作では脚本と台詞が別々に書かれ、脚本はアンリ・ラ・バルト、ジュリアン・デュヴィヴィエ、ジャック・コンスタントが、台詞はアンリ・ジャンソンが担当した。
ジャン・ギャバンは歌唱力に優れており、映画の中では彼の役柄や物語に関連した歌を歌う場面がいくつもある。同じく歌唱力に優れたフレエルも、劇中で自身の役柄として歌を披露している。[ 1 ]
『ペペ・ル・モコ』に対する否定的なレビューは比較的少なく、批評家たちは概してその演出、演技、テーマを高く評価している。多くの批評家や研究者は、本作を初期フランス映画における重要かつ注目すべき作品と位置づけている。しかし、他の多くの芸術作品と同様に、本作に対する意見や解釈は様々であり、一部の観客や批評家は、他の観客や批評家ほど本作に好意的な反応を示さない。
Rotten Tomatoesは33件のレビューに基づき、100%の支持率、平均評価8.65/10を報告している。 [ 2 ] Metacriticは12件のレビューに基づき、98のスコアを報告しており、「普遍的な称賛」を示している。[ 3 ]
イギリスの作家グレアム・グリーンは、映画評論誌『スペクテイター』でこの映画について「私が見た中で最も刺激的で感動的な映画の一つ」と断言した。この映画は「スリラーを詩的なレベルにまで高めることに成功している」[ 4 ] 。BBCのドキュメンタリーによると、この映画はグリーンの『第三の男』の脚本のインスピレーションとなったという。数年後に公開されたアメリカ映画『カサブランカ』と多くの類似点がある。
frenchfilms.org のレビューで、ライターのジェームズ・トラバースは、1937 年のこの映画は「初期のアメリカン・フィルム・ノワールの中で最も印象的な作品」とみなせると述べている。[ 5 ]しかし、この映画には非常に独特なフランスの雰囲気があり、パリへの郷愁が映画の根底にあるテーマとなっている。第二次世界大戦の勃発と映画の暗い性質のため、フランス当局は「士気を低下させる影響」をますます懸念し、最終的に市民がこの映画を見ることを禁止することを決定した。[ 5 ]
『アルジェ』のプロデューサーであるウォルター・ワンガーがアメリカでの映画の権利を購入したため、アメリカでの公開は4年ほど遅れたが（アメリカでの公開日は1941年3月3日、フランスでの公開は1937年）[ 6 ]、ニューヨーク・タイムズ紙の報道によると、この映画は好評を博した。[ 7 ]
この映画は1938年にアメリカで『アルジェ』としてリメイクされ、ヘディ・ラマーとシャルル・ボワイエが主演を務めた。また1948年にはミュージカル『カスバ』として再びリメイクされ、トニー・マーティン、マルタ・トーレン、イヴォンヌ・デ・カルロ、ピーター・ローレが主演を務めた。1938年のリメイクでシャルル・ボワイエが演じた主人公のフランス語訛りと女たらしぶりは、1945年に登場したルーニー・テューンズの漫画キャラクター、ペペ・ル・ピューの名前とコミカルな設定に影響を与えた。[ 8 ]