スタヴィスキー

スタヴィスキー...
フランス劇場公開ポスター
監督	アラン・レネ
著者	ホルヘ・センプルン
制作：	アラン・ベルモンド
主演	ジャン＝ポール・ベルモンド
撮影	サシャ・ヴィエルニー
音楽：	スティーブン・ソンドハイム
制作 会社	セリート・フィルムズ、アリアン・フィルムズ（パリ） ユーロ・インターナショナル（ローマ）
配布元	中央FC
発売日	1974年5月15日 ( 1974-05-15 )
実行時間	120分
国	フランス イタリア
言語	フランス語
興行収入	760万ドル[1]

『スタヴィスキー...』は、 1974年のフランスの伝記ドラマ映画で、金融家で横領犯のアレクサンドル・スタヴィスキーの生涯と、1934年の彼の謎の死に至った状況に基づいています。この事件はスタヴィスキー事件として知られる政治スキャンダルを引き起こし、パリでの致命的な暴動、2人の首相の辞任、そして政権交代につながりました。この映画はアラン・レネが監督し、ジャン＝ポール・ベルモンドがスタヴィスキー、アニー・デュペレが妻のアルレットを演じました。スティーヴン・ソンドハイムが映画の音楽を担当しました。

映画の核となる物語は、1933 年後半から 1934 年 1 月までのセルジュ アレクサンドル (スタヴィスキー) の生涯の最後の数か月を描いています。「金融コンサルタント」としての彼の活動、国際債券を扱う謎の会社の設立、盗まれた宝石の「ロンダリング」、バイヨンヌのクレディ ミュニシパル (市営質屋) を通じて販売した不正債券の発覚を阻止するための資金操作などが垣間見​​られます。また、パリの劇場興行主としての活動、カジノでの賭博、マスコミ、警察、政治家に対する影響力の購入、そして常に派手なライフスタイルと印象づけようとする欲求も見られます。魅力的な妻アルレットへの彼の献身、彼女の美貌を利用してスペインの革命的ファシストから資金を引き出そうとしたこと、自身の過去の出来事について友人に矛盾した説明をしたこと、そして政治的理想主義のきらめきが見られるが、これらはさらなる欺瞞の網を作り出すための方便に過ぎないかもしれない。

物語の途中には、フラッシュバック（享楽的な生活に目覚めた十代の頃、1926年に小さな詐欺師スタヴィスキーとして逮捕されたこと、そしてこの家族の不名誉の後に父親が自殺したこと）とフラッシュフォワード（彼の葬儀、そしてスタヴィスキー事件に関する議会の調査で友人や仲間がさまざまな誠実さで証言したこと）の瞬間が挿入されている。

また、トロツキーが政治亡命を求めてフランスに到着し、さまざまな田舎の別荘やホテルに滞在し、左翼活動家から訪問を受ける場面も、メインストーリーを強調している。これらのシーンは、メインストーリーとは何の関係もないように見える（2人の脇役、両方のストーリーを行き来する若いドイツ系ユダヤ人女優と、トロツキーの動きを監視し、その後アレクサンドルも捜査する警察の警部を除く）。映画の終わりに、スタヴィスキーが失脚し、彼がウクライナ移民であり、ユダヤ人であり、中道左派政府のメンバーの腹心であることが明らかになった後、トロツキーの存在は望ましくないとみなされ、国外追放され、新しい「挙国一致政府」が樹立される。

シャモニーの別荘で起きたアレクサンドル/スタヴィスキーの死は、さらなる謎を呼ぶ。父親のように銃で自殺したのか、それとも口封じを狙った治安部隊による暗殺なのか。

この映画は、ジャン＝ポール・ベルモンドが脚本家のホルヘ・センプルンにスタヴィスキーのシナリオを依頼したことから始まった。以前『戦争は終り』でセンプルンと仕事をしたことがあるレネは、（前作から6年ぶりに）このプロジェクトに興味を示した。彼は子供の頃にグレヴァン美術館でスタヴィスキーの蝋人形を見たことを思い出し、ベルモンドがスタヴィスキーをミステリアスで魅力的で上品な詐欺師として描く可能性をすぐに見出したのである。^[2]

センプルンはこの映画を「ブルジョア社会の腐敗した生活、金と権力、警察と犯罪の協力関係を描いた寓話であり、アレクサンダーの狂気とシニシズムが触媒として作用する寓話」と評した。^[3]

レネは次のように語っている。「アレクサンドルという人物に私が惹かれたのは、彼が演劇、ショービジネス全般と関わっていたからです。スタヴィスキーは私にとっては素晴らしい俳優、連続小説の主人公のようでした。彼は王者のしぐさで空想を現実のものにするという才能を持っていました。」^[4] (多くの演劇的言及の中で、この映画にはアレクサンドルがジロドゥの『間奏曲』 のシーンを劇場でリハーサルするシーンや、 『コリオレイナス』の公演を観劇するシーンなどが登場します。彼のオフィスには演劇のポスターが飾られています。)

ロケ撮影は1973年秋にパリとその近郊、ビアリッツで行われた。レネは、1930年代の映画製作者が1930年代に見られたであろうカメラの配置と動きだけを使って、この映画を撮影し編集したかったと語った。また、インタータイトルの使い方には無声映画の影響があったことを認めている。^[5]

この映画は1974年5月にカンヌ映画祭で初上映された。^[6]この上映後、アレクサンドル・スタヴィスキーとその妻の関係を描いた映画であるとして、スタヴィスキーの息子が映画の製作者を相手取って訴訟を起こし、映画の差し押さえを求めたため、配給は遅れた。^[3]

• ジャン＝ポール・ベルモンド：セルジュ・アレクサンドル・スタヴィスキー
• フランソワ・ペリエ：アルベール・ボレッリ（アレクサンドルの仕事をこなし、常に仕事に就く弁護士）
• アレクサンドルの魅力的な妻、アルレット役のアニー・デュペリー
• マイケル・ロンズデール（アレクサンドルの医師であり友人でもあるメジー医師役）
• フアン・モンタルボ・デ・モンタルボン役のロベルト・ビサッコ
• クロード・リッチがボニー警部を演じ、アレクサンドルの詐欺を執拗に捜査する無私無欲な捜査官
• シャルル・ボワイエ：アレクサンドルの忠実な友人となる温厚な右翼貴族ジャン・ラウル男爵役
• ピエール・グラモン役のピエール・バーニエ
• ミシェル・グランヴィル役のジャック・シュピーサー
• ジャーナリスト役のミシェル・ボーヌ
• ニケ・アリギ（エディス・ボレアル役）
• レイモンド・ジラール（ピエール医師役）
• ガストン・ヘンリエット役のジジ・バリスタ
• ムッシュ・ド・ラ・サール役のイヴ・ブレインヴィル
• ルドルフ役のニールス・アレストルップ
• アンドレ・マルロー役のフランソワ・ルテリエ

ジェラール・ドパルデューは、レネ監督作品での数回の出演のうち最初の端役で、子宮内の子供の性別を判定する装置であるマトリスコープの若き発明家として登場し、アレクサンドルは衝動的に資金援助をします。

この映画は、その高い制作費と主演俳優の人気により、フランス国民に熱狂的に受け入れられたが、おそらく同じ理由から、レネが知的厳格さに対する評判を裏切ったと感じた多くの批評家からは冷ややかな反応も得られた。^[7]

イギリスの批評家は、批評家が感じた疑問のいくつかを次のように表現した。「流行の衣装、アールデコの内装、ピカピカの特注車、豪華なホテルなどの優雅さに誰もが反応しないわけにはいかない。これらはすべて、スティーブン・ソンドハイムの30年代のパスティッシュ・フォックストロットの音楽に乗せて私たちの前に現れた。しかし、レネとセンプルンのスタヴィスキーは、あまり興味深い人物ではない。彼が映画の作者にとって何を表しているのかは明らかではない。この映画は、スタヴィスキー事件を利用して、20世紀の生活や資本主義社会、さらには人間の騙されやすさの傾向について、より大きなコメントをしていない。この映画の最終的な印象は、その技術の洗練さと、それがもたらすありふれた単純な考えとの間に大きなギャップがあるということだ。」^[8]

断片的な物語における不確実性のテーマ（レネが以前に『マリエンバート最後の年』で同様に優雅な背景の中で探求した）は、より同情的なアメリカ人評論家によって特定されたが、歴史的背景の濃密さについてはいくらか留保されていた。「真実を知ること、実際に何が起こったのかを発見することの難しさは、アラン・レネの『スタヴィスキー』全体に波紋を呼んでいる。これは魅惑的なムードの作品であるが、事実上もどかしさも感じる。理想的には、この魅力的な映画を単独で楽しむことができるはずだ。しかし、1930年代のフランスの歴史がほとんど提供されていないため、図書館に飛び込むことになる可能性が高い...。その神秘性にもかかわらず、『スタヴィスキー』は今年私が見た映画の中で最もやりがいのある映画の1つであり、最も知的な映画の1つでもある。」^[9]

レネの評論家で友人のロバート・ベナユンは、数年後に書いた記事で、この映画の意図は、フランス史の重要な時期の政治的分析を期待した人たちが、懐古趣味に逃げ込んだことに気づいた人たちを中心に、広く誤解されていると感じた。ベナユンにとって、レネはスタヴィスキーを、迫りくる死の幻影に悩まされ、自分の「帝国」（「アレクサンダー大王」）にしがみつくために戦い、自分の時間を増やそうとあらゆる幻想や妄想に頼るファウスト的な原型とみなしていた。物語の万華鏡のような手法、その演劇性、ロマン主義は、まさにこの「崇高な詐欺師」の目もくらむようなつかみどころのない経歴を表現するのに監督にふさわしい道具だった。彼は、スタヴィスキーはおそらくレネが最も個人的に関わった映画の 1 つであると結論付けた。^[10]

別の批評家は、映画の真の主題を特定し、政治的背景と結びつける際に、演劇性というテーマを取り上げました。「これはスタヴィスキーの肖像ではなく、彼が演じようとした役柄の肖像です。これは人物の研究ではなく、演技の研究です。これは現実のイメージではなく、幻想の分析です。レネが戦前の政治体制に例えることができるこれらの「偽りの外見」から出発することで、彼がここで語っているのは、ヨーロッパでファシズムが勃発し、第二次世界大戦になると、劇場の幕が上がるように偽りの輝きが消える時代の終焉です。」^[11]

スタヴィスキーは、 2012年のSight & Sound誌による史上最高の映画に関する世論調査でモンテ・ヘルマンのトップ10リストに選ばれた。 ^[12]

シャルル・ボワイエは、 1974年のカンヌ映画祭でラウル男爵役を演じ、審査員から特別な賛辞を受けた。^{[13]また、}ニューヨーク映画批評家協会から最優秀助演男優賞も受賞した。これは彼にとってフランス映画への最後の出演となった。

この映画はアメリカ国立映画批評家協会により最優秀外国語映画賞にノミネートされた。^[14]

レネがこの映画に付けたかったタイトルは『ビアリッツ・ボヌール』で、1930年代の贅沢なライフスタイルを象徴する百貨店にちなんでいる。彼はその後のインタビューでもこのタイトルを使い続けた。しかし、撮影中、配給会社はこの映画を『スタヴィスキー』と名付けるよう主張した。レネはこのタイトルが気に入らなかった。スタヴィスキーの死後に勃発したスタヴィスキー事件に関する映画だと思わせると考えたからだ。彼が唯一譲歩できたのは、タイトルを『スタヴィスキー...』のように省略記号で表記することだった。これは、歴史というよりも主題についての推測的なものを示唆するものだった。^[15]

この脚本は、アラン・レネ監督の映画の中で英語で出版された最後の作品で、次のように書かれています。『
Stavisky...: Jorge Semprún によるアラン・レネ監督の映画のためのテキスト、Sabine Destree によるフランス語からの翻訳、Jeanette Seaver による写真編集。ニューヨーク: The Viking Press (A Richard Seaver Book)、1975 年。

• スタヴィスキー... IMDbにて
• ル・フィルム・ガイドのスタヴィスキー
• スタヴィスキー…ロッテントマトにて