チャールズ・B・コクラン

サー・チャールズ・ブレイク・コクラン（1872年9月25日 - 1951年1月31日）は、職業上はCB コクランあるいはチャールズ・B・コクランとして知られたイギリスの興行主で、それまでイギリスでは馴染みのなかったレビューというジャンルを普及させたことで知られている。レビュー以外では、彼の主な演劇作品としては、壮大なステージングで知られる 1911年の『奇跡』をはじめ、 『ベター・オール』（1917年）、『ディス・イヤー・オブ・グレイス』（1928年）、 『ビター・スウィート』 （1929年）、『カヴァルケード』（1931年）、『ブレス・ザ・ブライド』（1947年）などがある。彼はまた、プロボクシング、テニス、レスリング、サーカス、動物園など、さまざまな娯楽の振興にも尽力した。彼は自身の生涯と仕事に関する回想録を4巻出版している。

1891年にアメリカで俳優としてのキャリアをスタートさせた後、コクランは演劇やその他の娯楽のマネージャー兼広報担当者となった。1899年にイギリスに戻り、芸能人のマネージメントを行い、やがて演劇、スポーツイベント、バラエティショー、レビューのプロデュースを手掛けるようになった。演劇プロデューサーとしては、ウエストエンドやブロードウェイでのノエル・カワード、コール・ポーター、ビビアン・エリス、ロジャース＆ハートのショーのほか、ヘンリック・イプセン、ジェームズ・バリー、ショーン・オケイシー、AP・ハーバート、ユージン・オニールなどの作家による幅広い演劇を担当した。

コクラン氏は二度破産したが（彼の作品のいくつかは持続不可能なほど豪華で高価だった）、キャリアの終わりまでに英国でナイトの称号を、フランスでレジオンドヌール勲章を授与された。

コクランは1872年9月25日、サセックス州ブライトンで、紅茶と葉巻の輸入業者ジェームズ・エルフィンストーン・コクランと、商船士官の娘である妻マチルダ・アーノルド（旧姓ウォルトン）の9人兄弟の4番目として生まれた。1879年12月、7歳の時に、ブライトンのシアター・ロイヤルで、アーサー・ロバーツ主演のパントマイム『 船乗りシンドバッド』を観た。^[1]この経験が、生涯にわたる演劇への情熱を掻き立てた。 1883年から1888年まで、ブライトン、ホーヴ、サセックス・グラマー・スクールで、オーブリー・ビアズリーと同級生となり、^[2]演技に対する熱意を共有し、ビアズリーの書いた劇でブライトン・パビリオンに出演した。^[3]コクランはビアズリーとともに、1890年7月にオーガスティン・デイリーのブロードウェイ劇団によるウエストエンド公演『お気に召すまま』を鑑賞した。この劇団はジョン・ドリューとエイダ・リーハンが率いていた。 ^[4]コクランはニューヨークで舞台のキャリアを積むことを決意した。ブライトンで事務員として短期間働いた後、雇い主の金の一部を持ち逃げし、1891年にアメリカへ渡った。^{[5] [n 1]}

彼は『八十日間世界一周』や『リップヴァンウィンクル』の翻案作品で端役の契約を確保したが、それ以外ではあまり成功せず、シカゴ万国博覧会で万年筆を売ることからニューヨーク港で英国国教会の牧師の助手を務めることまで、手に入る仕事は何でもやらざるを得なかった。^[7]結局、彼は俳優兼マネージャーのリチャード・マンスフィールドに雇われた。マンスフィールドは、彼が良い俳優にはなれないだろうと考えていたが（実際にそう告げた）、彼がマネージャーとしてのキャリアを歩むことを予見し、俳優として得ていた給料より10ドル高い給料で彼を自分の秘書に任命した。^[8]マンスフィールドとの意見の相違の後、コクラン氏は俳優EJヘンリー氏（詩人W.E.ヘンリー氏の兄弟）と共同でニューヨークに演劇学校を設立し、1897年にニューヨークのホイツ劇場でイプセンの『ジョン・ゲイブリエル・ボルクマン』のシリアスな演劇の制作を開始し、ヘンリー氏を主役に起用した。^{[2] [3]その年の後半、コクラン氏はジャーナリストとして働きながらロンドンに戻った。パリで}ブノワ＝コンスタン・コクラン氏が主役を演じる『シラノ・ド・ベルジュラック』の制作を見て、 ^[9]ニューヨークではマンスフィールド氏がこの役を演じるべきであると確信した。コクラン氏の伝記作家ヴィヴィアン・エリス氏は、これがコクラン氏が適切な媒体で俳優を主演させる能力を示した最も初期の例の1つであると述べている。彼はマンスフィールド氏と和解し、米国に戻って彼のマネージャーとなり、 『シラノ・ド・ベルジュラック』の全国ツアーを企画した。^[10]

コクランは1899年にロンドンに戻り、チャンセリー・レーンに演劇エージェントとして事業を始めた。徐々にマネージメントで成功し、ミスタンゲット、エセル・レヴィ、ハリー・フーディーニ、オデット・デュラック、レスラーのジョージ・ハッケンシュミットの代理を務めた。ハッケンシュミットとは1904年にオリンピアで「恐ろしいトルコ人」ことアフメド・マドラリと対戦した。 ^{[10] [11]}ロンドンでの最初の演劇ベンチャーは、 1902年にロイヤルティ劇場で上演された『スポーティング・シンプソン』という茶番劇だったが、失敗に終わった。^[12]同じ劇場で上演した2度目の試み『ライアとランセット』は、 F・アンスティとキンジー・ペイルがパンチ誌の記事を脚色したものだったが^[13]、やはり失敗に終わり、1903年に破産宣告を受けた。^[2]ハッケンシュミットが彼を助け、借金を返済した。^[14] 1905年、コクランは商船の船長の娘であるエヴリン・アリス・デイドと結婚した。コクランの不貞はあったものの、二人の結婚生活は生涯続く献身的なものだった。^[15]二人の間には子供はいなかった。^[3]

1903年から第一次世界大戦までの間、コクラン氏はローラースケートからアールズコートやオリンピアでのサーカスまで、他の事業で財政を立て直した。その頃の彼の最大の成功は、マックス・ラインハルトがカール・フォルメラーの無言劇『奇跡』を華々しく演出したことだった。元々のアイデアはコクラン氏のもので、中世を舞台にしたミステリー劇を上演すること、そのためにオリンピアを大聖堂風に改造することをラインハルト氏に提案した。ラインハルト氏はフォルメラー氏に紹介状を渡し、フォルメラー氏がシナリオを作成した。コクラン氏はそれを受け入れ、ラインハルト氏、デザイナーのエルンスト・シュテルン氏、作曲家のエンゲルベルト・フンパーディンク氏と緊密に協力して作業に取り組んだ。^[16]この劇は1911年12月23日にオリンピアで初演された。当初、興行収入は期待外れだったが、デイリー・メール紙のハミルトン・ファイフは「 『奇跡』のような素晴らしいスペクタクルが観客をほとんど集めなかった」ことに驚きを表明した。 ^[17]その後、デイリー・メール紙の経営者であるノースクリフ卿は他の新聞社にこの劇を絶賛させ、劇は成功となった。^[2]伝記作家のサミュエル・ヘップナーは、この劇は満員となり、「何千人もの観客が失望して帰った」と書いている。^[18]エリスはその後「ノースクリフ紙からコクランに寄せられた賛辞は、他の大衆紙によるより批判的な評価によって相殺された」とコメントしている。^[2]

コクランがオリンピアで次に披露したアトラクションは、 1913年のカール・ハーゲンベックの「ワンダー・ズー・アンド・ビッグ・サーカス」だった。 ^[19] 1914年1月、ロンドンの新聞は、このショーが「オリンピアのすべての記録を破った。この場所は巨大だが、一流のサーカスが実際にどのようなものかを見たい人全員を収容する場所を見つけるのは難しい」と報じた。^[20]

1914年5月、コクランはウエストエンドの小劇場の一つで、490席のアンバサダーズを借りた。 ^{[2] [21]}戦争の勃発により、タイムズ紙は「軍隊と大衆の両方に、目の前の暗い仕事を打ち消すために、華やかさ、明るさ、色彩を求める雰囲気が広がり、演劇の『ブーム』のようなものが起こった」と表現した。^{[10]コクランは、それまでイギリスではほとんど見られなかった}レビューのジャンルに目を向け、^{[n 2] 1914年10月、伝記作家のジェームズ・ロス・ムーアが「必要最低限​​の」作品と呼ぶ『}オッズ・アンド・エンズ』で目覚ましい興行成績を収めた。^{[23]このショーは、}ハリー・グラッタン作詞、エドワード・ジョーンズ作曲で、コクランが発掘したアリス・デリシアが主演した。若者に軍隊に入るよう促す彼女の歌「あなたを失いたくないけど、あなたは行くべきだと思う」は特にヒットした。^[24]このレビューは派手な装飾や大勢のキャストを使わず、より親密なスタイルと控えめな舞台設定を採用した。ある批評家は、コクランがこのショーを演出するのに節約を惜しまないと述べた。^[25]初日の夜はレビューは3部構成だったが、他の2部はすぐに取りやめになり、「Odds and Ends」は短い前座のみで一晩中上演された。^[26] このレビューは観客に好評で、ショーは500回以上上演された。 [ ^25]もう一つのミュージカルコメディは「Houp La!」 (1916) で、コクランがロンドンの新しいセントマーティン劇場でプロデュースした。彼は同劇場と21年間の賃貸契約を結んでおり、ガーティ・ミラーが主演した。^{[27] [28]}

さらにいくつかのレビューとミュージカルコメディを手掛けた後、コクランはウジェーヌ・ブリューの社会学的劇『損傷した品物（Les Avariés）』と『デュポン氏の三人の娘（Les Trois Filles de M. Dupont）』の2作品をプロデュースした。1917年、ロンドンのオックスフォードミュージックホールで、ブルース・バーンズファーザーの喜劇『The Better 'Ole』を上演し、817回の上演を果たした。^[10] 1918年にはパビリオンで、ヘルマン・ダレフスキとエドゥアール・マテ作曲、アーサー・ウィンペリス作詞、デリシア主演のレビュー『As You Were 』をプロデュースし、1年間上演された。^{[10] [29] [n 3]}タイムズ紙によると、コクランは今や「エンターテイメント界の有力者」となっていた。 1919年に彼はギャリック劇場とオールドウィッチ劇場、そしてホルボーン・スタジアムを経営し、そこでボンバルディア・ビリー・ウェルズ対ジョー・ベケットやベケット対ジョルジュ・カルパンティエなど多くの注目度の高いボクシング試合をプロモートした。^[10]コクランは後にこう書いている。

次の10年間の最初の数年間、コクラン氏は一連のレビューや幅広い他の演劇作品を上演した。これには、プリンス劇場でのサラ・ベルナールの最後のロンドン・シーズン（1921年）、プリンス劇場でのディアギレフのバレエ・リュスのシーズン（1921年）、パビリオンでのショーヴ＝スーリス・バレエ団のシーズン（1921年）、ニューオックスフォードでの1923年の昼公演のエレオノーラ・ドゥーゼと夜の公演のサシャ・ギトリのシーズンなどがある。^[2]レビューには、ヘルマン・ダレフスキの音楽による『ロンドン、パリ、そしてニューヨーク』（ 1920年）、『フェアの楽しみ』（1921年）、 『リーグ・オブ・ノーションズ』（1921年）、『メイフェアとモンマルトル』（ 1922年）^[2]その後のショーは豪華で費用がかかり、支出が収入を上回った。損失を取り戻そうと、コクランは1923年にユージン・オニールの『アンナ・クリスティーと毛猿』を含むアメリカの演劇のシーズンを開催したが、アメリカで享受した成功をウエストエンドでは再現できず、ウェンブリーでの豪華なロデオも観客を惹きつけることができなかった。^[3] 1924年9月、コクランは2度目の破産に陥った。^[32]

破産からすぐに解放され、エリスの言葉を借りれば「無一文だが元気いっぱい」だったコクランは、最初の回想録『ショーマンの秘密』（1925年）を執筆した。収益と支援者からの財政的支援を得て、ロンドン・パビリオンでレビュー『オン・ウィズ・ザ・ダンス』（1925年）を上演し、ノエル・カワードとの提携を開始した（「コクラン氏のお嬢さんたち」をフィーチャーした最初のショー）。カワードのスケッチとカワードとフィリップ・ブラハムのミュージカルナンバーをフィーチャーしたこのショーは、 229回上演され、その後改訂版が発表された。^[33]コクランは1926年から1938年までロイヤル・アルバート・ホールのマネージャーを務めた。 ^[34]

コクラン氏とカワード氏は1928年に再び共演し、 『This Year of Grace』を制作。ウエストエンドでは316回、ブロードウェイでは157回上演された。^{[35]レビュー以外では、コクラン氏はカワード氏の1929年の}オペレッタ『 Bitter Sweet』をプロデュースし、ヒズ・マジェスティーズ劇場で697回上演された。^[36]カワード氏のショーの合間には、コクラン氏はピランデッロ・シーズン、ショーン・オケイシー氏の『The Silver Tassie』（1929年）、シル・ヴァラ氏の劇『Caprice』（1929年）のランツ氏、ブロードウェイにも上演されたコール・ポーター氏のレビュー『Wake up and Dream』 （1929年）、ジェシー・マシューズ氏出演のロジャース・アンド・ハート氏による『Ever Green』（1930年）などを上演した。^{[2] [37]}

1930年、コクランはカワードの風俗喜劇『 Private Lives』をプロデュースした。この作品は作者の強い要望により、3か月の限定上演となった。1週間以内にチケットは完売し、閉幕後も満員の観客で上演されていたが、カワードの言葉を借りれば「あと6か月は上演できただろうという嬉しい認識」があった。^[38]カワードとコクランは次に、 1931年10月から405回上演された壮大な家族向け叙事詩「カヴァルケード」でコラボレーションしました^{。 [36]} 2人が一緒に出演した最後のレビューは1932年の「Words and Music」で、最後のコラボレーションは1934年の「カワードのカンバセーションピース」でした。^[39]その後、カワードは、コクランが彼らのコラボレーションから不釣り合いなほど利益を得たと感じてプロの関係を終わらせましたが、ジェームズ・ハーディングはオックスフォード英国人名辞典で、カワードのその後のミュージカルショーは「コクランの魔法のタッチを楽しんだものほど成功することはなかった」とコメントしています。^[3]

コクランとA・P・ハーバートとの交流と友情は、1932年にラインハルト監督による豪華な演出の『ヘレン』で始まった。 『ヘレン』はハーバートがオッフェンバックの『美しいエレーヌ』を翻案したもので、アデルフィ劇場でエヴリン・レイが主役を演じた。翌年、コクランはガートルード・ローレンス主演のポーター作『ニンフ・エラント』を上演した。^[37]これが彼の数年間の成功の最後であり、エリスが「不振の時代」と呼ぶ時期が続いた。^{[2] 1935年に}パレス劇場で上演されたロンドン公演『エニシング・ゴーズ』は261回上演されたが、^[40]ブロードウェイに上演された『エスケイプ・ミー・ネバー』 （1935年）はわずか96回しか上演されなかった。 ^[41]エリザベス・バーグナー主演のジェームズ・バリーの最後の演劇『ボーイ・デイヴィッド』（1936年）は興行的に失敗し、戴冠式レビュー『家庭と美しさ』やリチャード・タウバー主演のフランツ・レハールの『パガニーニ』も同様だった。エリスは「アメリカへの旅は経済的に失敗に終わった」と書いている。^[2]

第二次世界大戦中、コクランは目立った作品は制作しなかったが、1946年にエリスの音楽による『ビッグ・ベン』でハーバートとのコラボレーションを再開し、続いて『ブレス・ザ・ブライド』（1947年）を制作した。この作品は886回の上演となり、コクランの作品の中で最長の公演となった。^{[3] 1948年に}ナイトに叙せられ、1950年にはレジオンドヌール勲章シュヴァリエに任命された。

晩年、コクランは重度の関節炎を患い、非常に熱いお風呂に入ると楽になった。^[42] 1951年1月のある日、彼はお湯の温度を誤って判断し、ひどい火傷を負い、1週間後の1月31日に病院で亡くなった。^[3]彼の死のニュースが発表されると、BBCは放送を中断して25分間の追悼番組を放送した。^[43]彼は2月3日にゴールダーズグリーン火葬場で火葬された。 ^{[3] [n 5]}コクランの胸像がアデルフィ劇場の玄関ホールに置かれ、 1953年にコヴェントガーデンのセントポール大聖堂（「俳優の教会」として知られた）で彼の記念パネルが公開された。 ^[2]

• 興行師の秘密（1925）
• CBC のレビューとその他の事項(1930 年版)
• ほとんど忘れていた（1932）
• コケコッコー（1941）
• ショーマンは見守る(1945)

• デイ、バリー（2004年）。PGウッドハウスの歌詞全集。メリーランド州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 0-8108-4994-1。
• コクラン、チャールズ B (1925)。『ショーマンの秘密』。ニューヨーク：ヘンリー・ホルト・アンド・カンパニー。
• コクラン、チャールズ B (1945)。『ショーマン・ルックス・オン』ロンドン: デント社。OCLC  2456326。
• カワード、ノエル（1986年）。自伝。ロンドン：メシューエン。ISBN 978-0-41-360660-0。
• ゲイ、フレダ編 (1967)。『Who's Who in the Theatre』（第 14 版）。ロンドン：サー・アイザック・ピットマン・アンド・サンズ。OCLC 5997224  。
• グレイブス、チャールズ(1951)。『コクラン物語: サー・チャールズ・ブレイク・コクランの伝記』ロンドン: WH アレン。OCLC 30180852  。
• ヘップナー、サミュエル（1969年）。コッキー。ロンドン：フリューイン。ISBN 978-0-09-095410-0。
• ホーア、フィリップ(1995)。『ノエル・カワード伝記』ロンドン：シンクレア・スティーブンソン。ISBN 978-1-4081-0675-4。
• ケイン、ジョセフィン（2016年）。『喜びの建築：1900年から1939年のイギリスの遊園地』ロンドン：ラウトレッジ。ISBN 978-1-13-826956-9。
• リトル、アラン (2007)。『スザンヌ・ランラン: 20 年代のテニスアイドル』ロンドン: ウィンブルドン・ローンテニス博物館。ISBN 978-0906741436。
• マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン（1971年）。『レビュー：絵で見る物語』。ロンドン：ピーター・デイヴィス。ISBN 978-0-43-209076-3。
• マンダー、レイモンド; ジョー・ミッチェンソン (2000) [1957]。バリー・デイ、シェリダン・モーリー(編)。Theatrical Companion to Coward (第2版)。ロンドン: Oberon Books。ISBN 978-1-84002-054-0。
• パーカー、ジョン編 (1922)。『Who's Who in the Theatre (第 4 版)』。ロンドン、サー アイザック ピットマン アンド サンズ。OCLC 473894893  。
• パーカー、ジョン、フレダ・ゲイ、イアン・ハーバート編 (1978)。『Who Was Who in the Theatre』デトロイト: Gale Research。OCLC 310466458  。
• ショート、アーネスト、アーサー・コンプトン・リケット（1938年）。『Ring up the Curtain – Being a Pageant of English Entertainment Covering Half a Century』ロンドン：ハーバート・ジェンキンス。OCLC 1411533  。
• シモンズ、ドミニク（2015）。『マンハッタンを作ろう：ロジャースとハートの初期の作品』オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0199929481。
• ウェアリング、JP (1982)。 『ロンドンの舞台、 1910-1919 : 演劇と役者のカレンダー』メリーランド州ランハム:スケアクロウ・プレス。ISBN 0-8108-1596-6。

• モーリー、シェリダン（1987年）。『小さな幸せを広めよう：英国ミュージカルの最初の100年』ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 978-0-500-01398-4。

• インターネット ブロードウェイ データベースの Charles B. Cochran
• 「無線が劇場にもたらす恩恵」、コクラン著、ラジオタイムズ、1923 年 11 月 30 日