エルンスト・スターン

エルンスト・シュテルン（1876年4月1日 - 1954年8月28日）はルーマニア系ドイツ人の 舞台デザイナーであり、20世紀初頭の著名なドイツ人監督のほとんどとのコラボレーションを通じて、演劇と映画の両方で 表現主義の美学を定義することに貢献しました。

スターンはルーマニアのブカレストで、ロシア、^{[1]ドイツ、ハンガリーの血を引く}ユダヤ人の両親のもとに生まれ、 1894年から ミュンヘン美術アカデミーでニコラオス・ギジスとフランツ・シュトゥックに師事した。

1905年にシュテルンはベルリンに移り、翌年マックス・ラインハルトに雇われてドイツ劇場の舞台美術家となった。1921年に演出家が去るまで、シュテルンはマックス・ラインハルトの主要な舞台美術協力者であり、その間に約90のショーをデザインした。著名な作品には、ウィリアム・シェイクスピアの『十二夜』（1907年）、『ハムレット』（1909年）、『真夏の夜の夢』（1913年）の翻案、カール・フォルメラーの『奇跡』（1911年）、ラインハルト・ゾルゲの『乞食』（1917年）、ヘンリック・イプセンの『ジョン・ガブリエル・ボルクマン』（1917年）などがある。

ラインハルトのもと、ドイツ劇場はドイツ表現主義演劇の中心地となり、シュテルンはその様式で多くの舞台装置をデザインした。しかし、シュテルンのデザイン美学は静寂とリアリズムに傾いていたため、この組み合わせは常に成功したわけではない。おそらく彼の最も注目すべき表現主義作品は、彼が衣装をデザインしたパウル・レニの1924年の無声映画『蝋人形』 （1924年）だろう。シュテルンは、 FWムルナウ、エルンスト・ルビッチ、リチャード・オズワルド、カール・フレーリッヒ、ウィリアム・ディテルレなど、当時のドイツの重要な映画監督のほぼ全員とある時点でコラボレーションを行った。

1924年、スターンはグローセス・シャウシュピールハウスに移り、そこで数々のミュージカル・レビューや人気ミュージカル『ホワイト・ホース・イン』（1930年）の舞台デザインを手掛けた。1920年代後半にはロンドンでもかなりの時間を過ごすようになり、ノエル・カワードの『ビター・スウィート』（1929年）やリチャード・ロジャースとロレンツ・ハートの『エバー・グリーン』（1930年）の舞台デザインを手掛けた。スターンはルパート・ドイリー・カートに『ゴンドラの船頭たち』と『衛兵のヨーマン』（1920年頃、制作年不明）の新しい舞台デザインを提出したが、表現主義に対するスターンの評判とは相反する多くの伝統的な特徴を含んでいたが、制作されることはなかった（絵画は今も残っている）。

1933年にナチ党がドイツで政権を握ったとき、スターンはパリで『白馬の宿』の公演を観劇していた。彼はしばらくパリに滞在し、1934年にロンドンに永住した。その後の人生は主にサヴォイ劇場、オールドウィッチ劇場、アデルフィ劇場でイギリスの作家たちと共演した。また、ジョージ6世の戴冠式のためにセルフリッジの展示をデザインし、第二次世界大戦中にはドナルド・ウルフィットと共同でシェイクスピアのいくつかの作品を制作した。

スターンはジョージ6世から年金を授与され、ロンドンで亡くなった。

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  ナクソス島のアリアドネ.jpg

• コロンバ（1918）
• ヨーロッパ、一般配達（1918年）
• 踊り子バルベリーナ（1920年）
• ヴァレフスカ伯爵夫人(1920)
• 世界は騙されたいと思っている（1926）
• 剣と盾（1926年）
• 空想の男爵（1927）
• 深刻な事件(1927)
• 祭壇の後ろ（1927）
• 悲劇の結婚（1927）
• 虎皮の女（1927）
• 春のざわめき（1929）

• エルンスト・シュテルン（1951年）。『私の人生、私の舞台』ゴランツ。 2015年7月20日閲覧。
• ローター・ゲオルギ (1971)。 Der Bühnenbilder Ernst Stern 。2015 年7 月 20 日に取得。