フープラ！

フープラ！
ティリー役のガーティ・ミラー
音楽	ナット・D・エアー&ハワード・タルボット
歌詞	パーシー・グリーンバンク&ヒュー・E・ライト
本	フレッド・トンプソン&ヒュー・E・ライト
プロダクション	1916–1917セント・マーティン劇場、ウエストエンド

「フープ・ラ！」は、エドワード朝時代のミュージカル・コメディーの祭典で、作曲はナット・D・エアーとハワード・タルボット、作詞はパーシー・グリーンバンクとヒュー・E・ライト、脚本はフレッド・トンプソンとヒュー・E・ライトが担当しています。この物語は、サーカス団の経営者の喜劇的な金銭問題と三角関係を組み合わせたものです。

このショーのオリジナル作品は、チャールズ・B・コクランによってロンドンの新設セント・マーチンズ劇場で上演され、1916年11月23日に開幕し、ガーティ・ミラー、ジョージ・グレイブス、ナット・エイヤー、アイダ・アダムスが主演した。これはセント・マーチンズ劇場での最初の上演であり、^{[1] [2]}コクランが借り受けていた。^[3]批評家は音楽が斬新だと評価し、キャストには当時のスターが含まれていたが、上演はロンドンでわずか3か月しか続かなかった。続いてマンチェスターでも上演された。

第1幕

経営難のサーカス団のオーナー、マーマデューク・バンは、深刻な金銭問題を抱えている。絶望した彼は、その日の競馬レースすべてにアキュムレーターで賭け、予想が的中して大金を獲得すると、その賞金の大きさに大喜びする。フランス人の少女、リアン・ド・ローズは、バンにフランス語の難解な表現を教えようとする。一方、サーカス団のスター、ティリー・ランステッドは、崇拝者である裕福な若いポロ選手、ピーター・ケアリーに恋をしているが、残念なことに、恋人の興味がサーカス団のダンサー、エイダ・イヴに向いているようで心配している。^[4]

第2幕

ティリーはエイダのマントをうまく利用して、彼女の放浪する恋人を捕まえる。マーマデューク・バンにとって残念なことに、彼はその日の最後のレースで勝った馬の名前を間違えていたことに気づき、結局何も勝てなかった。^[4]

ティリーはタイトル曲「Houp La!」のほか、「Pretty Baby」、「The Fool of the Family」を歌い、ピーターとはデュエット曲「You Can't Love as I Do」と「I've Saved all My Loving for You」を歌う。^[4]リアン・ド・ローズはコミックソング「L'Amour est Bon」を歌う。^{[4] [5]}

ショーからは少なくとも4曲が録音された。アルバート・フォン・ティルツァーによる挿入された「ハワイアン」ナンバー「Oh! How She Could Yacki Hacki Wicki Wacki Woo」は、 1916年から1917年のロンドン公演でアイダ・アダムスによって歌われた。^[6]アダムスは、ジェームズ・セール指揮のセント・マーティン劇場管弦楽団と女性合唱団とともに、1917年1月11日にヘイズのグラモフォン・カンパニーのスタジオでヒズ・マスターズ・ボイス・レーベルのためにこの曲を録音した^。[7]同日、彼女はガーティ・ミラーとナット・D・エイヤーと共に、ショーからのポール・ルーベンスの曲であるトリオ「ワンダフル・ガール、ワンダフル・ボーイ、ワンダフル・タイム」を録音し、ミラーとエイヤーはショーからの2つのデュエットを録音した。^[7]

この劇は好評を博し、ソサエティ誌のザ・プレイ・ピクトリアル紙のポタッシュ・アンド・パールマッター紙と共同で一号上演されたが^[4]、ロングランには至らなかった。1917年2月に100回目の上演を迎え^[8]、1週間後に閉幕した^[9] 。コクランは後にマンチェスターで上演した。^[10]彼は『ショーマンの秘密』 （1925年）の中で、フープ・ラ！について次のように書いている。「私はガーティ・ミラー、ジョージ・グレイブス、アイダ・アダムス、ナット・D・エアー、ヒュー・E・ライト、ロンドンに来たばかりのフランス人女優マドレーヌ・ショワズイユ、そしておそらく世界中の舞台で見たことのないほど可愛い女の子たちを起用した。」^[3]彼はまた、ビニー・ヘイルがフープラでアイダ・アダムスの代役として「最初のチャンスを得た」が、アダムスが自分の衣装代を払うことを主張し、代役がそれを着てはならないと規定したため、ビニーは「嫌がらせのデビュー」をしたと述べた。^[11]

初演をレビューして、オブザーバー紙の評論家は次のように書いている。

期待はできるが、成果が上がるようなものはあまりない。ミス・ガーティ・ミラーは目を覚まして、とても面白いナンセンスな「家族の愚か者」という歌と踊りを披露した。ジョージ・グレイブス氏は、おかしなバン役で、手探りで演じているようだった。ヒュー・E・ライト氏は憂鬱な気分が抜けず、ナット・D・エアー氏は、女の子や抱きしめ合い、キスなどについて歌を歌わなければならなかったので、私たちと同じようにそのテーマにうんざりしていたに違いない。ミス・ミラーの「家族の愚か者」に次いで最も成功したのは、マドレーヌ・ショワズイユさんの「愛は善」で、見事に成功した。^[12]

ネヴィル・カーダスはマンチェスター・ガーディアン紙で、地方公演について「ミュージックホールから取り入れた大胆なリズムと、オーケストラの非常に自由な使用は、ナット・D・エアーの特徴であり、彼は我が国のどのミュージシャンよりもポピュラー音楽のニーズに対する本能を示した」と書いている。^[10]

それからほぼ60年後の1975年、ある評論家は「フープ・ラはコーラスガールをスターたちのにこやかな背景以上の存在に高めるのに大いに貢献した」と評した。^[13] 1977年、1916年の出演者の1人がリスナー誌で回想している。「出演者の中にアイダ・アダムスという素晴らしいアメリカ人女性がいた。彼女は素晴らしかった！彼女はショーの後に宝石を全部元に戻せるように、銀行には毎晩何人かの職員が待機していたものだった。」^[14]

オープニングキャストは以下の通り: ^[15]

• アイダ・アダムスが「オー！ ハウ・シー・クッド・ヤッキ・ハッキ・ウィッキ・ワッキ・ウー」を歌う、1917 年 1 月 11 日
• ナット・D・エアーが、1917 年の映画 Houp La! から「I Like a Place Where the Peaches Grow」をYouTubeで歌っています。