ケルティックロック

ケルトロックはフォークロックのジャンルであり、ロックミュージックの文脈にケルト音楽、楽器、テーマを取り入れたケルトフュージョンの一種でもある。1970年代初頭から盛んに行われており、成功した主流のケルトバンドや人気ミュージシャンの発展の重要な基盤とみなされるだけでなく、さらなる融合を通じて重要な派生作品を生み出してきた。地域的および国家的アイデンティティの維持と定義、汎ケルト文化の育成に大きな役割を果たしてきた。また、それらの文化を外部の聴衆に伝えるのにも役立ってきた。^[1]

音楽のスタイルは、伝統的なアイルランド、スコットランド・ゲール語、ウェールズ、ブルターニュの音楽形式とロック音楽のハイブリッドである。^{[2]これは、伝統音楽、特に}バラード、ジグ、リールなどをロック楽器で演奏すること、ケルトハープ、ティンホイッスル、イリアンパイプ（またはアイリッシュバグパイプ）、フィドル、バウラン、アコーディオン、コンサーティーナ、メロディオン、バグパイプ（ハイランド）などの伝統的なケルト楽器を従来のロック形式に追加すること、ケルト語の歌詞を使用すること、従来のロック音楽に伝統的なリズムと韻律を使用することによって達成された。^{[3]ケルトという用語一般の妥当性や音楽ラベルとしての妥当性が議論されているように、ケルトロックという用語は、}ケルト諸国の間に統一されたケルト音楽文化があったことを意味するものではない。しかし、この用語は、異なるが関連する文脈における音楽形式の普及、適応、およびさらなる発展を説明する手段として、今でも役立っています。

ケルト・ロックが初めてはっきりと現れたのはアイルランドで、ミュージシャンたちが伝統音楽とエレクトリック・ミュージックを自分たちの文化的文脈に応用しようとした。1960年代末までにアイルランドにはおそらく最も栄えたフォーク・ミュージックの伝統と成長著しいブルースやポップ・シーンがあり、それがアイリッシュ・ロックの基礎となった。このシーンで最も成功した作品はおそらくバンド、シン・リジィだろう。1969年に結成された彼らの最初の2枚のアルバムは明らかに伝統的なアイルランド音楽の影響が見られ、1972年の最初のヒット・シングル「ウィスキー・イン・ザ・ジャー」は伝統的なアイルランドの歌のロック・バージョンだった。^[4]この時点から彼らはハード・ロックへと移行し、一連のヒット・シングルやアルバムを獲得したが、後のアルバム『Jailbreak』（1976年）ではケルト・ロックの要素を時折残した。

1970年に結成されたホースリップスは、「ケルト・ロック」という言葉が付けられた最初のアイルランドのグループであり、伝統的なアイルランド/ケルト音楽と楽器、ケルトのテーマとイメージ、アイルランド神話に基づいたコンセプトアルバムを制作し、ハードロックサウンドでプログレッシブロックの領域に踏み込んだ。^[5]ホースリップスは、母国を離れることなく成功を収めた最初のメジャーバンドであり、アイルランドやその他の地域でケルトロックのテンプレートを提供したと見なすことができるため、アイリッシュロックの歴史において重要なバンドと見なされています。^{[6]これらの発展は、}プランクスティやボシーバンドなどのグループを含むアイルランドのフォークリバイバルの急成長と並行して進みました。^[7]この伝統から、1973年に最初のアルバムをリリースしたクラナドは、 1980年代初頭にエレクトリック楽器とより「ニューエイジ」なサウンドを採用しました。 ^[8] 1981年に元プランクスティのメンバーであるクリスティ・ムーアとドナル・ラニーによって結成されたムービング・ハーツは、アイルランドの伝統音楽とロックを融合させるというホースリップスのパターンを踏襲し、さらにジャズの要素も加えたバンドであった。^[9]

1960年代までにアイルランド音楽とスコットランド音楽の間にはすでに強いつながりがあり、ザ・チーフタンズのようなアイルランドのバンドはスコットランドでツアーを行い、地元アーティストよりも売り上げが多かった。フォークロックの採用により、JSDバンドやスペンサーズ・フィートなどのグループが生まれた。1974年の後者の残骸から、アイルランド人とスコットランド人を組み合わせてファイブ・ハンド・リールを結成し、このジャンルでおそらく最も成功したバンドとなった。^[10] 1980年代に最も成功した2つのグループは、スコットランドのダンスバンドサーキットから生まれた。1978年にオリジナルアルバムをリリースし始めたときから、ランリグは非常に洗練されたスコットランドフォークロックを制作し、 1978年にはオールゲール語の Play Gaelicで初めて商業的に成功したアルバムをリリースした。 ^[11] 1980年代から、カペルカイリーはスコットランドのフォークミュージック、エレクトリック楽器、そして忘れられないボーカルを組み合わせてかなりの成功を収めた。^[12]スコットランドのバンド、ウォーターボーイズは、80年代に『This Is The Sea』や『Fisherman's Blues』などのアルバムをリリースし、有名なケルトロックバンドとなった。彼らはまた、音楽にフォークの要素を取り入れた。スコットランドで最も商業的に成功し、愛されているロックバンドの1つであるビッグカントリーも、伝統的なスコットランド音楽の影響を曲に取り入れている。バグパイプはスコットランドのフォークバンドに欠かせない要素となっていたが、フォークロックバンドでは非常に稀だったが、ハイランドミュージックとロックの組み合わせに焦点を当てたウルフストーンは1989年からバグパイプをうまく取り入れた。 ^[13]

ブルターニュ地方もケルト・ロックに大きく貢献した。1960年代のブルターニュ文化復興は、1960年頃からブルターニュのハープやその他の楽器の主導的な提唱者となったアラン・スティヴェルによって例証され、その後、アイルランド、ウェールズ、スコットランドの伝統音楽の要素を取り入れて汎ケルト民族音楽を創り出そうとし、特にウェールズやコーンウォールで大きな影響を与えた。^{[14] 1972年からは、ギタリストの}ダン・アル・ブラスやガブリエル・ヤコブを含むバンドでフォーク・ロックを演奏し始めた。ヤコブは1974年にフランスで最も成功したフォーク・ロック・バンドの1つであるマリコルンを結成した。1976年にフェアポート・コンベンションの一員として演奏するなど長いキャリアを積んだ後、アル・ブラスは汎ケルト民族バンドのヘリテージ・デ・セルテスを結成し、1990年代にフランスで主流の成功を収めた。おそらくフランスで最も有名で最も長く続いているフォークロックバンドは、1971年に結成され、現在もレコーディングと演奏を行っているトリ・ヤンである。 ^[15]

ウェールズのフォークミュージックは汎ケルト運動の特徴的な一部として発展しましたが、初期のウェールズのポップやロックミュージックは、アイルランドやスコットランドのアーティストよりも、アメリカやイギリスのアーティストの影響を大きく受けていました。^{[16] 1960年代の終わりまでに、ウェールズのロックシーンには、}バッドフィンガー、アーメンコーナー、エラスティックバンド、バッジーアンドマンなど、国際的に成功した英語のグループが数多く登場しました。

ウェールズのロックシーンは、Sainレコードレーベルが最初のシングルをリリースした1969年10月から著しく変化した。^[17]ウェールズ語のロックとフォークミュージシャンのためのレーベルとして設立され、 Dafydd Iwan、Meic Stevens、Ar Logなどのアーティストの本拠地となったSainは、ウェールズ最大のレコードレーベルとなった。^[18] Sainがフォークとロックの両方のレーベルとして成功したことで、1970年代初頭にはますます多くのフォークミュージシャンがロックミュージックに移行し、ウェールズのフォークミュージックの伝統的なケルトの要素が、急成長するウェールズ語のロックシーンで明らかになった。Edward H. Dafisなどのアーティストは、「エレクトリック化」とロック楽器の使用でセンセーションを巻き起こした。^{[19]この新しいウェールズ語のロックシーンは、}ウェールズのナショナリズム、政治活動、ウェールズ語キャンペーンとも関連していた。 ^[20]

1980年代までに、ケルトロックは確実に主流へと移行し、ウェールズ語文化の中心となった。Ar Logなどのアーティストは、「伝統的なウェールズのフォークミュージック、心に残るラブソング、ハープの旋律、メロディアスなダンスチューン、刺激的な海の歌」の新しい演奏で世界をツアーした。^[21] Dafydd Iwanの1983年の曲Yma o Hydは、彼の最大のクロスオーバーヒットとなった。

1970年代後半から1980年代にかけては、ケルトロックに対する反発も見られました。セインズのジェラント・ジャーマンなど多くのウェールズ語アーティストが、ウェールズの形式詩の伝統的な技法に従った歌詞で、より現代的でグローバルな音楽形式（レゲエなど）を使って成功を収める中、ジャーマンは後にミュージシャンのグラフ・リースから「ケルト民族とのつながりを断ち切り、ポストパンクの新しい波への架け橋となった」と評価されました。^{[22]ウェールズのシーンは、より伝統的な音楽と、}ボブ・デリン・ア・エビリオンなどの新しいパンクフォークバンドに分かれていきました。^[23] 1990年代にはFflach :traddレーベルが設立され、The Bluehorsesなどのケルトロックバンドが増加したが、この時代はマニック・ストリート・プリーチャーズ、ステレオフォニックス、スーパー・ファーリー・アニマルズ、カタトニアなど、ウェールズの国際的なロックバンドの成功によって特徴づけられた。^{[24]しかし、} CalanやBwncathなどの現在のウェールズのロックバンドは、ケルトロックのジャンルで引き続き成功を収めている。

他のケルト諸国では1960年代末までにすでにフォークミュージック文化が存在していたが、コーンウォールとマン島ではそれほどではなかった。これらの地域は人口も比較的少なく、イングランド文化、そして（コーンウォールの場合は）英国国家とより一体化していたからである。その結果、1970年代のフォークエレクトリフィケーションの最初の波の影響は比較的少なかった。しかし、汎ケルト運動とその音楽・文化フェスティバルはコーンウォールでいくつかの反省を促すのに役立ち、1980年代以降、ムーンドラゴンやその後継バンドのロードリックなど、いくつかのバンドがコーンウォール音楽の伝統をロックに取り入れた。最近では、セイクリッド・ターフ、スクワルダヤ、クレナといったバンドがコーンウォール語で演奏している。^[25]

1970年代半ば、アイルランドはスティッフ・リトル・フィンガーズ、ジ・アンダートーンズ、ジ・ラジエーターズ・フロム・スペース、ザ・ブームタウン・ラッツ、ザ・ヴァージン・プルーンズなど、パンクバンドにとって特に肥沃な土壌であることが証明された。スコットランドもザ・スキッズやザ・レジロスなど、かなりの数のバンドを輩出している。イングランドのフォークロックと同様に、パンクやその他の音楽トレンドの到来により、ケルトロックのフォーク的要素が損なわれたが、1980年代初頭、ロンドンを拠点とするアイルランドのバンド、ザ・ポーグスが、フォークミュージックの構造的要素とパンクな態度や表現を融合させ、ケルトパンクというサブジャンルを生み出した。ザ・ポーグスのパンク風アイルランド音楽のスタイルは、同じくロンドン出身のアイルランド人バンド、ネック、スコットランドのナイア・フィアティーズ、オーストラリアのロアリング・ジャック、ノルウェーのグリーンランド・ホエールフィッシャーズなど、数多くのケルトパンクバンドを生み出し、影響を与えた。

ケルト系移民の副産物として、世界中にケルト諸国に文化的ルーツとアイデンティティを求める大規模なコミュニティが存在した。こうしたコミュニティ出身の若いミュージシャンは通常、民族文化とロックやポップなどの主流の音楽のどちらかを選んでいたようだが、ケルト・パンクの出現後、ケルト・ロックを標榜するバンドが比較的多く登場し始めた。これは、アイルランド系およびスコットランド系移民の子孫からなる大規模なコミュニティが存在する米国およびカナダで特に顕著である。米国では、アイルランドのバンドではFlogging Molly、The Tossers、Dropkick Murphys、 The Young Dubliners 、 LeperKhanz 、Black 47、The Killdares、The Drovers、Jackdawが、スコットランドのバンドではPrydein、Seven Nations、Flatfoot 56が該当する。カナダからは、ザ・マホーンズ、エンター・ザ・ハギス、グレート・ビッグ・シー、ザ・リアル・マッケンジーズ、スピリット・オブ・ザ・ウェストなどのバンドが参加している。これらのグループは当然ながらアメリカ音楽の影響を受けており、メンバーの中にはケルト系の血を引いていない者もおり、英語で歌うことが多い。イギリスにはバイブルコード・サンデーズというバンドがある。^[26]

1970年代のケルトロックと同様に、ケルトメタルはイギリス音楽の発展を応用して生まれたもので、1990年代にスラッシュメタルバンドのSkycladがアルバム『The Wayward Sons of Mother Earth』（1990年）でバイオリン、ジグ、フォークヴォイシングを取り入れた。これに触発されてダブリンを拠点とするバンドCruachanが伝統的なアイルランド音楽とブラックメタルをミックスし、ケルトメタルというサブジャンルを生み出した。その後すぐにPrimordialやWaylanderなどのバンドが続いた。ケルトパンクと同様に、ケルトメタルはケルトの民俗伝統と現代音楽の融合を再現している。このスタイルの代表的なバンドはドイツのThanaterosである。

イングランドではフォークロックは、当初は主流として認知された後、サブカルチャーのサウンドトラックの地位に沈んだが、多くのケルトコミュニティや国では音楽制作の最前線に留まっている。アイルランドにおけるケルトロックの初期の波は、最終的には英米主導のプログレッシブロックやハードロックに流れ込んだが、国際的な成功を収めるアイルランドのバンド、ザ・ポーグスやU2などの基盤を提供した。一方はケルト音楽の伝統を新たな文脈で活用し、もう一方はそれを避けて独特だが主流のサウンドを追求する。同様の状況はスコットランドでも見られるが、ケルトロック文化が発展する間に時間が遅れ、ランリグのようなバンドが国際的に認知されるようになった。ケルト/ロックの傑出した声の1人として広く認められているのは、ブルターニュを拠点とする汎ケルトグループ、ブライアン・マッコーム・バンドのブライアン・マッコーム（イギリス、スコットランド、グラスゴー生まれ）である。^[要出典]

他のケルトコミュニティ、特にケルト語を話す人やその子孫が少数派である地域では、ケルトロックの役割は、主流の成功を生み出すことよりも、文化的アイデンティティを強化することにあります。その結果、汎ケルト文化が強化され、共通の遺産を持ちながらも広く分散している人々の間の特定の国家的または地域的アイデンティティが強化されました。しかし、おそらくケルトロックの最も重要な結果は、単に音楽的および文化的創造性の大きな刺激となったことです。

ケルト・ロックは、ケルト人コミュニティを持たない国や地域のミュージシャンにも影響を与えており、バルカン半島など一部の国では独自のケルト・ロック・シーンが生まれ、地元の人々のケルト音楽や文化への関心が高まりました。^[27]ユーゴスラビアのロックシーンにおけるケルト・ロックの先駆者は、1980年代半ばのパブ/ガレージ・ロックバンド、ロゼ・ポゼでした。 ^{[28] 1990年代には、}セルビアのオーソドックス・ケルツ^[29]やクロアチアのベルファスト・フードなどのバンドがケルト・ロックをさらに普及させ、シンディドゥンのアイリッシュ・スチューなど多くの若いアーティストに影響を与えました。

• ケルトロックアーティストのリスト

• コリン・ハーパー著『アイルランドのフォーク、トラッド、ブルース：秘められた歴史』（2005年）では、ホースリップス、ザ・ポーグス、プランクスティなどが取り上げられている。
• トニー・クレイトン・リー。アイリッシュ・ロック：その起源、現在、そして未来（1992）
• ラリー・カーワン。グリーンスエードシューズ（2005）
• ジェリー・スミス。ノイジー・アイランド：アイルランドのポピュラー音楽の短い歴史
• ショーン・キャンベルとジェリー・スミス。『ビューティフル・デイ：アイリッシュ・ロックの40年』（2005年）

• アイルランドのロッカー
• クソと玉ねぎ
• パディロック
• スペインのケルトロック音楽
• アイリッシュパンク