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| これは海です | ||||
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 カバーアート：リン・ゴールドスミス | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1985年9月16日[1] | |||
| 記録済み | 1985年2月～8月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 42:08 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー |
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| ウォーターボーイズの年表 | ||||
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| 『This Is the Sea』からのシングル | ||||
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『ディス・イズ・ザ・シー』は、1985年9月16日にエンサイン・レコードから発売されたウォーターボーイズの3枚目のスタジオアルバムである。彼らの「ビッグ・ミュージック」アルバムの最後となるこのアルバムは、評論家からは初期のロック志向のサウンドが表れた最高のアルバムとみなされており、 [2]「壮大」で「決定的瞬間」と評されている。 [3]このアルバムは全英アルバムチャートで最高37位を記録した。スティーブ・ウィッカムは「ザ・パン・ウィズイン」でバイオリンを演奏してウォーターボーイズのレコーディングデビューを果たし、その後バンドに加入した。『ディス・イズ・ザ・シー』は、自身のバンド、ワールド・パーティーを結成するためにグループを脱退したカール・ウォリンガーが参加した最後のウォーターボーイズのアルバムである。
このアルバムは1985年3月から7月にかけて録音され、同年10月にリリースされた。アルバムの主要ソングライターでありウォーターボーイズのリーダーでもあるマイク・スコットは『This Is the Sea』を「若い頃の音楽的野望をすべて実現したアルバム」と評している。[ 4]「初期のウォーターボーイズのサウンドを完全に実現した最終的な作品」であり、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ヴァン・モリソンのアストラル・ウィークス、スティーヴ・ライヒの影響を受けている。[5]
『This Is the Sea』には、ウォーターボーイズのベストセラーシングル「The Whole of the Moon 」が収録されています。アルバムのカバーは、リン・ゴールドスミスが撮影した写真です。
2004年にはリマスター版と拡張版がリリースされた。スタジオ録音セッション、デモ、ライブ録音の完全なボックスセットが『This Is the Sea』の制作を記録した『1985 in 2024』としてリリースされた。[6]
生産履歴
スコットは1984年の春に「This Is the Sea」の曲を書き始め、その最初の曲は「トランペッツ」だった。スコットは1984年12月に「ウォーターボーイズの最初のアメリカツアー中に、2冊の巨大なハードカバーの本を買って、そこに自分の新曲をまとめた」と回想している。 [5] その後2か月間、スコットは自分のアパートで曲作りに取り組み、歌詞を書き、ギターとピアノのアレンジに取り組んだ。スコットは35曲から40曲を書いたが、アルバムに収録された9曲は「そこに収録されるはずだった曲」だと感じていた。[5] アルバムからライブで最初に演奏された曲は、1984年4月10日の「トランペッツ」だった。[7]
『This Is the Sea』の最初のレコーディングは、エンジニア兼プロデューサーのジョン・ブランドとともに、1985年3月にイギリスのヘイスティングスにあるパーク・ゲイツ・スタジオで始まった。バンドメンバーのスコット、アンソニー・シスルウェイト、カール・ウォリンジャー、クリス・ウィッテン、ロディ・ロリマーが新曲を演奏した。ウォリンジャーの自宅スタジオでは、アルバム収録曲のデモ音源が数多く聴かれた。最後の2枚のアルバムのように、レコーディングの中にはスタジオエンジニアリングがほとんど施されていないものもある。しかし、他のレコーディングでは、スコットはウォリンジャーの協力を得て、有名なレコードプロデューサーのフィル・スペクターに似たスタジオテクニックを使ってドラムマシンを追加し、サウンドを重ねた。 [8]「カール[ウォリンジャー]がスタジオにいると、まるでワンマンオーケストラがいるようだった。彼がいなくても『This Is the Sea』はできたかもしれないが、同じか、それほど良いものにはならなかっただろう」とスコットは書いている。[5]それにもかかわらず、これはウォーリンジャーにとってウォーターボーイズのアルバムへの2度目で最後の参加となった。
レコーディングセッションは6月まで続いた。7月までに、スコットからの招待を受けたウィッカムはバンドと共にスタジオに入り、 「The Pan Within」にバイオリンを加えた。パーク・ゲイツ・スタジオでのオリジナルセッション、ロンドンのリヴィングストン・スタジオ、リバプールのアマゾン、シービュー、タウンハウス・スタジオなどからの録音から制作されたアルバムは、10月にリリースされた。レコード・コレクター誌のピーター・アンダーソンは、スコットを「スタジオで完全にくつろいでいた」と評し、 「This Is the Sea」ではスコットが「何も惜しみなく取り組んだ」と書いている。[9]
2004年にリマスター版がリリースされ、アルバムのシングル曲と『 This Is the Sea』のレコーディングセッションの未発表トラックを収録した2枚目のCDが付属した。
アルバムプロモーション
『This Is the Sea』は大々的に宣伝され、全英アルバムチャートで37位に達した。先行する2枚のアルバムはいずれもトップ40にランクインしていなかった。
このアルバムに続いてイギリスツアーが行われ、北米ではヘッドライナーを務めた。 シネイド・オコナーはロンドン・タウン・アンド・カントリー・クラブでのコンサート「ザ・ビッグ・ミュージック」でバックシンガーとしてイギリスでのライブデビューを果たした。12月、ウォーターボーイズはシンプル・マインズのヨーロッパツアーに参加した。3つの主要なツアーの間にバンドのメンバー構成は変わり始め、アルバムは前2作よりも注目を集めた。[8]しかし、マイク・スコットは、パンクロックのファンジンを 執筆していたときに書いた価値観を表明する決断として、当時の番組の要件であったリップシンクをしないという理由で、アルバムとシングル「The Whole of the Moon」をトップ・オブ・ザ・ポップスで宣伝することを拒否した。[9]
ミュージックビデオ
メイアート・エイビスは「The Whole of the Moon」のビデオを監督し、マーク・ヘルプリンの「冬物語」と、1962年にチャールズ・キングスレーの「ウォーター・ベイビーズ」の舞台版の思い出に基づいた先見的な照明要素を使用した。エイビスは、シングルのユニークなライブオーディオパフォーマンスを録音しながら「The Whole of the Moon」のビジュアルを撮影することで、スコットのリップシンク嫌いに対処した。エイビスは後に、スコットと同じようにリップシンクを嫌うブルース・スプリングスティーンとのいくつかのビデオでこの手法を使用した。 [要出典]
曲の詳細
アルバムのテーマには、精神性（「スピリット」、「パン・ウィズイン」）、ロマンチックな愛（「トランペット」）、イギリスの政治（「オールド・イングランド」）などがあり、アルバムのタイトルとなったシングル（「ディス・イズ・ザ・シー」）は、絶え間ない再生と再生を肯定する人生への認識として、流れる川の暗示を利用している。マイケル・タッカーは、「ボディ・エレクトリック：20世紀音楽におけるシャーマニズムの精神」と題する記事で、20世紀西洋音楽におけるシャーマニズムのテーマの例として「ディス・イズ・ザ・シー」を挙げている。 [10] アイルランドのミュージシャン、ボノは、このアルバムを自身の「トップ10」リストに含め、「ロックでは、「詩人」という言葉が頻繁に使われる。ここではそうではない…」と述べている。[11]
歌詞が環境保護を奨励する「ドント・バン・ザ・ドラム」[要出典]は、ドイツでシングルとしてリリースされ、B面には「ウェイズ・オブ・メン」という曲が収録されている。この曲の音楽の最初の草稿はウォーリンジャーが書いた。スコットは編曲を手直ししてリズムと「感覚」を変えたが、ウォーリンジャーのメロディーとコードはそのまま残された。[5]
ウォーターボーイズの最も有名な曲の一つであり、最も商業的に成功した曲である「The Whole of the Moon」は、最初に12インチシングルとしてリリースされ、UKシングルチャートで28位に達した。このシングルには、バンドのデビューアルバム『ウォーターボーイズ』からの「The Girl in the Swing」のライブ録音、「Spirit」の拡張ミックス、および「Medicine Jack」という曲も含まれている。最後の2つは、アルバムの再リリースの2枚目のディスクに収録されている。シングルが1990年に再リリースされたとき、それは3位に達し、1991年にアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。 [3] 2004年のリマスターアルバムを含め、この曲は公式に4回リリースされている。
この曲は、スコットのガールフレンドが曲を書くのは難しいかと尋ねた後に「冬のニューヨークの路上で封筒の裏に走り書きした」ことから始まり、[5 ]レコーディングセッションの開始時には未完成だったが、最終的に1985年5月に完成した。 [5] この曲は、ウォーターボーイズのファーストシングル「ジョニーという少女」と同様に、インスピレーションを与えてくれる人物へのトリビュートである。各行で、歌手は自分の視点を説明し、すぐにそれを曲の主題の視点と対比し、「私は三日月を見た / あなたは月全体を見た」という行でその違いを要約している。これらの対比の1つである「あなたはブリガドーンを見た」は、1世紀に1日だけ存在する架空の村（同名のミュージカルから）を指している。
この曲の主題については、いくつかの憶測が飛び交っている。ウォーターボーイズを結成する前にスコットがコラボレートしていたミュージシャンのニッキ・サドンは、スコットが「The Whole of the Moon」のバックシンガーであるマックス・エディに、この曲はサドンについて書いたものだと語ったと語っている。 [13] オールミュージックは、この曲の主題は実際にはスコットにインスピレーションを与えた数人の人々であり、その中にはクリスチャン作家のCSルイスやミュージシャンのプリンスも含まれていると示唆している。[14]スコット自身は、マーク・ヘルプリンの小説『冬物語』 を読んでいなければ「この曲を書くことはできなかった」と述べているが、この曲はヘルプリンについてのものではないと続けている[5] （このアルバムのセッション中に、冬物語の登場人物ビバリー・ペンにインスピレーションを受けて名付けられた別の曲が録音され、2004年の再発行に収録されている）。ウォーターボーイズの公式ウェブサイトのよくある質問では、スコットがこの曲の主題はCSルイスを含む「多くの人々の集合体」であると述べたが、プリンスについてのものではないと明確に述べている。[15]
「The Whole of the Moon」の特徴は、録音時のトランペットの演奏である。これはクラシック音楽の訓練を受けたロリマーによるもので、彼はスコットと3日間この曲のアレンジに取り組んだ。ロリマーによると、「この曲のテープを持って家に帰り、もっとクラシックなアプローチについて考えた。しばらくピアノの前に座った後、トランペットの交響曲のアイデアを思いついた。左のピッコロトランペットが右のピッコロに応え、それからまた同じことを繰り返し、ステレオ画像の両側の下にBbトランペットを追加することで音色を豊かにした。マイク[スコット]はそれを気に入ったが、最後のランダウンで私が使った少しジャズっぽいコードだけは気に入らなかった。彼はそれを簡略化した。私は曲の後半でも同じクラシックなアプローチを使用し、後半のヴァースの後ろにクラシックタイプのトランペットを2本ミックスした。」[16] ロリマーは曲にファルセットのバックボーカルも提供し、ブラスセクションのもう1人のメンバーであるシスルスウェイトは曲の終わり近くでサックスソロを演奏している。
「The Whole of the Moon」は、ジェニファー・ウォーンズの1992年のアルバム『The Hunter』、マンディ・ムーアの2003年のアルバム『Coverage』、バンドのヒューマン・ドラマのコンピレーションアルバム『New Wave Goes to Hell』、フォークシンガーソングライターのピーター・マルヴェイの1995年リリースの『Rapture』でカバーされている。また、この曲は数多くのコンピレーションアルバムにも収録されている。[14]
人間の精神の回復力を讃える歌「スピリット」は、もともと 1 分半の短いバージョンで登場しました。この歌の 4 分間の完全版は、2004 年のリマスター ディスクでリリースされました。
「The Pan Within」の歌詞は、部分的に瞑想法から取られている（「目を閉じて / ゆっくり呼吸して / さあ始めよう」）。これはウォーターボーイズのコンサートでメドレーとして演奏されてきた、古代ギリシャの神パンに関する2曲のうちの最初の曲である。スコットはこの曲のギターソロについて、「一連のフレーズやライン/メロディーで構成されており、通常は順序に従って構築されるが（順序は変わることがある）、毎晩違う即興演奏が多く含まれる。ラインは「タブ譜」にしたり書き留めたりしたことはない...この曲はAマイナーのキーである（ソロの下のコードはF – Em – Am – Amの繰り返し）」と説明している。[17] 2曲目のパンの曲「The Return of Pan」は、アルバムDream Harderに収録されている。「The Pan Within」は、ウィッカムのフィドル演奏をフィーチャーした最初のウォーターボーイズの曲である。この曲は、 DWXB-FMの1986年のヒット曲の1つに選ばれました。1985年にニューウェーブ時代が始まったとき、東南アジア、特にフィリピンでは、「The Whole of the Moon」と「Don't Bang the Drum」に加えて、「The Pan Within」がグループの最大のヒットシングルとなりました。
「メディシン・ボウ」の別バージョンがドイツでシングルとして発売され、7インチには「ドント・バン・ザ・ドラム」のインストルメンタルバージョンが収録された。12インチには「メディシン・ボウ」と「ウェイズ・オブ・メン」の別のミックスが収録されている。スコットは、この名前は自分が考案したもので、ワイオミング州メディシン・ボウについては知らなかったと書いている。[5] アルバムの再リリースには、エイドリアン・ジョンストンが演奏する「ピアノの嵐 - 最初の音の雨粒から最後の激しい雷鳴まで」のインストルメンタルを含む「フルレングス」バージョンの曲が収録されている。[5]
「オールド・イングランド」はサッチャー主義を批判した曲で、当時のイングランドの若者や貧困層の間で絶望が増し、ヘロインなどの薬物中毒が増加したとスコットが感じていたのは、マーガレット・サッチャーの経済政策のせいだとしている。「オールド・イングランドは死につつある」というリフレインはジェイムズ・ジョイスの引用であり、「君は今何が僕にため息をつかせるのかと尋ねている / 何が僕を震え上がらせるのかと」という行はWBイェイツの詩「霧と雪のように狂う」から取られている。 パンク音楽の時期にスコットに影響を与えたバンドの1つであるクラッシュは、同じ年に同様のテーマの曲「This Is England」をシングルとしてリリースした。スコットとウォーターボーイズは翌年アイルランドに移住した。
「Be My Enemy」は、ボブ・ディランの「Tombstone Blues」と「Bob Dylan's 115th Dream」の影響を強く受けたアップテンポの曲です。
「トランペット」はラブソングで、1984年春にアルバムのために最初に書かれた曲であり、[5]アルバムから初めてライブで演奏された曲である。ビートルズの「アイム・オンリー・スリーピング」からの引用である。この曲にトランペットがないことについて、トランペット奏者のロリマーは「マイクはトランペットを気高く、明るく、純粋で、そういう言葉だと感じていたようだ。だから『私の愛はトランペットのように感じる』...私はそのレベルで理解している。トランペットは古代の楽器であり、武術の楽器だ。剣や槍や盾がガチャガチャと鳴り響く中、誰かがトランペットを鳴らすと、誰もがそれを聞く。それは明瞭な呼び声であり、その明瞭さが伝わってくる」と述べた。[18]
オリジナル盤の最後の曲であるタイトル曲は、他のほとんどのアレンジよりもテンポが遅い。スコットは、この曲のために20以上の詩を書き、そのうちのいくつかは「This Is the Sea」、「That Was the River」の「分身」に収録され、1994年にThe Secret Life of the Waterboysからリリースされたと述べている。[5]ウォーターボーイズの記録者イアン・エイブラハムズは、このアルバムと曲はスコットの絵画についてであり、「日常を手放し、内なる自己の神聖さを信頼するだけで到達できる神秘的で精神的な道」であると書いている。 [19] エイブラハムズはさらにこの曲について、「古いものを捨てて新しいものを受け入れ、列車に乗り、以前の存在を古くて消え去ったものとして見るようにという指示です。まるで二重人格があり、頭の中で戦争が起こり、精神的苦痛と内なる議論があるかのようです。この曲は「ドント・バン・ザ・ドラム」の勢いに戻り、アルバムの冒頭で描かれた魂のない存在を拒絶し、川から海への旅に匹敵する旅として扱って、一周回っています。これは本当に人生で大きな変化を遂げている人の感情であり、アルバムのテーマを本当に明確にし、マイク・スコットの創造的思考の岐路を示しています。」と説明しました。 [18]
「This Is the Sea」は1984年12月2日にウースターで初めて演奏され、 [7]アルバムに収録されるバージョンよりも長いバージョンが1985年2月に炭鉱労働者のための慈善コンサートで演奏された。 [8]これらの演奏にもかかわらず、この曲がライブで演奏されることはめったにない。スコットは、スタジオバージョンの海の効果をそのような設定で置き換えるのは難しいと感じており、メロディーが「非常に制限的」であると述べ、「私のメロディーの能力は当時からずっと向上し、発達してきたが、あの曲は私には合わない」と続けている。[20]歌詞の主題は、現在（「頭の中で戦争をしている / それはあなたを引き裂いている」）と過去の明晰さへのノスタルジー（「そして、あなたはかつて鍵を握っていたことを知っている」）に対する葛藤である。代わりに話し手は過去は無関係であると主張する（「しかしそれは川だった / これは海だ」）。
再リリース版に収録されている追加トラックは、アルバムに元々収録されていた曲の別バージョンではなく、同じレコーディング セッションで録音されました。
「This Is the Sea」はドキュメンタリー『Riding Giants』のエンドクレジットで流れた。
「あれは川、これが海だ」というコーラスの歌詞（マイク・スコット作）は、アンドリュー・チャドウィックの著書『ハイブリッド・メディア・システム：政治と権力』の最終章の序文として使われている。
批評家の反応
リリース時に、ケラング！誌のマルコム・ドームは『ディス・イズ・ザ・シー』を「キーボードの地平線と弦楽器の引っ張り合いの重しでしっかりと支えられた、音楽的アイデアの真の群れ」と評し、さらに「この方向でベストなのは『ドント・バン・ザ・ドラム』、『ザ・ホール・オブ・ザ・ムーン』、『ザ・パン・ウィズイン』、『ディス・イズ・ザ・シー』で、どれも言葉の持つ最大限の意味で生き生きと響き、繁栄している。これは単なる聴覚の壁紙ではなく、反応を引き出すための強烈で自信に満ちた試みである。テクスチャとダイナミクスの芸術がこれほどよく示されていることはめったにない」と続けた。 [23]ナンバー・ワン誌のディアン・ピアソンは「スコットのボーカルから、鋭いサックスで切り裂かれる音楽アレンジメントまで、これは心と魂が吹き込まれたロック音楽だ」と結論付けた。[26]
ミュージックウィーク誌は、このアルバムを「並外れてよくできた方法で壮大な作品にまっすぐ向かっている」と評し、「スコットは今や完璧なソングライターであり、彼のやや切れ長でほとんどフォーク調のボーカルは、聴く者の寛容さを必要とするが、このアルバムの純粋なパワーは聴く者を圧倒する」と付け加えた。 [27]レコードミラーのアンディ・ストリックランドは、このアルバムを「素晴らしいアルバム」と呼び、スコットの「優れたロックソングを[プロデュースする]能力の継続」を指摘した。彼は、このアルバムが「 A Pagan Place」の続きであると感じる一方で、「残念ながら、兄貴分の勝利感とクラシックな一貫性を欠いている」とし、「頑固なプロダクションはあまりにも似通っているため、前進というよりは『ただの別のウォーターボーイズアルバム』になりかねない」と指摘した。彼はまた、「ギターの音に多様性を持たせ、スコットの素晴らしい声にもう少し光と影を加えれば、このアルバムはもっと良くなるだろう」とも考えた。 [25]
アメリカでは、キャッシュ・ボックス誌が「息を呑むようなパノラマ的な展開で、スコットはすべての曲でその才能を証明している。スコットの才能は稀有なものだ」と総括した。[28] ローリング・ストーン誌のパーク・プターバウは「マイク・スコットは作詞家というより詩人だが、その限界の中で、彼は非常に魅惑的なトランスを織り成しており、音楽界の同世代のアーティストの中で彼に匹敵するものはほとんどいない」と書いた。 [29] ビルボード誌は「時折ジョン・ウェイト風のリードボーカルを聴かせるパンチの効いたロック」と評し、「想像力豊かなオーケストレーション」と「堅実な作詞作曲」を称賛した。[30]
オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーウィンは回顧的なレビューで、『This Is the Sea』は「A Pagan Place」の「壮大で多層的なサウンドを拡大し」、「マイク・スコットのメロディーの頂点に達しており、より野心的でより成功したレコードである」と指摘した。彼はさらに、「スコットの耽溺を許せるほど十分に力強く、聴きやすい瞬間がある」と付け加えた。[21]ラフ・ガイド・トゥ・ロックは、スコットのボーカルが「実に味わい深いものに成熟し始めている」ことを示す「未完成の小品」と呼んだ。[31]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべての曲はMike Scottによって作曲されました。
- 「ドント・バン・ザ・ドラム」（スコット、カール・ウォーリンジャー） – 6:46
- 「月の全体」 – 4:58
- 「スピリット」 – 1:50
- 「パンの中のパン」 – 6:13
- 「メディシン・ボウ」（スコット、アンソニー・シスルウェイト） – 2:45
- 「オールドイングランド」 – 5:32
- 「私の敵になって」 – 4:16
- 「トランペット」 – 3:37
- 「これが海」 – 6:29
2004 拡張版ボーナストラック
- 「ビバリー・ペン」 – 5:38
- 「スリーク・ホワイト・スクーナー」 – 3:44
- 「メディシン ボウ」（フルレングス）（スコット、シスルスウェイト） – 5:44
- 「メディシン・ジャック」 – 4:11
- 「ハイ・ファー・スーン」 – 2:05
- 「木々も踊っている」 – 4:27
- 「タワーズ・オープン・ファイア」 – 4:34
- 「これが海」（ライブ） – 5:53
- 「そしてあなたは私を抱きしめて」 – 4:56
- 「スピリット」（フルレングス） – 4:11
- 「奇跡」 – 1:14
- 「私はここにいない」 – 0:22
- 「スウィート・シング」（ヴァン・モリソン） – 7:11
- 「波」 – 6:38
人事
ウォーターボーイズ
- マイク・スコット– ボーカル、リードギター、リズムギター、ピアノ、パーカッション、シンセサイザー、ドラムマシンプログラミング、ベル、エフェクト
- アンソニー・シスルウェイト– サックス、コントラバス、ベースギター、マンドリン
- カール・ヴァリンガー– ベースシンセ、ピアノ、オルガン、キーボードプログラミング、シンセサイザー、チェレステ、パーカッション、バックボーカル
と：
- スティーブ・ウィッカム– ヴァイオリン
- マレク・リプスキ – ヴァイオリン
- ロディ・ロリマー– トランペット、バックボーカル[32]
- スチュワート・バートレット – フレンチホルン
- ケビン・ウィルキンソン– ベースギター、ドラム
- マーティン・スウェイン – ベースギター
- クリス・ウィッテン– ドラム、シンバル
- ピート・トーマス–スネアドラム
- マーティン・ディチャム–パーカッション
- マックス・エディ – バックボーカル
- ルー・エドモンズ– ベース
- マシュー・セリグマン– ベース
- エイドリアン・ジョンストン – ピアノ（再リリースのみ）
制作クレジット
- マイク・スコット (トラック 1、2、8)
- マイク・スコット & ミック・グロソップ (トラック 5、6、7、9)
- マイク・スコット、ジョン・ブランド、ミック・グロソップ（トラック 4）
- マイク・スコット、ミック・グロソップ、カール・ウォリンジャー（トラック3）[32]
- バリー・クレンプソン、フェリックス・ケンドール、グラハム・ディクソン、ジョン・ブランド、キース・アンドリュース、ミック・グロソップ、ナイジェル・ギルロイ（エンジニア）
- リン・ゴールドスミス– 表紙写真
チャート
参考文献
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外部リンク
- 歌詞は mikescottwaterboys.com でご覧ください
- 公式フォーラムのコードリクエストは「ミュージシャンのコーナー」でよく行われます