アルモスト・フェイマス

アルモスト・フェイマス
劇場公開ポスター
監督	キャメロン・クロウ
著者	キャメロン・クロウ
制作：	キャメロン・クロウ イアン ・ブライス
主演	パトリック・フュジット ビリー・クラダップ フランシス・マクドーマンド ケイト・ハドソン ジェイソン・リー アンナ・パキン フェアルーザ・バルク ノア・テイラー フィリップ・シーモア・ホフマン
撮影	ジョン・トール
編集者	ジョー・ハッチング・ サール・クライン
音楽：	ナンシー・ウィルソン
制作 会社	ドリームワークス・ピクチャーズ コロンビア・ピクチャーズ ビニールフィルム
配布元	DreamWorks Distribution, LLC. (米国) コロンビア・トライスター・フィルム・ディストリビューターズ・インターナショナル（インターナショナル）
リリース日	2000年9月8日（TIFF） ( 2000-09-08 ) 2000年9月22日（米国） ( 2000-09-22 )
実行時間	122分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	6000万ドル[1]
興行収入	4,740万ドル[1]

『あの頃ペニー・レインと』は、キャメロン・クロウ脚本・監督、ビリー・クラダップ、フランシス・マクドーマンド、ケイト・ハドソン、パトリック・フュジット、フィリップ・シーモア・ホフマン主演の2000年のアメリカのコメディドラマ映画である。フュジット演じる10代のジャーナリストが1970年代初頭にローリングストーン誌に寄稿し、架空のロックバンド「スティルウォーター」とツアーをし、バンドに関する最初の表紙記事を書くというストーリーである。この映画は半自伝的であり、クロウ自身も10代の頃にローリングストーン誌のライターだった。 ^[2]

この映画は劇場での興行成績が振るわず、製作費6000万ドルに対して興行収入は4740万ドルにとどまったが^[3]、批評家からは広く称賛され、脚本賞を含む4部門でアカデミー賞にノミネートされた。また、2001年のグラミー賞では映画、テレビ、その他の視覚メディア向けの最優秀サウンドトラックアルバム賞を受賞した。ロジャー・エバートは、この映画をその年の最優秀映画であり、2000年代で9番目に優れた映画であると称賛した。また、ゴールデングローブ賞では最優秀映画賞（ミュージカル・コメディ部門）と最優秀助演女優賞（ハドソン） の2部門を受賞した。

それ以来、カルト的な人気を博し、 BBCが2016年に実施した国際世論調査では、『あの頃ペニー・レインと』は2000年以降の最高の映画の中で79位にランクされました。 ^{[4] [5]}ハリウッド・レポーター誌の2014年のリストでは、「スタジオの責任者、アカデミー賞受賞者、テレビ界の著名人」が投票し、『あの頃ペニー・レインと』は史上最高の映画の中で71位にランクされました。^[6] 2022年11月には、この映画の舞台ミュージカル版がブロードウェイで上演されました。[ 7 ^]

1969 年のサンディエゴで、天才児ウィリアム・ミラーは周囲になじもうと奮闘する。大学教授で未亡人の母エレインが、ウィリアムを 12 歳だと思い込ませていたことを知り、彼の人生はさらに複雑になる。ウィリアムは実際には 11 歳で、5 歳で小学校 1 年生になり、5 年生を飛び級している。意志の強いエレインのロック音楽に対する厳しい禁止とポップ カルチャーに対する恐怖は子供たちに永続的な影響を与え、最終的にウィリアムの 18 歳の妹アニタはサンフランシスコに移り、客室乗務員になる。

4年後の1973年、15歳になったウィリアムは、アニタが隠し持っていたロックアルバムのコレクションに影響され、ロックジャーナリストを志し、サンディエゴのアンダーグラウンド紙にフリーランスの記事を書いている。ロックジャーナリストのレスター・バングスはウィリアムの文章に感銘を受け、ブラックサバスのコンサートを批評する仕事を35ドルで彼に与える。ウィリアムは前座バンドのスティルウォーターが到着するまで舞台裏に入ることを禁じられていたが、ウィリアムはお世辞を言って舞台裏に入る。リードギタリストのラッセル・ハモンドはウィリアムと、彼の新しい知り合いでベテラングルーピーのペニー・レインを気に入り、ペニーはウィリアムを保護する。典型的なグルーピーとして振る舞っているにもかかわらず、ペニーは自分と友人たちは「バンドエイド」だと主張する。これは、ロックスター自身よりも音楽のためにいる女性ファンを表すために彼女が作った言葉である。

ウィリアムのブラック・サバスに関する記事を見たローリング・ストーン誌の編集者ベン・フォン・トレスは、スティルウォーターについての記事を書くためにウィリアムを雇い、スティルウォーターの老朽化しているが愛されているバス「ドリス」に乗ってバンドと一緒にツアーに送り出す。ウィリアムは他のバンドメンバーにインタビューするが、ラッセルは彼を避ける。バンドの最初のTシャツが作られ、ラッセルが丸見えでバンドの他のメンバーが影に隠れているときに、ラッセルとリードシンガーのジェフ・ビービーの間の緊張が明らかになる。ジャーナリストであるウィリアムはバンドから冗談で「敵」と呼ばれているが、バンドの内輪に溶け込むにつれて徐々に客観性を失い始める。

レコード会社は、会場やプロモーターとのトラブルを処理するために、プロのマネージャーであるデニスを雇う。バンドがニューヨークに到着する前にペニーは出発しなければならない。ニューヨークでは、ラッセルのガールフレンドであるレスリーがバンドに合流する。ペニーと彼女の弟子であるバンドエイド3人は、ポーカーゲームで他のバンドに賭けられてしまう。ペニーは平然としているが、打ちのめされる。一方、デニスはバンドがもっとライブをできるように小型飛行機をチャーターする。

ペニーはニューヨークのレストランに招かれもしないのに現れ、ウィリアムは彼らにローリングストーン誌の表紙を飾る予定だと告げる。ペニーはラッセルの注意を引こうとしていることに気付かれ、立ち去るように言われる。ウィリアムは彼女をホテルまで追いかけ、クアルーダの過剰摂取から彼女を救う。

翌日のコンサートに向かう飛行機は悪天候に遭遇。墜落を恐れた全員が秘密を打ち明ける一方、ジェフとラッセルの長年の葛藤が爆発。ジェフがペニーを侮辱した後、ウィリアムはペニーへの愛を告白。飛行機はテューペロに無事着陸し、全員が変わった空気について思いを巡らせる。

ウィリアムはサンフランシスコのローリングストーンのオフィスに到着するが、なかなか記事を書き終えられない。助けを求めてレスター・バングスに電話すると、ウィリアムはバンドの一員であることに夢中になっていたという。彼は、バンドとの友情は本物ではないと言い、ウィリアムに「正直に、そして冷酷に」とアドバイスする。ローリングストーンの編集者はウィリアムの完成した記事を絶賛するが、ラッセルは雑誌のファクトチェッカーに嘘をつき、記事の大半は嘘だと主張する。ローリングストーンは記事を却下し、ウィリアムを打ちのめす。アニタは空港でウィリアムに会い、どこへでも連れて行くと申し出る。ウィリアムはサンディエゴに行くことに決め、母親のエレインは2人に会えて喜ぶ。

弟子の「バンドエイド」の一人であるサファイアは、ウィリアムを裏切ったラッセルを叱責する。その後、彼はペニーに電話し、会いたいと申し出るが、彼女は自分の住所ではなくウィリアムの住所を教え、彼をだます。到着すると、ツアー中に電話で彼の振る舞いを叱責したウィリアムの母親と対面する。彼はウィリアムに謝罪し、ついにインタビューに応じる。ラッセルはローリングストーン誌に記事の真偽を報告し、同誌はそれを表紙特集として掲載する。ペニーはスティルウォーターがバスで再びツアーに出ている間に、長年の夢だったモロッコに行くことを叶える。

キャメロン・クロウは、自分が知っていたバンドを組み合わせて、若きジャーナリストを仲間に迎え入れるが、その後彼の意図に警戒するようになる新興グループ、スティルウォーターを作った。「スティルウォーター」は、ジョージア州メイコンのカプリコーン・レコード・レーベルと契約していた実在のバンドの名前で、映画のプロデューサーは、その名前を使用する許可を得る必要があった。インタビューで、実在のスティルウォーターのギタリスト、ボビー・ゴールデンは、「彼らは許可なくやれたかもしれないが、おそらくたくさんの訴訟を起こされただろう。私たちの弁護士が彼らと連絡を取った。彼らは私たちに無料でやらせようとしたが、私は『いや、無料ではやらない』と言った。それで私たちは少しの小銭をもらった」と語っている。^[8] 70年代のロック歌手ピーター・フランプトンが、この映画の技術コンサルタントを務めた。クロウと当時の妻でハートのミュージシャン、ナンシー・ウィルソンは、映画に登場するスティルウォーターの5曲のうち3曲を共作し、フランプトンは残りの2曲を書き、パール・ジャムのマイク・マクレディがスティルウォーターの曲すべてでリードギターを演奏した。^{[9] [10]}

当時「ユタ州ソルトレイクシティ出身の全く無名」だったパトリック・フュジットは、クロウとキャスティング・ディレクターのゲイル・レヴィンがフュジットの自主オーディションを視聴した後、プロセスの終盤でキャスティングされた。^[11]

ラッセル・ハモンドの役は当初ブラッド・ピットが演じる予定だった。しかし、撮影前のリハーサル中にクロウとピットは「適任ではない」と互いに判断し、ピットはプロジェクトから降板した。プールに飛び込むシーンの「私は黄金の神だ!」というセリフや、ラッセル・ハモンドが異常にハンサムであることへの数々の言及はピットのために書かれたものだが、ビリー・クラダップがキャスティングされた後も脚本に残った。^{[12] 2020年の}ニューヨーク・タイムズのインタビューで、クロウは「黄金の神」のシーンはレッド・ツェッペリンのリードシンガー、ロバート・プラントが「ライオット・ハウス」のバルコニーでこのセリフを発したことに触発されたことを認めた。^[13]

ジャック・ブラックとジョン・ファヴローがレスター・バングス役のオーディションを受けた。^[14]

クロウはペニー・レインのキャラクターを、実在のペニー・レイン・トランブルと、自らを「フライング・ガーター・ガールズ・グループ」と名乗った彼女の女性プロモーターのグループに基づいて作った。^[15]フライング・ガーター・ガールズ・グループのメンバーではなかったが、パメラ・デ・バーレス^[16]やベベ・ビューエルなど、クロウがインスピレーションを得たとされる女性は他にもたくさんいる。^{[17]ペニー・レイン役には当初} サラ・ポーリーがキャスティングされていたが、ブラッド・ピットが降板したため、彼女も降板し、ケイト・ハドソンが代役となった。ナタリー・ポートマンも候補に挙がった。^[18]

ウィリアム・ミラーの母親（フランシス・マクドーマンドが演じる）のキャラクターはクロウ自身の母親をモデルにしており、クロウが仕事をしている間、クロウを見張るためにセットにまで現れた。クロウは母親にマクドーマンドに迷惑をかけないように頼んだが、二人の女性は結局うまくやっていくことになった。^[19] メリル・ストリープもこの役の候補に挙がった。^[18]

スティルウォーターのベース奏者ラリー・フェローズ役としてクロウが最初に選んだのはアリス・イン・チェインズのギタリスト兼ボーカリストのジェリー・カントレルだった。カントレルはクロウの友人で、クロウが監督した映画2本、シングルス（1992年）とジェリー・マグワイア（1996年）に出演していた。カントレルはソロアルバム「デグラディション・トリップ」の曲作りで忙しく、この役を断らざるを得なかった。代わりにマーク・コゼレックがキャスティングされた。^[20]

クロウは、レッド・ツェッペリンのメンバーであるジミー・ペイジとロバート・プラントが出席した特別上映会のために、この映画のコピーをロンドンに持ち込んだ。上映後、レッド・ツェッペリンは、クロウにサウンドトラックに彼らの曲を1曲使用する権利を与えた。これは、クロウが『ファースト・タイムズ・アット・リッジモント・ハイ』（1982年）で「カシミール」を使用するのを許可して以来、初めてのことだった。また、映画自体では、クロウに他の4曲の使用権も与えた。ただし、予定されていたシーンで「天国への階段」を使用する権利は与えなかった（特別な「ブートレッグ」版DVDでは、そのシーンは特典映像として収録されており、曲は含まれておらず、ウォーターマークで視聴者に再生開始の指示が出されている）。^{[21] [22]}

グレッグ・オールマンは2012年の回想録『マイ・クロス・トゥ・ベア』で、映画のいくつかの側面はクロウがオールマン・ブラザーズ・バンドで過ごした時間に基づいていると書いている。ラッセルがトピーカのパーティハウスの屋上からプールに飛び込むシーンは、デュアン・オールマンがやったことに基づいている。「屋根からプールに飛び込むのは、あれはデュアンだった。サンフランシスコのトラベロッジという場所の3階から。兄はもう一度やりたがったけど、その場所のオーナーが出てきて拳を振り回して兄に怒鳴りつけたんだ。私たちはその話をいつもしていたし、キャメロンもその場にいたに違いない」オールマンはまた、自分とディッキー・ベッツが、契約書の条項でクロウの話は出版できないと主張してクロウをからかったことも認めている。ちょうどその話がローリングストーン誌に提出される直前だった。^[23]

映画の中で「ミシシッピ州テューペロ近郊」で発生した飛行機の故障は、1977年10月20日のレーナード・スキナードの 飛行機墜落事故を暗に示唆している。

この映画の撮影は92日間続いた。^[24]

『あの頃ペニー・レインと』のサウンドトラック アルバムは、2001 年のグラミー賞の映画、テレビ、その他の視覚メディア向けの最優秀コンピレーション サウンドトラック アルバム賞を受賞しました。

• ジェイソン・リー（「ジェフ・ビービー」） - ボーカル
• ビリー・クラダップ（「ラッセル・ハモンド」） - ギター
• マーク・コゼレック（「ラリー・フェローズ」） - ベースギター
• ジョン・フェデヴィッチ（「エド・ヴァレンコート」） - ドラム

• ナンシー・ウィルソン
• ピーター・フランプトン
• マイク・マクレディ
• ジョン・ベイレス
• ベン・スミス
• ゴードン・ケネディ
• マーティ・フレデリクセン– ボーカル

• サイモン＆ガーファンクル：「アメリカ」 – 3:37
• ザ・フー：「スパークス」 – 3:48
• トッド・ラングレン：「それは何の違いも生まなかっただろう」 – 3:51
• はい：「Your Move」 – 3:33
• ザ・ビーチ・ボーイズ：「フィール・フロウズ」 – 4:43
• スティルウォーター：「フィーバー・ドッグ」 – 3:09
• ロッド・スチュワート：「すべての写真には物語がある」 – 5:54
• ザ・シーズ：「ミスター・ファーマー」 – 2:51
• オールマン・ブラザーズ・バンド：「ワン・ウェイ・アウト」 – 4:58
• レーナード・スキナード：「シンプル・マン」 – 5:56
• レッド・ツェッペリン：「ザッツ・ザ・ウェイ」 – 5:36
• エルトン・ジョン：「タイニー・ダンサー」 – 6:14
• ナンシー・ウィルソン：「ラッキー・トランブル」 – 2:41
• ヴェルヴェット・アンダーグラウンド：「アイム・ウェイティング・フォー・ザ・マン」 – 4:39
• キャット・スティーブンス：「風」 – 1:40
• クラレンス・カーター：「スリップ・アウェイ」 – 2:31
• サンダークラップ・ニューマン：「Something in the Air」 – 3:53

『あの頃ペニー・レインと』は2000年のトロント国際映画祭で初公開された。^[25]その後、2000年9月15日に131の劇場で限定公開され、初週末の興行収入は230万ドルとなった。2000年9月22日にはより広範囲に公開され、1,193の劇場で初週末の興行収入は690万ドルとなった。この映画は北米で3,170万ドル、その他の地域で1,480万ドルを稼ぎ、製作費6,000万ドルに対して全世界で4,740万ドルの興行収入を記録した。^{[1] [24]}

『あの頃ペニー・レインと』は批評家から広く称賛された。Rotten Tomatoesでは、227件のレビューに基づいて91%の評価を受け、平均評価は8/10である。同サイトの批評家の総意は、「『あの頃ペニー・レインと』は、素晴らしいアンサンブルの演技とストーリーで、よく練られた心温まる映画であり、観客をその時代に引き込むことに成功している」である。 ^[26] Metacriticでは、38件のレビューに基づいて100点満点中90点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^[27] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A−」であった。^[28]

映画評論家のロジャー・エバートは、この映画に4つ星のうち4つを与え、2000年のベスト映画と評し、「さまざまな意味で面白くて感動的」と評した。^[29]ニューヨーク・タイムズ紙の批評で、A・O・スコットは「この映画の本当の楽しみは、そのストーリーではなく、面白​​くて風変わりなシーンの豊富さにある。アルバムの選りすぐりの曲のように、お気に入りの瞬間を振り返って味わいたくなるような映画だ」と書いた。^[30] タイム誌のリチャード・コーリスは、映画の脚本について「各キャラクターに理由を与え、感情的な議論に参加するすべての人を魅力的で説得力のあるものにし、有機的な生命を持った物語の中で息づく架空の人物を生み出した」と称賛した。^[31] LAウィークリー誌のレビューで、マノーラ・ダージスは「この映画はハリウッドの最高傑作である抗えない喜びに満ちている。ガラスのように磨かれ、面白く、知的で明るく、私たちの人生よりも常にセクシーで意義深い人生を送るキャラクターで満たされている」と書いている。^[32]ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは「 『ハード・デイズ・ナイト』以来、音楽が導くままに進んでいくような躍動感を捉えた映画はない」と書いている。 ^[33]ニューズウィーク誌のレビューで、デビッド・アンセンは「キャラクター主導で、相性、友情、細部への鋭い目、そして優れたキャスティングに頼っている」と書いている。^[34]エンターテインメント・ウィークリー誌は、この映画を10年を締めくくる「ベスト」リストに載せ、「キャメロン・クロウの映画はどれも、何らかの形でロマンス、ロックンロール、そしてロックンロールとのロマンスを描いている。2000年のこのパワーバラードの映画は、スティルウォーターの黄金の神々と彼らの最大のファンであるケイト・ハドソンの比類なきペニー・レインのおかげで、クロウの最高傑作（そして最も個人的な）映画でもある」と評した。^[35]

エンターテインメント・ウィークリー誌はこの映画に「A−」の評価を与え、オーウェン・グレイバーマンはクロウが1970年代を「目的がないことに目的を見出した時代」として描いたことを称賛した。「クロウは自分の記憶に忠実で、おそらく初めてそれをスクリーンに映し出した」。 ^[36]ロサンゼルス・タイムズ紙のレビューで、ケネス・トゥランはフィリップ・シーモア・ホフマンのレスター・バングスの演技を称賛した。「映画界で最も才能がありインスピレーションに富んだ性格俳優であるフィリップ・シーモア・ホフマンの見事な演技により、正直に真実を語る年上の指導者というありきたりな描写が、素晴らしい個性へと花開いた」。 ^[37]しかし、ニューヨーク・オブザーバー紙のレビューでアンドリュー・サリスは「スクリーン上の音楽以外の要素はどれも音楽の興奮に匹敵しなかった。どんな理由であれ、ダークサイドがあまりにも多く省略されている」と感じた。 ^[38] デッソン・ハウはワシントンポスト紙の批評で、「これらの長髪の子供たちを、シアトル・スターバックス時代の着飾った俳優ではなく、1970年代の産物として見るのは非常に難しい。これらのパフォーマーのうち何人が、初めてこの曲のCDを購入し、勉強しなければならなかったのかと不思議に思わずにはいられなかった」と述べた。 ^[39]

2021年、ローリングストーン誌はウィリアム・ミラーによる「スティルウォーターは深い！」という記事を1973年8月30日に遡って掲載した。^{[40] [41]}

『あの頃ペニー・レインと』は2001年3月13日にDVDとVHSで発売された。 ^[42] 2001年12月には、「ブートレグ」または「無題」バージョンとしても知られるこの映画の拡張版がDVDで発売された。^{[43] [44]}拡張版には約40分の追加映像が含まれている。^[45]両バージョンのリマスター版Blu-rayとUltra HD Blu-rayは2021年7月13日に発売された。^[46]

2018年、クロウはこの映画の舞台ミュージカル化に取り組んでおり、トム・キットと共に台本を書き、ミュージカルナンバーを書く予定だと語っていた。^{[21] 2019年に}サンディエゴのオールド・グローブ劇場で初演され、 COVID-19パンデミックの間も創作作業は続けられた。 2022年6月、このミュージカルはブロードウェイに上演されることが発表され、プレビューは9月13日から、初日は2022年10月11日の予定となっている。ジェレミー・ヘリンが演出するこのプロダクションのキャストには、ウィリアム・ミラー役でブロードウェイデビューとなる新人のケイシー・ライクス、ラッセル・ハモンド役でクリス・ウッド、エレイン・ミラー役でアニカ・ラーセン、ペニー・レイン役でソレア・ファイファー、ジェフ・ベベ役でドリュー・ゲーリング、アニタ・ミラー役でエミリー・シュルタイス、ポレクシア・アフロディシア役でヤナ・ジェンネ・ジャクソン、サファイア役でケイティ・ラドナー、ディック・ロズウェル役でジェラルド・カノニコ、レスター・バングス役でロブ・コレッティが出演する。^[7]

• サンディエゴを舞台にしたメディアのリスト

Wikiquoteに「あの頃ペニー・レインと」に関連する引用句があります。

• 公式サイト
• IMDbの「あの頃ペニーワイズ」
• AllMovieの「あの頃ペニー・レインと」
• ロッテン・トマトの『あの頃ペニー・レインと』
• Metacriticで「Almost Famous」
• Box Office Mojoの「Almost Famous」
• Letterboxdでほぼ有名人
• YouTubeで「Almost Famous」