キャブ・キャロウェイ

キャブ・キャロウェイ
ウィリアム・ゴットリーブ作「キャロウェイ」（1947年）
背景情報
出生名	キャベル・キャロウェイ3世
生まれる	( 1907-12-25 )1907年12月25日[1]米国 ニューヨーク州ロチェスター
死亡	1994年11月18日(1994-11-18)（享年86歳）米国 デラウェア州ホッケシン
ジャンル	ジャズ ブルース スイング ビッグバンド
職業	歌手 バンドリーダー
活動年数	1927–1994

キャベル・キャロウェイ3世（1907年12月25日 - 1994年11月18日）は、アメリカのジャズ歌手、バンドリーダー。ハーレムのコットンクラブの常連で、スウィング時代の人気ボーカリストとなった。ジャズとヴォードヴィルを融合させた独自のスタイルで、65年以上にわたるキャリアで高い評価を得た。^[2]

キャロウェイはエネルギッシュなスキャット歌唱の名手で、 1930年代初頭から1940年代後半にかけて、米国で最も人気のあるダンスバンドの一つを率いていた。彼のバンドには、トランペット奏者のディジー・ガレスピー、ジョナ・ジョーンズ、アドルファス・「ドク」・チーサム、サックス奏者のベン・ウェブスター、レオン・「チュー」・ベリー、ギタリストのダニー・バーカー、ベーシストのミルト・ヒントン、ドラマーのコージー・コールがいた。^[3]

キャロウェイは1930年代と1940年代にヒット曲を数曲出し、アフリカ系アメリカ人ミュージシャンとして初めてレコード売上100万枚を達成した。1931年に録音された最も有名な曲「ミニー・ザ・ムーチャー」により、ジャズ界の「ハイ・デ・ホー」として知られるようになった。ビルボードチャートに50年連続でランクインした（1930年代から1970年代）。 ^[4]キャロウェイは1994年に86歳で亡くなるまで、舞台、映画、テレビにも数多く出演した。『ストーミー・ウェザー』（1943年）、『ポーギーとベス』（1953年）、『シンシナティ・キッド』（1965年）、『ハロー・ドリー』（1967年）などに出演。1980年の映画『ブルース・ブラザース』出演を機に、キャリアは著しい復活を遂げた。

キャロウェイは、全国的に放送されるラジオ番組を持った最初のアフリカ系アメリカ人でした。^[5] 1993年、キャロウェイは米国議会から国家芸術賞を受賞しました。^{[6]彼は死後、2008年に}グラミー賞生涯功労賞を受賞しました。彼の曲「ミニー・ザ・ムーチャー」は1999年にグラミーの殿堂入りを果たし、2019年にはアメリカ議会図書館の国立録音登録簿に追加されました。 ^[7] 2022年、アメリカ国立フィルム登録簿は、彼のホームフィルムを「文化的、歴史的、または美的に重要な映画」として保存対象に選びました。^[8]彼はビッグバンドとジャズの殿堂と国際ジャズの殿堂 入りを果たしました。

キャベル・キャロウェイ3世は、1907年12月25日にニューヨーク州ロチェスターでアフリカ系アメリカ人の家庭に生まれた。^[9]父のキャベル・キャロウェイ・ジュニアは、 1898年にペンシルバニア州リンカーン大学を卒業した。母のマーサ・ユーラリア・リードは、モーガン州立大学の卒業生で、教師、教会のオルガン奏者であり、^{[10] [11]}弁護士や不動産業を営んでいた。家族は1919年にメリーランド州ボルチモアに移住した。 ^[12]その後まもなく、父が亡くなり、母はジョン・ネルソン・フォーチュンと再婚した。^[13]

キャロウェイは西ボルチモアのドルイド・ヒル地区で育った。新聞売り、靴磨き、ピムリコ競馬場で馬を冷やすなどの仕事で金を稼ぐため、学校をさぼることが多かった。そこで彼は競馬や競馬賭博に興味を持つようになった。^{[14] [15]}教会の階段でサイコロ遊びをしているところを見つかった後、1921年に母親は彼をダウニングタウン産業農業学校に送った。これはペンシルベニア州チェスター郡にある母親の叔父が運営する更生施設だった。^[15] ボルチモアに戻ったキャロウェイはハッスルを再開し、学校で学業を磨きながら仕出し屋として働いた。^{[15] 1922年に個人で声楽のレッスンを始め、学校に通っている間ずっと音楽を学んだ。両親や教師が}ジャズを認めなかったにもかかわらず、ボルチモアのナイトクラブで演奏し始めた。彼の指導者にはドラマーのチック・ウェッブやピアニストのジョニー・ジョーンズなどがいた。キャロウェイは高校のバスケットボールチームに参加し、最終学年にはニグロプロバスケットボールリーグのチームであるボルチモア・アセニアンズでプロバスケットボール選手としてプレーし始めた。^[16]彼は1925年にフレデリック・ダグラス高校を卒業した。^{[12] [17]}

1927年、キャロウェイは姉のブランシュ・キャロウェイとともに、人気の黒人ミュージカル・レビュー「プランテーション・デイズ」のツアーに参加した。^[13]姉は彼より先に優れたバンドリーダーとなり、キャロウェイはショービジネス界に入るきっかけを姉からもらったとよく語っていた。^[18]母親はキャロウェイが父親のような弁護士になることを望んでいたため、ツアーが終わるとシカゴのクレイン大学に入学したが、キャロウェイは歌やエンターテイメントのほうに興味があった。クレイン大学在学中、ハーレム・グローブトロッターズでバスケットボールをする機会を断り、歌手としてのキャリアを追求することにした。^[15]

キャロウェイはシカゴのドリームランドカフェ、サンセットカフェ、クラブベルリンで夜を過ごし、歌手、ドラマー、司会者として演奏した。^{[13]サンセットカフェでは、歌手の}アデレード・ホールの代役を務めた。そこでルイ・アームストロングと出会い、共演し、スキャットの歌い方を教わった。学校を中退し、アラバミアンズバンドで歌った。^[19]

1929年、キャロウェイはバンドとともにニューヨークへ移り、 1929年9月20日にサヴォイ・ボールルームで初公演を行った。アラバマ人が解散すると、アームストロングはミュージカル・レビュー『コニーズ・ホット・チョコレート』の代役歌手としてキャロウェイを推薦した。^[13]彼はファッツ・ウォーラーの「エイント・ミスビヘイヴィン」を歌い、ボーカリストとしての地位を確立した。^[20]キャロウェイがレビューで演奏している間、ミズーリ人は彼にバンドのフロントマンを務めるよう依頼した。^[21]

1930年、ミズーリアンズはキャブ・キャロウェイ・アンド・ヒズ・オーケストラとして知られるようになった。 1931年、ニューヨークのハーレムにあるコットン・クラブで、デューク・エリントン楽団のツアー中の代役としてバンドが雇われた。人気が高まり、常勤となった。バンドはNBCのラジオ放送でも週2回演奏した。キャロウェイはウォルター・ウィンチェルやビング・クロスビーとともにラジオ番組に出演し、全国放送のラジオ番組を持った最初のアフリカ系アメリカ人となった。^[5]大恐慌の真っ只中、キャロウェイは23歳で年間5万ドルを稼いでいた。^[20]

1931年、キャロウェイは最も有名な曲「ミニー・ザ・ムーチャー」を録音した。これはアフリカ系アメリカ人によるシングルレコードとしては初めて100万枚を売り上げた。^[5]キャロウェイはこの曲と「セント・ジェームズ病院ブルース」と「山の老人」の2曲をベティ・ブープのアニメ「ミニー・ザ・ムーチャー」（1932年）、「白雪姫」（1933年）、「山の老人」（1933年）で歌った。キャロウェイはこれらのアニメでナレーションを担当し、ロトスコープによって彼のダンスステップがキャラクターの動きのベースとなった。^[22]

「ミニー・ザ・ムーチャー」の成功により、キャロウェイはコーラス隊と親しくなり、「ハイ・デ・ホー・マン」というあだ名を得た。^{[23]彼は1930年代に}パラマウントの短編映画シリーズに出演した。キャロウェイとエリントンのグループは、当時のどのジャズオーケストラよりも多く映画に登場した。これらの映画で、キャロウェイは滑るようなバックステップのダンスムーブを披露しているが、これはマイケル・ジャクソンのムーンウォークの先駆けだと評する人もいる。キャロウェイは50年後に「当時はザ・バズと呼ばれていた」と語っている。^[24] 1933年の映画「インターナショナル・ハウス」では、マリファナを吸う男についての曲である彼の代表作「リーファー・マン」をキャロウェイが歌っている。^[25] フレディ・ワシントンはキャブ・キャロウェイのハイ・デ・ホー（1934年）でキャロウェイの恋人役にキャスティングされた。 ^[26] レナ・ホーンは『キャブ・キャロウェイのジッターバグ・パーティー』（1935年）でダンサーとして映画デビューした。 ^[27]

キャロウェイは、アル・ジョルソンと共演した『歌う少年』（1936年）でハリウッド映画に初出演した。ジョルソンとはデュエット曲を数曲歌い、映画にはキャロウェイのバンドとニューヨークのコットンクラブのダンサー22人が出演した。 ^{[28]映画評論家の}アーサー・ナイトによると、この映画の制作者は「境界線や違い、特に人種の境界線を消し去り、祝福する」ことを意図していたという。「キャロウェイが、歌詞がリズムやメロディーを広げるツールとなる独特のスタイルで歌い始めると、アメリカ文化がジョルソンを中心に、そしてキャロウェイとともに（そしてキャロウェイを通して）変化していることが明らかになる」。^{[29] [30] : 見る}

キャロウェイのバンドは、1930年から1932年までブランズウィックやARCの10セントショップレーベル（バナー、カメオ、コンカラー、パーフェクト、メロトーン、バナー、オリオール）でレコーディングを行い、その後、キャロウェイはRCAビクターと1年間契約した。1934年後半から1936年にかけてブランズウィックに戻り、その後マネージャーのアーヴィング・ミルズが経営するバラエティに移籍した。大恐慌でレーベルが倒産した後もミルズに残った。彼らのセッションは、1939年までボーカリオン、 1942年までオーケーで継続された。1942年から1944年にかけてのミュージシャンのストライキによりAFMがレコーディング禁止になった後も、キャロウェイはレコーディングを続けた。^[要出典]

1938年、キャロウェイは『キャブ・キャロウェイの猫語: ヘプスターの』辞書を出版した。これはアフリカ系アメリカ人が出版した最初の辞書であり、ニューヨーク公共図書館の公式ジャイブ言語参考書となった。^[31]この本の改訂版は、キャブ・キャロウェイ教授のスイングフォーメーション局とともに1939年に出版された。彼は1944年に最終版となる『新キャブ・キャロウェイのヘプスター辞書: ジャイブの言語』を出版した^。[32] 2014年にこの辞書に関するBBCラジオのドキュメンタリーで、詩人のレムン・シッセイは「キャブ・キャロウェイは、ほんの数世代前に自分たちの言語を奪われた人々のために、言語の所有権を獲得したのだ」と述べた。^[33]

1930年代から1940年代のキャロウェイのバンドには、ベン・ウェブスター、イリノイ・ジャケ、ミルト・ヒントン、ダニー・バーカー、ドック・チーサム、エド・スウェイジ、コージー・コール、エディ・ベアフィールド、ディジー・ガレスピーなど、多くの著名なミュージシャンが含まれていた。キャロウェイは後に「私がミュージシャンに期待していたのは、私が売りにしていたものと同じだった。つまり、正確な音程だ。なぜなら、私はスキャットやダンスステップを中心に曲全体を作り上げていたからだ」と回想している。 ^[20]キャロウェイと彼のバンドは、野球チームとバスケットボールチームを結成した。^{[34] [35]}彼らはツアー中に互いに対戦したり、地元のセミプロチームと対戦したり、チャリティーゲームに参加したりした。^[36]才能あるミュージシャンとしての彼の名声は、ミッキー・ルーニーとジュディ・ガーランド主演の1940年のミュージカル映画『ストライク・アップ・ザ・バンド』の冒頭シーンで、バンドのレッスン中に即興でドラムリフを演奏した後、ルーニーのキャラクターが音楽教師から「あなたはキャブ・キャロウェイじゃない」と忠告されるほどであった。^[要出典]

1941年、キャロウェイが唾を吐きかけられてステージ上で騒動が起こった後、キャロウェイはギレスピーをオーケストラから解雇した。キャロウェイはギレスピーを誤って告発し、ギレスピーはキャロウェイの足を小ナイフで刺した。^[37]

1941年から1942年にかけて、キャロウェイは「キャブ・キャロウェイ・クイズィカーレ」というラジオクイズ番組を毎週司会した。^[38]自らを「ドクター」キャロウェイと名乗ったこの番組は、バンドリーダーのケイ・カイザーが考案したラジオコンテスト「カレッジ・オブ・ミュージカル・ナレッジ」のパロディだった。^[39]第二次世界大戦中、キャロウェイは海外に出発する前のアメリカ軍兵士たちを楽しませた。^[40]キャロウェイ・オーケストラはまた、「反動主義を実践する」、「総統は不安に駆られている」、「大嘘」、「ライラックを集める」、「Vデーへの嘆き」など、社会批評に満ちた曲を録音した。^{[ 42]}

1943年、キャロウェイは映画『ストーミー・ウェザー』に出演した。これはハリウッド映画としては初の黒人キャストによる作品となった。^[43]この映画には、ビル・「ボージャングルズ」・ロビンソン、レナ・ホーン、ニコラス・ブラザーズ、ファッツ・ウォーラーなど当時のトップ俳優たちが出演した。キャロウェイは、ホーンが演じるセリーナ・ロジャースが映画の主題歌を歌う際、第二次世界大戦の兵士たちのためのオールスター・レビューの一環として司会を務めた。^[44]

キャロウェイはソング・ヒッツ誌 に「Coastin' with Cab」というユーモラスな疑似ゴシップコラムを執筆した。これは有名人の断片を集めたもので、1946年5月号には次のような一節がある。「ベニー・グッドマンがニューヨークのシロズ・ステーキハウスで食事をしていると、とても地味な女の子が入ってきた。『彼女の顔が財産なら、税金はかからないだろう』とベニーは冗談を言った。」しかし、1940年代後半、キャロウェイの金銭面での誤った判断とギャンブルが原因で、彼のバンドは解散した。^[19]

1953年、ウィリアム・ウォーフィールドとレオンタイン・プライスが主役を演じる『ポーギーとベス』で、スポーティン・ライフという重要な役を演じた。^[要出典]

キャロウェイと娘のラエルは「リトル・チャイルド」を録音した。これは「リトル・ボーイと老人」の翻案である。ABCパラマウントからリリースされ、シングルは1956年にビルボードホット100にランクインした^{。[45] [4]}

1956年、オリジナルのコットンクラブとアポロシアターでレビューをプロデュースし、映画「ストーミー・ウェザー」の振付も手掛けたクラレンス・ロビンソンは、マイアミでのプロジェクトの主役にキャロウェイを起用した。マイアミのコットンクラブには、歌手のサリー・ブレア、ジョージ・カービー、アビー・リンカーン、ノーマ・ミラーのダンスグループを含む48人の一座が出演した。ショーの成功により、1957年のコットンクラブレビューがラスベガスのロイヤルネバダホテル、セントラルパークのシアターアンダーザスカイ、バッファローのタウンカジノで上演された。^[要出典]

第2シーズンでは、リー・シャーマンが1958年のコットン・クラブ・レビューの振付師を務め、キャロウェイが主演した。このレビューにはタップダンスの天才、モーリス・ハインズとグレゴリー・ハインズが出演した。^[46]

1958年3月、キャロウェイはアルバム『コットン・クラブ・レヴュー・オブ・1958』をゴーン・レコードからリリースした。このアルバムはジョージ・ゴールドナーがプロデュースし、エディ・ベアフィールドが指揮と編曲を担当した。同年、キャロウェイはナット・キング・コールとアーサ・キットが出演したWCハンディの生涯を描いた映画『セントルイス・ブルース』に出演した。^[47]

1959年のコットンクラブ・レビューは南米に渡り、リオデジャネイロとサンパウロで公演を行った。また、ウルグアイとアルゼンチンにも立ち寄った後、北米に戻り、ブロードウェイに出演した。^[48]マーヴィン・ネルソンが演出し、ジョエル・ノーベルが振付を担当したこの版には、ケティ・レスターとスリー・ショコラティエが出演した。このレビューは1959年と1960年にヨーロッパを巡業し、マドリード、パリ、ロンドンで公演を行った。^[要出典]

キャロウェイはテレビ出演やアメリカやヨーロッパでのコンサートでよく知られた存在だった。1961年と1962年にはハーレム・グローブトロッターズとツアーを行い、試合のハーフタイムにエンターテイメントを提供した。^{[49] [50]}

キャロウェイは、スティーブ・マックイーン、アン・マーグレット、エドワード・G・ロビンソンと共演した映画『シンシナティ・キッド』（1965年）で「イエラー」役に抜擢された。キャロウェイは1967年3月19日、娘のクリス・キャロウェイと共にエド・サリバン・ショー^{に出演した。 [51]} 1967年、ブロードウェイの『ハロー・ドリー! 』の初回公演では、全員黒人キャストでホレス・ヴァンダーゲルダー役のパール・ベイリーと共演した。クリス・キャロウェイもミニー・フェイ役でキャストに加わった。^[52]新キャストにより、低迷していたショーのビジネスが復活し^{[53] 、RCAビクターは当時としては珍しい新キャストのレコーディングをリリースした。1973年から74年、キャロウェイは}ハル・リンデン、バーバラ・マクネア と共にブロードウェイの『パジャマ・ゲーム』の再演に出演したが、成功しなかった。

1976年に自伝『ミニー・ザ・ムーチャーと私』が出版された。付録としてヘプスター辞典全集が収録されている。1978年、キャロウェイはRCAで「ミニー・ザ・ムーチャー」のディスコバージョンをリリースし、ビルボードR&Bチャートにランクインした。^{[54] [4] 1980年の映画}『ブルース・ブラザーズ』で「ミニー・ザ・ムーチャー」を歌い、新世代に紹介された。 ^[3]

1985年、キャロウェイと彼の楽団はリッツ・ロンドン・ホテルに出演し、 BBCのテレビ番組「ザ・コットン・クラブ・カムズ・トゥ・ザ・リッツ」の60分間の収録を受けた。アデレード・ホール、ドック・チーサム、マックス・ローチ、ニコラス・ブラザーズも出演した。^{[55] [56] 1988年8月に}エリック・クンツェル指揮シンシナティ・ポップス・オーケストラと行った演奏はビデオに収録されており、彼が初めて録音してから57年後に「ミニー・ザ・ムーチャー」の古典的な演奏が収録されている。^[57]

1990年1月、キャロウェイはボルチモア交響楽団と共にマイヤーホフ交響楽団ホールで演奏した。^{[58]その年、彼は}ジャネット・ジャクソンのミュージックビデオ「Alright」にカメオ出演した。 ^{[3] [59]彼は}ニューオーリンズ・ジャズ＆ヘリテージ・フェスティバルやグリーンウッド・ジャズなどのジャズフェスティバルで演奏し続けた。^{[60] [61]} 1992年、彼はヨーロッパのジャズフェスティバルを1か月間巡回した。^{[62]彼は1993年にニューヨーク市の}エイブリー・フィッシャー・ホールで「ジャズ・コネクション：ユダヤ人とアフリカ系アメリカ人の関係」のヘッドライナーを務める予定だったが、自宅で転倒したため辞退した。^[63]

1927年1月、キャロウェイは同級生のゼルマ・プロクターとの間にカメイという娘をもうけた。 ^{[64] [15]}彼の娘は、バージニア州の白人学校で教師を務めた最初のアフリカ系アメリカ人の一人となった。^[65]キャロウェイは1928年7月に最初の妻ウェノナ・「ベティ」・コナチャーと結婚した。^[64]彼らはコンスタンスという名の娘を養子に迎えたが、1949年に離婚した。^[66]キャロウェイは1949年10月7日にズルム・「ナフィー」・マクニールと結婚した。彼らはニューヨーク州ロングアイランドの南岸、隣接するリドビーチとの境にあるロングビーチに住んでいた。 1950年代に、キャロウェイは家族をニューヨーク州ウェストチェスター郡に移し、そこでナフィーと共に娘のクリス・キャロウェイ（1945年 - 2008年）^[67] 、セシリア・「ラエル」・ユーラリア・キャロウェイ^[68]、カベラ・キャロウェイ（1952年 - 2023年）を育てた。

キャロウェイは聖公会信者であった。^[69]

1945年12月、キャロウェイと友人のフェリックス・H・ペイン・ジュニアは、白人専用のプラモール・ボールルームでバンドリーダーのライオネル・ハンプトンを訪ねようとした後、警察官ウィリアム・E・トッドに殴打され、ミズーリ州カンザスシティで逮捕された。彼らは負傷して病院に運ばれ、その後、酩酊状態と逮捕抵抗の罪で起訴された。ハンプトンがこの事件を知ると、コンサートの続行を拒否した。^[70]トッドは、キャロウェイを認識しなかったマネージャーから、彼らが入場しようとしていると知らされたと述べた。彼らは立ち去ることを拒否し、彼を殴ったと彼は主張した。キャロウェイとペインは彼の主張を否定し、自分たちは酔っていなかったと主張した。告訴は却下された。1946年2月、NAACPを含む6つの公民権団体がトッドの解雇を要求したが、彼はすでに給与カットを受けて辞職していた。^[71]

1952年、キャロウェイはウェストバージニア州チャールズタウンのレース場に向かう途中、バージニア州リースバーグで逮捕された。彼はスピード違反と警察官への賄賂未遂の罪で起訴された。^[72]

1994年6月12日、キャロウェイはニューヨーク州ウェストチェスター郡の自宅で脳卒中を起こした。^{[58]彼は5か月後の1994年11月18日、}デラウェア州ホッケシンの老人ホームで肺炎のため86歳で亡くなった。^{[23]彼には妻、5人の娘、7人の孫が残された。キャロウェイは}ニューヨーク州ハーツデールのファーンクリフ墓地に埋葬された。^{[14] [3]}

音楽評論家たちは、ジェームス・ブラウン、マイケル・ジャクソン、ジャネット・ジャクソンなどの後世のエンターテイナーや、現代のヒップホップ・パフォーマーに彼が与えた影響について書いている。^{[73] [2]} 1980年の映画『ブルース・ブラザーズ』でキャロウェイを監督したジョン・ランディスは、「キャブ・キャロウェイはヒップホップだ」と述べた。^[12]ジャーナリストのティモシー・ホワイトはビルボード（1993年8月14日）で次のように述べている。「アメリカのポピュラー音楽、あるいはジャズやロックンロールの脈動において、キャベル・“キャブ”・キャロウェイほど頻繁に模倣されながらも、ほとんど認められていない生きた先駆者はいない。彼は間違いなく、同世代の他のどのバンド・リーダーよりも多くのことを最初に、そしてより上手にやった。」^[20]

1998年、キャロウェイの孫であるクリス・"CB"・キャロウェイ・ブルックスが指揮するキャブ・キャロウェイ・オーケストラが結成された。^{[74] [75]} 2009年、ビッグ・バッド・ブードゥー・ダディがキャロウェイの音楽をカバーしたアルバム「How Big Can You Get?: The Music of Cab Calloway」をリリースした。^{[76] 2012年、キャロウェイの功績は}PBSのアメリカン・マスターズの「Cab Calloway: Sketches」というエピソードで称えられた。^{[12] [73]}

2019年、ボルチモアのドルイド・ヒル・アベニュー2216番地にあるキャロウェイの少年時代の家を取り壊し、廃墟となった建物とそのブロックの残りの部分を、彼に敬意を表してキャブ・キャロウェイ・レジェンズ・パークと名付けられた公園に置き換える計画が発表された。^{[77] [78]}しかし、家族とナショナル・トラスト歴史保存協会は、アフリカ系アメリカ人の文化遺産の重要な遺物としてこの家の保存を主張した。このブロックは国家歴史登録財で「歴史的に重要な」場所に指定されているが、ボルチモア市当局は2019年7月9日の公聴会で、キャロウェイの家と隣接する家に「広範囲にわたる構造的損傷」があると述べた。^[79]しかし、歴史建築保存委員会の事務局長は、キャロウェイ・ハウスよりも状態の悪い物件は、市の税額控除プログラムの財政支援を受けて修復されたと述べた。メリーランド州知事ラリー・ホーガンも、ニューヨークのルイ・アームストロング・ハウスのような歴史的な邸宅博物館として保存する可能性があるため、キャロウェイ・ハウスの取り壊しを阻止するよう求めた。 ^{[5] [79]}計画中のキャブ・キャロウェイ・スクエアの設計オプションには、ボルチモア市および非営利の地域団体であるドルイド・ハイツ・コミュニティ開発公社と協力する建築家の提案によると、スクエアの入り口の一部としてファサード（写真）からのアーチが含まれる可能性がある。 ^[80]反対意見があったにもかかわらず、この家は2020年9月5日に取り壊された。^[81]

1985年、町長アンソニー・F・ベテランは、ニューヨーク州グリーンバーグで「キャブ・キャロウェイの日」を宣言する布告を出した。^[82]

1990年、キャロウェイはニューヨーク市のニュースクールからビーコンズ・イン・ジャズ賞を受賞した。ニューヨーク市長のデイビッド・ディンキンスは、この日を「キャブ・キャロウェイの日」と宣言した。^[83]

1992年、デラウェア州ウィルミントンにキャブ・キャロウェイ芸術学校が設立された。 ^[84]

1994年、キャロウェイの娘カメイ・キャロウェイ・マーフィーはメリーランド州ボルチモアのコッピン州立大学にキャブ・キャロウェイ博物館を設立した。 ^{[85] [12]}

ニューヨーク競馬協会 (NYRA) は毎年、ニューヨーク州ロチェスター出身のジャズ界のレジェンドを称え、ニューヨーク種牡馬シリーズの一環として、ニューヨーク州産の 3 歳馬限定のステークス レースを開催しています。キャロウェイ ステークスは 2003 年に初めて開催されて以来、距離や路面がさまざまな変更を経てきました。現在、このレースは、アメリカで最も人気があり、一流の競馬場の 1 つであるニューヨーク州サラトガ スプリングスのサラトガ競馬場で開催されています。キャブ キャロウェイ ステークスは 2019 年 7 月 24 日に 13 回目の開催を迎え、リナルディが優勝しました。

2020年にキャロウェイは全米リズム＆ブルースの殿堂入りを果たした。^[86]

キャロウェイは以下の賞を受賞しました。

• 1967年:アウター・クリティックス・サークル賞最優秀演技賞(ハロー・ドリー)
• 1987年：ビッグバンドとジャズの殿堂入り^[87]
• 1990年：ビーコンズ・イン・ジャズ賞、ニュースクール^[83]
• 1993年：国家芸術賞^{[88] [6]}
• 1993年：ロチェスター大学名誉美術博士号^[89]
• 1993年：デラウェア州ウィルミントンにキャブ・キャロウェイ芸術学校が開校^[90]
• 1995年：国際ジャズの殿堂入り^[91]
• 1999年：「ミニー・ザ・ムーチャー」でグラミー殿堂賞受賞
• 2008年：グラミー生涯功労賞^[92]
• 2019年：「ミニー・ザ・ムーチャー」が議会図書館の 国立録音登録簿に追加されました^[93]

• 1943年:キャブ・キャロウェイ・アンド・ヒズ・オーケストラ(ブランズウィック)
• 1956:キャブ・キャロウェイ(エピック)
• 1958年:コットン・クラブ・レヴュー1958 (ゴーン・レコード)
• 1959年：ハイ・デ・ハイ・デ・ホー（RCAビクター）
• 1962年:ブルース・メイクス・ミー・ハッピー(コーラル)
• 1968年:キャブ・キャロウェイ '68 (ピックウィック・インターナショナル)

• 1974年：ハイ・デ・ホー・マン（コロンビア）
• 1983年：こんにちは。デ。ほー。 1930–1931 ( MCA )
• 1990:キャブ・キャロウェイ: ベスト・オブ・ザ・ビッグ・バンド(コロンビア)
• 1992:ザ・キング・オブ・ハイ・デ・ホー 1934–1947 (ジャイアンツ・オブ・ジャズ)
• 1998年:ジャンピン・ジャイブ（カムデン）
• 2001:キャブ・キャロウェイと彼のオーケストラ 第1巻: 初期 1930-1934 ( JSP )
• 2003:キャブ・キャロウェイ＆ヒズ・オーケストラ 第2巻: 1935–1940 (JSP)

• キャロウェイ、キャブ、ロリンズ、ブライアント (1976)。ミニー・ザ・ムーチャーと私。トーマス・Y・クロウェル社。ISBN 978-0-690-01032-9 

ウィキメディア・コモンズには、キャブ・キャロウェイに関連するメディアがあります。

• キャブ・キャロウェイ芸術学校公式ウェブサイト
• NAMMオーラルヒストリーインタビュー（1993年）
• IMDbのキャブ・キャロウェイ
• キャロウェイ、キャブ（チェイス＝ファティオ エレノア）。ルガーノ：スイス国立音響アーカイブ。