アウトサイダーアート

アウトサイダーアートとは、伝統的な芸術の訓練や指導を受けておらず、芸術界の慣習にほとんど触れることなく、独学で創作した人々によって作られる芸術です。

アウトサイダーアートという用語は、1972年に美術評論家の ロジャー・カーディナルの本のタイトルとして造られた。^[1]これは、1940年代にフランスの芸術家ジャン・デュビュッフェが公式文化の境界の外で作られた芸術を説明するために作ったラベルであるアール・ブリュット（フランス語：[aʁ bʁyt]、「生の芸術」または「粗野な芸術」）の英語の同義語である。 デュ ビュッフェは、精神病院の患者、隠者、心霊術師を例に挙げ、確立されたアートシーンの外側にいる人々による芸術に特に焦点を当てた。 ^{[2] [3]}

アウトサイダーアートは、成功したアートマーケティングの分野として登場しました。 1993年以来、ニューヨークで毎年アウトサイダーアートフェア^[4]が開催され、このテーマに特化した定期刊行の雑誌が少なくとも2冊あります。この用語は、状況や作品の内容に関係なく、主流の「アート界」や「アートギャラリーシステム」の外にいる人々によって作成されたアートのマーケティングラベルとして適用されることがあります。^[5]より具体的な用語である「アウトサイダーミュージック」は、後にミュージシャンに採用されました。

精神障害者の芸術、子供たちの芸術、そして「農民芸術」の制作者の芸術への関心は、19 世紀末以降、チェーザレ・ロンブローゾ、オーギュスト・マリー、マルセル・レジャなどの精神科医と、ワシリー・カンディンスキー、アウグスト・マッケ、フランツ・マルク、アレクセイ・フォン・ヤウレンスキーなどの「青騎士」グループのメンバーなどの芸術家によって発展しました。

芸術家たちがこれらのグループの作品に感じたのは、洗練されていないと感じられたことから生まれた表現力でした。この例は、1912 年に彼らが発行した最初の、そして唯一の出版物である「青騎士年鑑」に再現されています。第一次世界大戦中、マッケは1914 年にシャンパーニュで、マルクは 1916 年にベルダンで戦死しました。これらの死によって生じた空白は、パウル・クレーによってある程度埋められました。クレーは、これらの「原始的な」芸術家たちからインスピレーションを受け続けました。

精神病院の患者たちの芸術に対する関心は、1920年代も高まり続けた。1921年、ヴァルター・モルゲンターラー博士は、自身が世話していた精神異常者のアドルフ・ヴェルフリに関する著書『芸術家としての精神病患者』を出版した。ヴェルフリは自発的に絵を描き始め、この活動が彼を落ち着かせたようだった。彼の最も傑出した作品は、自身の空想上の人生を語った45巻の挿絵入り叙事詩である。25,000ページ、1,600点の挿絵、1,500点のコラージュからなるこの作品は記念碑的である。ヴェルフリはまた、多数の小作品も制作し、そのいくつかは販売または贈答された。彼の作品は、ベルン美術館内のアドルフ・ヴェルフリ財団に展示されている。

決定的な瞬間は、1922年にハンス・プリンツホルンが『精神病者の芸術』を出版した時でした。これは、ヨーロッパの機関からの何千もの事例を集大成した、精神病者の作品に関する最初の正式な研究でした。この本と美術コレクションは、パウル・クレー、マックス・エルンスト、ジャン・デュビュッフェなど、当時の前衛芸術家から大きな注目を集めました。^[6]

正式な芸術教育を受けた人や著名な芸術家も精神疾患を免れることはできず、施設に収容されることもある。例えば、後に芸術家としての生涯の仕事でカナダ勲章を授与されたウィリアム・クレレクは、若い頃にモーズリー精神病院に入院し、統合失調症の治療を受けていた。^[7]病院で彼は絵を描き、苦悩に満ちた青年時代を暗く描いた『迷路』を制作した。^[8]彼は1953年11月から1955年1月までモーズリー病院からネザーン病院に移され、アートセラピーの先駆者でアダムソン・コレクションの創設者 であるエドワード・アダムソン（1911年 - 1996年）のもとで働いた。

フランス人芸術家ジャン・デュビュッフェは、特にビルトネライ・デア・ガイステスクランクに感銘を受け、そのような芸術作品を自ら収集し、それをアール・ブリュット、あるいは生の芸術と呼んだ。1948年、彼はアンドレ・ブルトンやクロード・レヴィ＝ストロースを含む他の芸術家らとともにアール・ブリュット協会を設立した。^[9]彼が設立したコレクションはアール・ブリュット・コレクションとして知られるようになり、スラヴコ・コパチが30年近くそのキュレーターを務めた。 ^[10]そこには何千もの作品が収蔵されており、現在はスイスの ローザンヌに常設展示されている。

デュビュッフェはアール・ブリュットを次のように特徴づけました。

競争や名声、社会的昇進の心配が邪魔にならない、孤独と純粋で本物の創作意欲から生まれた作品は、まさにこの事実ゆえに、プロの作品よりも貴重である。作者がこれほどまでに完全に、これほどまでに激しく生きた、高尚な熱狂の華麗さをある程度知ると、これらの作品に関して、文化芸術全体が無益な社会の遊び、誤ったパレードのように見えるという感覚を免れることはできない。

— ジャン・デュビュッフェ、「Place à l'incivisme」（1987 年 12 月 – 1988 年 2 月）。^[11]

デュビュッフェは、「文化」、つまり主流文化が芸術のあらゆる新しい発展を吸収し、それによって芸術が本来持っていた力を奪ってしまったと主張した。その結果、真の表現が窒息してしまいました。この問題に対する彼の解決策はアール・ブリュットでした。アール・ブリュットだけが文化の影響を受けず、吸収され同化されることもありませんでした。なぜなら、芸術家自身が同化されることを望まず、また同化することもできなかったからです。

デュビュッフェのアール・ブリュット擁護は長くは続かなかった。学者たちは、デュビュッフェの主流芸術界に対する嫌悪感が、アール・ブリュットとアール・ブリュット協会が商業ベースで存続できない一因となったと主張している。デュビュッフェは、アール・ブリュットの真正性を求める中で、彼が定義したアール・ブリュットを殺した。^[9]アール・ブリュット協会が設立されてから3年後、デュビュッフェはそれを解散させ、その後、より伝統的なアール・ブリュット・コレクションを設立した。^[9]

20 世紀の芸術家や批評家の間で「アウトサイダー」な実践に対する関心が高まったのは、モダニズム芸術界における確立された価値観の拒絶に重点が置かれたことの一部と見ることができる。20 世紀初頭には、キュビズム、ダダ、構成主義、未来派といった芸術運動が生まれ、いずれも過去の文化的形態からの劇的な離脱を伴った。たとえば、ダダイストのマルセル・デュシャンは「絵画的」な技法を放棄し、偶然性によって作品の形態を決定したり、既存の「既成」の物を芸術として再文脈化したりした。パブロ・ピカソを含む 20 世紀半ばの芸術家は、インスピレーションを求めて高級文化の伝統の外に目を向け、「原始的」な社会の遺物、子供たちが作った未教育の芸術、俗悪な広告グラフィックなどからインスピレーションを得た。デュビュッフェがアール・ブリュット（精神異常者や社会の周縁にいる人々）を擁護したことは、既存の文化的価値観に挑戦する前衛芸術のもう一つの例である。他の芸術運動の分析と同様に、現在の議論では、アール・ブリュットは、個人の「脱本国化」と、馴染みがありながらも異質な形態の異国化を借用している点で類似しているため、 本質的に原始主義と結びついていることが示されている^{[9] [12] 。}

公式文化の「外側」にあると大まかに理解されている芸術を説明するために、多くの用語が使用されています。これらの用語の定義はさまざまで、重複しています。^{[13]この分野の主要なジャーナルである}Raw Vision の編集者は、「論争自体の価値についてどのような見解を持っているとしても、合意された語彙によって創造的な議論を維持することが重要である」と述べています。したがって、彼らは、ほとんどすべての訓練を受けていないアーティストを指すために「アウトサイダーアーティスト」を使用することを嘆いています。「訓練を受けていない、不器用である、またはナイーブであるだけでは十分ではありません。アウトサイダーアートは、その名前を知らない人々によって生み出される希少な芸術であるアールブリュットの精神と意味の両方で事実上同義です。」

• アール・ブリュット：ジャン・デュビュッフェが作った造語で、フランス語から直訳すると「生の芸術」を意味する。^{[2] [3]} 「生」は、美術学校、ギャラリー、美術館などの学術的な「調理」過程を経ていないという意味で類似している。デュビュッフェの元々の定義は、独学で社会の周縁に追いやられた人々によって作られた「生の芸術」に厳密に関係している。^[9]
• フォーク アート: フォーク アートはもともと、ヨーロッパの農民コミュニティに関連する工芸品や装飾技術を指していましたが、おそらくどの先住民文化にも同様に当てはまるでしょう。フォーク アートは、チェーンソーの動物からホイール キャップの建物まで、実用的な職人技と装飾技術のあらゆる製品を含むように範囲が広がりました。フォーク アートとアウトサイダー アートの主な違いは、フォーク アートは一般的に伝統的な形式と社会的価値観を体現しているのに対し、アウトサイダー アートは社会の主流から若干離れた関係にあることです。
• 直観的アート/ビジョナリー アート: Raw Vision Magazineが好むアウトサイダー アートの一般的な用語。意図的な包括的用語として説明されています。ただし、ビジョナリー アートは、ここでの他の定義とは異なり、精神的または宗教的な性質のイメージを含む作品の主題を指すことがよくあります。直観的アートは、おそらく最も一般的な用語です。Intuit : シカゴに拠点を置く直観的およびアウトサイダー アート センターは、直観的およびアウトサイダー アートの研究と展示に特化した博物館を運営しています。メリーランド州ボルチモアのアメリカン ビジョナリー アート ミュージアムは、ビジョナリー アートの収集と展示に専念しています。
• 限界芸術/特異芸術: 本質的にはヌーヴ・アヴァンギャルドと同じで、芸術界の限界にいる芸術家を指します。
• ナイーブアート: 「普通の」芸術的地位を目指す未熟な芸術家によく使われる別の用語。つまり、彼らはアウトサイダーの芸術家よりも主流の芸術界とはるかに意識的に交流している。
• ヌーヴ・アヴェンション: 周縁的ではあるが、主流文化と何らかの関わりを持つアーティストを表すときに使われる。例えば、彼らはパートタイムでアートに取り組んでいるかもしれない。この表現はデュビュッフェによって作られたもので、厳密に言えば、アール・ブリュット・コレクションの特別な部分だけを指す。
• 先見の明のある環境: 先見の明のあるアーティストによって建てられた建物や彫刻公園。装飾された家から、密接に関連したテーマを持つ多数の個別の彫刻を組み込んだ広大なエリアまで多岐にわたります。例としては、サイモン・ロディアによるワッツタワー、ブンレウア・スリラットによるブッダパークとサラ・ケオク、フェルディナン・シュヴァルによるパレ・イデアルなどがあります。

ウィキメディア・コモンズには、アウトサイダーアートに関連するメディアがあります。

• Raw Vision Magazine – アウトサイダーアートに特化した国際アート雑誌
• Gricha-rosov.com (2016-05-23 にポルトガル語 Web アーカイブでアーカイブ) – 国際的なアウトサイダー アーティストの豊富なデータベースと紹介 (フランス語ですが、イラストが豊富です)
• セルビア、ヤゴディナの素朴芸術と限界芸術の美術館 (MNMA) のコレクションに所蔵されているアウトサイダー アーティスト ( Wayback Machineで 2022-11-12 にアーカイブ)
• ボゲムスカヤ＝トゥルチン コレクションのロシアのアウトサイダー アート
• アウトサイダーアートのニュース、ワイヤー、お知らせ
• コレクション:ミシガン大学美術館の「フォークアート、独学アート、アマチュアアート、そしてビジョナリーアート」