ブルターニュの音楽

1970 年代初頭以来、ブルターニュでは民族音楽が驚くほど復興しました。ボンバール・ビニウ・ペアやフェスト・ノズ・アンサンブルなどの伝統的な形式が他の楽器と組み合わさって栄えるとともに、数多くのサブジャンルにも分岐しました。

伝統的なブルターニュの民俗音楽には、さまざまな声楽や器楽のスタイルがある。純粋に伝統的な音楽家は、20世紀後半のルーツ復興の英雄となり、特にゴアデック姉妹（マリヴォンヌ、タジー、ウジェニー）が有名である。19世紀末には、子爵テオドール・エルサール・ド・ラ・ヴィルマルケが主に民族主義的なブルターニュの歌を集めた『バルザス・ブレイズ』も影響力があり、ブルターニュの伝統保存に部分的に貢献した。^[1]

カン・ハ・ディスカン（大まかに訳すとコール・アンド・レスポンスの歌唱）は、おそらく最も一般的なブルターニュの声楽であり、ダンス音楽の伴奏として最も典型的なスタイルです。ブルターニュのルーツ復興においておそらく最も重要な部分となり、ブルターニュと海外の両方で主流の成功を収めた最初のブルターニュ音楽のジャンルとなりました。

リード シンガーは kaner で、セカンド シンガーはdiskanerです。kanerがフレーズを歌い、disaner が最後の数行をkanerと一緒に歌い、同じ最後の数行までそれを 1 人で繰り返し、その後kaner が再び加わります。フレーズの繰り返しは、実行ごとに少しずつ変更されます。Kan ha diskan は、どのような主題の歌でもかまいませんが、主に線または円である、フォーク ダンスで使用されるいくつかのメーターのうちの 1 つを満たす必要があります。 語彙、つまり無意味な音節 (通常はtra la la la leh no ) は、アウトラインを引き延ばすために使用されることがあります。通常、kan ha diskan は5 分から 20 分間続きます。

ゴアデック兄弟に加え、歌手のロイズ・ロパルスも20世紀半ばにカン・ハ・ディスカンの活気を維持する上で大きな役割を果たし、1960年代と1970年代の復興主義者たちは彼の作品に大きく影響を受けた。彼らはまた、アル・ヴルードゥール・モルヴァンやレ・スール・ゴアデック/アル・チョアレズド・ゴアデグのような演奏家も崇拝した。フォーク・リバイバルの間、意欲的なミュージシャンはカン・ハ・ディスカンを学ぶために年長の教師を探し求め、一般的に生徒が指導者のディスカン師として行動できる場合が成功と見なされた。この時代の教師にはマルセル・ギヨーやヤン＝ファンシュ・ケメネルがいた。

しかし、農村地域の「夜のパーティー」であるフェスト・ノズを新しいタイプのフェスト・ノズ（歌手のための増幅）に適応させ、フォーク・リバイバルの舞台を整えたのは ロパルスでした。

カンティック [fr; br] (「カンティク」) は、声楽であるが、ハープ、パイプ、オルガンなどさまざまな楽器による伴奏が含まれるタイプの賛美歌です。現代の演奏者には、アンヌ・オーフレと合唱団アンサンブル・コラール・デュ・ブ・デュ・モンドがいます。

グヴェルジオウとソニオウは、ブルターニュの無伴奏民謡の 2 つの主な分類です。どちらのタイプも、通常は独唱者が歌います。グヴェルジオウは、暗い調子と主題を特徴とする哀歌です。グヴェルジオウは、通常、殺人、死、戦争、強制移住、失恋などの悲劇的な出来事を表現します。

この分野の歌手には、ヴァンヌ出身のジャン・ル・ミューがおり、彼の歌は主にソニウ系のもので、典型的には愛と結婚に関する田園的な歌です。より現代的な歌手としては、歌詞が衝撃的なグヴェルジオウに焦点を当てているイフィグ・トロアデグ、パトリック・マリー、マルト・ヴァッサロ、クレルヴィ・リヴィエール、マチュー・アモン、アニー・エブレル、エリック・マルシャン、ドゥネ・プリジャンなどがいます。

チャント・ド・マリンは、難破、航海、生命の喪失をテーマにしたシャンティやバラードで、バイオリンやアコーディオンなどの楽器の伴奏が付けられることが多い。

ブルターニュ人に限ったことではないが、この地域には船乗りがたくさんいたため、この形式の音楽表現は注目を浴びている。最もよく知られている現代の演奏家はジブジェップとカベスタンだが、トネール・ド・ブレスト、レコー、レ・ブカニエ、タイユヴァンなど、あまり知られていないバンドも数多くいる。新しい作曲家もいる。ミシェル・トネールは、有名な現代の海歌の作曲家であり 、彼の作品の中には古代の歌と同じくらい有名なものもある（Quinze marins、Satanicles、Vire au cabestan、Mon petit garçon）。

北ブルターニュの小さな町パンポルでは、毎年、世界で最も有名なシャンティマンが集まる海上歌曲コンテストが開催されます。ブルターニュのどの港祭りでも、海上歌曲が聞かれます。

ブルターニュの民族音楽の復興以来、スコットランドのバグパイプやアイルランドのハープがブルターニュのレパートリーに加わったが、ブルターニュではボンバードなどの主力楽器だけでなく、独自のバグパイプの伝統も脈々と受け継がれている。

中世ブルターニュではハープが一般的だったが^[要出典]、少なくとも特定のレパートリーと製作においては、18 世紀までにこの楽器は姿を消した。20 世紀初頭、ウェールズに住むブルターニュ人のハープ奏者ポール・ディヴェレスが、ブルターニュで演奏するために何度か訪れた。第二次世界大戦の直前と直後、ジルダス・ジャフレヌーが 14 世紀のブライアン・ボルのモデルの設計図をもとにハープを製作した。しかし、これだけではハープの復活には至らなかった。

1952年から1953年にかけて、ジョール・コシュヴェルはブルターニュ初の新ケルティックハープを製作しました。それ以来、そして1950年代を通して、ジョールと彼の息子アラン・コシュヴェルのおかげで、ケルティックハープ、つまりブルターニュハープはブルターニュ音楽に再び定着しました。アランは公の場で初めてこの楽器を演奏し、アラン・スティヴェルという芸名で世界的に有名になりました。

現代のブルターニュの演奏家には、ミルディン、アン・トリスケル、クリステン・ノーグス、ドミニグ・ブショーなどがいます。

バイオリンはフランス全土で演奏される楽器です。幅広い人気と地域的な独自性の欠如のためか、20 世紀半ばのブルターニュの民族音楽復興の際には、この楽器はやや無視されていました。しかし、この楽器は今日でもブルターニュの民族音楽バンドでよく使用されています。

バイオリンは少なくとも17世紀からブルターニュで演奏されており、20世紀初頭にはおそらくこの地で最も普及した楽器だった。しかし、それから数十年後にはアコーディオンがバイオリンをほぼ駆逐し、ほとんどのフィドル奏者はアイルランドのバンドに参加するか、ジャズに移るか、あるいは楽器から離れてしまった。しかし、バイオリンは生き残った。アラン・スティヴェルは1970年の最初のアルバム以来、アレンジや作曲にフィドルとエレクトリック・バイオリンを使用しており、ツアーやレコードにはさまざまなフィドル奏者を招いている。これは、クリスチャン・ルメートル、ジャッキー・モラール、6人のバイオリンのバンド、アーキタイプ など、新世代の演奏家に道を開いた。

クラリネットは18 世紀にドイツで発明されました。ルネッサンス時代のシャルモー (シャルメイ) などの初期のシングルリード楽器から発展したものです。クラリネットはすぐにオーケストラに取り入れられ、そこからマーチングバンドやそのアマチュアミュージシャンにも取り入れられるようになりました。19 世紀までに、クラリネットは数多くの民俗伝統に入り込み、世界の多くの地域に広まりました。ブルターニュでは、この楽器はtreujenn-gaol (ブルトン語) と呼ばれ、キャベツの茎を意味します。

伝統的なブルターニュのクラリネットは、ジャズ、クラシック音楽、その他の分野で使用されるより一般的な「ベーム」楽器とは対照的に、通常 13 個のキーしかありません (ただし、6 個しかない場合もあります)。これは、クラシック音楽のミュージシャンが、より複雑で最先端の曲を好んで、キーの少ないクラリネットを捨てたためです。

伝統音楽での使用は衰退しましたが、その後、この楽器は復活し、特にバガドの音楽やアコーディオンと組み合わせて使用​​されるようになりました。

ブルターニュ音楽では、2人のクラリネット奏者が一緒に演奏するのが一般的ですが、アコーディオンやバイオリンとのアンサンブルで演奏することもあります。クラリネットは、サックスやドラムとともにブルターニュのジャズバンドの一般的な楽器であり、ジャズと伝統音楽の両方を演奏します。

最も有名なブルターニュのクラリネット奏者は、クインテット・クラリネットとグヴェルズの元メンバーであるエリック・マルシャン、ガロの音楽家イヴ・ルブラン、そしてテルマージクというグループで演奏するクリスチャン・デュロでしょう。ダルハウ、トネール・ド・ブレスト、レコー、カベスタン、ストロビネルなどのバンドもクラリネットを使用しています。

おそらくブルターニュ・ギターを最も早く普及させたのはダン・アル・ブラズで、ジャズっぽいイージーリスニング系の音楽で今も影響力のある人物である。伝統音楽の世界では、ソイグ・シベリルがグウェルツやコルノグなどのバンドで「オープン・チューニング」の卓越した名手として登場し、ジョン・レンボーンやピエール・ベンスーザンなどのアーティストに容易に匹敵する複雑な伴奏とソロ技法を編み出した。もう1人の注目すべきギタリストはジル・ル・ビゴで、コルノグでも演奏し、20年以上ブルターニュのスーパーグループ、スコルヴァンの中心人物である。その他の著名なブルターニュのギタリストには、ジャック・ペラン、パット・オメイ、ニコラ・ケムネール、ファブリス・カレ、ローラン・コンク、アルノー・ロワイエがいる。アルノー・ロワイエは、自身の作品をサンプリングしてループで演奏することをベースにした、ユニークで複雑な自己伴奏技法を編み出した。

木製の横笛がブルターニュに入ってきたのはごく最近のことで、ジャン・ミシェル・ヴェイヨンによって普及した。ヴェイヨンは、ペヌー・スコールム、バルザス、デン、コルノグなど、数多くの著名なバンドのメンバーであり、影響力のあるソロアルバムもいくつか制作している。他の演奏者には、ペヴァル・デンのユーエン・ル・カム、ケイのジャン・リュック・トーマス、カレ・マンショのヤニッヒ・アロリー、ストロビネルのヤン・ヘリ・アル・グウィッヒャー、ストルヴァンのエルヴェ・ギヨ、そしてブルターニュで最も尊敬されている木製フルート製作者の一人であるジル・ルアールがいる。

アコーディオンが大量に国内に持ち込まれたのは1875年頃だったが、人気は急速に高まった。その理由としては、楽器が安価で丈夫であること、ソロで演奏できること、習得が容易であることなどが挙げられる。しかし、おそらく最も重要な理由は、この楽器がワルツやマズルカなどを踊る「コフ・ハ・コフ」というカップルとの関連で、ブルターニュの民俗舞踊でよく見られるラインダンスやラウンドダンスとはまったく対照的であったことだろう。この楽器の一般的なダンスがセクシュアリティを帯びていると認識されたことが、この楽器をより魅力的にしていたのかもしれない。1920年代までには、この楽器は他のどの楽器よりも人気があった。1930年代には、クロマチックアコーディオンがブルターニュに導入され、サックス、ドラムキット、バンジョーを備えたジャズの影響を受けたバンドが結成された。

現代のアコーディオン奏者には、カクテル ディアトニーク、レジス ホイバン、ブルーノ ル トロン、パトリック ルフェーブル、ヤン ドゥール、ヤンファンシュ ペローシュ、アラン ペネックなどがいます。

ブルターニュ固有のバグパイプには 2 種類あります。ヴーズは、ガリシアやアストゥリアス地方のガイタなど、他の西ヨーロッパのバグパイプに非常に似ていますが、ビニウ・コズ (ブルトン語で古いビニウ) ははるかに小さく、ボンバルドの伴奏に使用されます。ボンバルドのちょうど 1オクターブ上で演奏するビニウと、ボンバルド デュオ (ソネル アル カップル) は、ブルターニュの民俗音楽に不可欠で一般的な部分であり、歴史的にはダンス音楽に使用されていました。2 人の演奏者は、カン ハ ディスカンの歌唱スタイルに似た方法で、最後に交差するラインを交互に演奏します。ただし、ボンバルドは通常、曲のすべてのラインを演奏するわけではなく、通常は 1 つおきにラインを演奏するか、ダンス曲では 4 ラインのうち 3 ラインを演奏します。 19 世紀後半に輸入されたハイランド バグパイプは、binioù braz と呼ばれることが多く、pib-veur (大きなビニウ、大きなパイプ) と呼ばれることもあります。右の画像は、binioù braz、つまりハイランド バグパイプを示しており、背景の男性はボンバルドを手に持っています。

ヴーズは、円錐形の管体にダブルリードを取り付けたチャンターと、リードを1本取り付けたドローンで構成され、どちらも口で膨らませる袋に取り付けられている。その音とデザインは、フランドルのパイプやガリシアのガイタに似ている。20世紀には、ヴーズという用語は、最近輸入された全音階アコーディオンに適用されるようになり、バグパイプの使用は減少した。まだ一般的ではないが、ブルターニュのフォークリバイバル以降は復活している。

ビニオ・ブラス（文字通り「大きなビニオ」）またはグレート・ハイランド・バグパイプは、19世紀後半に輸入され、1930年代に人気を博しました。現在では、ソロ演奏、デュオでのボンバルデとの演奏、およびパイプバンドの一種であるバガドの一部として使用されています。

バガドのアイデアは第二次世界大戦に由来しています。ブルターニュの兵士たちはスコットランドでパイプバンドを見て、そのアイデアと楽器をブルターニュに持ち帰りました。そこで彼らはバグパイプのドラムに加えてボンバルドを加え、アンサンブルをバガド（ブルターニュ語で「仲間」）と名付けました。これらのアンサンブルは、フォークリバイバルが始まる直前の 1950 年代に人気を博し、今日まで非常に人気を博しています。

ビニウ・コジはより伝統的で、ブルターニュ地方にハイランドのバグパイプが伝わる以前からある。もともとはヴーズから高音域で演奏できるように設計された。他のヨーロッパのバグパイプよりも音程が高く、チャンターが小さい。もともとはブルターニュ語圏でよく使われていた。ダンスの伴奏としてボンバルドとデュオで演奏されることが多い。

ボンバール（ブルトン語、フランス語：bombarde ）は、オーボエに似た円錐形のダブルリード楽器で、オーボエと同様に葦で作られたリードを使用します。

最も原始的な形態では、ボンバードには 6 つの開いた穴があり、おそらく 7 番目の穴があり、キーで閉じられることが多い。音域は 1 オクターブ強である。ボンバードには、地域や使用目的に基づいて、いくつかのキーがある。B フラットは、ビニオ ブラス(スコットランドのハイランド パイプ) と並んでバガドで演奏する人に人気の選択である。現代のボンバードには、重要な半音階の可能性を可能にする複雑でシンプルなキー ワーク システムがあることもある。ブルトン語では、ボンバードはタラバードとも呼ばれ、ボンバード奏者はタラバルダーとも呼ばれる。

ボンバールは15世紀から使用されており、フランス革命以来、伝統的にビニウ・コジとのデュオの一部として演奏されてきました。その後、19世紀に、ビニウ・ブラス（ハイランドバグパイプ）がブルターニュに導入されました。

ビニウとボンバルドのデュオには、ジャン・バロンとクリスチャン・アニー、ユアン・ル・ビアンとパトリック・モラール、ピエール・クレピヨンとローラン・ビゴーが含まれます。

近年、ボンバールはオルガンなど、ブルターニュの民族音楽と伝統的に関連しない他の楽器と組み合わせて録音されています。ボンバールの澄んだ力強い音色は、伝統的なオルガンと組み合わせると宗教音楽によく合います。故ジェガットとユエルは、ボンバールのこの使用法で有名です。

ピストンは、ブルターニュの音楽家、教師、弦楽器製作者であるユーエン・ル・ビアンが1983 年に発明しました。ピストンは、オーボエまたはバロック オーボエの現代的な発展であり、ボンバールの影響を受けています。通常は D のキーを基本とし、音域を広げるためにシンプルなシステムのキーワークを備えています。ピストンの音色は、ボンバールのトランペットのような音色とバロック オーボエの音色の中間の暖かく豊かな音色です。

疑いなく、現代ブルターニュ音楽で最も有名なのはアラン・スティヴェルです。彼は、1950年代から60年代にかけてケルトハープを普及させ、1970年代からはより広い範囲で普及させました。最も有名なアルバムは『Renaissance de la Harpe Celtique』（1971年）です。彼の最初のハープは父親が製作したものです。ケルトハープはブルターニュでは長い間忘れられていました。

1955年、彼はダブルリードのショーム（後にオーボエに進化）の小型版であるボンバルドを演奏し始めた。後に、スコットランドのバグパイプを習い、パイプ専攻となった。アラン・スティヴェルは（60年代半ばに）ブルターニュの民謡、ケルトのハープ、その他のケルト音楽の録音を始め、アメリカのロックンロールと主要な音楽ジャンルの影響をミックスした。

1972 年 2 月にパリのオリンピア 音楽ホールで行われたスティルヴェルの演奏は、ヨーロッパ 1ラジオで 700 万人のリスナーに生中継されました。Tri Martolod、Sudarmoricaine Suite、An Alarc'h、Pop Plinn は有名な賛美歌となりました。オリンピア アルバムは150 万枚を売り上げました。作曲家、プロデューサー、著者としての彼の仕事は非常に重要でしたが、ブルターニュ、フランス、ヨーロッパ、英語圏の国々の主要な聴衆への宣伝とコミュニケーションの仕事も同様に重要でした。

しかし、スティーヴェルがブルターニュの音楽界にもたらした最も重要な貢献は、おそらく、ロックやその他のアメリカのスタイルの輸入と、ブルターニュのバンドというアイデアの形成でしょう。スティーヴェルは 22 枚のアルバムを制作し、世界中をツアーし、さまざまな融合 (ロック、ジャズロック、ブルース、シンフォニック、インド、アフリカ、エレクトロ、ヒップホップなど) を試しながら、世界中の多くのミュージシャンに影響を与えました。

アラン・スティヴェルに触発され、特に1972年のオリンピアコンサート以降、非常に大きなブルターニュ音楽シーンが生まれました。それは真の革命でした。翌年には、フェストゥーノズなどの何百ものバンド、何千人ものミュージシャンが誕生しました。コルノグやグヴェルズなどのバンドが登場し、アイルランドやスコットランドのケルト音楽シーン の要素を取り入れました。

アラン・スティヴェルに次いで最も有名なブルターニュのミュージシャンのグループは、ナント出身のトリ・ヤンです(彼らの元の名前はトリ・ヤン・アン・ナオネド、文字通り「ナント出身の 3 人のジョン」です)。彼らは 1972 年に結成され、現在でも非常に人気があり、プログレッシブ ロック、フォーク、ケルト、中世の音楽を制作していると自称しています。彼らは、「Les filles des Forges」、「Les prisons de Nantes」、「La Jument de Michao」、「Pelot d'Hennebont」など、今ではスタンダードとなっている珠玉の音楽や、「Cad é sin don té sin」、「Si mort a mors」（元はAn Cailín Rua）、「La ville que j'ai tant aimée」（『私がとても愛した町』より）、「Mrs McDermott」（17 世紀アイルランドのハープ奏者Ó Carolanより）、「Kalonkadour」（『Planxty Irwin』より）といったアイルランド音楽の新しい解釈を生み出しました。

もう一つの有名なバンドは、ロリアン市の港の向かい側にあるポート ルイス出身のSoldat Louisです。ロック志向が強く、ブルターニュと海辺の生活に関する現代曲 (「Du rhum, des femmes」、「Martiniquaise」、「Pavillon noir」) を演奏しています。また、80 年代のAr Re Yaouank は、ブルターニュ人を支持するテーマで、活気のあるフォーク ロック曲を演奏しています。

レッド・カーデルは、ブルターニュ、ウクライナ、北アフリカのルーツミュージックとロック、フランスのリアリズムソングを融合させています。デイブ・ペッグ(フェアポート・コンベンション、ジェスロ・タル)、ジム・オニール (ザ・サイレンサーズ) 、ダン・アー・ブラズ、ドクター・ダス (アジアン・ダブ・ファウンデーション)、ステファン・メリーノ (レ・ネグレス・ヴェルト) などのゲストとステージで共演することがよくあります。彼らのアルバム「ソレイユ・ブラン」は、イギリス人プロデューサーのクライヴ・マーティン (クイーン、スティング、デヴィッド・バーン...)によって録音およびミックスされました。同様に、EV はブルターニュのフォークロックスタイルにフィンランドの影響を融合させ、それをケルト・フィン・ロックと呼んでいます。

それ以来、ブルターニュにはブルターニュのソングライターたちの新しいシーンが出現した（ジェラール・ジャフレ、ノルウェン・コルベル、ドム・デュフ）。

Les Ramoneurs de menhirs はケルト パンクを演奏し、主にブルトン語でオリジナル曲、伝統曲、カバー曲を演奏します。

フォークロック以外にも、最近のグループはワールドミュージックの影響をレパートリーに取り入れています。特にウィグ・ア・ワグなどの若いグループがそうです。ケルト風味のヒップホップはパリのマナウなどのグループによって支持されています。

バンド「メルジン」は、伝統的なケルト楽器に加え、エレキギターやベースも使用しています。彼らのメロディーやハーモニーは、ケルト音楽だけでなく現代のロックンロールからもインスピレーションを受けています。^[2]

米国では、ウェールズ人のレイ・プライスが率いるグループ、Trouz Bras (「ビッグ・ノイズ」) が活動しています。このグループはロードアイランド州を拠点とし、ボンバルドとブルターニュのバグパイプを演奏しています。ワシントン州シアトルでは、Fest Noz グループ Sonerion がピストン、ボンバルド、ギター/ブズーキ、アコーディオン、ベースを演奏しています。テキサス州オースティンでは、ビニウ、ボンバルド、アコーディオン、スボア (「ピストン」に類似)、バイオリン、フルート、ビニウ・ブラスを演奏するブルターニュ音楽の演奏で知られる Poor Man's Fortune が活動しています。

ブルターニュでは、伝統音楽とは関係のないロックやポップのフェスティバルが毎年数多く開催されています。ブルターニュとフランスで最大規模、そしてヨーロッパで最も重要なフェスティバルの 1 つが、ヴィエイユ・シャリュ・フェスティバル(7 月下旬、フィニステール県カレで開催) です。また、ルート・デュ・ロック(8 月中旬、サン・マロ) や、12 月初旬に開催される レンヌのトランスミュージカルもご覧ください。

2014年版の「古い鋤の祭り」では、新たに「ケルティック ソシアル クラブ」が結成されることが発表されました。これは、ジム・オニール (ザ・サイレンサーズ)、ロナン・ル・バール (ヘリテージ・デ・ケルト)、レッド・カーデルの3人のメンバーを含む、ブルターニュ出身のミュージシャン7人などで構成されるスーパーグループです。

チャントゥール・エンガジェ（文字通り[思想的に]熱心な歌手）は、抗議歌を歌う歌手とほぼ同様の歌手です。これらの歌は通常、国家主義的で、ブルターニュ文化を讃えるものです。これは主に現代の伝統ですが、このタイプの古い歌もいくつか知られており、その伝統はブルターニュの古代にまで遡ります。 チャントゥール・エンガジェは、より伝統的な歌を歌う歌手であることも少なくありません。

引用される最初の歌手は、異端児グレンモア（1931年 - 1996年）、本名エミール・ル・スキャンフ（ブルトン語ではミリグ・アル・スキャンフ）である。彼は、主にブルターニュの運動とその周辺、そして最もよく知られているジル・セルヴァのような新人歌手にも影響を与えた。セルヴァの「白髪エルミーヌ」は、1970年代からブルターニュの国歌として人気を博している。

ブルターニュのフォークリバイバルはブルターニュ語の歌に重点を置いたが、ブルターニュ東部のペイ・ガロ地域ではガロ語のレパートリーのより限定的な復活が見られ、アモン＝マルタン五重奏団、オーブリー・アリー、ヤン・ドゥールなどの歌手やグループが輩出されているほか、トリ・ヤンなどのさまざまなバンドがガロ語の歌の選曲を演奏している。

• ジャン＝ミシェル・アルハイツ
• ダン・アル・ブラス（ギター、ボーカル）
• アンドレア・アル・グイユ（声）
• アンヌ・オーフレット（声）
• スティーブン・ボディネス（砲撃）
• ジョルジ・ボトゥハ
• フランソワ・ビュデ

• ケヴィン・カミュ（イリアン・パイプス）
• ルイ・カパール（声）
• ジャン＝ミシェル・カラデック（声）
• セシル・コルベル（ハープ、ボーカル）
• ドム・ダフ（声）
• ディディエ・ドレオ（ギター）
• アニー・エブレル（声）
• ルイーズ・エブレル（声）
• イヴォン・エティエンヌ（声）
• イフィグ・フラトレス（声）
• グレンモア（声）

• スール・ゴアデック (ゴアデック姉妹)、(声)
• ブリーク・ゲルヴェーノ (ギター、ボーカル)
• フレール・ギシェン（ギシェン兄弟）（ギター、アコーディオン）
• グウェニン（声）
• ユーエン・グウェルニグ（声）
• ジェラール・ジャフレ（ギター、ボーカル）
• ヤン・ファンチ・ケメネル（声）
• ノルウェン・コルベル（声）
• クリスメン（声）
• パスカル・ラムール（声）
• クラリス・ラヴァナン（声）
• ロナン・ル・バーズ (イリアン・パイプ、ロー・ホイッスル)

• ジャン＝ルイ・ル・エナフ (爆撃機)
• ジル・レアール
• エルヴェ・ル・ミュール（バグパイプ）
• ノルウェン・ルロワ（声）
• エリック・マルシャン（声）
• パトリス・マルジン（ギター）
• ミスブルー（DJ）
• クリストフ・ミオセック（声）

• ギルダス・モアルとルネ・チャプレン
• ジャン＝ミシェル・モアル（アコーディオン）
• ジャッキー・モラード（ヴァイオリン）
• モルヴァン兄弟（声）
• クリステン・ニコラス（声）
• ジャック・ペレン（ギター）

• ヤン・ファンシュ・ペロッシュ
• デネス・プリジェント（声）
• ロイツ・ロパルス（バグパイプ）
• エルワン・ロパルツ（バグパイプ）
• ジャン＝リュック・ルドー（声）
• ソイグ・シベリル（ギター）
• ディディエ・スキバン（ピアノ）
• アラン・スティベル（ハープ、ボンバード、声）
• ベルネス・タンギ（声）
• ヤン・ティルセン（ヴァイオリン、アコーディオン、ギター）
• ミシェル・トネール（声）
• マルテ・ヴァッサロ（声）
• ジャン・ミシェル・ヴェイヨン（フルート）
• ワンダーブラズ（DJ）

• アルメンス
• アル・レ・ヤオワンク
• ブレイジ・ルズ
• カベスタン
• カレ・マンショ
• ケルティック・ソーシャル・クラブ
• ダオネット
• ディアウレド・アル・メネス
• ディウォール
• ジブジェ
• EV
• フォルジ・ペナオス
• グウェルタズ・アル・ファー
• グウェンダル
• グウェンフォル

• カーン
• クライツ・ブレイズ・アカデミー
• マトマタ
• メルジン
• タコカフェ
• ペン・ゴロ
• プランテック
• メンヒルのラモヌール
• レッド・カーデル
• スケドゥズ
• スコルヴァン
• ソルダット・ルイ
• ソネリエン・デュ
• スタート
• ストーロック
• トリ・ヤン

• バガド・アン・ハンテルノズ
• バガド・アル・メイユ・グラズ
• バガド・アル・レ・ゴズ
• バガド・ブゼグ・アル・チャブ
• バガド・ブレイモア
• バガド・ブルアルゼル
• バガド・ブリーク
• バガド・ブロ・フェルガー
• バガド・ブロ・ケンペル
• バガド・ブロ・ランデルネ

• バガド キャップ カヴァル
• バガド・ド・セソン＝セヴィニエ
• バガドエルフ
• バガド・エオスティゲド・アル・メネ
• バガド・エルゲ・アルメル
• バガド グラジケド ポルダーガット
• バガド・グウェンガンプ
• バガド・カドゥダル
• バガド・カレグ・アン・タン
• バガド・カラエズ
• バガド・ケンパー

• バガド・ケリズ
• バガド・ケルレン・ポンディ
• バガド・ケヴレン・アルレ
• バガド・ケヴレン・ブレスト・サン・マーク
• バガド・コンブリッド
• バガド・コンク・ケルネ
• バガド・ランディ
• バガド・ド・ラン・ビウエ
• バガド・メリネリオン
• バガド・ナオネド
• バガド・パンブリド
• バガド・ペンハルス

• バガド・プルガステル
• バガド キクアングロワニュ
• バガド・ロンセド＝モル
• バガド・サント・ブリーグ
• バガド・サン・ナゼール
• バガド・ソネリエン・アン・オリエント
• バガド・ソネリエン・ブロ・ドレーガー
• バガド・スペレド・アン・アヴェル

• ジョナサン・ブリッグス『Sounds French: Globalization, Cultural Communities, and Pop Music in France, 1958-1980』オックスフォード大学出版局、2015年、第4章「Sounds Regional: The World in Breton Folk Music」ISBN 9780199377091 
• ウィニック、スティーブン D.「ブリタニー」。2001年。マシソン、ケニー（編）著『ケルト音楽』、pp. 110–139。バックビートブックス。ISBN 0-87930-623-8 
• Ronan Gorgiard「L'étonnante scène musice bretonne」、Palantines (編)、コレクション: Culture et patrimoine、2008 年、255 ページ。 ISBN 978-2-911434-98-3 

• 「Of Pipers and Wrens」（1997年）。制作・監督はGei Zantzinger、協力はDastum。民族音楽学コンサルタントはLois V. Kuter。ペンシルバニア州Devault：Constant Spring Productions。

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