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ブレイクダンス、またはブレイキングは、男性が行う場合はb-boying 、女性が行う場合はb-girlingとも呼ばれ、ニューヨーク市ブロンクス区のアフリカ系アメリカ人とプエルトリコ人によって発展したストリートダンスのスタイルです。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]
ブレイクダンスは主にトップロック、フットワーク、パワームーブ、フリーズの4種類の動きから成り、特にファンク、ソウル、ヒップホップなどのドラムブレイクを含む曲に合わせて踊られるのが一般的です。その現代的なダンス要素は、1970年代から1980年代初頭にかけてニューヨークの貧しい若者の間で生まれました。[ 5 ]ヒップホップの誕生と関連があり、ヒップホップのDJはダンサーのためにリズミカルなブレイクのある曲をかけていました。[ 6 ]
このダンス形式は世界的に拡大しており、その成長を支える様々な組織や独立した競技会が存在する。ブレイキングは、世界ダンススポーツ連盟の提案を受けて、2020年12月7日の国際オリンピック委員会の決定により、2024年パリ夏季オリンピックのオリンピック競技となった。[ 7 ] [ 8 ]
ブレイキングは「breaking」、「b-boying」、「b-girling」、「breakdancing」などと混同して呼ばれてきましたが、この文化圏の多くの人々は「breakdancing」という言葉を使うことを好みません。彼らは、このダンスの元祖はbreakingを使っていたのであり、breakdancingはメディアがダンスを商業化するために使ったものだと主張しています。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] : 27 [ 12 ] しかし、その人気ゆえに、今でも「breakdancing」を使う人も多くいます。[ 13 ]また、breakdancingは、ポッピングやロッキングなどの他のファンクスタイルを説明する包括的な用語としても不正確に使われています。[ 14 ] [ 15 ] [ 11 ] : 23オリンピック、レッドブルBC One 、ワールドブレイキングクラシックなどの主要な大会では、「breaking」という用語が使われています。
「ブレイキング」という言葉の由来については、いくつかの矛盾する説明がある。最も一般的な説明の一つは、ブレイキングミュージックでよくループされる曲中のドラムの「ブレイク」を指すというものだ。しかし、初期の実践者たちは、「ブレイキング」は1960年代後半から1970年代初頭にかけてアフリカ系アメリカ人が使っていたスラングに由来すると主張している。DJクール・ハークは著書『ザ・フレッシュスト・キッズ』の中で次のように述べている。
「それはレコードの『ブレイク』から生まれたものではない。この男が『壊れた』から生まれたんだ。彼は限界点に達した。わかるかい？だから、私たちはその言葉を誇張してダンスに使ったんだ。」
他のいくつかのオリジナルのブレーカーもこの用語の起源を支持している。[ 16 ]： 52-55 [ 10 ]
「b-boy」と「b-girl」という用語は、DJクール・ハークが自身のパーティーに来るダンサーを表現するために作った造語である。これらの用語は後にブレイクダンサー全般を指す言葉として広まり、最終的にはヒップホップ文化の影響を受けた人々を指す言葉となった。[ 16 ]： 93-96
1970年代よりずっと前から、ブレイクダンスの要素は数多く発展してきた。マイケル・ホルマンは、奴隷によって踊られた西アフリカのダンス、例えばジュバなどが、サイファー（ダンサーが輪になって順番に踊る）と、初期のアフリカ系アメリカ人のダンスに永続的な競争の要素をもたらしたと述べている。1850年代にアイルランドからの移民がアメリカに到着し始めると、アフリカ系アメリカ人はジュバダンスとアイリッシュジグを組み合わせてタップダンスを発展させた。ホルマンによれば、タップダンスは「最終的にブレイクダンスへと発展した他のすべてのダンスとつながりがある」という。[ 17 ]
ダンス研究者のハリ・ヘイニラによれば、「ブレイクダンスやその他のヒップホップ関連のダンスは、少なくとも以前のアフリカ系アメリカ人のダンスに似ているか、あるいはそれらから受け継がれたものであることは明らかであり、それらはまとめてジャズダンスと呼ばれている」[ 3 ]。ジャズとタップダンスのつながりは、初期のブレイクダンサーであるレジェンダリー・ツインズによって裏付けられており、彼らはニコラス・ブラザーズのようなジャズダンスの人物を自分たちの発展のインスピレーションとして直接挙げ、スイープのようなジャズの動きを普及させた。[ 16 ]： 84-86 [ 10 ]
初期のブロンクスのブレイクダンサーの多くが最初のBボーイの名前を尋ねられたとき、「ジェームス・ブラウン」と答えた[ 16 ]： 34 [ 10 ]。ブラウンの音楽とダンスは、黒人の誇り、自己表現、個性の体現であり、クール・ハークのような先駆者たちの目に留まった。インタビューでハークは「ジャマイカでアメリカの音楽を聴いていたとき、一番好きなアーティストはジェームス・ブラウンだった」と語っている[ 16 ]： 35
カポエイラとブレイキングには共通する動きがいくつかある。カポエイラとブレイキングはアフリカ起源であると主張する人もいれば、直接的なつながりがあると主張する人もいる。しかし、初期のブレイカーの中には、直接的な影響の可能性を否定する者もいる。この頃にはカポエイラがニューヨークに存在していたため、そのつながりは依然として不明である。[ 18 ] [ 19 ]
初期のブレイクダンサーであるリチャード・“クレイジー・レッグス”・コロンとケネス・“ケン・スウィフト”・ギャバートは、ジェームス・ブラウンとカンフー映画（特にブルース・リーの映画）を影響を受けたものとして挙げている。フレアなどのアクロバティックな動きの多くは、体操との明確な関連性を示している。
クライヴ・“クール・ハーク”・キャンベルはヒップホップの創始者としてしばしば称えられており、彼のパーティー以前にもブレイクダンスは存在していたものの、彼はこのダンスの初期の発展において中心的な人物であり、ブレイクダンスをアンダーグラウンドから公共の場へと広めた功績が認められている。
クール・ハークがDJになる前は、ブロンクスの地元のクラブ、ハウスパーティー、コミュニティセンターなどでよくダンスをしていた。それらの場所には主にアフリカ系アメリカ人のティーンエイジャーが集まっていた。[ 16 ] : 36 [ 15 ] : 64これらのクラブの中で最も人気のある場所の一つが、コンコース・プラザ・ホテルの地下にあるプラザ・トンネルだった。若いダンサーたちは、こうしたパーティーで「フリースタイル」、「ゴーイング・オフ」、「バーニング」、「ブレイキング」などと呼ばれるスタイルで、型破りなダンスを踊っていた。[ 16 ] : 38–39 [ 15 ] : 58
これらのパーティーでは、「ピン・ドロップ」や「ニー・ドロップ」といった重要なブレイクダンスの技が導入され、ブレイクダンスにおいて現在も高く評価されている独自性や個性といった核となる価値観が強調された。また、男女が参加し、互いに侮辱や攻撃を演じる競技ダンスである「バーニング」も行われた。このダンスの部分は後に「バトル」として知られるようになる。[ 16 ]： 42
ハークのDJスタイルは、彼自身がこうしたパーティーでダンサーとして活動していた経験に基づいていた。彼は他のDJがプレイするミックスを改良し、人々をより踊らせるような方法を追求したいと考えていた。ブレイクダンサーのために音楽をプレイするという彼の姿勢は、選曲やターンテーブルのテクニックにおける革新を生み出し、彼のイベントを人気に押し上げた。[ 16 ]： 50
1973年8月11日、シンディ・キャンベルは学用品を買うための資金を集めるために新学期パーティーを開いた。彼女は兄のクール・ハークにDJを頼んだ。場所はブロンクスのセジウィック・アベニュー1520番地にあるアパートのレクリエーションルームで、ここは今では「ヒップホップ発祥の地」と呼ばれることもある。[ 16 ]： 49-57 [ 20 ]
このパーティーは大成功だったため、兄弟姉妹はほぼ毎月のように部屋を貸し出し続け、最終的には中庭まで満員になった。1975年までにパーティーはあまりにも大規模になったため、ハークは代わりに地元のダンスホールを借りなければならなくなった。[ 16 ]： 60
ハークのパーティーが続くにつれ、ブレイクダンサーたちが曲中のパーカッションのドラムブレイクに合わせて最もエキサイティングな動きをしていることに気づいた。約2年間パーティーを開いた後、ハークはこれらのドラムフィルが入ったレコードを何枚か用意し、それらを連続して再生した。こうして、インクレディブル・ボンゴ・バンドの「アパッチ」、ベーブ・ルースの「ザ・メキシカン」、イエロー・サンシャインの「イエロー・サンシャイン」といった曲で構成された、ブレイクダンサー専用の長いパーティーコーナーが作られた。このコーナーは大好評で、人々はダンサーを見るためだけに集まるようになった。[ 16 ]： 69-71
この時期には、ブレイキングのいくつかの基本的な動きが発展した。ツーステップ・トップロックは、ブレイクを始める前にスペースを作る方法として、ハークのパーティーで開発された。レジェンダリー・ツインズもこれらのパーティーで初めて拡張フットワークを開発し、ブレイクをフロアへと広げた。一方、チョリー・ロックとパウ・ワウはこのフットワークを発展させ、現在「ズールー・スピン」と呼ばれる手足の高速回転を行った。[ 16 ]： 54、87
1970年代後半、グランドマスター・フラッシュのようなDJが曲のブレイク部分だけをループさせ始め、ダンサーがよりアクロバティックな動きやフロアワークを重視する新しいスタイルのブレイクダンスが生まれ、トップロックは重要性を失い、背景に退いていった。[ 16 ]： 132 [ 20 ]
ブレイクダンスのパーティーが屋外で開催されるようになった後、ラテン系の人々、特にプエルトリコ人がアフリカ系アメリカ人の実践者からこのダンスを学び始めたのは、ちょうどこの頃だった。[ 21 ]： 81-83 [ 16 ]： 127-160この頃、オリジナルのアフリカ系アメリカ人の実践者の多くは、このダンスから引退したり、他のダンスに移ったりしていた。ロック・ステディ・クルーの結成は、この時代の人種統合と世代交代の良い例だった。アフリカ系アメリカ人のブレイクダンサー、ジミー・ディーとラテン系のブレイクダンサー、ジミー・リーが、ロック（ダンス）を安定（存続）させるためにクルーを結成したことから始まった。[ 10 ] [ 16 ]： 152
ロック・ステディ・クルーはすぐにリチャード「クレイジー・レッグス」コロンに引き継がれ、彼はマンハッタンに移り住み、その地域の他のクルーとバトルすることでクルーを拡大した。ロック・ステディ・クルーは写真家のヘンリー・チャルファントと出会い、チャルファントはグラフィティとの繋がりを打破することに興味を持っていた。彼はロック・ステディがパフォーマンスするイベントを開催し始め、1981年にはロック・ステディをリンカーン・センターでのダイナミック・ロッカーズとのバトルに招待し、ABCニュースやニューヨーク・タイムズなどの主要ニュースメディアから大きな注目を集めた。[ 10 ]
その後まもなく、マイケル・ホルマンはロック・ステディを定期的に自分のヒップホップ・ナイトクラブ、ネグリルに招き、ニューヨーク・シティ・ブレイカーズとバトルさせ、彼らは有名人と共演して街中で名声を築き上げた。1982年、ロック・ステディ・クルーは映画『フラッシュダンス』でダンスを披露し、ブレイキングとロック・ステディは世界的な名声を得た。[ 10 ] [ 22 ]
フラッシュダンスの後、ブレイキングは「82年に西海岸に猛烈な勢いで押し寄せた」。シェイク・シティ・ロッカーズやエア・フォース・クルーのようなクルーが出現した。これらの西海岸のクルーは、スピンやパワームーブをより現代的な形に革新した。最初のロサンゼルスのブレイカーの多くは、西海岸ヒップホップの中心地となったラディオトロン・コミュニティセンターで活動を始めた。ブレイキングは非常に人気が高まり、1984年のロサンゼルスオリンピックなどのパフォーマンスで披露され、世界中の人々にブレイキングを初めて体験する機会を与えた。[ 10 ] [ 23 ]
ブレイキングは一時的な流行と見なされ、1986年までに多くのダンサーが辞めたり別の道に進んだりしたため、ブレイキングは人々の意識からほぼ消え去った。[ 10 ] [ 22 ]しかし、ブレイキングを特集した映画やニューヨークのブレイカーが国際的にツアーを行ったことで、日本、ドイツ、フランス、カナダなどの国々にダンスが国際的に広まった。[ 24 ] [ 22 ]この時期にダンスを続けていた人は少なく、シーンが再編成され、互いに再びつながるまでには何年もかけてゆっくりと発展した。[ 25 ]
1991年、初の国際ブレイクダンス大会「バトル・オブ・ザ・イヤー」がドイツのハノーバーで開催された。[ 25 ] [ 22 ]バトル・オブ・ザ・イヤーは、BBoy SummitやFreestyle Sessionなどの他の国際大会とともに、1990年代のシーンに新たなエネルギーとモチベーションをもたらした。[ 23 ]クルーは世界中で独自に再編成され始めた。これらの新しいダンサーたちはVHSテープを交換し、ダンスの人気が1990年代後半に新たな高みに達するにつれて、ダンスを踊ったり知識を交換したりするために国境を越えて旅をした。[ 23 ] [ 24 ]
2020年代に受賞歴のあるブレイカー、キッド・テックによれば、1990年代初頭には「オーストラリアは世界をリードするパワームーブの国」だった。当時のスターには、 1992年にアメリカのタレントショー「スターサーチ」に出演したブリスベンのB-Boy All Starsがいた。 2000年代には、スタイルはパワームーブに焦点を当てることから、基礎的なスタイルへと進化した。影響力のあるブロンクスのブレイカー、エイリアン・ネスがコンテストの審査員としてメルボルンを訪れ、地元のブレイカーたちがこのスタイルの変化を取り入れるよう影響を与えた。当時の注目すべきクルーは、メルボルンのFresh Soxと、西シドニーのSKB（別名Street Kulture Breakerz）で、韓国人ブレイカーのB-Boy BlondとB-Boy Blueをスカウトした。SKBは2023年現在も競技を続けている。[ 47 ]
ブレイクダンスシーンは2010年頃にピークを迎えたが、2013年から2017年の間に下降した。ブレイクダンスが2024年のオリンピック競技に採用されることが発表されると、その人気は再び急上昇した。2020年から2021年にかけてのCOVID-19パンデミックにより、社会的距離を保つ措置のため、ブレイクダンサーたちはZoomやInstagramを通じてオンラインでバトルを始めた。Kid Tekによると、オーストラリアのブレイクダンサーたちはより創造的で革新的なスタイルを開発し、「国際的な壁を押し広げている」という。[ 47 ]オリンピックの出場資格を得たオーストラリア代表は、b-girlのRaygun（36歳の大学講師Rachael Gunn）と16歳のb-boyのJeff "J Attack" Dunneだった。[ 48 ] [ 49 ]どちらも総当たり戦を突破できず、レイガンは独創的な「カンガルーホップ」の動きでネット上で広く嘲笑され、彼女のパフォーマンスのビデオクリップが拡散し、報道でも取り上げられた。[ 50 ] [ 51 ]両参加者とも、普段着ではなくチームのトラックスーツを着用することを選んだ。[ 52 ]
イスマエル・トレドはブラジルで最初のブレイクダンサーの一人だった。[ 53 ] 1984年、彼はダンスを学ぶためにアメリカに移住した。[ 53 ]アメリカ滞在中、彼はブレイクダンスに出会い、その後4年間、ブレイクダンサーのクレイジー・レッグスから個人的に指導を受けた。 [ 53 ]ブレイクダンスを習得した後、彼はサンパウロに戻り、クルーを組織し、国際大会に出場し始めた。[ 53 ]最終的に彼はヒップホップ・ストリート・カレッジというヒップホップダンススタジオを開設した。[ 53 ]
タイで生まれ、アメリカで育ったトゥイ・“KK”・ソビルは、 2005年にカンボジアのプノンペンでタイニー・トゥーンズというコミュニティセンターを設立し、ダンス、ヒップホップ音楽、アートを使ってカンボジアの若者に言語スキル、コンピュータースキル、生活スキル（衛生、性教育、カウンセリング）を教えている。彼の組織は毎年約5,000人の若者を支援しており、その中にはカンボジア初のBガールとされるダイヤモンドもいる。[ 54 ] [ 55 ]
ブレイクダンスがカナダに伝わった経緯はいくつかあります。1970年代後半から1980年代初頭にかけて、『Breakin '』（1984年）や『Beat Street』 （1984年）といった映画、そしてシカゴ、ニューヨーク、デトロイト、シアトル、ロサンゼルスからの移民によって、アメリカのダンススタイルがカナダにもたらされました。そこからブレイクダンスはカナダで広がり、Canadian Floormastersのようなクルーが80年代のシーンを席巻し、New Energyは1984年にモントリオールのパラディウムでジェームス・ブラウンの前座を務めました。90年代に入ると、Bag of Trix、Rakunz、Intrikit、Contents Under Pressure、Supernaturalz、Boogie Brats、Red Power Squadといったクルーが、その後20年以上にわたってシーンを牽引し続けています。
2024年パリ五輪の男子金メダル決定戦では、カナダのフィリップ・「フィル・ウィザード」・キムがフランスのダニス・「ダニー・ダン」・シビルに3ラウンド全勝し、審判は23対4で勝利した。[ 56 ]
中国では、多くの人が海外のブレイクダンスの動画をコピーして中国本土に送り返している。中国ではいくつかの規制があるためブレイクダンスはまだアンダーグラウンドな文化だが、2013年にはブレイクダンスの存在感が高まっていると報告されている。 [ 57 ]
ブレイクダンスは1980年代初頭にフランスで人気を博し、パリ・シティ・ブレーカーズ（有名なニューヨーク・シティ・ブレーカーズを模倣したグループ）などのグループが結成された。1984年、フランスはヒップホップダンスに焦点を当てた、シドニー・デュテイユが司会を務めるヒップホップに関する定期的かつ全国放送のテレビ番組を世界で初めて持つ国となった。 [ 58 ]この番組はフランスにおけるヒップホップダンスの爆発的な人気につながり、多くの新しいクルーがシーンに登場した。[ 59 ]
ブレイクダンスは、1983年に映画『ワイルド・スタイル』が公開されたことをきっかけに日本に伝わりました。この映画の公開に合わせてロック・ステディ・クルーがツアーを行い、多くの日本人が魅了されました。その後、 『フラッシュダンス』などの映画が続き、ブレイクダンスブームをさらに加速させました。ロック・ステディ・クルーの東京支部のリーダーであるクレイジーA [ 60 ]は、当時付き合っていた女性に『フラッシュダンス』に連れて行かれ、そのダンスに魅了され、日本の歴史上最も初期のブレイクダンサーの一人、そして最も影響力のあるブレイクダンサーの一人となりました。グループも次々と誕生し、東京Bボーイズ、ダイナミック・ロック・フォース（横田基地のアメリカ人少年たち）、B-5クルー、ミスティック・ムーバーズなどの初期のグループが原宿に現れました。日本のブレイクダンスコミュニティは、原宿の代々木公園[ 60 ]に拠点を構え、そこは今もブレイクダンサーやヒップホップ愛好家にとって活気のある場所となっています。ヒップホップが日本で成長を続けるにつれ、ブレイクダンスとそのコミュニティも拡大していった。国際的なブレイクダンス大会が導入されると、日本も出場するようになり、その俊敏性と正確さは高く評価されたが、当初は独創性に欠けると批判された。
日本人が国際舞台で真に活躍し始めたのは、単にタイスケとして知られる野中泰介のブレイクダンスキャリアの後である。タイスケは国際シーンを席巻し、日本のチームFloorriorzを率いて2015年にベラルーシのクルーKienjuiceを破りBOTYを獲得した。タイスケはグループ競技で成功を収めたが、日本人Bボーイが長らく獲得できなかった個人ブレイクダンス選手権であるRed Bull BC Oneのソロ競技では優勝できなかった。BC One競技で日本人として初めて優勝したのは、2016年のB-Boy Isseiである。日本ではBガールも人気があり、2018年に女性BC One競技が導入されると、日本人Bガールの湯浅亜美が初の女性チャンピオンとなった。著名な日本のBボーイクルーにはFoundNationとFloorriorzがあり、著名な日本のBガールクルーにはQueen of QueensとNishikasaiがある。Body Carnivalは、男女混合クルー（BボーイとBガールの両方で構成されている）として注目されている。
ブレイクダンスは、1980年代にアメリカで人気が急上昇した直後、アメリカ兵によって初めて韓国に紹介されましたが、文化とダンスが定着したのは1990年代後半になってからです。[ 62 ] 1997年は「韓国ブレイクダンスのゼロ年」として知られています。[ 14 ]韓国系アメリカ人のヒップホッププロモーター、ジョン・ジェイ・チョンはソウルの家族を訪ねていた際、クラブでエクスプレッション・クルーというクルーに出会いました。彼は彼らに、ラジオトロンと呼ばれるロサンゼルスのブレイクダンス大会のVHSテープを渡しました。 [ 63 ] 1年後、チョンが帰国すると、彼のビデオや同様のビデオが何度もコピーされ、ダビングされ、ますます拡大するブレイクダンスコミュニティに供給されていることが分かりました。
2002年、韓国のエクスプレッション・クルーは、権威ある国際ブレイクダンス大会「バトル・オブ・ザ・イヤー」で優勝し、韓国のブレイクダンサーたちの技術を世界に知らしめた。以来、韓国政府はこのダンスの人気を利用し、韓国文化とともにブレイクダンスを積極的に推進してきた。R -16 Koreaは、韓国観光公社が主催し、文化体育観光部が支援する、政府主催のブレイクダンスイベントとして最もよく知られている。
韓国の有名なブレイクダンスチームには、Morning of Owl、Jinjo Crew、Rivers Crew、Gamblerzなどがある。
1980年代、ソビエト連邦は西側諸国との冷戦状態にあった。ソ連の人々は鉄のカーテンの向こう側に住んでいたため、資本主義国で出現する新しいファッションの流行を知るのは通常遅れていた。ソ連がブレイクダンスを初めて知ったのは1984年で、映画「Breakin '」「Breakin' 2」「Beat Street」のビデオテープが国内に持ち込まれた時だった。ソ連ではこれらの映画は公式には公開されていなかった。西側諸国へ旅行する機会があったソ連市民（例えば外交官）が持ち帰ったものだった。当初、このダンスはモスクワやレニングラードといった大都市、そしてバルト三国（これらのソ連共和国の市民の中には西側のテレビを見る機会があった者もいた）で人気を博した。西側から伝わってきたこの新しいダンスに対する当局の態度は否定的だった。[ 64 ]
1985年にミハイル・ゴルバチョフが政権を握り、ペレストロイカ政策が始まると状況は一変した。この新しいダンスを最初に合法化したのはバルト三国出身のダンサーたちだった。彼らはこのダンスを「資本家の恣意性に対する抗議」として紹介し、貧しい地域出身の黒人アメリカ人が考案したダンスだと説明した。1985年にはチェコのイジー・コルンのパフォーマンスが「モーニング・ポスト」という番組で放送され、ソ連のテレビでブレイクダンスが公式に披露された最初の例の一つとなった。1986年にはレーニン主義青年共産主義者同盟の支援を受けて、バルト三国（タリン、パランガ、リガ）の都市でブレイクダンス・フェスティバルが開催された。次の段階は、同様のフェスティバルを他のソ連共和国に広げることだった。ドネツク（ウクライナ）、ヴィテプスク（ベラルーシ）、ゴーリキー（ロシア）でフェスティバルが開催された。ブレイクダンスはソ連映画にも登場した。『屋根の上で踊る』（1985年）、『クーリエ』（1986年）、『出版』（1988年）。1980年代末までには、このダンスはほぼどこにでも見られるようになった。ほとんどすべてのディスコや学校のダンスパーティーで、「ロボット」スタイルで踊る人を見かけることができた。[ 64 ]
1990年代初頭、ロシアは深刻な経済危機と政治危機に見舞われた。ソビエト連邦の崩壊に伴い、ブレイクダンスブームは終焉を迎え、ブレイクダンスは時代遅れとなった。ロシアでブレイクダンスへの関心が再び高まるのは、90年代後半になってからのことだった。[ 64 ]
ブレイクダンスを構成する主な要素は、トップロック、フットワーク、パワームーブ、フリーズの4つです。[ 65 ]
多くのダンサーは、さまざまなダンス、動き、アイデアをブレイキングの動きと組み合わせることで、独自の個性的なブレイキングスタイルを生み出しています。これらの個性的なスタイルは、一般的に以下のような幅広いカテゴリーに分類できます。
歴史的に見ると、ダンスのスタイルは地域や世代によって異なり、地域ごとにダンスの異なる部分を重視したり、革新したりしてきた。
しかし、多くの新しいブレイカーがインターネットでブレイキングを学ぶようになったことで、ジェイコブ・“クジョ”・ライオンズのような人々は、インターネットが個人や地域ごとのスタイルをより均質化させていると批判している。2012年のB-Boy Magazineのインタビューで、彼はその不満を次のように述べている。
…みんながオンラインで同じ動画を見ているので、みんな似たような見た目になってしまう。個々のBボーイ間、クルー間、都市/州/国/大陸間の違いはほとんどなくなってしまった。以前は、Bボーイの踊り方を見れば、どこの都市出身か分かるものだった。今はもうそうではない。だが、私はもう10年近くもこうしたことを言い続けているのに、ほとんどの人は耳を傾けず、同じ動画を見て同じように踊り続けている。私が「インターナショナルスタイル」あるいは「YouTubeスタイル」と呼んでいるものだ。[ 67 ]
マイティ・ズールー・キングスの会長であるルイス・“エイリアン・ネス”・マルティネスは、2009年のインタビューで同様の不満を表明した。[ 68 ]
ブレイキングは、立ったまま行う足技中心のダンスムーブであるトップロックとして始まったが、ダンスクルーが実験を始めると、ブレイキングは1960年代に発展したダンスであるアップロックから動きとリズムを取り入れた。[ 69 ]ブルックリンアップロックとしても知られるアップロックは、複雑な足技と打撃動作を特徴とし、喧嘩を模倣した、2人のパートナー間で一般的に行われるよりアグレッシブなダンススタイルである。[ 20 ]独立したダンススタイルとして、トップロックのバリエーションとして使用するブレイカーが採用した特定の動きを除いて、ブレイキングほど広く人気を得ることはなかった。[ 20 ]アップロックは、縄張り争いを解決するために使用される表現手段としてギャングにルーツがあるとも言われており、勝者が将来の戦いの場所を決定する。[ 69 ]ブレイキングがギャングの抗争を仲裁する役割を果たしたことがあるかどうかについては異論もあるが、ブレイキングの初期の成長は、主にブロンクスの貧しい若者がギャングの暴力から離れ、芸術的なダンスに時間とエネルギーを費やすのを助けるのに役立った。[ 5 ]一例として、元ギャングのリーダー、アフリカ・バンバータは、ヒップホップ・パーティーを主催し、ヒップホップを使って子供たちをギャングの暴力から遠ざけることを誓った。彼は最終的に、そのメッセージを広めるためにユニバーサル・ズールー・ネイションを結成した。 [ 5 ]
一部のブレイカーは、アップロックは元々別のダンススタイルであったため、ブレイキングと混ぜるべきではなく、今日ブレイカーが行うアップロックの動きはオリジナルの動きではなく、オリジナルのアップロックスタイルのほんの一部しか示していない模倣であると主張している。[ 70 ]
ブレイクダンスの音楽の選曲は、テンポとビートパターンの条件が満たされている限り、ヒップホップ音楽に限定されません。ブレイクダンスは、リミックスの助けを借りて、さまざまな音楽ジャンルに容易に適応できます。このダンス形式を普及させたオリジナルの曲は、ファンク、ソウル、ディスコ、エレクトロ、ジャズファンクなどの進歩的なジャンルから大きく影響を受けています。その後、これらの伝統的なBボーイソングの音楽的規範が発展し、かつてはすべてのBボーイイベントで演奏されることが期待されていた曲となりました。[ 69 ]ダンス形式が成長するにつれて、この古典的な曲の標準化により、標準的なメロディーを再解釈したダンスの動きとブレイクビートの革新が促されました。これらの曲には、ジェームス・ブラウンの「Give It Up or Turn It a Loose」 、インクレディブル・ボンゴ・バンドの「Apache」、ベーブ・ルースの「The Mexican」などがあります。[ 69 ] [ 71 ]
ブレイクダンス音楽の最も一般的な特徴は、音楽ブレイク、つまりさまざまな曲からサンプリングした音源をDJがループさせて繋ぎ合わせたコンピレーションです。テンポは一般的に1分間に110～135拍で、パーカッションパターンには16分音符と4分音符がシャッフルされます 。このコンセプト[ 20 ]は後にブレイクビートと呼ばれるようになり、DJクール・ハークが発明したとされています。
グラフィティライティング、ラップ、DJingなどの他のヒップホップサブカルチャーと同様に、ブレイクダンサーは主に男性ですが、だからといって女性のブレイクダンサー、Bガールが存在しない、あるいは見えないというわけではありません。デイジー・カストロ（ロック・ステディ・クルーのベイビー・ラブとしても知られる）などの女性参加者は、ブレイクダンスが始まった当初から女性が参加していたことを証言しています。[ 72 ]批評家は、女性がブレイクダンスシーンでより大きな役割を果たすようになったため、これらの不平等について包括的な一般化を行うのは不公平だと主張しています。[ 73 ] [ 74 ]
プロモーション不足が障壁となっていると指摘する人もいる。フルタイムのBガールであるFireflyはBBCの記事で次のように述べている。「人気は高まってきています。参加する女の子もずっと増えています。問題は、プロモーターが女性だけのバトルを十分に開催していないことです。」[ 75 ] [ 76 ]ヒップホップ文化（ひいてはブレイクダンス文化）における女性の伝統的なイメージを、現代のヒップホップシーンにおけるよりポジティブで力強い役割に変えることへの関心が高まっている。 [ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]
2018年、日本のB-Girl AmiがRed Bull BC Oneの初代B-Girl世界チャンピオンとなった。[ 80 ] B-Girl Ayumiは2017年の選手権に競技者として招待されていたが、メインイベントの一部として16人のB-Girlによるトーナメントが開催されたのは2018年になってからだった。
過去50年間、様々な映画でブレイクダンスが描かれてきた。1980年代初頭には、『フェーム』 、『ワイルド・スタイル』、『フラッシュダンス』、『ブレイキン』、 『ブレイキン2：エレクトリック・ブーガルー』、『デリバリー・ボーイズ』、『クラッシュ・グルーヴ』 、 『ビート・ストリート』など、ブレイクダンスを描いた映画が数多く公開された。ブレイクダンスの人気がピークに達した1985年には、ドニー・イェンが香港映画『ミスマッチド・カップルズ』に主演し、様々なブレイクダンスの技を披露した。
2000年代にはブレイクダンスを題材にした映画やテレビシリーズが再び人気を集め、その傾向は2010年代初頭まで続いた。
ブレイクダンスに関するドキュメンタリー映画はいくつか制作されている。
アメリカでは、ブレイクダンスは若者文化やストリートカルチャーの象徴として、テレビCM、ニュース、旅行記、ドキュメンタリーなどで広く取り上げられている。制作面から見ると、そのスタイルは視覚的に印象的で、すぐに認識でき、編集も速い。また、その精神は多民族的でエネルギッシュかつエッジが効いているが、ラップカルチャーによく見られるギャング的なイメージとは無縁である。ジャンル自体のファン層は比較的小さいものの、視覚的なクリシェとしての使いやすさがスポンサーシップに有利に働いている。
ダンス番組「So You Think You Can Dance」と「America's Best Dance Crew」は、1980年代に人気を博したブレイクダンスを、アメリカのポップカルチャーの最前線に再び押し上げたと言えるだろう。ブレイクダンスやその他のヒップホップダンスを題材にしたアメリカのドラマテレビシリーズ「Step Up: High Water」は、2019年3月20日に初放送された。
韓国でブレイクダンスの人気が急上昇して以来、様々なテレビドラマやCMで取り上げられてきた。ブレイクは、ブレイクダンスのコンテストを題材にした2006年の韓国のミニシリーズである。オーバー・ザ・レインボーは、ブレイクダンスによって結びついた様々なキャラクターを中心とした2006年の韓国のドラマシリーズである。ジェイ・パークが司会を務めるブレイクダンスのコンテストゲームショー「ショーダウン」は、2022年3月18日に韓国で初放送された。[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]
いくつかのビデオゲームには破壊要素が含まれており、例えば以下のようなものがある。
ブレイクダンスはブロンクスで黒人とプエルトリコ人の若者によって生み出された…。
トップとフロアの揺れの移行も重要で、「ドロップ」として知られるようになった。