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クライヴ・キャンベル（1955年4月16日生まれ）は、 DJクール・ハークという芸名で知られるジャマイカ系アメリカ人のDJで、ヒップホップ音楽のパイオニアであり、 1973年にニューヨーク市ブロンクスで他のDJたちと共にヒップホップを普及させた。彼はしばしばヒップホップの創始者と呼ばれている。ヒップホップの父と呼ばれるキャンベルは、ジェームス・ブラウンに代表されるようなハードファンクのレコードをかけ始めた。キャンベルは、ドラムビートを強調したレコードのインストゥルメンタル部分、つまり「ブレイク」を抜き出し、ブレイクからブレイクへと切り替えた。ディスコDJと同じ2台のターンテーブルを使用し、同じレコードを2枚使ってブレイクを長くした。ファンキーなドラムソロを使ったこのブレイクビートDJは、ヒップホップ音楽の基礎となった。キャンベルがダンサーたちに発したアナウンスや激励は、現在ラップとして知られる、シンコペーションの効いたリズミカルな語りによる伴奏の発展に貢献した。
彼はダンサーたちを「ブレイクボーイ」と「ブレイクガール」、あるいは単に「Bボーイ」と「Bガール」と呼んだが、これらの用語は50年後もブレイキングというスポーツで使われ続けている。キャンベルのDJスタイルは、アフリカ・バンバータやグランドマスター・フラッシュといった人物にすぐに取り入れられた。彼らとは異なり、彼はヒップホップの黎明期に商業的に録音されたヒップホップに進出することはなかった。2023年11月3日、キャンベルはロックンロールの殿堂に音楽的影響力賞部門で殿堂入りした。[ 3 ]
クライヴ・キャンベルは、ジャマイカのキングストンでキースとネッティ・キャンベル夫妻の6人の子供のうちの長男として生まれた。彼は成長するにつれて、ダンスホールと呼ばれる近所のパーティーの音響システムや、トースティングとして知られるDJのスピーチを見て聞いて育った。13歳の時、1967年11月に家族とともにニューヨーク市のブロンクスに移住し[ 4 ] 、セジウィック・アベニュー1520番地に住んだ。
キャンベルはブロンクスのアルフレッド・E・スミス職業技術教育高校に通い、バスケットボールコートでの彼の身長、体格、態度から、他の生徒から「ヘラクレス」というあだ名をつけられた。[ 5 ] 学校のいじめっ子との喧嘩に巻き込まれた後、ファイブ・パーセンターズがハークを助け、彼と友達になり、ハークの言葉を借りれば、ニューヨーク市のストリートカルチャーの教育によって彼を「アメリカ化」する手助けをした。[ 6 ] 彼はエクス・ヴァンダルズと呼ばれるグラフィティクルーと行動を共にし、クール・ハークという名前を名乗るようになった。[ 7 ]ハークは、ジェームス・ブラウンの「セックス・マシーン」のレコードを父親に買ってもらうよう説得したことを覚えている。それは彼の友人の多くが持っていなかったレコードで、彼らはそれを聴きに彼のところに来た。[ 8 ]彼は1520セジウィック・アベニューにある建物のレクリエーションルームを利用した。[ 9 ]
ハークの最初のサウンドシステムは、2台のターンテーブルを2台のアンプに接続し、2本のスピーカーコラムを備えたシュアの「ボーカルマスター」PAシステムで、ジェームス・ブラウンの「ギブ・イット・アップ・オア・ターンイット・ア・ルーズ」、ジミー・キャスターの「イッツ・ジャスト・ビガン」、ブッカー・T＆ザ・MGの「メルティング・ポット」などのレコードをかけた。[ 7 ]ブロンクスのクラブがストリートギャングとの戦いに苦戦し、アップタウンのDJは異なる願望を持つ年配のディスコ客層をターゲットにし、商業ラジオもブロンクスのティーンエイジャーとは異なる層をターゲットにしていたため、ハークの妹シンディが企画・宣伝したパーティーには、すでに観客がいた。[ 7 ] [ 10 ] [ 11 ]
DJ クール・ハークは、ヒップホップ音楽の青写真に追加された要素の 1 つとして使用されるスタイルを開発しました。ハークはレコードを使用して、短いパーカッションが多用された部分、つまり「ブレイク」に焦点を当てました。レコードのこの部分はダンサーが最も好む部分であったため、ハークはブレイクを分離し、2 台のレコードプレーヤーを切り替えることでそれを延長しました。1 台のレコードがブレイクの終わりに達すると、彼は 2 台目のレコードをブレイクの最初に戻すようにキューイングし、比較的短い音楽セクションを「5 分間の激しいループ」に延長することができました。[ 12 ]この革新は、ハークが「メリーゴーラウンド」と呼んだテクニックにルーツがあり、これはパーティーのピーク時に DJ がブレイクからブレイクへと切り替えるテクニックです。このテクニックが特に「メリーゴーラウンド」と呼ばれるのは、ハークによれば、それは「間延びすることなく行ったり来たりする」からです。[ 13 ]
ハークは、1973年に初めてメリーゴーラウンドをセットに取り入れたと述べている。[ 14 ]最も初期のメリーゴーラウンドは、ジェームス・ブラウンの「Give It Up or Turnit a Loose」（「Now clap your hands! Stomp your feet!」というリフレイン付き）を演奏し、そのレコードのブレイクから、インクレディブル・ボンゴ・バンドの「 Bongo Rock」という2枚目のレコードのブレイクに切り替えるというものだった。ハークは「Bongo Rock」のブレイクから、3枚目のレコードを使って、イギリスのロックバンド、ベーブ・ルースの「 The Mexican 」のブレイクに切り替えた。[ 15 ]
クール・ハークは、録音された音楽にスラングのフレーズを挟み込むことでヒップホップの韻を踏むスタイルの発展にも貢献し、「ロックオン、マイ・メロウ！」「Bボーイ、Bガール、準備はいいか？ロックステディを続けろ」「これがジョイントだ！ハークのビートがポイントだ」「ビートに合わせて、みんな！」「止まるな！」と宣言した。 [ 16 ] [ 17 ]タイム誌は 、彼の貢献に対してハークを「ヒップホップの創始者」と呼び、[ 18 ] [ 19 ]彼を「新興の文化ヒーロー」と呼び、[ 20 ]ヒップホップの始まりに不可欠な存在と呼んだ。[ 21 ] [ 22 ]
1973年8月11日、DJクール・ハークは、1520セジウィック・アベニューで彼と妹のシンディが主催したパーティーでディスクジョッキー兼司会を務めた。 [ 23 ]シンディは新学期用の服を買うためにお小遣いを稼ぎたかったので、当時18歳だった兄が近所の人たちのためにアパートで音楽を演奏するパーティーを開くことにした。彼女はチラシでイベントを宣伝し、パーティーを企画した。[ 24 ]彼女はまた、パーティーのために兄の服をスタイリングした。[ 25 ]
音楽ジャーナリストのスティーブン・アイボリーによると、1973年にハークはターンテーブルにブラウンの1970年のアルバム『セックス・マシーン』のコピーを2枚置き、「ギブ・イット・アップ・オア・ターンイット・ア・ルーズ」の「パーカッションのブレイクダウンの拡張カット・アンド・ミックス」をかけ、ヒップホップの誕生を告げた。[ 26 ] [ 27 ]
「b-boys」と「b-girls」は、ハークのブレイクに合わせて踊るダンサーで、「breaking」と呼ばれていました。ハークは、「breaking」は当時、「興奮する」、「エネルギッシュに行動する」、「騒ぎを起こす」という意味のストリートスラングでもあったと述べています。[ 28 ]ハークは「b-boy」、「b-girl」、「breaking」という用語を作り出し、これらは後にヒップホップ文化と呼ばれるようになるものの語彙の一部となりました。初期のクール・ハークのb-boyであり、後にDJ革新者となったグランドミキサーDXTは、初期の進化を次のように説明しています。
…みんなで輪になって、Bボーイたちが真ん中に入った。最初はダンスは単純だった。つま先に触れて、ジャンプして、足を蹴り出す。それから誰かがしゃがんで、四つん這いでぐるぐる回った。みんな「すごい！」と言って、もっといいものを考えようと家に帰った。[ 16 ]
1980年代初頭、メディアはこのスタイルを「ブレイクダンス」と呼び始め、1991年にはニューヨーク・タイムズ紙が「バレエやジャズといった主流のダンス形式と同じくらい要求が高く独創的な芸術」と評した。 [ 29 ]この新興文化にはまだ名前がなかったため、参加者はしばしば「b-boys」と自称したが、この用法はダンスとの特定の関連性を含んだものであり、ヒップホップ文化にも引き継がれることになる。[ 30 ]
グラフィティネームの神秘性、体格、そして小規模パーティーの評判により、ハークはブロンクスの民衆の英雄となった。彼はヘバロ（現在のサルベーション・バプテスト教会）[ 31 ] 、トワイライト・ゾーン[ 9 ] 、エグゼクティブ・プレイハウス、183丁目のPAL [ 7 ]などの近隣のクラブや、ドッジ高校やタフト高校[32]などの高校で演奏を始めた。ラップはコーク・ラ・ロック[ 33 ]とセオドア・プッチョ[ 34 ]に任された。ハークの集団はハーキュロイズとして知られ、クラーク・ケントとダンサーのニガ・ツインズ[7]が加わった。ハークはサウンドシステム（ハーキュロード）をブロンクスの街路や公園に持ち込んだ。そのサウンドシステムの音量は今でも伝説的である[ 35 ] 。ネルソン・ジョージは校庭でのパーティーを回想している。
日はまだ沈んでおらず、子供たちはただぶらぶらして何かが起こるのを待っていた。バンが止まり、何人かの男たちがテーブルとレコードの入った木箱を持って出てきた。彼らは電柱の土台を外し、機材を取り出し、それに取り付け、電気を通した。ドーン！学校の校庭でコンサートが始まった。出演者はクール・ハークという男だった。彼はターンテーブルのそばに立っていて、男たちは彼の手の動きをじっと見ていた。踊っている人もいたが、同じくらい多くの人が立って、彼のやっていることをただ見ていた。それが、私が初めてストリートでヒップホップDJを体験した時だった。[ 36 ]
1975年、クール・ハークを「ヒーロー」と称する若きグランドマスター・フラッシュは、ハークのスタイルでDJを始めた。1976年までに、フラッシュと彼のMCであるザ・フューリアス・ファイブは、マンハッタンのオーデュボン・ボールルームを満員にした。しかし、会場のオーナーはしばしば手に負えない若者の群衆を恐れ、すぐにヒップホップをブロンクスのクラブ、コミュニティセンター、高校の体育館に戻した。[ 37 ]
アフリカ・バンバータが初めてクール・ハークの音楽を聴いたのは1973年のことだった。当時ブロンクスの悪名高いブラック・スペーズ・ギャングの幹部だったバンバータは、1975年に自身のサウンドシステムを手に入れ、ハークのスタイルでDJを始め、その過程でフォロワーを非暴力のズールー・ネイションに改宗させた。クール・ハークは1975年にインクレディブル・ボンゴ・バンドの「アパッチ」をブレイクとして使い始めた。それはBボーイの間で確固たる人気となり、「ブロンクスの国歌」[ 16 ]となり、今日でもヒップホップで使われている[ 14 ] 。スティーブン・ヘイガーはこの時期について次のように書いている。
5年以上もの間、ブロンクスはストリートギャングの絶え間ない恐怖の中で暮らしていた。ところが1975年、突然、彼らは現れた時と同じくらいあっという間に姿を消した。これは、ギャングに代わるより良いものが現れたからである。その何かは後にヒップホップと呼ばれるようになった。[ 16 ]
1979年、レコード会社の重役シルビア・ロビンソンは、シュガーヒル・ギャングというグループを結成し、「ラッパーズ・ディライト」をレコーディングした。このヒット曲は、商業的にリリースされるヒップホップの時代を切り開いた。同年後半には、グランドマスター・フラッシュがエンジョイ・レコードでレコーディングを開始。1980年には、アフリカ・バンバータがウィンリーでレコーディングを始めた。この頃には、DJクール・ハークの人気は衰えていた。
グランドマスター・フラッシュは、ハークがキューイング（レコードを特定の場所で再生するように位置合わせすること）の技術の進歩についていけていなかった可能性があると示唆している。[ 38 ] 1970年代後半には、カッティング（レコードを別のレコードに切り替えること）とスクラッチ（スタイラスの下でレコードを手で前後に動かして打楽器のような効果を出すこと）の技術が進歩した。ハークは、エグゼクティブ・プレイハウスで喧嘩に介入しようとして刺されたことと、自分の会場の1つが放火された後、シーンから身を引いたと語った。1980年、ハークはDJをやめ、サウス・ブロンクスのレコード店で働いていた。
クール・ハークは、ハリウッド映画でヒップホップを題材にした『ビート・ストリート』 （オリオン、1984年）に本人役で出演した。1980年代半ば、彼の父親が亡くなり、彼はクラック・コカイン中毒になった。「対処できなかったので、薬に頼るようになった」と彼はこの時期について語っている。[ 39 ]
1994年、ハークはターミネーターX＆ザ・ゴッドファーザーズ・オブ・スレットのアルバム『スーパー・バッド』に参加した。[ 7 ] 2005年、彼はジェフ・チャンのヒップホップに関する著書『キャント・ストップ・ウォント・ストップ』の序文を執筆した。2005年、彼はジンのアルバム『ジ・エムシーズ・プロパガンダ』に収録されている「トップ5（デッド・オア・アライブ）」のミュージックビデオに出演した。2006年、彼はスミソニアン博物館でヒップホップを記念する活動に関わった。[ 40 ]彼は2007年のダンスパレードに参加した。
2007年以来、ハークは1520セジウィック・アベニューが開発業者に売却され、ミッチェル・ラマ低所得者向け住宅としての地位を失うのを阻止するキャンペーンに取り組んできた。[ 41 ] 2007年の夏、ニューヨーク州当局は1520セジウィック・アベニューを「ヒップホップ発祥の地」と宣言し、国と州の歴史的建造物登録に推薦した。[ 9 ]市の住宅保存開発局は2008年2月、「提案された購入価格は、ミッチェル・ラマ低所得者向け住宅開発としての不動産の利用と矛盾する」という理由で、提案された売却に反対する裁定を下した。このようなケースで同局がそのような裁定を下したのはこれが初めてである。[ 42 ]
The Sourceによると、[ 43 ] DJ Kool Hercは2011年初頭に重篤な病気にかかり、健康保険に加入していなかったと言われている。[ 44 ]彼は腎臓結石の手術を受け、圧力を軽減するためにステントが挿入された。彼は再手術が必要だったが、以前の手術を行ったブロンクスのセント・バーナバス病院は、彼が何度か再診を欠席したため、次の手術の予約金を支払うよう要求した。（同病院は、保険未加入の患者を救急外来で拒否することはないと述べている。）[ 45 ] DJ Kool Hercと彼の家族は公式ウェブサイトを開設し、そこで彼の病状を説明し、長期的な医療ソリューションを開拓するためのDJ Kool Herc基金を設立するというより大きな目標を設定した。[ 46 ] 2013年4月、キャンベルは手術から回復し、医療後ケアに移った。[ 46 ] 2019年5月、Kool HercはMr. Greenと共に初のレコードをリリースした。[ 47 ]