ヘンリー・シャルファント

ヘンリー・シャルファント
ヘンリー・シャルファント
	2018年のシャルファント
生まれる	1940年1月2日（84歳）; アメリカ合衆国ペンシルベニア州セウィックリー
母校	スタンフォード大学
知られている	写真、ビデオ撮影
動き	ストリートアート
配偶者	キャスリーン・ビショップ（ 1966年生まれ）
子供たち	2
Webサイト	henrychalfant.com

ヘンリー・シャルファント（1940年1月2日生まれ）は、グラフィティ、ブレイクダンス、ヒップホップ文化に関する作品で最もよく知られているアメリカの写真家、ビデオグラファーです。

シャルファントの版画の 1 つは、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館のコレクションに収蔵されています。

教育とキャリア

シャルファントはスタンフォード大学を卒業し、同大学で古典ギリシャ語を専攻した。1970年代にニューヨークで彫刻家としてキャリアをスタートさせたシャルファントは、ヒップホップ文化とグラフィティアートを深く研究するため、写真と映画に目を向けた。ニューヨークの地下鉄アートや都市の若者文化の他の側面に関する第一人者の一人である彼の写真には、はかないオリジナルの芸術作品が何百点も記録されているが、それらははるか昔に消え去っている。^[1]

彼の写真は、 PS1コンテンポラリーアートセンターでの「ニューヨーク/ニューウェーブ」での初期の展示から、ロサンゼルス現代美術館での「アート・イン・ザ・ストリーツ」やニューヨーク市立博物館での「シティ・アズ・キャンバス：マーティン・ウォン・コレクションのグラフィティアート」などの回顧展まで、グラフィティアートの展覧会で展示され、さらに米国、ヨーロッパ、アジアのギャラリーや美術館でも展示されています。

1983年、シャルファントはPBSのドキュメンタリー『スタイルウォーズ』を共同プロデュースした。これはグラフィティとヒップホップ文化に関する独創的なドキュメンタリーである。 ^[2]シャルファントの他の映画には、1970年代のブロンクスのストリートギャングのリーダーについてのドキュメンタリー『フライイン・カット・スリーブス』や、2000年の占領地への訪問に基づいた『パレスチナ訪問：ウェストバンクでの10日間』がある。 2006年のドキュメンタリー『マンボからヒップホップへ：サウスブロンクスの物語』は、ニューヨークのブロンクスの同じブロックで育ち、反抗の手段としてリズムを使った2世代の記録である。1950年代の古い世代にとってはキューバのリズムであり、1970年代の子供たちにとってはラップのリズムだった。^{[3]この映画は2006年から2007年にかけて}ラテン系公共放送のシリーズ『Voces』で紹介され、最優秀ドキュメンタリー賞のアルマ賞を受賞した。

彼は、ニューヨークのグラフィティアートに関する著書『 Subway Art』と、この芸術形式の世界的な普及に関する続編『Spraycan Art』の共著者である。

シャルファントは、彼に影響を与えたものは多岐にわたると述べています。

「大学時代の私の指導者はギリシャ学者のチャールズ・ローワン・ベイでした。芸術作品に関しては指導者はいませんでしたが、デイヴィッド・スミスやエドゥアルド・チリーダのような尊敬する偉大な彫刻家から影響を受けました。視覚人類学に関しては、民族誌映画監督のジャン・ルーシュの影響を受けました。」^[4]

チャルファントは、過去の作品を保存・アーカイブ化し、ドキュメンタリー映画を制作し、また「草の根の文化的表現に関する映画やビデオの制作に専念する」非営利団体であるパブリック・アート・フィルムズを通じて他の映画製作者の作品を指導し続けている。^[5]

ヘンリー・シャルファントのビッグ・サブウェイ・アーカイブ

2012年6月29日、チャルファントはヘンリー・チャルファントのビッグ・サブウェイ・アーカイブを200ページの本として出版した。チャルファントとマックス・ハーゲンローザーがプロデュースしたこの本は、チャルファントが収集した地下鉄のグラフィティ写真の全コレクションを収録した複数巻のアーカイブの第1巻である。このアーカイブシリーズは2013年にヘンリー・チャルファントのグラフィティ・アーカイブ:ニューヨーク市の地下鉄アートとアーティストに改名された。 ^[6]

電子書籍はスリーピング・ドッグ・フィルムズから出版されており、同社は主に写真家が撮影したニューヨーク市地下鉄の落書きの写真800枚以上をアーカイブしている。^[7]

このシリーズの各本は、グラフィティアーティストの特定のグループに焦点を当てており、Chalfant による序文では、アーティストが活動していた時代と場所の背景が紹介されています。これらの文章には、地下鉄車両以外の場所で撮影されたアーティストやその近隣の写真、および取り上げられているアーティストのビデオインタビューも含まれています。地下鉄車両の写真は、実際には複数の写真を重ね合わせたもので、地下鉄車両の全長を 90 度の角度で表示しています。

シリーズの最初の3巻が発売されている。第1巻、CYAとTVSは2012年6月29日に出版された。CYAは「Crazy Young Artists」の略で、TVSは「The Vamp Squad」の略である。第2巻、Rolling Thunder Writers and Soul Artistsは2012年12月7日に出版された。^[8]第3巻、TC5 featuring Bladeは2013年7月1日に出版された。「TC5」は「The Crazy Five」または「The Cool Five」の略である。^[9]

このシリーズは批評家から概ね好意的な支持を受けており、グラフィティアーティストのレディ・ピンクの「グラフィティ運動はルネッサンスよりも偉大なものになった」という主張など、いくつかのインタビュー内容については軽い論争を巻き起こした。^{[10]このシリーズはまた、Seen TC5対}Seen UAのような歴史的なグラフィティの確執に新たな光を当てている。^[11]

展示会

A-Dieciギャラリー（1970年）、パドヴァ
14 スカルプターズギャラリー（1973年）、ニューヨーク
彫刻家ギルド、レバーハウス（1974年）、ニューヨーク
スリーリバーズアートフェスティバル（1977年）、ピッツバーグ
OIA (1977) バッテリーパーク、ニューヨーク
55 マーサーギャラリー（1978年）、ニューヨーク
ニューヨーク/ニューウェーブ(1981) PS1 コンテンポラリーアートセンター、ニューヨーク
彫刻家ギルド（1981年）ブロンクス植物園、ニューヨーク
エレイン・ベンソンギャラリー（1981年）ブリッジハンプトン、ニューヨーク
コミックアートショー（1983年）ホイットニーダウンタウン、ニューヨーク
コンテンツ、現代の焦点 1974-1984 (1984)ハーシュホーン美術館、ワシントン D.C.
ハーレム・ルネッサンス以来：アフリカ系アメリカ人芸術の50年（1985年）バックネル大学、ルイスバーグ
ヒップホップ：文化的表現（1999）ロックの殿堂、クリーブランド
アメリカ世紀の芸術パート II (1999)ホイットニー美術館、ニューヨーク
都市神話（1999年）ブロンクス美術館、ニューヨーク
ヒップホップ(2000)シアトルポップカルチャー博物館
Born in the Streets (2009)カルティエ現代美術財団、パリ
アート・イン・ザ・ストリート（2011年）ロサンゼルス現代美術館
動く壁画（2014）シティ・ローア・ギャラリー、ニューヨーク
都市をキャンバスに：マーティン・ウォン・コレクションのグラフィティアート（2014）ニューヨーク市立博物館
1980年（2016年）エリック・ファイアストーンロフト、ニューヨーク
アート・イズ・ノット・ア・クライム 1977-1987 (2018) CEARTフエンラブラダ、マドリード^[12]
ヘンリー・シャルファント：アート対交通、1977-1987（2019）ブロンクス美術館、ニューヨーク^[13]

シャルファントの個展には、^[14]マハリシ（2002年）、ロンドン、プロスパー（2002年）、東京、ギャラリー・シュペールストラ（2003年、2006年）、パリ、イグアポップ（2004年）、バルセロナ、モンタナ・カラーズ（2006年）、ミラノ、などがあります。

私生活

彼は1966年に女優のキャスリーン・シャルファント（旧姓ビショップ）と結婚した。2人の間には2人の子供がいる。デイビッド・シャルファントはレコードプロデューサーでフォークロックバンド「ザ・ニールズ」のベーシスト、アンドロマケ・シャルファントは舞台デザイナーである。シャルファント夫妻はブルックリンハイツに住んでいる。^[15]

コレクション

Chalfant の作品は、以下の公共コレクションに所蔵されています。

メトロポリタン美術館、ニューヨーク市：版画1点（「墓場の子供たち、第2部」）^[16]

参考文献

^ 「ヘンリー・シャルファン伝記」artnet.com . 2016年5月3日閲覧。
^ ハーダー、ジェフ（2014年11月14日）。「80年代のグラフィティ・ドック・スタイル戦争の内側」エスクァイア。 2016年5月3日閲覧。
^ パレレス、ジョン（2006年9月14日）。「マンボとヒップホップ：かつての尊厳の2つのブロンクスサウンド」ニューヨークタイムズ。 2016年5月3日閲覧。
^ Bravo, Vee (1998). 「ヘンリー・シャルファント：グラフ・フリックの祖父」. Stress Magazine . 13 .
^ 「Style Wars Auction」. obeygiant.com 2011年5月27日. 2016年5月3日閲覧。
^ https://itunes.apple.com/us/book/henry-chalfants-big-subway/id531594319?mt=11 ヘンリー・チャルファントのグラフィティアーカイブ第1巻
^ 「HCGA Volume 1」。Apple Computer 。 2014年3月28日閲覧。
^ 「HCGA Volume 2」。Apple Computer 。 2014年3月28日閲覧。
^ 「HCGA Volume 3」。Apple Computer 。 2014年3月28日閲覧。
^ 「グラフィティ：ルネッサンスよりも大きい」。Deadly Buda 。 2014年3月28日閲覧。
^ ゴンザレス、デイビッド（2012年12月14日）。「アート、エレベーテッド：ヘンリー・チャルファントのアーカイブ」ニューヨーク・タイムズ。 2014年3月28日閲覧。
^ “HENRY CHALFANT. 「ART IS NOT A CRIME, 1977 – 1987」 2018 年 9 月 27 日、11 月 18 日、SALAS A y B”. 2018 年 11 月 5 日。2019-03-08に取得。
^ 「ヘンリー・シャルファント：「アート対交通、1977-1987」2019年9月25日～2020年3月8日」。2019年9月25日。
^ 「ヘンリー・シャルファント」。コンクリートからデータへ。 2016年5月3日閲覧。
^ カーディン、キャサリン（2015年1月26日）。「受賞歴のある女優、ブルックリンハイツに新しく移り住み、この場所に恋をする」ブルックリンデイリーイーグル。 2016年5月3日閲覧。
^ 「Children of the Grave, Part II」メトロポリタン美術館。 2018年11月12日閲覧。

外部リンク

公式サイト
スタイルウォーズ: オリジナルヒップホップドキュメンタリー
IMDbのヘンリー・シャルファント

[1] 「ヘンリー・シャルファン伝記」artnet.com . 2016年5月3日閲覧。

[2] ハーダー、ジェフ（2014年11月14日）。「80年代のグラフィティ・ドック・スタイル戦争の内側」エスクァイア。 2016年5月3日閲覧。

[3] パレレス、ジョン（2006年9月14日）。「マンボとヒップホップ：かつての尊厳の2つのブロンクスサウンド」ニューヨークタイムズ。 2016年5月3日閲覧。

[4] Bravo, Vee (1998). 「ヘンリー・シャルファント：グラフ・フリックの祖父」. Stress Magazine . 13 .

[5] 「Style Wars Auction」. obeygiant.com 2011年5月27日. 2016年5月3日閲覧。

[6] ttps://itunes.apple.com/us/book/henry-chalfants-big-subway/id531594319?mt=11 ヘンリー・チャルファントのグラフィティアーカイブ第1巻

[7] 「HCGA Volume 1」。Apple Computer 。 2014年3月28日閲覧。

[8] 「HCGA Volume 2」。Apple Computer 。 2014年3月28日閲覧。

[9] 「HCGA Volume 3」。Apple Computer 。 2014年3月28日閲覧。

[10] 「グラフィティ：ルネッサンスよりも大きい」。Deadly Buda 。 2014年3月28日閲覧。

[11] ゴンザレス、デイビッド（2012年12月14日）。「アート、エレベーテッド：ヘンリー・チャルファントのアーカイブ」ニューヨーク・タイムズ。 2014年3月28日閲覧。

[12] “HENRY CHALFANT. 「ART IS NOT A CRIME, 1977 – 1987」 2018 年 9 月 27 日、11 月 18 日、SALAS A y B”. 2018 年 11 月 5 日。2019-03-08に取得。

[13] 「ヘンリー・シャルファント：「アート対交通、1977-1987」2019年9月25日～2020年3月8日」。2019年9月25日。

[14] 「ヘンリー・シャルファント」。コンクリートからデータへ。 2016年5月3日閲覧。

[15] カーディン、キャサリン（2015年1月26日）。「受賞歴のある女優、ブルックリンハイツに新しく移り住み、この場所に恋をする」ブルックリンデイリーイーグル。 2016年5月3日閲覧。

[16] 「Children of the Grave, Part II」メトロポリタン美術館。 2018年11月12日閲覧。