アップロック、またはロッキングとも呼ばれるこのダンスは、ロック、ロックダンス、ブルックリンロック、バーニング、フリースタイルとも呼ばれ、ソウル、ロック、ファンクミュージックのビートやリズムに合わせて踊られる、競争的な都会の ストリートダンスですが、主にハードなビートを含む特定の独占的な曲集に合わせて踊られていました。そのような曲の例としては、有名なジャズミュージシャン、ジミー・カストルによるファンクの名曲「It's Just Begun」があります。このダンスは、足のシャッフル、スピン、ターン、ドロップ、フリースタイルの動き、そしてより特徴的な「ジャーク」と呼ばれる4点の突然の体の動きで構成されています。
ジェスチャーの使用
このスタイルのダンスには女性も参加したが、通常は2人の男性が向かい合って踊った。ロッキングの根底にある哲学は、「バーン」と呼ばれる手のジェスチャーで「対戦相手」を弱体化させることだった。ダンサーは、相手にとって有害と見なされる行動を模倣したさまざまな手のジェスチャーで、相手を「バーン」する。典型的で基本的なバーンの2つの例は、弓矢とショットガンである。これらの模擬戦闘の「勝者」は通常、音楽の リズムとシンコペーションに合わせて創造的かつ芸術的にバーンを振り付け、実行できた人だった。
この洗練されたリズミカルなじゃんけんでは、前に出てうっかり頭を「ぶん殴られる」ことのないよう、慎重に踊らなければなりません。アップロックは模擬戦闘であるということはよく知られていますが、あまり専門的でない人は、ダンスに夢中になりすぎて、実際の暴力につながることもあります。
歴史
ロックダンスは、1960年代後半頃にニューヨークのブルックリンで生まれました。
しかし、ロッキング/アップロックの起源については、かなりの議論が交わされています。ダンス研究者のハリ・ヘイニラによると、「新聞の証拠は、ロッキング/アップロックの始まりに関するシュロスとパボンの考えを裏付けるものではありません。『アップロック』と『トップロック』という言葉が、さまざまな形で、ブルックリンのヒップホップダンスに関連して、アメリカの新聞で初めて「ブレイクダンス」に関連して登場したのは、おそらく「ブレイクダンス」がすでにかなりよく知られていた1980年代初頭です。ブルックリンのダンサーが1960年代後半に開発したとされる「ロッキング」ダンスの主張も、当時の新聞から直接裏付けられていません」。[1]
ロッキング/アップロッキングが発展するにつれ、敵対するダンサーとの戦いを模倣するために、「ジャーク」と呼ばれる体の動きと「バーンズ」と呼ばれる手のジェスチャー(この記事で上で定義)が追加されました。この新しいダンス形式に熟練したアパッチ(ブルックリンのダンサー)は、バーンズを巧みに使用して対戦相手に勝ちました。ニューヨーク市のすべての区のダンサーは、ストリートダンスを作成するために新しい動きとジェスチャーを発明し続けました。多くのギャングのメンバーがこのダンスを踊り始めました。ロッキング/アップロッキングは、非常に急速に流行した 競争的なダンスになりました。
1970年代初頭
1970 年代初頭までにロックは進化し、ニューヨーク市中の思春期の男性によって主に踊られる地元のダンスになりました。1960 年代後半にブルックリンで始まったという人もいますが、ブロンクスで開発されたという人も多くいます。しかし、現在では、ダンス カルチャー自体がニューヨーク市中のすべての行政区に広まったという見方が広く受け入れられています。これは、最高のダンサーが主にマンハッタンのクラブで踊っていたためで、そこでは誰もがさまざまなスタイルに注目し、いくつかの動きを自分のダンス スタイルに取り入れていたからです。
この形式のダンスは、ブロック パーティー、ティーンダンス、お祭りの集まり、特にサウス ブロンクスのセント メアリーズ レクリエーション センターでよく見られました。このセンターには、毎週火曜日と木曜日に市内中からダンサーが集まり、ダンスをしていました。しかし、1974 年 10 月 1 日、当時市内で最も人気のあったロック ダンサーの 1 人であるラバーバンドが、1 ドルをめぐる口論の末、14 歳の若者に刺殺されました。ラバーバンドは、死亡当時 21 歳でした。
ブルックリンのブッシュウィックには、リル・デイヴ、ブッシュウィック・ジョー、チャック、アパッチ、ヴィニー、ノエル、ブラッキー、サミー、パポ774、エンジェル、ラルフ・カサノバなど、実際にニューヨークのクラブで踊り、ニューヨーク市中の他の誰よりもこのダンス文化に貢献したダンサーがいました。
パーク スロープとサウス ブルックリンには、スパイス ワン、リル スター、ブラザー ジョージ、J&R ダンサーズのホセとロン、ペイドロ、イブ ロック、ナコ アバター、バーン ワン、ビエホ、スリンキー、バットマン、ツインズ IND's、エディ サンタナなどのダンサーがいました。
マンハッタンとブロンクスには、ディーディー、ラバーバンド、メキシコ、サルサ、マイク・ドミニケス、ダニー・ロドリゲス、マーキー・D、イトー、キッド・テリフィック、チョコ、シェイキー、ウィリー・マリンボーイ、ウィリー(ホイップ)リベラ、フランク・ロハス、エノク・トーレス、ロバート(ラッキー)フェリシアーノ、ヘクター・バリオス、ピート・マルティネスなど、今日でも世界中で活躍しているダンサーが数多くいました。
いくつかのダンスバトルは、その無礼なスタイルが原因で問題を引き起こしました。そのようなバトルは、いくつかのバトル中に起こる喧嘩が原因で、すぐにサウスブロンクスから姿を消しました。しかし、ブルックリンではそのスタイルのロックバトルダンスが存続し、現在も存在しています。多くのバトルは平和的に終わりましたが、そうでないバトルもいくつかありました。ブロンクス出身の最高のダンサーの何人かは、ニューヨーク市史上初のプロのアーバンストリートダンスチームであるラテンシンボリックスダンスカンパニーでプロとして踊りました。このチームは、1972年に故ジョージ・バスコーンズ氏によってマンボチームとして設立され、同氏はダンスカンパニーの社長でもありました。
1970年代後半
ロックダンスは、社交の不可欠な部分であったため、参加者や支持者の一部に真剣に受け止められていました。賞金、女性、自慢できる権利はすべて切望されており、優秀で人気のあるダンサーがそれらを獲得しました。あるギャングのメンバーがライバルギャングのメンバーから「カラー」(ギャングの記章が付いたジャケット)をうまく奪うというギャング精神を模倣して、ダンサーは時々それぞれのシャツをめぐって競争しましたが、この習慣は主にブルックリンで行われ、そこではダンスはやや原始的であり、無礼な手振りで他のダンサーを燃やすという考え方でした。ギャングの特異性と同様に、これは特にひどい屈辱と見なされ、したがって、戦いで最も高い賭けの1つと見なされました。シャツを失うと、ニックネームやクルーの名前を失うことがありました。
市内の他のロック ダンサーがシティ ワイド ロック コンテストで踊って批評家の称賛を受ける中、ブルックリン ロッカーズは地元のコンテストでブルックリンで愛されているジャークス アンド バーニング スタイルを貫きました。しかし、ブルックリン出身の数人のダンサーは、マンハッタンのザ ボン スア、ザ フットステップス、ラテン タイムズ、スターシップ ディスカバリーなどのクラブでのコンテストで、他の区の優れたダンサーたちと競い合い、トップ 5 にランクインしました。シティ ワイド ロック コンテストで最大規模のコンテストの 1 つは、1977 年にブロンクスの 174 番街でホー アベニュー ボーイズ クラブが主催しました。すべての区のダンサーが競い合い、ラテン シンボリックス ロック チームのヘクター バリオスとピート マルティネスが優勝しました。
衰退する人気
当初、ロッキングの人気はハッスルと呼ばれる有名なディスコダンスに脅かされました。才能あるロッカーの中には、他の男性ダンサーと競い合う敵対的で時には危険な雰囲気ではなく、ハッスルが提供する女性とのダンスの優雅さを好む人もいました。1980 年代半ばから 1990 年代にかけて、ロッキングは歴史の中に消えていきました。同時に、ブレイキングと呼ばれる別の競争的なアーバンダンスがロッキングに取って代わりましたが、多くのブレイカーはダンスの一部としてロックの動きを取り入れていました。1990 年代後半には、ダニーボーイ、ラルフカサノバ (別名キングアップロック)、リチャードサンティアゴ "ブレイクイージー"、バーンワン、チャーリーアップロック、ミスタールース、スパイスワン、フォレストゲテムガンプによるリバイバルがあり、インターネットを通じて世界的な注目を集めました。ブルックリンスタイルのロッキングは、ブルックリンで有名なバーン&ジャークタイプのスタイルで行われることがほとんどでした。 2008 年、ウィリー マリン ボーイ、フランク ロハス、エノック トーレスが先頭に立ってブロンクス スタイルが再び復活しました。このスタイルは、ブルックリンのバーン & ジャーク スタイルとは対照的に、フリースタイルの動きが多く、ダンスがより多く必要となるため、人気があります。しかし、第 2 世代のロッカーもマンハッタンとブロンクスからやってきて、ブレイカー / Bboy と呼ばれています。ロック ステディ クルーのケン スウィフトやドーズ グリーンなどがその例で、彼らは「アップロック」という用語も使用していましたが、フロア ムーブを多く行い、アップロックの異なる方法を革新しました。https://www.youtube.com/watch?v=lop7B5QuFyk
ロックダンストゥデイ
ニューヨーク市のすべての行政区と世界中には、VII Gems Rock Division、Mastermind Rockers (世界規模)、The Bronx Boys (世界規模)、Dynasty Rockers (世界規模)、Time 2 Rock (カリフォルニア州)、Forever We Rock (カリフォルニア州)、Breaks Kru、Rock Lordz (ミネソタ州、カンザス州、ネバダ州)、Ready to Rock (世界規模)、Incredible Rockers、For The Rock (ロシア) など、現在も活動中のロック ダンス クルーが存在します。
ロックダンスは、YouTube、Facebook、その他のプラットフォーム上でインターネット上で活発に展開されており、世界中のさまざまなダンスイベントでロックコンテストも開催されています。
ブルックリンダンス
このダンスでは、2 人の対立するダンサー、またはチームが交互に、または同時にダンスし、曲全体にわたって振り付けされた「バトル」を行います。ロッカーの動きの中には戦闘を模倣したものもいくつかありますが、身体接触は絶対に許されません。前述のように、身体接触は通常、経験不足や機能不全の兆候です。ロッカーが経験豊富であれば、相手を「やっつける」ために接触することはありません。ロッキングの交戦規則では、たとえ意図せず接触したとしても、実際に相手に触れたダンサーにはペナルティが課せられます。
経験豊富なロッカーは、通常、踊る曲に精通しており、音楽の歌詞とサウンドを利用して対戦相手を出し抜きます。音楽は、ジャーク、バーン、フリースタイルをいつ実行するかのガイドラインとなります。ダンサーは、音楽の歌詞やサウンドを自分に有利に利用して、実現する模擬戦闘の物理的なナレーションを作成します。
ロッカーがダンス中に次から次へとバーンを繰り出せば、冗長とまではいかなくても単調になります。本当に優れたダンサーは、ロッキングを単なるバーンフェストではなく、芸術形式として維持する傾向があります。相手に相手をバーンするスペースを与えるために、バーンとジャークのやり取りを絶えず行う必要がありますが、ダンスの動きも披露する必要があります。
対戦するダンサーは、「アパッチ ライン」と呼ばれるライン フォーメーションで対決することもできます。ブレイクダンスのサークル フォーメーションとは対照的に、アパッチ ラインでは、対戦する複数のダンサーまたはクルーが互いに向き合ってバーニングを実行できます。1970 年代には、これは見ていて魅力的なショーでした。各ロッカーは、戦闘中、ライン フォーメーションを維持する必要があります。アパッチ ライン競技の 1 つの形式は、ローテーション ポジショニングを利用しました。言い換えると、ダンサーは、別のロッカーによってタップされてステップアウトするか、対戦相手が疲れ果てるまで、戦います。
最近では、特定のクルーに加わろうとする新しいロッカーの入会式で、アパッチ ラインが作られます。ギャング文化の社会的慣習を再び借りて、新しいロッカーはアパッチ ラインの各メンバーと戦わなければなりません。新しいロッカーはアパッチ ラインの中央を踊りながら、ジャーク、バーン、フリースタイルの使用における規律を維持しながら各ロッカーと戦わなければなりません。これらの規律はその後評価されます。
このスタイルのダンスは主にブルックリンで行われ、他の区ではやり方が異なり、ブロンクスではこのスタイルのロックダンスは早い段階で廃れてしまいました。ブルックリンでは、最初にお互いに戦い始めたときと同じ考え方とルールでダンスを続けています。
語源
このダンスは音楽に合わせて即興で踊られるため、「フリースタイル」と呼ばれることも多い。
「ロッキング」という用語がどこから来たのか、またなぜこのダンス形式にこの単語が付けられたのかは誰にもわかりません。おそらく、このダンスの本質的な対立の性質から、相手を「揺さぶる」という意味で「ロッキング」という口語表現が使われたのでしょう。たとえば、勝利したボクサーやファイターを「彼はあの男を揺さぶった」と表現するのと同じです。
別の説では、初期のロッカーたちは主に、ロックとファンクのハイブリッドとして分類されるような特定のロックンロールの曲に合わせて踊っていたため、このダンスが「ロック」と呼ばれたという。このジャンルに該当する曲の例としては、ジミー・キャスターの「It's Just Begun」や、ジェームス・ブラウンの「 Sex Machine 」のライブバージョンなどが挙げられる。これらの曲や他の多くの曲は、ソウルでもロックンロールでもないが、アップロック スタイルのダンスの原動力となるような、激しく疾走するビートを提供した。
ダンスホールのチラシに「ロック コンテスト」と書かれていたのを見て、この特定のダンス形式に関連する「ロッキング」という言葉に馴染みのない人たちは混乱したでしょう。人々は、ロックコンサートを期待してパーティー イベントに参加し、そのイベントを「ロックンロール ダンス」と勘違いしました。誕生から約 10 年後、「ロッキング」は「アップロッキング」として知られるようになりました。名前が違うだけで、同じダンスでした。
参照
参考文献
- ^ Heinilä, Harri (2023).ヒップホップ50年?DJクール・ハークのヒップホップ遺産、ジャズとのつながり、そしてフィンランドのヒップホップシーンの始まり。Musiikkiarkisto. p. 20. ISBN 978-952-7460-07-8。
- ロック歴史フォーラムは、1970年代のブロンクスロックの歴史を教え、共有するために設立されました。
- スパルタニック・ロッカーズ:アップロック
- ユナイテッド・ブルックリン・アップロッカーズの歴史
- Facebook Rockdanceforum: 討論、ディスカッション、最新ニュース
