デューク・ピアソン

デューク・ピアソン
背景情報
出生名	コロンバス カルビン・ピアソン・ジュニア
生まれる	( 1932-08-17 )1932年8月17日、米国ジョージア州 アトランタ
死亡	1980年8月4日(1980-08-04)（47歳） 米国ジョージア州アトランタ
ジャンル	ジャズ ハードバップ ソウルジャズ
職業	ミュージシャン 作曲家 レコードプロデューサー
楽器	ピアノ
活動年数	1950年代～1980年代
ラベル	ブルーノート 大西洋

コロンバス・カルヴィン・デューク・ピアソン・ジュニア（1932年8月17日 - 1980年8月4日）^[1]は、アメリカのジャズピアニスト、作曲家。オールミュージックは、彼を「レコードプロデューサーとして1960年代のブルーノートレーベルのハードバップの方向性を形作る上で大きな役割を果たした」と評している。^[2]

ピアソンは、ジョージア州アトランタでコロンバス・カルビン・ピアソン・ジュニアとして^[1]コロンバス・カルビンとエミリー・ピアソンの子として生まれた。「デューク」というあだ名は、デューク・エリントンの大ファンだった叔父から付けられた。ピアソンが6歳になる前に、母親は彼にピアノを習わせ始めた。ピアソンは12歳になるまで楽器を学び、^[3]その頃から金管楽器に興味を持ち、メロフォン、バリトンホルン、そして最終的にはトランペットを習うようになった。トランペットが大好きだったため、高校や大学ではピアノをさぼっていた。アトランタ地域のグループでトランペットを演奏しながら、クラーク大学に通った。1953年から1954年の徴兵で米陸軍に入隊した際もトランペットを続け、ピアニストのウィントン・ケリーらと知り合った。^[4]ピアソン自身は1959年のインタビューで、「ケリーの素晴らしいピアノに甘やかされてしまった」ため、再びピアノに切り替えることを決めたと告白している。^[3]また、歯の​​問題により金管楽器を諦めざるを得なかったようだ。^[2]

ピアソンは、1959年1月にニューヨークに移る前に、タブ・スミスやリトル・ウィリー・ジョンなど、ジョージア州とフロリダ州の様々なアンサンブルで演奏した。しかし、少なくとも1曲、「トリビュート・トゥ・ブラウニー」（クリフォード・ブラウンに捧げられた）は、キャノンボール・アダレイ・クインテットが1957年のアルバム「ソフィスティケイテッド・スウィング」に録音していた。ニューヨークで、ピアソンは、アート・ファーマー/ベニー・ゴルソン・セクステット（通称ジャズテット）での演奏を見たトランペット奏者のドナルド・バードの目に留まった。その後まもなく、バードは、新しく結成したバンド、ドナルド・バード=ペッパー・アダムス・クインテットにピアソンを招待した。ピアソンは1961年のツアーでナンシー・ウィルソンの伴奏者も務めた。同年、バード・アダムスの公演前にピアソンが体調を崩し、新人のハービー・ハンコックが代わりに演奏することになった。最終的にハンコックが正式にその役目を引き継いだ。^[5]

1963年のバードのアルバム『A New Perspective 』では、ピアソンはヒットした「Cristo Redentor」を含む4曲を編曲した。ピアソンは後に、この作曲はウィルソンとのツアー中にブラジルを旅したときにインスピレーションを得たものだと語っている。^{[5]またその年、}アイク・ケベックの死後、ピアソンはブルーノートのA&Rマンの地位を引き継いだ。^[5]その年から1970年まで、ピアソンは数多くのブルーノートのアルバムで頻繁にセッションミュージシャンやプロデューサーを務め、同時にバンドリーダーとして自身のアルバムもレコーディングした。これは奇妙なことだった。なぜならピアソンはバードと共に共同リーダーを務めたビッグバンドでアトランティック・レコードでもレコーディングを行っており、これはアトランティックとの契約に明記されていた条件だったからだ。^{[5]バード=ピアソン・バンドは}チック・コリア、ペッパー・アダムス、ランディ・ブレッカー、ガーネット・ブラウンなどのミュージシャンで構成されていた。最後の3人は、同じナイトクラブ、ヴィレッジ・ヴァンガードで別の夜に演奏したサド・ジョーンズ-メル・ルイス・バンドのメンバーでもありました。2つのアンサンブルの間で、ミュージシャンは独自の判断で演奏しました。

ピアソンの作品には、1960年頃に作曲され、現在ではスタンダードとなり、頻繁にカバーされている「Jeannine」がある。「Jeannine」の初期のカバーは、 1960年2月に録音されたキャノンボール・アダレイのアルバム『Them Dirty Blues』に収録されている。この曲は、 1960年11月に録音されたアルバム『At the Half Note Cafe』でもドナルド・バードによってカバーされている。オスカー・ブラウン・ジュニアによる歌詞のボーカルバージョンは、 1974年10月に録音されたアルバム『The Main Main』でエディ・ジェファーソンによって録音され、 ^[6]マンハッタン・トランスファーの1984年のアルバム『Bop Doo-Wopp 』でカバーされている。スティーブ・レーマン・トリオは、2011年のアルバム『Dialect Fluorescent』でこの曲を録音した。

ブルーノートでの小さなサイドプロジェクトとして、ピアソンはグラント・グリーンの1963年のアルバム「アイドル・モーメンツ」のライナーノーツを執筆しました。彼はこのレコーディングのピアニストでした。アルバムのタイトルトラックも作曲した彼は、「このレコーディングを聴いていると、関係者が（いわば）何もせずに何を考えていたのだろうと思う。そこにある夢のようなムードから、この曲を「アイドル・モーメンツ」と名付けようというアイデアが浮かんだ」と書いています。

ピアソンは、人事異動があった後、1971年にブルーノートの職を退いた。共同創設者のアルフレッド・ライオンは、前年にレーベルがリバティ・レコードに売却された後、1967年に引退し、共同創設者のフランシス・ウルフは1971年に亡くなった。ピアソンは1971年にクラーク大学で教えることを選択し、 1973年までカーメン・マクレーやジョー・ウィリアムズとツアーを行い、その間にビッグバンドを再結成した。

彼は1970年代に多発性硬化症と診断され、1980年にアトランタ退役軍人病院で亡くなった。^[5]

出典: ^{[7] [8]}

ドナルド・バード氏と

• フエゴ（1959）
• 飛翔するバード（1960）
• ハーフノートカフェにて（​​1960年）
• キャットウォーク（1961）
• 新たな視点(1963)
• ファンシー・フリー（1970）
• コフィ（1969–70）
• エレクトリック・バード（1970）

ジョニー・コールズ

• リトル・ジョニー・C (ブルーノート、1963年、編曲家)

グラント・グリーン氏と

• アイドル・モーメンツ（ブルーノート、1963年）

ボビー・ハッチャーソンと

• キッカー(ブルーノート、1963)

サド・ジョーンズ/ペッパー・アダムス・クインテット

• 君の言うことは真実だ(マイルストーン、1966)

カーメン・マクレー

• カルメン（1972）

• ルー・ドナルドソン-ラシュ・ライフ(1967)
• ドナルド・バード - A New Perspective (1963)、I'm Tryin' to Get Home (1964)
• グラント・グリーン -アム・アイ・ブルー(1963)
• ブルー・ミッチェル-ボス・ホーン(1966)、ヘッズ・アップ! (1967)
• ハンク・モブレー-ア・スライス・オブ・ザ・トップ(1966)
• リー・モーガン-スタンダード(1967)
• スタンリー・タレンタイン-ラフ・アンド・タンブル（1966年）、ザ・スポイラー（1966年）、ブルーイッシュ・バッグ（1967年）、放蕩息子の帰還（1967年）、愛の表情（1968年）

• デューク・ピアソンのディスコグラフィーは www.JazzDiscography.com をご覧ください
• デューク・ピアソン・ディスコグラフィー・プロジェクト（www.jazzdisco.org）
• オールミュージックのデューク・ピアソン
• Find a Graveの Duke Pearson