アメリカンゴールドウィング

アメリカンゴールドウィング
スタジオアルバム​ ブリッツェントラッパー
リリース	2011年9月13日 ( 2011-09-13 )
ジャンル	オルタナティブカントリー
長さ	37 : 38
ラベル	サブポップ
ブリッツェントラッパー年表
虚空の破壊者 （2010） アメリカン ゴールドウイング (2011) VII (2013)

『アメリカン・ゴールドウィング』は、オレゴン州ポートランドを拠点とするバンド、ブリッツェン・トラッパーの6枚目のスタジオアルバムで、2011年9月13日にサブポップ・レコードからリリースされた。 ^[1]ローリングストーン誌 では「ディランの神秘主義、蜘蛛の巣のようなアコースティック・デッドのジャムセッション、味わい深い1970年代のロックムーブ、ジャム瓶から飲み物を飲む引き金をひきたくてうずうずする高原の放浪者を想起させる」^{と評され、 [2]}ビルボード200で104位、トップ・ロック・アルバムで32位、オルタナティブ・アルバム・チャートで20位、テイストメー​​カー・チャートで19位、フォーク・アルバム・チャートで最高4位となった。 ^[3] これはバンドにとって、 2008年のブレイクスルー・スタジオ・アルバム『ファー』以来所属していたサブポップ・レーベルでの最後のアルバムとなった。

「私は通常、20～30分で曲を書くのが早い」とエリック・アーリーは言う。「新しいアルバム『アメリカン・ゴールドウィング』は、1ヶ月かそこらで全部書いた。私は熟考するのが得意ではないので、ギターを手に取ると、思い浮かぶんだ」^[4] サブポップ誌でバンドと自身の作曲について評価したアーリーは、悲劇、「言葉にできない死」がアルバムの作曲とレコーディングを促したと述べている。「『アメリカン・ゴールドウィング』を作曲するのは、まるで巨大なバイクの下に押し込まれているような感じだった。そのビジョンは、逃れられない過去、小さな町に閉じ込められているという感覚、アメリカの多くを特徴づける田舎と郊外の微妙な境界線、自分が『のんびりしすぎていて、この寂しい町に留まっている』ことに気づいたときに生じる愛と喪失の境界線だ。これは、真のアメリカのノスタルジアを危険にさらそうとしているんだ」

アルバムのレコーディングも、前作の宣伝の最中、比較的早く行われた。「私は『American Goldwing』を6ヶ月間で書き、そのほとんどをレコーディングし、その後『Destroyer of the Void』のツアーに出た。ジミー・ファロン・ショーなど、テレビ番組にも出演し、夏の間中、フェスティバル（ロラパルーザ、ニューポート・フォーク・フェスティバルなど）でこれまでで最大の観客の前で演奏したが、その間ずっと、私がレコーディングしたこの新しいレコードこそが本物のレコードであり、これからのブリッツェン・トラッパーのレコードであるとわかっていた。」^[5]

非常に個人的な作曲にもかかわらず（アーリーはもともとこのアルバムはソロ活動として意図されていたとさえ示唆している）、アメリカン・ゴールドウィングはバンド外のクリエイターがコラボレーションに招かれた最初のブリッツェン・トラッパーのアルバムとなった。ベーシストのマイケル・ヴァン・ペルトは、グラミー賞受賞プロデューサー兼オーディオエンジニアのチャド・ブレイクをアルバムのミックスに招くことを提案し、^[6]ポートランドを拠点とするプロデューサーのグレッグ・ウィリアムズ（クォーターフラッシュ、ダンディ・ウォーホルズ）がアルバムの全トラックを共同プロデュースした。

2011年7月7日、アルバムのタイトルトラックがサブポップのウェブサイトでダウンロード可能に。^[7] さらに、サブポップはアルバムの予告編ビデオを2本リリース。1つはトラックの荷台に乗るアーリーをフィーチャーしたシンプルなクリップで、「Might Find it Cheap」や「Stranger in a Strange Land」の音楽スニペットがアクセントになっている。[ ⁸ ]もう1つは、不気味で魅惑的なフランス語アクセントのナレーター、殺人ピエロ、プールに浮かぶ死体などが登場する、よりシュールな映画予告編ビデオで、「Street Fighting Sun」をベースにしている。^[9]

ディレクター兼写真家のリッチ・ターベルは、バージニア州シャーロッツビルに拠点を置く公共ラジオ局WNRNのライブパフォーマンスシリーズを監督した。 ^[10] 最後に、新しいフルアルバムのリリースを控えて、バンドは2011年4月16日のレコードストアデイに再び参加し、7インチビニールシングル「メイビー・ベイビー/ソウル・シンガー」を提供した。シングルは1500枚のみ生産され、すべてダウンロードコードが付属していた。^[11]

2011年9月13日、『アメリカン・ゴールドウィング』の発売日に、バンドはワシントン州シアトルのイージー・ストリート・レコードで、主に新曲（とレッド・ツェッペリンのカバー曲1曲）の店内ライブを行った。 ^[12]

『アメリカン・ゴールドウィング』は、おおむね好評を得てデビューした。ポップマターズはこのレコードを称賛し、「『アメリカン・ゴールドウィング』では、ブリッツェン・トラッパーは、ヒーローたちにインスピレーションを受け、古いサウンドと新しいサウンドを融合させ、説得力のある作品であり続けている。想像上の、過ぎ去ったアメリカへの温かい郷愁に包まれている。このアルバムの力強い曲は、ブリッツェン・トラッパーのこれまでの最高傑作に匹敵する」と述べた。 ^[13] ペーストもこの評価に同意し、「『アメリカン・ゴールドウィング』には、彼らがこれまでのキャリアで制作した曲の中でも最もすぐに耳に残る曲がいくつか収録されている。曲は、ロックンロールバンドに所属し、親友たちと演奏する化学反応に浸り、自分が本当に作りたい音楽を作るという単純な喜びから生まれる、縛られずにいるような楽しさのような抽象的な喜びを放っている」と述べた。^[14]

オールミュージックは、このアルバムを「レーナード・スキナードの土曜の夜の威勢のよさとザ・バンドのストイックな田舎者らしさを融合させた、 70年代半ばにインスパイアされたストレートなサザンロックアルバム」と評した^[15] 。一方、ローリングストーン誌は「魅惑的なルーツファンタジー」と評した。^[16] リーコックのアレクサンダー・ハミルトンによる「なぜアメリカン・ゴールドウィングは素晴らしいのか」と題されたエッセイでは、このアルバムをレッド・ツェッペリンの4枚目のアルバムと比較し、「アメリカン・ゴールドウィングは、主張通りのことをやろうとしているアルバムだ... [それは] 実際には、時代を超えた音楽の時代への慎重に考え抜かれた回帰なのだ」と結論付けている^[17]。

すべての曲はEric Earleyによって書かれました。

• プロデューサー：エリック・アーリー、グレッグ・ウィリアムズ
• グレッグ・ウィリアムズによる録音
• ミックス：チャド・ブレイク
• マスタリング：グレッグ・カルビ
• デザイン：Sohale Kevin Darouian