ピエロのココ

ピエロのココ
『ココのショータイム』（1924年）のピエロ、ココ
初登場	実験第1号（1918年）
作成者	マックス・フライシャー、デイブ・フライシャー
声優	ガス・ウィッキー(1933) キャブ・キャロウェイ(1933) ラリー・ストーチ(1960-1961)

ココ・ザ・クラウンはマックス・フライシャーが創作したアニメ キャラクターである。彼は無声映画時代の主要アニメシリーズ『インクウェルの冒険』（1918年 - 1929年）で主人公として初登場した。シリーズを通して、彼は犬の仲間「フィッツ・ザ・ドッグ」とともに多くの冒険に出かける。フィッツは後にベティ・ブープのアニメでビンボに進化する。^[1]

このキャラクターは、マックス・フライシャーがロトスコープを発明したときに生まれました。ロトスコープは、人間の動きの映画映像をトレースすることで、アニメーションをよりリアルにする装置でした。ピエロのキャラクターの使用は、2回のテストとオリジナルキャラクターの探求の後に思いつきました。フライシャーは、ピエロの衣装を着た弟のデイブを撮影しました。約2,500枚の絵と1年の作業に相当するフィルム映像のトレースの後、最終的にピエロのココとなるキャラクターが誕生しましたが、1924年まで名前はありませんでした。「ピエロ」の外見は、ヤマヤママンに大きく影響を受けています。^{[2]デイブのピエロの衣装は明らかに}ベッシー・マッコイが着用したものに触発されており、大きな白いリボンの代わりに黒いフリルの襟、3つのポンポンの前ボタン、同じく3つのポンポンが付いた目立つ円錐形の帽子が追加されています。切れ長の目の白い顔は、ドイツのサーカスのピエロの間で一般的なデザインでした。^[3]どちらの衣装も、指の長い白い手袋、白い足カバー、前面と同じ白いポンポンが付いた帽子をかぶっています。^[2] 1922年の楽譜の絵には、ココの絵とともに「インク壺から、新しいヤマヤマ道化師がやってくる」と書かれており、このつながりがより明確に示されています。^[2]

サンプル映画に映し出されたリアルな効果、フライシャーのロトスコープの成果、およびジョン・R・ブレイとの過去の関係により、彼はジョン・R・ブレイ・スタジオの制作部長として雇われ、1918年にパラマウント（1918年）、後にゴールドウィン（1919-1921年）を通じて公開されたブレイ・ピクトグラフ・スクリーン・マガジンへのエントリーとして『アウト・オブ・ザ・インクウェル』を開始しました。ロトスコープアニメーションの目新しさとは別に、このシリーズは実写とアニメーションを組み合わせたもので、マックス・フライシャーが創造的な漫画家であり「道化師」の「マスター」でした。「道化師」はしばしばマックスの目から滑り落ちて冒険に出かけ、創造主にいたずらをしました。フライシャーはローランド・クランドールと共に初期の短編の脚本とアニメーションを作成し、デイブは実写撮影を監督し、ロトスコープで「道化師」としてカメラの前で演じ、アニメーションとロトトレースのアシスタントを務めました。

このシリーズは大変人気があり、1921年にマックスとデイブ・フライシャーはアウト・オブ・ザ・インクウェル・フィルムズ社という自分たちのスタジオを設立した。 ^{[4]彼らの映画は、}ワーナー・ブラザース、ウィンクラー・ピクチャーズ、スタンダード、そして最終的にレッド・シール・ピクチャーズ・コーポレーションを通じて、ステート・ライツ方式で配給された。1924年、マット・アンド・ジェフ・シリーズのアニメーション制作を8年間行ってきたディック・ヒューマーがアニメーション監督としてスタジオに来た時、 「ピエロ」はココと名付けられた。ヒューマーはより効率的なアニメーション制作のために「ピエロ」を再設計し、フライシャー兄弟をロトスコープによる滑らかなアニメーションへの依存から脱却させた。ヒューマーはココの犬の仲間であるフィッツを作成した。最も重要なことは、ヒューマーがシリーズに独特の外観を与える描画スタイルを確立したことだ。見出しのイラストはヒューマーによる例である。

1924年から1927年にかけて製作された映画では、道化師の名前はハイフンでつながれ、「Ko-Ko」と表記されていた。このハイフンは、フライシャー兄弟の共同経営会社であるレッドシール・ピクチャーズ・コーポレーションの破産に関連した法的問題により削除された。アルフレッド・ワイスは1927年半ばからパラマウント社との新しい契約をフライシャー兄弟に提示し、「Out of the Inkwell」は「The Inkwell Imps」と改名された。このシリーズは1929年7月まで2年間続き、「Chemical Koko」で終了した。アルフレッド・ワイスによる経営不行き届きの疑いで、インクウェル・スタジオは1929年1月に破産を申請し、Kokoは2年間の引退を余儀なくされた。 1931年、ココに関する法的な争いが解決し、彼は『ニシン殺人事件』（1931年）からスクリーンに復帰し、ベティ・ブープやビンボと共演したフライシャー・トーカートゥーンシリーズの常連となった。ココが最後に劇場に登場したのは、ベティ・ブープのアニメ『ハ! ハ! ハ!』（1934年）で、これは『アウト・オブ・ザ・インクウェル』の無声映画『ザ・キュアー』（1924年）のリメイク版である。

ココが初めてカラーで登場したのは、フェイマス・スタジオが制作した復活したスクリーン・ソング・シリーズの1つであるアニメ「トイズ・ウィル・ビー・トイズ」（1949年）でのカメオ出演だった。1958年、マックス・フライシャーはテレビ向けに「アウト・オブ・ザ・インクウェル」を復活させようとし、1960年から1961年にかけてハル・シーガーがラリー・ストーチの声優を使って100話のカラーシリーズを制作した。再登場したのは2話のみである。^[5]

• カーチューンズの曲
• サイレント時代のアメリカのアニメーション
• アメリカアニメーションの黄金時代

• クラフトン、ドナルド（1993）：『ミッキー以前：アニメ映画、1898-1928』シカゴ大学出版局。
• マルティン、レナード (1987): 『Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons』 ペンギンブックス。
• ポインター、レイ (2000/2002):マックス・フライシャーの有名なDVD 『Out of the Inkwell』 。
• ポインター、レイ (2014)「ピエロのココを探して」
• ポインター、レイ（2016）：『マックス・フライシャーの芸術と発明：アメリカのアニメーションのパイオニア』マクファーランド＆カンパニー出版社。