コミックコンミュージアム

コミコン ミュージアムは、カリフォルニア州サンディエゴのバルボア公園にある美術館です。この博物館は、サンディエゴ コミコンから引き出された展示、プログラム、イベントを通じて、コミックや関連する大衆芸術に焦点を当てています。

コミコンミュージアムは、毎年開催されるサンディエゴコミコンと同様に、漫画やポピュラーアートに焦点を当てた年間を通しての体験です。バルボア公園にあった旧サンディエゴホールオブチャンピオンズミュージアムの代わりとして建てられました。建物は2017年3月にサンディエゴ市からコミコンに提供されました。博物館は2021年夏にオープンし、2024年までに段階的に完成しました。^[1]バットマン、ワンダーウーマン、パックマン、スパイダーマンなど、多くの人気キャラクターが博物館の展示に登場しています。どのキャラクターやシリーズが選ばれるかについての具体的な基準はありませんが、博物館は映画、文章、オリジナルアート、脚本など、あらゆる形式のアートに基づいて展示物を選んでいます。^[2]

「表紙ストーリー：コミコンの50年」と題されたこの展示会では、過去50年間のコミックのオリジナル表紙アートを展示しています。この展示会では、数十年にわたってイベントやコミックがどのように変化してきたかを見ることができます。博物館の記念本、記事、広告、アートワークのコレクションは、長年にわたって増えてきました。この展示会では、ジャック・カービー、ジム・リー、フランク・ミラーなどの有名アーティストの作品が取り上げられています。たとえば、アーティストのジョン・ロミタのコミックには、ウルヴァリン、スパイダーマン、シーハルク、そして2019年のコミコン50周年の表紙があります。^[3]

2019年、コミコン50周年に、バットマンはコミコン博物館の殿堂入り第1号となった。博物館のエグゼクティブディレクターであるアダム・スミスは、「どこかから始める必要があり、バットマン80周年が2019年の良い選択だった」と述べた。オープニングには、DCコミックの出版社、ワーナー・ブラザース、アーティストや作家、マイケル・ウスランが出席した。マイケル・ウスランは1989年のバットマン映画のエグゼクティブプロデューサーであり、バットマンをコミックシリーズからポップカルチャー現象へと変貌させた功績があるとよく言われている。^[4]

2022年7月1日、コミコンミュージアムは、スパイダーマンに特化したセメルエキシビションとマーベルエンターテインメントが制作した新しい展示会「スパイダーマン：ビヨンドアメイジング-ザエキシビション」をオープンしました。この展示会には、1960年代から現在までのスパイダーマンのコミック、映画、アニメーション、おもちゃ、ビデオゲーム、商品の遺物が含まれています。共同キュレーターのベンサンダース博士とパトリックA.リードは、スパイダーマンの登場を現実世界の出来事、クリエイター、スパイダーマンの歴史とともに紹介する展示をデザインしました。彼らの3つのレベルのアプローチには、長年にわたるスパイダーマンの文化的歴史と、キャラクターが現実世界の社会問題にどのように組み込まれてきたか、出版の歴史と、スティーブディッコ（アーティスト）とスタンリー（ライター）を含むコミックの作成の背後にあるクリエイティブチーム、そしてスパイダーマンのキャラクターを中心に作成されたマルチバースの進化と拡大の概要が含まれていました。^[5]

スパイダーマン展は、スーパーヒーローの親しみやすさを強調している。CB セルスキーとニック ロウがコミコン ミュージアムを訪れた際にスパイダーマンの話題が出た際、セルスキーは「幸いにもスパイダーマンにはマスクがあるので、誰でもその姿を見ることができますが、こうしたことをすればするほど、これらのキャラクターは人々の心に響くでしょう」と述べた。マーベルの編集長であるセルスキーは、コミコン ミュージアムのスパイダーマン展のようなものは、映画やスーパーヒーローのファンが、1960 年代のオリジナルのピーター パーカーから、グウェンステイシーやマイルズ モラレスなどの代表的なキャラクターまで、スパイダーマン ユニバースのキャラクターに共感する理由を思い出させてくれるものだと考えている。展示の共同制作者であるパトリック・リードは、博物館の焦点は「物理的なオブジェクトと高解像度のデジタル画像、ジェントル・ジャイアントが制作した実物大のフォーム彫刻をフィーチャーした「セルフィ​​ーモーメント」、およびその他の最先端の機能を組み合わせた大規模な没入型体験を作成すること」であると述べた。観客は展示全体を自分で案内し、さまざまな工芸品、オリジナルアート、デジタルキャンバスを分析できます。注目のアーティストには、サラ・ピチェッリ、ジョン・ロミタ・シニア、ジョン・ブシェマ、ギル・ケインが含まれます。^[6]

ヘミングウェイ・イン・コミック展は、アーネスト・ヘミングウェイのコミックにおける存在を強調しており、18か国から120を超える作品が登場している。ロバート・K・エルダーの同名の本に触発されたこの展覧会は、ポップカルチャーのアイコンであることが何を意味するのか、そしてそのイメージが時間とともにどのように変化するのかを探る。美術館では、本に登場するさまざまなアーティストによるオリジナルのアートワーク40点を展示している。この展覧会は、人間としてもアイコンとしてもヘミングウェイの欠点と複雑さを強調している。ある描写は敬意を表したもの、あるものはヘミングウェイを愛するもの、あるものは彼をからかうものである。作品の中には、アーティストの視点から見た彼の反ユダヤ主義、性差別主義、そして過度に男性的な社会観の例を強調するものもある。この展覧会は、嘲笑とリアリズムの両方を通してヘミングウェイの一貫性のない性格を描き、アイコンになることが何を意味するのか、そして人のイメージが時間とともにどのように変化するのかを知らせている。^[7]

コミコン・ミュージアムはフィーディング・サンディエゴと協力し、小中高生を対象に飢餓と闘うスーパーヒーローをデザインするコンテストを開催した。優勝したデザインは小道具デザイナーのアラン・ラヴィーンによって衣装にされ、現在ミュージアムに展示されている。^[8]

• コミックコンミュージアム

北緯32°43′38″ 西経117°09′08″ / 北緯32.7273° 西経117.1523° / 32.7273; -117.1523