トム・コリンズ（レコードプロデューサー）

トム・コリンズ
トム・コリンズ、2018年6月
背景情報
出生名	バーニー・トム・コリンズ
生まれる	( 1942-05-30 )1942年5月30日（82歳）米国 テネシー州レノアシティ
ジャンル	カントリー、カントリーポリタン
職業	音楽プロデューサー、出版社
活動年数	1970年代～2000年代

バーニー・トム・コリンズ（1942年5月30日生まれ）は、テネシー州ナッシュビル出身のアメリカ人音楽プロデューサー兼出版者で、 CMAアワードの年間最優秀プロデューサー賞を3回受賞し、グラミー賞に7回ノミネートされています。^[1]彼は30年以上にわたり、ロニー・ミルサップ、バーバラ・マンドレル、シルヴィア、 トム・T・ホール、ジム・エド・ブラウン、ジェームズ・ゴールウェイ、マリー・オズモンド、スティーブ・ワリナーなどのアーティストからカントリーミュージックのヒット曲を次々と生み出しました。^[2]コリンズは1979年と1980年にCMAの理事会の会長を務めました。^{[3] [4]}

1982年だけで、コリンズは4つのナンバーワンカントリーヒットをプロデュースした。「Nobody」（シルヴィア）、「I Wouldn't Have Missed It for the World」と「Any Day Now」（ロニー・ミルサップ）、「'Till You're Gone」（バーバラ・マンドレル）。^[5]彼の音楽出版社トム・コリンズ・ミュージックは、1983年に「年間最多演奏曲」シルヴィアの「 Nobody」でBMIのロバート・J・バートン賞を受賞した。1970年から1990年にかけて、コリンズのカタログ保有数は増加し、ナッシュビルで最も成功した独立系プロデューサーの1人となった。^[1]

コリンズはテネシー州レノアシティで生まれ育った。レノアシティはノックスビルの南西、テネシー川沿いにあり、ノックスビル都市圏の一部である。^{[6]彼はノックスビルの}テネシー大学に通い、歯科大学進学を考えて科学コースを受講したが、常に音楽に興味を持っていた。^{[1]彼はテネシー大学のバンドでトランペットを演奏し、}シグマカイフラタニティのメンバーでもあった。彼は毎年行われる歌唱コンテストでフラタニティの合唱団を指揮した。彼は1983年にフラタニティから著名なメンバーに与えられる全国的な栄誉である「重要なシグ」として表彰された。^[7]

コリンズは理学士号を取得していたが、^[2]音楽ビジネス分野でのキャリアを志した。1970年にナッシュビルに移り、ジャック・D・ジョンソンに雇われたパイ・ジェム・ミュージックに入社。^[1]ジョンソンはナッシュビルのタレントマネージャーで、1964年に元野球選手だった歌手チャーリー・プライドを発掘し契約した。 ^{[8]プライドはカントリーミュージックで大成功を収め、1999年に}ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を授与され、2000年にはカントリーミュージックの殿堂入りを果たした。 ^[1]コリンズはジョンソンから大スターのキャリアの扱い方を学んだ。

1972年、 「ウィスキー・ア・ゴーゴー」というロックミュージッククラブに通っていたチャーリー・プライドは、R&B志向の歌手ロニー・ミルサップの演奏を聴いて感銘を受けた。プライドはミルサップに話しかけ、ジャンルを変えることが彼のキャリアに役立つかもしれない、彼は良いカントリーシンガーになれるだろうと提案した。 ^[9]当時、ミルサップはテネシー州メンフィスに住んでおり、「TJ's」というナイトクラブで約3年間演奏していた。彼はすでに2、3件のレコード契約を結んでいたが、あまり成功せず、キャリアの進展がないことに不満を抱いていた。^[10]トム・コリンズはメンフィスでミルサップの演奏を聴き、ミルサップがナッシュビルに移り、カントリーミュージックを受け入れ、新しいレーベルと契約し、ナッシュビルのライブ会場を予約する可能性を伴う提案をした。コリンズがレコーディングをプロデュースし、ジェリー・ブラッドリーが彼をRCAレコードレーベルと契約し、ジャック・ジョンソンが彼のマネージャーとなった。そのために、ミルサップは既存のマネジメント契約から抜け出す道を買う必要があった。ミルサップは「私は家を失い、働いて得たものすべてを失い、2万ドルの借金を抱えていた。私は破産し、破産したが、自分で何かできると意気揚々とナッシュビルに来た」と述べた。^[10]

1973年、ミルサップがオファーを受け入れた後、コリンズはA面に「(All together Now) Let's Fall Apart」 、B面に「I Hate You」を収録したシングルをプロデュースした。^{[11] [12]これらの曲は「} Where My Heart Is 」というアルバムに収録された。これはミルサップにとって初のチャート入りアルバムとなり、ビルボードのカントリーチャートで5位に達した。^[13] 1975年、コリンズとジョンソンはこのレコーディングでのコラボレーションによりCMAのプロデューサー・オブ・ザ・イヤー賞を受賞した。^[8]この時点から、コリンズはミルサップのヒット曲の多くを単独でプロデューサーするようになり、その関係は長年続いた。コリンズについて、ミルサップは「彼は私のことを知っている。いつ攻めるべきか、いつ控えるべきかを彼は知っている」と語っている。^[14]コリンズはチャーリー・プライドとパートナーを組み、Pi-Gemソング・パブリッシングを買収した。^[15] 1981年にPi-Gem Musicはウェルク・ミュージック・グループに売却され、その後コリンズは自身の会社「トム・コリンズ・ミュージック社」を設立した。Pi-Gemのトップソングライターの何人かはコリンズの新たな試みに同行し、特にグラミー賞にノミネートされた作家のカイ・フレミングとデニス・モーガンが有名である。^[16]

フレミング/モーガンの作曲家たちが毎日一緒に仕事をしてくれたことは、コリンズにとって有利だった。フレミングは「もし彼が誰かのために数曲レコーディングした後、突然アルバムを埋めるために『これよりもっとカントリーっぽい』とか『もっとポップっぽい』とか、そういう曲が必要だと言われたら、彼は私たちにそれを教えてくれる」と述べた。^[16]コリンズは各アーティストに合わせて曲をカスタマイズできただけでなく、作曲家たちも恩恵を受けた。彼らの作品が有名アーティストによって録音される可能性がずっと高くなったからだ。^[16] 1980年の夏、コリンズは作曲家たちに、ロニー・ミルサップのためにミルサップが生まれ育ったノースカロライナ州西部の地域をフィーチャーした新曲が欲しいと伝えた。彼はタイトルとして「アパラチアの雨」を提案した。フレミングとモーガンは、地理的な場所を、ジミー・ウェッブの曲「ウィチタ・ラインマン」を彷彿とさせるような、あまり詳細を述べずに、リスナーの想像力を刺激するイメージにすることにした。 ^[17]

最終的に制作された曲は「スモーキー・マウンテン・レイン」で、ミルサップの代表曲の一つであり、カントリー・チャートとビルボード・アダルト・コンテンポラリー・チャートの両方でナンバーワン・ヒットとなった。ローリング・ストーン誌はこれを「史上最高のカントリー・ソング100選」の一つに挙げている。^[18] 「スモーキー・マウンテン・レイン」は2010年にテネシー州議会によって8番目の公式州歌に選ばれた。^{[17] [19]}これはトム・コリンズがプロデュースしたミルサップの40のナンバーワン・ヒット曲のうちの1つに過ぎず、その中には「ホワット・ア・ディファレンス・ユーヴ・メイド・イン・マイ・ライフ」、「デイドリームス・アバウト・ナイト・シングス」、「ロスト・イン・ザ・フィフティーズ・トゥナイト（イン・ザ・スティル・オブ・ザ・ナイト）」、「アイ・ウーンドン・ハヴ・ミスド・イット・フォー・ザ・ワールド」、「シー・キープス・ザ・ホーム・ファイアーズ・バーニング」、「イット・ワズ・オールモスト・ライク・ア・ソング」、「ストレンジャー・イン・マイ・ハウス」、「ピュア・ラブ」、「（ゼアズ）ノー・ゲッティン・オーバー・ミー」などがある。^[20]

1970年代半ば、後に殿堂入りするバーバラ・マンドレルは、ヒット曲をいくつか持っていたが、もっと何かを求めていた。彼女はコリンズの顧客となり、レーベルを変え、状況は改善し始めた。^{[21] [22]} 1975年、コリンズはシングル「Standing Room Only」で初のトップ5入りを果たした。^[23]コリンズは彼女を、時には「カントリーポリタン」と呼ばれる、よりコマーシャルな「ポップ」サウンドへと導いた。コリンズは「バーバラ・マンドレルと私たちは独自のサウンドとスタイルを作り上げました...彼女はカントリーですが...彼女はビルボードのソウル、カントリー、ポップ、イージーリスニングチャートでヒットし、ほぼすべての市場で売れています」と述べた。^[24]コリンズはまた、カントリーミュージックはより伝統的なサウンドとよりポップなサウンドの間で循環する傾向があり、「トレンドの半歩先を行く必要がある」と述べた。^[24]

マンドレルの最初のナンバーワンヒットは、カイ・フレミングとデニス・モーガンが作曲し、1978年にコリンズがプロデュースした「 Sleeping Single in a Double Bed 」だった。同じ作曲家デュオは、コリンズをプロデューサーに迎え、1980年と1981年に「 Years」と「I Was Country When Country Wasn't Cool」という2つのナンバーワンカントリーチャートヒットを出した。^[23]コリンズはマンドレルのために19枚のアルバムをプロデュースした。^[22]

1976年1月、コリンズは受付係として当時20代のシルヴィア・ジェーン・ハットン（旧姓カービー）を雇った。インディアナ州ココモからナッシュビルに引っ越す前、彼女は歌手になることを夢見て、鏡の前でデオドラントボトルの「マイク」に向かって歌う練習をしていた。^{[25]彼女はコリンズに何度もレコードを作ってくれないかと頼んだ。彼女は身長5フィート5インチで35ポンド太り気味で、化粧はせず、}クリスピー・クリーム・ドーナツとコーンフレークの食事で生き延びてきた経歴があった。^[25]

コリンズは当初、彼女の歌に感銘を受けなかったが、彼女が体重を減らすことに同意すればチャンスを与えることにした。^[25]彼はデモセッションで彼女に歌わせ、彼女の成長の可能性に気づき始め、「彼女は成功するために何をしなければならないかを知っていた」と語った。^[25]彼は彼女がRCAとのレコーディング契約を結ぶのを手伝った。^[26]カービーはプロとしてファーストネームのシルヴィアのみで活動することを選択し、1981年に最初のアルバム『ドリフター』を録音した。タイトル曲は1位になった。^[27]

「ドリフター」に収録されている他の3曲はトップ10入りした。「ザ・マタドール」（第7位）、「ハート・オン・ザ・メンド」（第8位）、「タンブルウィード」（第10位）。セカンドアルバム「ジャスト・シルヴィア」に収録されている「ノーバディ」はカントリーチャートで1位に上り詰め、ビルボードホット100で15位に達するクロスオーバーヒットとなった。この曲はグラミー賞の最優秀女性カントリーボーカルパフォーマンス賞にノミネートされ、その年のラジオ放送回数が最も多かった曲としてBMIの年間最優秀ソング賞を受賞した。^{[27]彼女は}アカデミー・オブ・カントリー・ミュージックから1982年の女性ボーカリストに選ばれた。^[28]

コリンズは1991年にトム・T・ホールの楽曲カタログを買収した。1999年にトム・コリンズ・ミュージック、ホールノート・ミュージック、コリンズ・コート・ミュージックをアキュフ・ローズ・パブリケーションズに売却した。2015年現在、これらのカタログ傘下の楽曲はすべてソニー/ATVミュージックパブリッシングに帰属している。^[1]コリンズは音楽業界から引退し、2015年現在、テニスや美術品収集など、いくつかの趣味を追求している。^[29]