BBC交響楽団

BBC交響楽団
オーケストラ
BBC交響楽団のロゴ
短縮名	BBC ソ
設立	1930年（94年前）
位置	ロンドン、イギリス
コンサートホール	バービカンセンター ロイヤルアルバートホール メイダヴェールスタジオ
首席指揮者	サカリ・オラモ
Webサイト	www.bbc.co.uk/symphonyorchestra

BBC交響楽団（BBC SO）は、ロンドンを拠点とするイギリスのオーケストラです。1930年に設立され、ロンドン初の常設有給オーケストラであり、ロンドンの5大交響楽団の中で唯一、自主運営を行っていないオーケストラです。BBC SOは、英国放送協会（BBC） の主要放送オーケストラです。

このオーケストラはもともと1928年にBBCと指揮者のサー・トーマス・ビーチャムの共同事業として構想されたが、ビーチャムは翌年に撤退し、オーケストラの結成と訓練の任務はBBCの音楽監督エイドリアン・ボールトに委ねられた。最初の数年間の客員指揮者の一人はアルトゥーロ・トスカニーニで、彼はこのオーケストラを自分が指揮した中で最高のオーケストラと評価した。第二次世界大戦中および戦後、ボールトは基準を維持するよう努めたが、戦後のBBCの上級管理職は、資金力のある新しいライバルとの競争に対応するための資源をオーケストラに割り当てなかった。

1950年にボールトがBBCを引退した後、オーケストラは休眠期に入った。ボールトの後継者、マルコム・サージェントは聴衆には人気があったが、演奏者との関係が悪く、オーケストラの士気は低下した。サージェントの後継者、ルドルフ・シュヴァルツは比較的影響力が薄く、BBCは1960年代と1970年代にアンタル・ドラティ、コリン・デイヴィス、ピエール・ブーレーズ、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーといった著名な首席指揮者を任命したにもかかわらず、BBC交響楽団は資金不足のままであった。しかし、ロンドンで唯一、演奏者にフルタイム契約を提供する交響楽団であったため、アラン・シヴィル（ホルン）やジョン・ウィルブラハム（トランペット）など、評判の高い演奏者が正規のメンバーとして登録された。

1960年代にBBCの音楽担当責任者ウィリアム・グロックが始めた取り組みの結果、演奏水準は著しく向上した。1990年代にはアンドリュー・デイヴィス、2000年代にはイジー・ビエロフラーヴェクのもとで、オーケストラは繁栄した。21世紀の10年までに、BBC交響楽団は評論家から一流とみなされるようになった。創立当初から、同オーケストラは新しい音楽の先駆者として知られており、プロムス、バービカン・センターでのコンサート、 BBCメイダ・ヴェール・スタジオを拠点とするスタジオコンサートなどで、その姿勢は今も変わらない。

1922年11月の設立当初から、BBCは「 2LO」送信機から独自の音楽アンサンブルによる放送を開始していた。最初のグループは「2LOダンスバンド」、「2LOミリタリーバンド」、「2LOライトオーケストラ」、および「2LOオクテット」であり、いずれも1923年に放送を開始した。 ^[1]コンサートプロモーターはBBCを危険な競争相手とみなして協力しなかったが、英国国立オペラカンパニーはロイヤルオペラハウスからの公演の放送を許可した。^[2] BBCのゼネラルマネージャーであるジョンリースは、オペラカンパニーの音楽監督であるパー​​シーピットを1923年5月からBBCのパートタイム音楽顧問に招いた。同年後半、ピットはBBC初の放送交響楽団コンサートを指揮し、ドヴォルザークの交響曲新世界やサン＝サーンス、エルガー、ウェーバーの作品が演奏された。^[3]

ピットは、通常の8人編成のスタジオアンサンブルを18人の演奏者からなるワイヤレスオーケストラに拡大し、重要な放送では37人に増員した。^[2]ランドン・ロナルド卿の指揮による増員された「ワイヤレスオーケストラ」は、1924年7月に音響処理によってHMV用に最初の商業録音を行い、翌年10月に発売されたシューベルトのロザムンデ^{序曲を収録した。 [4]}この段階では、BBCが100人にも及ぶ本格的な交響楽団を維持することは考えられていなかった。リースの承認を得て、ピットは1924年にウェストミンスターのメソジストセントラルホールで行われたBBCコンサートシリーズに様々なオーケストラを起用した。^[2]ピットとランドン・ロナルドはロイヤルアルバートホール管弦楽団を指揮し、ユージン・グーセンスはロンドン交響楽団を指揮し、ハミルトン・ハーティとエドワード・エルガー卿はロイヤルフィルハーモニック協会のオーケストラを指揮した。^[5]

1924年、当時22人の演奏者で構成されていたワイヤレス・オーケストラは、週6回のコンサートの契約を結んだ。翌年、BBCの音楽監督としてフルタイムで働くようになったピットは、アンサンブルを増強して「ワイヤレス交響楽団」を結成し、コヴェント・ガーデンから放送されるブルーノ・ワルター、エルネスト・アンセルメ、ピエール・モントゥーの指揮による新しいコンサート・シリーズを演奏した。^[6]またこのとき、リースはピットとワイヤレス交響楽団がコロンビア・グラフォフォン社と契約して、電気的に録音されたディスクの大規模なシリーズを製作することを許可した。そのほとんどは、 BBCが以前コンサートに使用していたウェストミンスターのメソジスト・セントラル・ホールで録音された。1927年、BBCとコヴェント・ガーデンは、リヒャルト・シュトラウスやジークフリート・ワーグナーなどの指揮者による150人の演奏者からなるオーケストラとの公開コンサート・シリーズで協力した。オーケストラは規模は大きかったが、出来は良くなかった。 BBCは契約演奏者がリハーサルやコンサートに代理人を派遣するのを阻止しようとしたが、失敗した。^{[n 1]} 1928年1月、ミュージカル・タイムズ紙は次のように抗議した。

BBC は、古典音楽に時間を割きすぎたこと、また古典音楽にふさわしいものを提供していないことに対して非難されてきた。また、聴取装置の劣悪さについても責任を問われてきた。さまざまな些細な点について非難されてきたが、BBC が犯し、そして犯し続けている 1 つの極悪非道な行為については非難されなかった。なぜなら、この団体は、その確実で目立つ富をもって、ロンドンでこれまで聴いた中で最悪のオーケストラ演奏を私たちに提供してきたし、提供し続けているからである。… 今年、クイーンズ ホールでは、大部分が「代役」で構成されているかのように聞こえるオーケストラが編成された。^[8]

1927年、BBCは「プロムス」として広く知られるプロムナード・コンサートの責任を引き継ぎました。当初、創設指揮者のヘンリー・ウッドは、プロムスシーズンごとにクイーンズ・ホール管弦楽団を雇うようBBCを説得しました。1930年以降、BBCがオーケストラを提供しました。^[9]

BBC の演奏者、そしてロンドンの名門オーケストラの不十分さは、ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が 1927 年に 2 回のコンサートで披露した。クイーンズ・ホールの歴史家ロバート・エルキンは、「この時期のロンドンのオーケストラの演奏水準は明らかに低く、ダイナミックな指揮者の下でよく訓練されたベルリンの演奏者たちの演奏は、ある意味驚くべきものだった」と書いている。^[10]これらのコンサートと、同じオーケストラによるその後のコンサートは、ロンドンのオーケストラを犠牲にして、聴衆や音楽評論家から賞賛された。タイムズ紙の主任音楽評論家フランク・ハウズは後に、「イギリスの聴衆は、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の規律正しい正確さを聞いて感激した。オーケストラはこう鳴らすことができたし、そうあるべきだった」とコメントしている。^[11]ベルリン管弦楽団の後、ロンドンではウィレム・メンゲルベルク指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団やアルトゥーロ・トスカニーニ指揮ニューヨーク・フィルハーモニー交響楽団など、次々と海外の主要オーケストラの演奏が聞かれた。^[12]

ロンドンにも同様に優れた常設オーケストラを置くべきだと決意した人々の中には、リースと指揮者のサー・トーマス・ビーチャムがいた。後者はオペラやコンサート公演のための一流のアンサンブルを結成することを目指しており、放送に賛同していなかったものの、それが自分の望みをかなえてくれるなら BBC と交渉する用意があった。リースの懸念は、BBC が一流のラジオオーケストラを持つことだった。評論家のリチャード・モリソンは次のように書いている。

1920年代のリースのBBCは、無線という魔法の媒体を通じて大衆を「啓蒙」しようとする、ほとんど宗教的な熱意に満ちていた。オーケストラ、特に商業的制約に縛られず、最高水準の高尚な番組を自由に放送できるオーケストラは、その理想主義的な哲学に非常によく適合するだろう。^[13]

ランドン・ロナルドは1928年4月にリースとビーチャムを引き合わせた。交渉と準備は18ヶ月以上続いたが、提案された新しいアンサンブルに関して、会社と指揮者が相容れない優先事項を持っていることが明らかになった。^[14]ビーチャムは脱退し、ニコラス・ケニオンは次のように述べている。

ビーチャム計画の崩壊により、BBCの音楽部門は放送のニーズに真に適したオーケストラ計画を設計する道が開かれた。それは、1929年秋にエドワード・クラークとジュリアン・ハーベッジによって考案された、4つの異なる小グループに分割可能な114人編成のオーケストラの計画であり、そのオーケストラの運命を、今後20年間、このオーケストラを最も優れた指揮者、BBCの新しい音楽監督、エイドリアン・ボールトの指揮下におくこととなった。^[14]

エイドリアン・ボールトがピットの後を継いでBBCの音楽監督に就任する頃には、バイオリニストのアルバート・サモンズとビオラ奏者のライオネル・ターティスがBBCを代表して全国で新しい才能を発掘していた。27人の演奏家が新しいオーケストラでポジションをオファーされた。参加した演奏家の中には、オーブリー・ブレイン、アーサー・キャタロール、ユージン・クラフト、シドニー・グーセンス、ローリ・ケネディ、フレデリック・サーストンなどがいた。首席奏者の多くはロンドン交響楽団、ハレ管弦楽団、その他のオーケストラからスカウトされたスターたちだったが、一般の演奏家の多くは音楽大学を卒業したばかりだった。^[15]ボールトは「よく知られたベテラン演奏家の後ろに座ることになったのは、若くて経験の浅い優秀な演奏家たちだった」と書いている。^[16]

1930年のプロムナード・コンサートではウッドの指揮のもと、相当数の演奏者が出演した。 ^[17]また、BBC交響楽団は1930年10月22日にクイーンズ・ホールでボールトの指揮のもと初のコンサートを行った。プログラムはワーグナー、ブラームス、サン＝サーンス、ラヴェルの曲で構成されていた。^[18]オーケストラの最初のシーズンの21のプログラムのうち、ボールトが9つ、ウッドが5つを指揮した。^{[n 2]}

新しいオーケストラに対する批評は熱狂的だった。タイムズ紙は、その「技巧」とボールトの「見事な」指揮について書いた。^[20] ミュージカル・タイムズ紙は、「一流のオーケストラを結成するというBBCの自慢は、根拠のないものではない」と評し、「演奏の興奮」について語り、シーズン後半の別のコンサートを「国民の誇りの機会」と呼んだ。^[21] オブザーバー紙は、演奏を「まったく素晴らしい」と評した。^[22]最初のコンサートの後、リースは顧問から、オーケストラはボールトのために他の誰よりも良い演奏をしたと聞かされた。リースは、首席指揮者を引き受けるつもりがあるか、もしそうなら音楽監督を辞任するか、それとも両方の役職を同時に務めるか尋ねた。ボールトは後者を選んだ。^[18]

1930年代、オーケストラは演奏水準の高さと、新しく馴染みのない曲の演奏で有名になった。ボールトとBBC交響楽団の先駆的な作品には、シェーンベルクの変奏曲作品31の初期の演奏、ベルクのヴォツェックと抒情組曲からの3つの楽章^{を含む英国初演[23]}、ヴォーン・ウィリアムズの交響曲第4番ヘ短調を含む世界初演などがある。^[24] アントン・ウェーベルンは1931年から1936年の間にBBC交響楽団のコンサートを8回指揮した。[ ^25]

1930年代には、オーケストラはベルリオーズの『死前大ミサ曲』や『葬送と凱旋の大交響曲』[26]、マーラーの交響曲第8番と第9番、パーセルの『アーサー王』など、めったに演奏されることのない過去の^大 規模な作品を演奏した。[ 27 ^]

このオーケストラの優秀さは、一流の国際的指揮者を惹きつけた。第2シーズンの客演指揮者には、リヒャルト・シュトラウス、フェリックス・ワインガルトナー、ブルーノ・ワルターがおり、^[28]その後のシーズンには、セルゲイ・クーセヴィツキー、^[29]ビーチャム、メンゲルベルクが続いた。^[30]当時世界を代表する指揮者として広く知られていたアルトゥーロ・トスカニーニは、1935年にBBC交響楽団を指揮し、後にこれが自分が指揮した中で最高のものだったと語った。^[31]彼は1937年、1938年、1939年にオーケストラの指揮者として復帰し、^[32]「このオーケストラを世界中に連れて行きたい」と宣言した。^[33]

1939年9月に戦争が勃発すると、BBCは放送の中断を最小限に抑えるための緊急時対応策を実行に移した。BBCはプロムスの責任から手を引き、ウッドはロイヤル・フィルハーモニー協会の支援を受けてプロムスを主催し、BBC交響楽団に代わってロンドン交響楽団が指揮を執った。 ^[34] BBC交響楽団はロンドンからブリストルに移転した。最年少の30人を含む40人以上の演奏者が現役に復帰した。オーケストラの定員は70人にまで減少したが、戦争後期には90人にまで増加した。^[35] 1940年から1941年にかけてブリストルはドイツ軍の空襲で壊滅的な被害を受け、BBCは再びオーケストラを移転することを決定した。 1941年9月、BBC交響楽団はベッドフォードに拠点を構え、 1945年にロンドンのBBCメイダ・ヴェール・スタジオに恒久的に戻るまで、そこで生放送や録音を行った。 ^[36] BBCは1942年にプロムスへの支援を再開し、BBC交響楽団は1942年から1945年のプロムスのシーズン中、一時的にロンドンに戻った。^[37]その年の残りの期間、オーケストラはベッドフォード校のホールで演奏し、 1944年にV-1テロ攻撃が開始された後は、その年のプロムス・シーズンの残りの放送コンサートはベッドフォード・コーン・エクスチェンジで行われた。^[38]

ボールトは戦時中、オーケストラの水準と名声を維持すべく努力していた。1940年代のオーケストラの腕前を示す例として、ケネディは1945年1月にリリースされたエルガーの交響曲第2番のHMV録音を引用し、「興奮と情熱に燃える演奏は、1944年のオーケストラの優秀さを裏付ける証拠となる」と述べている。^[39]リースが総監督の座を離れて久しいため、ボールトはBBCの上層部が交響楽団の地位にあまり関心がないことに気付いた。新総監督のウィリアム・ヘイリー卿は、ウォルター・レッグのフィルハーモニア管弦楽団やビーチャムのロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団という新たなライバルたちとオーケストラが競争するために必要な資金を承認したがらなかった。^[40]若い演奏者の中には、BBC交響楽団の首脳陣の多くが最盛期を過ぎていると感じていた者もいた。^[41]元はボールトの妻アンと結婚していた新音楽監督のスチュアート・ウィルソンは、1950年にボールトの引退を画策した。 ^{[42] [43]}ウィルソンはオーケストラを引き継ぐ同等の​​名声を持つ後継者を確保することを怠っていた。ジョン・バルビローリとラファエル・クーベリックを採用する努力は失敗に終わり、^[44] 3番目の候補であるマルコム・サージェントに、サージェントの要求する条件でその地位を提供しざるを得なかった。^[45]

サージェントは大衆に非常に人気があったが、オーケストラ奏者の間では全く人気がなかった。プロムスの歴史家は、彼の「オーケストラ奏者に対する独裁的でわがままな態度」を批判した。^[46]彼は、自分がステージに上がるとBBC交響楽団の奏者全員に起立を要求したが、彼らは断固として拒否したため、彼らを怒らせた。^[46]彼はBBC音楽部門でも同様に急速に不人気となり、BBCの計画を無視して自分の計画を推し進めた。^[46]彼はBBCのスタッフになることを拒否し、フリーランスのままでいることを主張し、BBC交響楽団での仕事に支障をきたすような外部の契約を数多く引き受けた。^[47] BBCの上級管理職は次のように書いている。

バルビローリやクレツキが数日間指揮を執っているときを除いて、オーケストラは芸術的な楽器としてはハレ管弦楽団やフィルハーモニア管弦楽団に劣る...[サージェント]はオーケストラの士気や福利、そしてアーティストとして、あるいは人間として演奏者の個々の気質に無関心である。^[48]

サージェントは合唱音楽において最も優れていると広く認められていたが、それも助けにはならなかった。^[49]合唱と管弦楽のための大作『ゲロンティアスの夢』『ハイアワサの結婚の宴』『ベルシャザールの饗宴』での彼の名声は他に並ぶものがなく、ヘンデルのオラトリオの大規模な演奏は満員御礼だった。しかし、彼がそのような作品を定期的にプログラムしたことは、BBC SOの士気を高めることにはつながらなかった。管弦楽団の演奏家たちは、大合唱の伴奏を苦役とみなしていたのだ。^[50]

1950年代、BBC交響楽団はBBCの他の音楽組織と同様に停滞に悩まされていた。評論家のピーター・ヘイワースの言葉を借りれば、「BBCの音楽部門は、その偏狭さと無気力さの代名詞となっていた」。^[51] 1944年から1959年にかけて、ボールトの後任として音楽監督に就任した人々は、現代音楽に対するボールトのような熱意が欠けていたか、あるいは積極的に現代音楽に敵対していた。1952年から1959年まで同職を務めたリチャード・ハウギルは、ウェーベルンは「ある程度重要な小さな作曲家だったかもしれないが、シェーンベルクは実際には作曲家ではなかった」という見解を持っていた。^[51]嫌いな指揮者の下で働くことに加えて、BBC交響楽団は進歩的な音楽の先駆者としての役割を失い、標準的なクラシックの演奏は、レッグのフィルハーモニア管弦楽団や他の楽団と比べてリハーサルが不十分であると批判された（特にプロムスのシーズン中）。^[51]サージェントとの契約は1957年に更新されなかったが、彼は10年後に亡くなるまでプロムスの首席指揮者を続けた。ハウギルはルドルフ・シュヴァルツをBBC交響楽団の首席指揮者に任命した。シュヴァルツはオーケストラの水準を戦前のレベルに戻すことに失敗し、サージェントのような興行的魅力もなかった。^[51]シュヴァルツの下では、プロムス以外のBBC交響楽団のコンサートの観客動員数は芳しくなく、1959年から1960年のシーズンには収容人数の29%にまで落ち込んだ。^[52]ロイヤル・フェスティバル・ホールの支配人アーネスト・ビーンは、「BBCのコンサートには受け継がれた凡庸な雰囲気があり、それが人々を遠ざけている」と語った。^[52]シュワルツの5年契約は期限が切れても更新されなかった。^[53]

1959年、BBCはウィリアム・グロックをBBCの音楽監督に任命した。グロックの在任中、BBC交響楽団の知名度と業績は上昇し始めた。グロックはアンタル・ドラティをオーケストラの首席指揮者に迎えた。ヘイワースはドラティが指揮者としての4年間（1962年から1966年）に演奏水準を高め、プログラムに新たな活力をもたらしたと評価した。^[51]ドラティは、オーケストラがプロムスシーズンを除いてスタジオ放送に集中することで停滞していると確信していた。彼は演奏者を「マイクの奴隷状態」から解放しようと努め、グロックはフェスティバルホールでの定期コンサートシリーズを推進した。^[54]音楽評論家のトム・サトクリフは後に、ドラティとその後継者であるコリン・デイヴィス（1967年 - 1971年）、ピエール・ブーレーズ（1971年 - 1975年）、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー（1978年 - 1981年）は演奏水準の向上に部分的に成功したが、オーケストラを当初の卓越したレベルにまで引き上げることはできなかったと書いている。^[55]

1962年までにグロックはBBCの経営陣を説得して、弦楽セクションの共同首席奏者を雇えるようオーケストラの予算を増額させ、ソロや室内楽のキャリアを諦めることなくBBC交響楽団で演奏できるトップクラスの音楽家を引き付けた。^{[56]次のシーズンには、}ジャック・ブライマーやテレンス・マクドナーなど、かつてはロンドン交響楽団でビーチャムの名高い「ロイヤル・ファミリー」の一員だった2人を管楽器セクションの共同首席奏者として雇うことができた。 ^[57]問題は、一般の弦楽奏者の採用が難しいということだった。BBCは安定した雇用と年金を提供していたが、ロンドンのライバルほど給料は良くなかった。^[58] 1964年以降、BBC交響楽団はロンドンの5つの交響楽団の中で唯一自主管理を行っていなかった。 ^{[n 3]}また、一部の音楽家は、BBC交響楽団が給与制の従業員で構成され、オーケストラの運営やレパートリーに発言権を持たないため、冒険心のないタイプの演奏家が集まっていると感じていた。BBC交響楽団の元メンバーは1979年に次のように語っている。

私は自分があまりにも安心しすぎていると感じていました... [BBC交響楽団では] 下手な演奏者でも、時間通りに演奏し、指揮者に文句を言わなければ... 問題はないでしょう... BBC交響楽団は、経営陣が優先順位を間違えたために、若くて優秀な演奏者を何人か失ったと思います。^[60]

グロックは第二ウィーン楽派とその後継者の音楽の支持者としてよく知られていた。キャリアの初期には、「偉大な作曲家は自分の音楽がどれだけ『心地よく』聞こえるかなど気にしたことがない」などの見解を理由にオブザーバー紙の音楽評論家を解雇されていた。 ^[61]彼の指揮下で、BBC交響楽団はロベルト・ゲルハルト、ピーター・マクスウェル・デイヴィス、マイケル・ティペットなどの作曲家による作品の世界初演や、ルチアーノ・ベリオ、ブーレーズ、エドガー・ヴァレーズなどの作品の英国初演を行った。^[62]作品の委嘱と新作の英国初演の方針はグロックの後継者たちにも引き継がれた。1970年代の世界初演や英国初演には、エリオット・カーター、ジェルジ・リゲティ、ヴィトルド・ルトスワフスキ、オリヴィエ・メシアン、ルイジ・ノーノ、アルヴォ・ペルト、カールハインツ・シュトックハウゼンの作品が含まれていた。^[63] 1980年代にBBC交響楽団が初演したBBC委嘱作品には、アルフレッド・シュニトケの交響曲第2番、ハリソン・バートウィッスルの『アース・ダンス』、ジョン・タヴナーの『ザ・プロテクティング・ヴェール』などがある。^[64]

グロックはオーケストラを英国を代表する現代音楽アンサンブルとしての評判を回復させたが、プログラムのバランスが主流のレパートリーにおける演奏者の能力に影響を与えた。首席ホルン奏者のアラン・シビルは次のように回想している。

「私たちは現代曲を80％、クラシック曲を20％演奏しました。オーケストラにとっての悲惨なことは、最終的に標準的なクラシック曲を演奏できなくなったことです。最も恐ろしい現代曲は初見で演奏できましたが、ブラームスの交響曲は恥ずかしい！」^[65]

ロンドン交響楽団から BBC 交響楽団に加わったファゴット奏者のウィリアム・ウォーターハウスは、BBC のレパートリーは新鮮だが、音楽の出来栄えはそれほど印象に残らないと感じた。

安っぽい曲はなかったが、残念ながら世界ランキング入りのソリストもいなかった。」^[66]

ジョン・プリチャードは1982年から1989年まで首席指揮者を務めた。タイムズ紙でポール・グリフィスは次のように書いている。

「サー・ジョンがオーケストラに在籍した7年間は、オーケストラの自信の高まりと多くの記憶に残る演奏で特徴づけられた。」^[67] 1970年代と1980年代の主な客演指揮者には、サー・チャールズ・マッケラス（1977年 - 1979年）、ミヒャエル・ギーレン（1978年 - 1981年）、ギュンター・ヴァント、マーク・エルダー（1982年 - 1985年）、ペーテル・エトヴェシュ（1985年 - 1988年）などがいた。

プリチャードの後任は1989年からアンドリュー・デイヴィスが務めた。彼は2000年までその職を務め、ボールト以来最も長く首席指揮者を務めた。 ^{[68]彼は、}タイムズ紙のジョン・アリソンが「毎年1月に20世紀の主要だが十分に理解されていない作曲家を調査する貴重なバービカン・ウィークエンド」と呼んだイベントの指揮を執った。^{[69]アリソンは、デイヴィスとオーケストラの仕事の中心は現代音楽であったと指摘し、デイヴィスの下でオーケストラは「}アンソニー・ペインによるエルガーの交響曲第3番の完成など、一生に一度のプロジェクト」に参加したと付け加えた。^[69]デイヴィスの退任後、オーケストラは彼を最初の桂冠指揮者に任命した。^[68]

レナード・スラットキンがデイヴィスの後を継ぎ、2000年から2004年まで首席指揮者となった。彼と演奏者との関係は不安定だったと報じられ、彼のレパートリーの選択は批判された。^[70] 2005年2月、イジー・ビエロフラーヴェクが2006年のプロムスシーズンからオーケストラの次期首席指揮者に指名された。彼は1995年から2000年までオーケストラの首席客演指揮者を務め、オーケストラの首席客演指揮者を務めた人物としては初めて首席指揮者に指名された。^[71]クラシック音楽のレパートリーはビエロフラーヴェクの得意分野の一つとされていたが、オーケストラの任務の中核である新作の指揮に関しては評判がなかった。オーケストラの新しい首席客演指揮者がブーレーズの弟子で新音楽の専門家であるデイヴィッド・ロバートソンになったことを彼は歓迎した。^[71]このオーケストラは「ボルシェビキの集団」や「気難しい」と見られる者もいたが、ビエロフラーヴェクとの関係は良好であった。^[71]ビエロフラーヴェクの下でオーケストラは絶賛された。タイムズ紙は「素晴らしい音楽家たち」と評し、^[72] サンデー・テレグラフ紙のマイケル・ケネディは「ビエロフ​​ラーヴェク指揮下のBBC交響楽団が見事に演奏した豊かで豪華な[楽譜]」と評し、^[73]テレグラフ紙の別の評論家はBBC交響楽団の「名人芸」を称賛した。^[74]

ビエロフラーヴェクに加え、この時期のオーケストラの主要な客演指揮者にはアレクサンダー・ラザレフ（1992年 - 1995年）とユッカ＝ペッカ・サラステ（2002年 - 2005年）がいる。2011年10月、サカリ・オラモはBBC交響楽団に初めて客演指揮者として登場し、^[75]ロンドンのオーケストラに客演指揮者として登場するのはこれが初めてであった。このコンサートに基づき、2012年2月、オラモはオーケストラの第13代首席指揮者に任命され、当初の契約は3年で、2013年のプロムスシーズンの初夜から有効となった。^{[76] [77]} 2015年9月、BBC交響楽団は彼の契約を2019-2020シーズンまで延長すると発表した。^[78] 2018年5月、BBCSOはオラモとの契約を2022年までさらに延長することを示唆した。 ^{[79] [非一次資料が必要]} 2020年10月、BBCSOはオラモの首席指揮者としての契約を2023年9月、2023年のプロムスシーズンの終了予定日までさらに延長すると発表した。^[80] 2022年4月、BBCSOはオラモの首席指揮者としての契約を2025-2026年のシーズン終了までさらに延長すると発表した。^[81] 2024年9月、BBCSOはオラモの首席指揮者としての契約を2030年までさらに延長すると発表した。^[82] オラモは現在、エイドリアン・ボールト以来、同オーケストラで最も長く首席指揮者を務めている。

2012年8月、BBC交響楽団は、オーケストラに新設された指揮者のポスト、ギュンター・ヴァント指揮者委員長にセミョン・ビシュコフを任命すると発表した。 ^{[83] 2019年1月、BBC交響楽団は次期首席客演指揮者に}ダリア・スタセフスカを任命すると発表した。スタセフスカは女性として初めてこのポストに任命され、BBCオーケストラで役職に就いた2人目の女性指揮者となった。^[84]

BBC交響楽団はロンドンのバービカン・センターの準オーケストラで、毎年コンサートシーズンを開催している。これらのシーズンには、ジョン・ケージ、ジェームズ・マクミラン、エリオット・カーター、ソフィア・グバイドゥーリナ、マイケル・ティペット、ジョージ・ベンジャミン、ロベルト・カルネヴァーレ、トーマス・アデスなど、個々の現代作曲家をテーマにしたコンサートシリーズが含まれている。^{[85] [86]}

このオーケストラはプロムスの主要オーケストラであり、シーズンごとに初日と最終日のコンサートを含めて約12回のコンサートを行っている。^[86]コンサートのほとんどはBBCラジオ3で放送され、オンラインでストリーミング配信され、放送後1か月間はポッドキャストとして利用可能であり、いくつかのコンサートはテレビ放映されている。オーケストラのウェブサイトによると、これによりBBCは「英国のオーケストラの中で最も高い放送知名度」を獲得しているという。^[85]オーケストラはメイダ・ヴェール・スタジオでラジオ3のスタジオ録音を続けている。一部の録音セッションは一般の人が無料で参加できる。^[85]

他のオーケストラと同様に、BBC SOは教育活動にも取り組んでいる。同オーケストラのウェブサイトによると、「現在進行中のプロジェクトには、家族にクラシック音楽の生演奏を紹介するBBC SOファミリー・ミュージック・イントロ・スキーム、BBC SO学生ゾーン、大成功を収めたBBC SOファミリー・オーケストラ、地元の学校での活動などがある。トータル・イマージョン作曲家イベントも教育活動に豊富な素材を提供している。」^[85]

2000年、オーケストラは最初の共同作曲家、マーク・アンソニー・ターネジを任命した。ジョン・アダムスは2003年6月にBBC交響楽団の共同アーティストとなった。作曲家兼指揮者のオリバー・ナッセンが2009年7月に共同アーティストに就任した。 ^[87]オーケストラの新しい音楽への取り組みは続いている。2013年、音楽ジャーナリストのトム・サービスは「BBC交響楽団のコンサートを聴いたが、これほど見事に演奏できるオーケストラは世界中どこにもないだろう…新しい音楽におけるその卓越した技巧は、ロンドンの大きなオーケストラの中でも彼らをユニークなものにしている」と書いている。^[88]

BBC交響楽団とその前身であるBBCワイヤレス交響楽団は、設立当初から商業レコーディングスタジオで活動していた。パーシー・ピットの指揮のもと、ワイヤレス交響楽団は主に短い作品や短縮版を録音したが、グラズノフ、チャイコフスキー（例えば、くるみ割り人形組曲全曲を78回転のレコード6枚組で）、メンデルスゾーン、ヴォルフ＝フェラーリ、プッチーニ、リムスキー＝コルサコフ、ロッシーニ、グリーグなど、多様な作曲家の作品を録音したほか、スタンフォード・ロビンソン指揮のBBCワイヤレス・シンガーズとの録音も数曲あった。ボールトの指揮のもと、BBC交響楽団はバッハからモーツァルト、ベートーヴェン、ブラームス、ワーグナー、エルガーまで幅広い音楽を録音した。1950年代から1960年代には、サージェントと幅広い音楽を録音した。ほとんどが英国の音楽だが、シベリウスのディスクも数枚録音した。ドラティ指揮では、オーケストラはバルトーク、ゲルハルト、メシアンの作品を録音した。コリン・デイヴィス指揮では、最初のオペラセットを制作した。モーツァルトの『イドメネオ』と『フィガロの結婚』、ベルリオーズの『ベンヴェヌート・チェッリーニ』、ベートーヴェンとティペットの作品である。ブーレーズ指揮では、オーケストラは主に20世紀の音楽（バルトーク、ベルク、シェーンベルク、ブーレーズ自身、そしてベルリオーズの作品）を録音した。^[89]アンドリュー・デイヴィスは、テルデック・レーベルなどのためにオーケストラと広範囲に録音している。^[90]ビエロフラーヴェク指揮では、オーケストラはマルティヌーの交響曲全曲と『ギルガメシュ叙事詩』を録音した。^[91]

BBC交響楽団は客員指揮者を招き、作曲家指揮によるエルガーやヴォーン・ウィリアムズ、トスカニーニ、ブルーノ・ワルター、バルビローリ指揮によるベートーヴェン、ビーチャム、クーセヴィツキー指揮によるシベリウスを録音した。^[89]

• BBCスコティッシュ交響楽団

• オルダス、リチャード（2001年）。『栄光の旋律：マルコム・サージェントの生涯』ロンドン：ハッチンソン。ISBN 0-09-180131-1。
• ボールト、エイドリアン（1973年）。『マイ・オウン・トランペット』ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン。ISBN 0-241-02445-5。
• ブリッグス、エイサ（1995年）。『イギリスの放送の歴史』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-212967-8。
• コックス、デイヴィッド（1980年）。ヘンリー・ウッド・プロムス。ロンドン：BBC。ISBN 0-563-17697-0。
• ドクター、ジェニー; 他 (2007)。ジェニー・ドクター、デイビッド・ライト、ニコラス・ケニオン (編)。『プロムス: 新たな歴史』。ロンドン: テムズ & ハドソン。ISBN 978-0-500-51352-1。
• エルキン、ロバート (1944)。クイーンズホール、1893-1941。ロンドン: ライダー。OCLC  636583612。
• グロック、ウィリアム（1991）。『Notes in Advance』オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816192-1。
• ヒル、ラルフ (1951)。『音楽 1951』。ハーモンズワース: ペンギンブックス。OCLC 26147349  。
• ジェイコブス、アーサー (1994)。ヘンリー J. ウッド: プロムスの製作者。ロンドン: メシューエン。ISBN 0-413-69340-6。
• ケネディ、マイケル（1987年）。エイドリアン・ボールト。ロンドン：ハミッシュ・ハミルトン。ISBN 0-333-48752-4。
• ケニオン、ニコラス（1981年）。BBC交響楽団 ― 最初の50年間、1930年から1980年。ロンドン：英国放送協会。ISBN 0-563-17617-2。
• モリソン、リチャード (2004)。オーケストラ。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 0-571-21584-X。
• ピーコック、アラン（1970）。『イギリスのオーケストラ資源に関する報告書』ロンドン：英国芸術評議会。OCLC 150610520  。
• プレヴィン、アンドレ (1979)。オーケストラ。ロンドン：マクドナルドとジェーンズ。ISBN 0-354-04420-6。
• リード、チャールズ (1961)。トーマス・ビーチャム - 独立した伝記。ロンドン: ビクター・ゴランツ。OCLC  500565141。
• ショア、バーナード（1938年）。『オーケストラは語る』ロンドン：ロングマンズ。OCLC 499119110  。

ウィキメディア・コモンズには、 BBC交響楽団に関連するメディアがあります。

• 公式サイト